REMIX

El #rickroll fue un fenómeno de Internet que no solamente se hizo viral, sino que volvió a poner en las carteleras a Rick Astley, este músico con una voz especial para el soul, que comenzó su carrera versionando a los Beatles y luego cantando exitos dance y pop. En este episodio hablamos un poco de su trayectoria, sus primeros éxitos y los temas más recientes, más cercanos al soul, como siempre lo quiso.

Los temas que mencionamos en este episodio:

Never Gonna Give You Up

Whenever You Need Somebody

When I Fall in Love (Nat King Cole)

Always On My Mind (Pet Shop Boys)

Together Forever

It Would Take a Strong Strong Man

Hold Me in Your Arms

Cry for Help

Keep Singing

Dance

Angels on my side

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Que el maquillaje no apague tu risa

Que el equipaje no lastre tus alas

Que el calendario no venga con prisas

Que el diccionario detenga las balas

Que las persianas corrijan la aurora

Que gane el quiero la guerra del puedo

Que los que esperan no cuenten las horas

Que los que matan se mueran de miedo

Que el fin del mundo te pille bailando

Que el escenario me tiña las canas

Que nunca sepas ni cómo, ni cuándo

Ni viento volando, ni ayer ni mañana

En este episodio contamos como al morir Ramón Martínez nació Joaquín Sabina, y hacemos un recorrido por la discografía de este genial artista.

Los temas que mencionamos en este episodio:

Por el bulevar de los sueños rotos

Y si amanece por fin

Man Gave Names to All the Animals (Bob Dylan)

Pongamos que hablo de Madrid

Quien me ha robado el mes de abril

Ay Carmela

Mentiras Piadosas

Con un par

Medias Negras

Y sin embargo

Llueve sobre mojado (con Fito Páez)

Noches de Boda

19 dias y 500 noches

Tu nombre me sabe a yerba (con Joan Manuel Serrat)

Azul Sabina (con Juanes)

Contigo (con Fito Páez)

Tiramisu de Limón

Lo niego todo

 

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Si hay algo que es una constante en casi todas las bandas y cantautores contemporáneos, al menos de casi todos de los que hablamos aquí, es que han tenido alguna influencia de Los Beatles. Por eso es más que lógico que hablemos de ellos, pero son tantos los temas, tantas las anécdotas, que se hace muy difícil concentrarlo en un solo episodio, y así como probablemente hagamos más episodios de algunos de los artistas y temas de los que ya hemos hablado, decidimos hacer algo especial con los Beatles.

Entonces, cada 10 episodios, haremos uno, el décimo, dedicado a la legendaria banda que comenzó a sonar en Liverpool, pero que es patrimonio de toda la humanidad. En cada uno de esos episodios hablaremos de cada una de sus etapas, de sus discos, y de los cuatro legendarios integrantes de la banda que creó un sonido único que aun hoy disfrutamos como si fuera la primera vez, y sigue influenciando a músicos en todas partes del mundo.

Los temas que mencionamos en este episodio:

From me to you

I want to hold your hand

Love me do

That will be the day, (Buddy Holly)

Do you want to know a secret

Help!

She loves you

Please, please me

A Hard Day's Night

All My Loving

(En el episodio 20: Los Beatles, Vol. 2, hablaremos de la conquista de EEUU)

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Para muchas personas el Rock n' Roll fue, y en muchos casos es, una fuerza cautivadora que los apasionó, al punto de impulsarlos a dedicar su vida a hacer esa música. Los impulsó a aprender a tocar un instrumento, a reunirse con otros amigos y formar una banda, versionar sus grupos favoritos, componer sus propios temas. Para muchos es increíble esa sensación de ir de fiesta en fiesta, luego de escenario en escenario, recibir el aplauso del público. Es tal como lo expresa ese tema compuesto e interpretado por Pablo Manavello en 1985, "Solo Rock and Roll".

Pablo Manavello (Treviso, Italia, 21 de mayo de 1950 - Miami, USA, 18 de enero de 2016), fue un compositor, cantautor y productor musical nacido en Italia y que creció en Venezuela, donde se convirtió en uno de los productores más importantes del país y de Latinoamérica. Fue uno de los primeros venezolanos en estudiar en el Berklee College of Music, productor de más de 50 trabajos musicales, bandas sonoras de seis películas y tres series de televisión.

Este episodio está dedicado a él, gracias al productor de música sinfónica y para películas, (y mi amigo), Justo Morao, quien produjo musicalmente El Camino de Santiago Llega a Ti, una suite sinfónica de Pablo Manavello, producida además por Sofia, Ricardo y Valeria Manavello, a quienes agradezco enormemente haberme enviado esta obra increíble. Cuando Justo me habló de este trabajo, supe que tenía que grabar un episodio como homenaje a este extraordinario artista. Ojalá les traiga buenos recuerdos y por lo menos una sonrisa :D

Y de nuevo, muchas gracias, Justo, por la noble diligencia.

Los temas que mencionamos en este episodio:

Pablo Manavello, Sólo Rock and Roll

Grupo Sangre, Conserva el Sueño

Vytas Brenner, Morrocoy

Melissa, Una Especie en Extinción

Ricardo Montaner y Alejandro Lerner, Tu Piano y Mi Guitarra

Kiara, Con mi cara tan lavada

Pablo Manavello, Comenzó a Cantar

Pablo Manavello, Vuelve

Pablo Manavello, El Viaje (El Camino de Santiago Llega a ti)

Pablo Manavello, Canto del Peregrino, interpretado por Andrea Imaginario (El Camino de Santiago Llega a ti).

 

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No se imaginaba ese muchachito rubio de Gainesville, Florida, que acompañando ese día a su tío al trabajo, iba a cambiar su vida. De hecho, iba a salvar su vida. Thomas Earl Petty había acompañado ese día a su tío, que trabajaba en el set de una película de Elvis Presley, "Follow That Dream", en Ocala, Florida. Inmediatamente al verlo actuar, al verlo cantar, al contagiarse de su personalidad, se hizo su fan. Elvis se convirtió en el símbolo del lugar al que Petty quería ir.

En este episodio les hablamos de Tom Petty, haciendo un recorrido por algunas de sus canciones, y por algunas que escuchó cuando se decidió a ser uno de los artistas más importantes de la historia del Rock 'n Roll.

It's a wonderful life (Elvis Presley)

All my loving (The Beatles)

Ramblin Man (Allman Brothers)

I won’t back down

Runnin’ Down a Dream

American Girl

Learning to Fly

Refugee

Handle it with care

End of The Line.

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-En nuestra lista, además de avisarles cada semana que ya está disponible un nuevo episodio, les hacemos una recomendación que les puede interesar: esta semana se trata de Libros Migrantes, un proyecto de mi amiga Adriana Bertorelli, en el que habla sobre libros y autores migrantes en @TheWynwoodTimes. Es "Literatura desde la otra orilla", y pueden seguir el proyecto en su cuenta de Twitter, obviamente @LibrosMigrantes.

Hay una especie de magia cuando uno escucha a un cantautor. Me refiero a que se siente el cariño en cada una de sus interpretaciones, porque son como sus hijos, pero además de eso son su forma de expresarse. Un enamoramiento, un corazón roto, un triunfo, una tristeza, lo que sea que este pasando por la vida del cantautor, o por su mente, lo expresan de una forma muy especial, como el pintor que escoge con cuidado los colores y arma su lienzo, como el chef que va al mercado muy temprano en la mañana a seleccionar los mejores ingredientes, los más frescos, para contarte luego lo que se le ocurrió.

Si de paso el cantautor es un extraordinario músico, y tiene la voz y la sensibilidad de Guillermo Carrasco, pues nos encontramos con que toda su producción musical es icónica.

En este episodio conversamos con Guillermo Carrasco, y colocamos algunos de sus temas, sin pretender cubrir toda su producción, ni contar todas las anécdotas de este extraordinario músico, cantante, compositor, locutor, y mejor persona.

Listado de temas:

Bella y Fugaz

Ojalá

Como Si Cuando

Te Diera

Carretera (De Aldemaro Romero, interpretado con Pedro Castillo)

Ya no estás aquí.

Donde Estás (Dj Afro, feat. Guillermo Carrasco)

Como Es Que.

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Libros Migrantes: Un proyecto de mi querida amiga Adriana Bertorelli, en el que habla sobre libros y autores migrantes en @TheWynwoodTimes. Es "Literatura desde la otra orilla", y pueden seguir el proyecto en su cuenta de Twitter, obviamente @LibrosMigrantes.

Magnifipod: Todas las semanas, Ivan Matta nos cuenta alguna historia rara de la que nunca habíamos escuchado hablar, o nos habla junto a la genial Glinda Neva acerca de una serie de TV, analizando y diseccionando todo.

Escúchenlos, suscríbanse y me cuentan.

A finales de los 80's, la forma en la que uno podía conocer nueva música, o alguna música, era escuchando la radio o yendo a las tiendas de discos. En mi caso, la radio era una gran compañía, una gran fuente de información. Primero, cuando solamente existían radios AM, escuchaba Radio Capital, 710AM en Caracas. Luego con el nacimiento de las FM comerciales en Venezuela, en 1988, escuchaba principalmente Capital FM, aunque luego fui rotando a emisoras como 92.9, Hot 94, Kys FM, Planeta 101 y La Mega 107.

Muchas veces me pasaba que cuando compraba un disco en los 90's, no tenía idea de que se trataba del mismo artista o la misma banda que había escuchado y me había encantado a finales de los 70 o a principios de los 80's. Me pasó con Queen, que al comprar un Grandes Éxitos fue que descubrí que esa canción que me encantaba y nunca ponían en la radio, Bohemian Rhapsody, era de ellos. Me pasó con Tears for Fears al comprar el disco que tenía Sowing the Seeds of Love.

El tema lo había visto en un video en MTV, (ese canal que como les he comentado, transmitía videos todo el día, y no realities ultra ridículos), y ese primer fin de semana que pude ir a la tienda de discos, (ese lugar donde uno revisaba música nueva y descubría cómo era la cara de sus artistas favoritos..o descubrías a quienes luego pasaban a ser tus artistas favoritos), compré ese disco, junto con otro de Franco de Vita y uno de Aditus, y los estuve escuchando noche y día. Luego descubrí que este dúo británico, formado por  Curt Smith y Roland Orzabal en 1981, influenciado por Los Beatles, Duran Duran y Human League, era también responsable por algunos de los temas que estaban en mi carpeta mental de "Favoritos", pero sin saber quién los interpretaba.

Everybody Wants to Rule the World fue, aunque no lo crean, el último tema que se grabó para el álbum Songs From the Big Chair de 1984, el álbum que les daría fama mundial. De hecho, uno de los temas responsables de esa fama en el mundo entero. El tema originalmente tenía en su letra la frase "everybody wants to go to war", pero Orzabal la cambió orque le parecía mejor "everybody wants to rule the World", el productor Chris Hughes los convenció de grabarla, y hoy en día es uno de esos temas imprescindibles en la vida.

El otro tema de ese álbum que les abrió las puertas al mercado internacional, fue sin duda Shout, una de las canciones más exitosas de la década de los 80's, llegando al primer  lugar en las carteleras de los EEUU, Australia, Canadá, Alemania, Holanda, y al cuarto puesto en el Reino Unido.

Tras el lanzamiento del álbum, el grupo comenzó a girar por el mundo entero y durante esa gira, descubrieron una cantante y pianista estadounidense, Oleta Adams , que actuaba en un bar de un hotel de Kansas City, y a la que luego invitarían a colaborar en su próximo álbum.

Después de haber recorrido una gran cantidad de escenarios en el mundo con esta gira, y ya exhaustos, decidieron darse un descanso para planificar su siguiente producción, su tercer álbum. Roland Orzabal decía que durante la gira habían estado tocando estilos musicales que si bien les habían dado un gran éxito, no les daban satisfacción. De hecho, parte de la historia de cómo se formó el grupo tiene que ver con esa necesidad de sentirse satisfechos y contentos con su trabajo. Anteriormente los dos habían estado en una banda, y según  Smith, la idea de éxito que tenían ellos era muy distinta a la del resto de la banda, que disfrutaba sencillamente viajando de gira por el mundo. Ellos querían grabar, disfrutaban mucho más producir música en el estudio, y por eso y otros detalles, decidieron formar un dúo. "Tears for Fears", un nombre inspirado por una frase en un libro de psicoterapia, "Prisoners of Pain" del psicólogo estadounidense Arthur Janov.

Volviendo a la que sería su tercera producción,

Muchos conocen el "Carpool Karaoke", ese segmento que hace todas las semanas el inglés James Corden en el Late Late Show de CBS, donde el comediante simula dar un aventón a alguna personalidad, casi siempre cantantes, y juntos interpretan un par de los temas favoritos del artista, que en muchos de los casos son temas propios. Así, ha tenido como copilotos a Lady Gaga, Elton John, Madonna, Pink, Bruno Mars, a los Red Hot Chili Peppers y muchos más. El segmento ya es tan popular que tiene su propio espacio como programa independiente en Apple Music...pero no siempre fue popular, no siempre fue conocido, y la persona que ayudó a hacerlo realidad, es quien menos esperamos.

Corden, quien es anfitrión del Late Late Show desde 2015, sucediendo a Craig Ferguson, quien fuera el conductor del espacio por una década, ya tenía una trayectoria como comediante, actor, guionista y presentador de televisión, pero fue este programa, y en especial este espacio, el que lo lanzó a la fama...de forma masiva.

Pocos lo saben, pero fue George Michael quien lo ayudó a tener este éxito, pudiéramos decir que Michael fue su "padrino", y su "madrina" fue Mariah Carey. La historia comienza en 2011, cuando en un sketch de la serie de televisión inglesa Gavin & Stacey, y participando para el evento de Comic Relief, Red Nose Day 2011, iba "llevando a un amigo" en su auto, y ese amigo era George Michael. En el medio del sketch George Michael hace como si se molestara con James Corden, y éste, para contentarlo, pone en el reproductor este tema:

Los dos lo cantan, se "contentan", y sin saberlo, comenzaría una de las franquicias mas divertidas de la televisión.

Hoy vemos a estrellas como Justin Biebe, Adele, Katy Perry, sentadas junto a Corden, cantando y riendo, pero no siempre fue así. En los comienzos de éste como anfitrión del programa de Late Night, muchos artistas dudaron en ir, y fue M  ariah Carey la primera que accedió, luego de que Corden le mostrara el video con George Michael. "Si es lo suficientemente bueno como para George, es bueno para mi".

Luego del éxito de ese primer segmento, vino uno tras otro, y todo había comenzado con el ingenio de James Corden, y el talento musical de este inglés de ascendencia griega, nacido en 1963 como  Georgios Kyriacos Panayiotou, y conocido como George Michael.

Saltó a la fama en la década de 1980 formando el grupo Wham! junto con su compañero de escuela Andrew Ridgeley. El grupo fue un éxito a pocos días de lanzar su primer álbum, Fantastic en 1983, con el que alcanzaron los primeros lugares de las listas de sencillos del Reino Unido. Pero fue con su segundo álbum, Make It Big, con el que alcanzaron nivel de superestrellas internacionales, cuando en 1984 comenzó a sonar en todas las radios de Inglaterra, y luego del mundo, "Wake me Up Before You Go Go".

Luego sonarían también "Freedom", "Everything She Wants" y "Careless Whisper", que se convirtió en el primer trabajo como solista de Michael, que aun era parte del dúo, un tema que tiene la particularidad de que no fue escrito por el, estba en realidad en un álbum de Wham!, pero vendió 6 millones de copias en todo el mundo y lo hizo ganar un Grammy en 1988 a la Mejor interpretación R&B.

Llegaba el otoño de 1987, MTV aun transmitía videoclips (y a los videos se les llamaba videoclips, jaja), y Michael lanza su primer álbum en solitario, Faith, donde no solo interpretaba los temas con su voz, sino que tocaba un gran número de los instrumentos, escribió y produjo todas las canciones, a excepción de una, que solamente coescribió. Allí vimos un cambio agresivo de imagen, comenzando por el primer sencillo, que tuvo muchísimos problemas para transmitirse en la radio por su contenido "sexual", con un polémico video prohibido por varias cadenas de TV en EEUU y Reino Unido, pero que a pesar de ello, llegó al puesto 2 en la cartelera Billboard: I W...

Escuchar a Los Amigos Invisibles es ponerse en movimiento, no importa si estás caminando, en el trabajo, en la cocina, donde sea, escuchar cualquiera de sus temas es activarse, ponerse a bailar, disfrutar de su música y divertirse con sus letras: es una música que se disfruta en todo el sentido de la palabra, es la definición de la buena vibra.

¿De donde viene el nombre de la banda? Bueno, muchos conocemos la referencia pero algunos otros no, y vamos a ponernos todos en la misma página recordando a Arturo Uslar Pietri, ese político e historiador venezolano, escritor y además productor de televisión, que para muchas personas de mi generación, era una referencia obligada. Su programa de televisión, Valores Humanos, era un momento de tranquilidad y de crecimiento cultural, de esa época en la que solamente habían 4 canales en esos televisores que tardaban un rato en encenderse. Este equivalente al History Channel comenzaba con Arturo Uslar Pietri saludando a los televidentes con la frase "amigos invisibles".

Es de allí que sale el nombre de esta banda venezolana formada en 1991, que hoy ya tiene 12 discos editados, un Grammy Latino e innumerables anécdotas en todos sus temas.

Julio Briceño, Jose Luis Pardo, Armando Figueredo, Mauricio Arcas, José Rafael Torres y Juan Manuel Roura, (o Chulius, DJ Afro, Armandito, Maurimix, el Catire y Mamel) componen la banda, que debutó en 1995 con el álbum "A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance band", con temas como "Nada que decir", que tuvo una alta rotación en las radios del país.

(Como dato anecdótico, la portada de este disco la hizo Jose Luis Blanco, "Blanquito Man", voz de King Changó). Su sonido, una mezcla de dance, funk y acid jazz, completamente novedoso y único en sus interpretaciones, tiene una fuerte carga de onda nueva, un ritmo creado en los 60's por el músico venezolano Aldemaro Romero teniendo como base al joropo venezolano, donde se cambia la orquestación del arpa cuatro y maracas por el piano, bajo y batería: el trío ideal para el jazz.

Un episodio aparte merece el maestro Aldemaro Romero y su Onda Nueva, por supuesto, con temas clásicos del repertorio venezolano como "El Catire", "Tonta Gafa y Boba" y muchas otras más.  Y así, con este sonido único, los encuentra David Byrne mientras buscaba música nueva en una tienda de discos de Nueva York, y los firma para su sello Luaka Bop. Llega 1998 y lanzan su primer disco para esta nueva casa disquera, "The New Sound of the Venezuelan Gozadera", con éxitos que jugaban con el doble sentido y una carga mucho más sexual en sus letras, como "Ponerte en Cuatro" y "Sexy", y temas como "Ultra-Funk" o "Aldemaro en su Camaro", en homenaje al creador de la Onda Nueva.

Durante la grabación de su siguiente álbum, en San Francisco, la banda comienza a planificar el radicarse en los Estados Unidos, y es en el 2001 cuando deciden mudarse a Nueva York. Su estudio para ensayar, cuartel general y apartamento tendría el apodo de "La Casa del Ritmo", (como aquella canción del grupo Daiquirí), y ese fue el nombre que en el 2011 le dió Juan Miguel Marín al documental acerca de la banda, cuando cumplían 20 años, y que se financió completamente con una campaña de Kickstarter.

De los dos meses de grabación en San Francisco nació "Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space", que les valió su primera nominación a un Grammy y un Grammy Latino, con temas como "La Vecina", "Mujer Policía", "Amor" y "Cuchi Cuchi".

Los Amigos siempre están creciendo, mejorando, sofisticando su sonido y sus propuestas, y al llegar 2006 lanzan su trabajo "Superpop Venezuela", (una colección de temas pop venezolanos de las decadas de los 60, 70 y 80, y su segunda nominación a los Grammy norteamericanos), luego en 2009 editan el DVD y álbum en vivo "En Una Noche Tan Linda Como Esta" y el álbum "Comercial", siendo este último el que no solo les dió su tercera n...

¿Quién iba a decir que una inocentada juvenil como colarse en una fiesta, iba a ser el inicio de una de las más importantes carreras musicales, en realidad uno de los hitos más importantes de la música pop en español?. Y es que así comenzó la historia de Ana Torroja y los hermanos Nacho y José María Cano, el grupo Mecano.

"Me colé en una fiesta" se llama el tema de presentación de su primer álbum, Mecano, lanzado en 1982 y que tuvo un gran éxito, 500.000 copias en pocos meses, un éxito muy difícil de lograr en España en ese entonces. Y es que incluso para grabar este disco, la disquera que firmó inicialmente al grupo esperó a estar muy segura de que iban a tener "algún" éxito.

Pero la historia de Mecano comenzó a mediados de la década de los 70, y si, fue en una fiesta donde Ana Torroja se coló y conoció a José María Cano, con quien comenzaría un noviazgo y poco después lo acompañaría haciendo las segundas voces y coros de las primeras composiciones de éste como cantautor. Ya por 1979 José María se inscribe para participar en el concurso de Televisión Española, Gente Joven, y ya para entonces su hermano Nacho había dejado al grupo Prisma y se había unido a esta primera formación del grupo que aun no se llamaba Mecano. De hecho, se llamaban "José María Cano y sus amigos".

La participación en el concurso no tuvo un buen desenlace, pero ellos siguieron presentándose en fiestas en colegios de Madrid, así como en pequeños locales de la ciudad. Es entonces cuando conocen a Miguel Angel Arenas, "el capi", quien les consigue una prueba en la disquera CBS que cambia sus vidas para siempre.

El Capi sugiere que sea Ana quien lleve, literalmente, la voz cantante, y eso logró que la disquera aceptara ofrecerles un contrato para grabar un primer tema. A mi me llamaba mucho la atención ese grupo, con letras evidentemente escritas por un hombre, pero interpretadas por una mujer, que hablaba de "las curvas de esa chica", por ejemplo. Tras semanas en el estudio, se deciden por "Hoy no me puedo levantar", editado en junio de 1981, y que se convirtió en una especie de himno del grupo. La disquera acordó promover el tema por una semana en Las 40 Principales, pero no fue suficiente, por lo que el padre de los Cano compró de su propio bolsillo 100 copias que distribuyó en distintas emisoras españolas, logrando atraer la atención de la gente y el éxito del single, que vendió más de 40.000 ejemplares.

Hay muchas historias acerca del origen del nombre del grupo, especialmente esa en la que dicen que se llamaron Mecano porque "era una forma de demostrar que se puede construír lo que uno quiera mezclando elementos del rock, el pop, el flamenco y el soul", haciendo alusión al juego inglés "Meccano", muy popular en España. La verdad es que el primer intento de nombre, "Mecano Humano", es un juego de palabras con el apellido de los dos hermanos, y una referencia a The Human League, por la gran admiración que tenía Nacho por el pop inglés. Para hacerlo más comercial, CBS lo recortó simplemente a Mecano.

En cuanto a momentos importantes en la historia de Mecano, yo pudiera decir que uno de ellos es la publicación de su tercer álbum, "Ya viene el Sol" en 1984, con temas como "Aire", o "Hawaii-Bombay", y que a pesar de que mostraban el gran estado creativo del grupo, no lograron que el álbum se convirtiera en un gran éxito de ventas, lo que hizo que la disquera diera por terminado el contrato con el grupo.

Ese momento, esa ruptura de CBS con Mecano, fue uno de los mayores errores de la disquera, puesto que el siguiente álbum del grupo, "Entre el Cielo y el Suelo", publicado ahora con Ariola, fue el que los llevó a convertirse en el grupo español de pop-rock mas éxitoso y con mayor proyección de la historia. Con este álbum los conocimos en el mundo entero, recuerdo que los conocí con "No es serio este cementerio",