Retake

"Mieux vaut être le roi d'un soir qu'un charlot toute sa vie" Rupert Pupkin.

Pour l'épisode 20, on a décidé de revenir sur l'un des films les plus sous-estimés de la carrière de Martin Scorsese, sorti entre Raging Bull et After Hours, The King of Comedy ou dans sa traduction française, La Valse des Pantins. 

Comédie dramatique sur les affres de la célébrité et satire évidente des dérives de la télévision, La Valse des Pantins permet à leurs auteurs d'exorciser des questionnements liés à la soudaine célébrité, au quart d'heure de gloire comme le disait Andy Warhol, et de faire un portrait terrifiant du fan-system. L'occasion parfaite pour son réalisateur de prolonger ses obsessions et thématiques autant qu'il nous permet de retrouver Martin Scorsese et Robert De Niro, sans doute la plus belle collaboration que le cinéma américain.

Pour Kev, revenir sur ce film trente-neuf ans après sa sortie, c'est une manière de le réhabiliter, de découvrir Jerry Lewis à contre-courant de ses rôles précédents et de le voir sous le prisme d'un cinéaste qui n'a cessé de se perfectionner pour devenir le cinéaste le plus influent et le plus talentueux que l'on connaît aujourd'hui. Voir La Valse des Pantins, c'est découvrir une facette méconnu et un prolongement fascinant de la filmographie de Martin Scorsese.

Bonne écoute.

CRÉDITS :

Retake est un podcast animé par Kev et Nathan.

Montage effectué par Kev.

Logo crée par Barthélémy Fourtet.

Générique : © Le Cinéma - Claude Nougaro / © Caravan - Duke Ellington et Juan Tizol 

Extrait bande-annonce : © The King of Comedy trailer (1982)

Extrait musical de clôture :  © 2001 Warner Music International for the World outside of the US, all rights reserved, Ray Charles - Come Rain or Come Shine (from the CD 'the definitive Ray Charles') 

Date d’enregistrement : 26/04/2022 

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"Croix de Fer, c'est un vrai film important. Dans le sens où ça a inspiré beaucoup de gens. Tarantino était le premier à dire qu'il s'est énormément inspiré du cinéma de Sam Peckinpah notamment pour Inglorious Basterds."

Après la guerre sous la forme d'une lutte syndicale dans l'épisode 19, on reste d ans l'affrontement, plus historique cette fois-ci, puisque l'on part sur le front russe lors de la seconde guerre mondiale peu de temps après la débâcle allemande à Stalingrad. C'est Nathan qui revient pour vous sur Croix de Fer de Sam Peckinpah, sorti en 1977, un film qui compte beaucoup pour lui. 

Revenir sur Croix de Fer, cela permet de mettre en lumière la personnalité atypique de Sam Peckinpah, réalisateur phare de ces années et qui inspire donc encore aujourd'hui nombres de cinéastes tant sa mise en scène et son regard sur la violence ont révolutionné le cinéma. On lui doit notamment La Horde Sauvage, Les Chiens de Paille ou Pat Garrett & Billy The Kid pour ne citer que les classiques, auquel Croix de Fer peut aisément s'y ranger. Mais le chemin ne fût pas de tout repos pour ce film qui a connu une production extrêmement compliquée, un budget réduit et un final cut difficile à obtenir. A nouveau le genre de films qui a sa place dans Retake. 

Pour Nathan, il s'agit tout simplement de l'un de ses films de guerre préférés et cela nous a donné l'occasion de revenir sur les films de guerre qui nous ont marqué, avec une recommandation spéciale pour une série télévisée du début des années 2000. 

Une fois de plus, Croix de Fer est un film qui s'impose vite et fort tant il apporte un regard neuf sur la guerre, autant sur le fond que sur la forme. Un grand classique du cinéma tout simplement.

Bonne écoute !

CRÉDITS :

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Extrait bande-annonce : © Stefan Mihaescu - Cross of Iron  trailer 

Extrait musical de clôture :  ℗ Anglo-EMI Productions, Rapid Film & Terra Filmkunst - Cross of Iron - intro scene (1977)

Date d’enregistrement : 26/04/2022   

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"Je voulais prendre la liste Retake de tous les films que tu as présenté [...] parce que je me demandais si En Guerre n'était pas la découverte Retake que j'avais le plus aimé."

Après une absence remarquée pour des raisons qu'on vous explique en début d'épisode, on revient pour l'unique épisode du mois en revenant sur En Guerre de Stéphane Brizé sorti en 2018 alors que son dernier film, Un Autre Monde, est sorti récemment. C'est l'occasion pour Kev de vous dire sa passion pour le genre "drame social" au cinéma et ses plus fervents représentants que sont Ken Loach, les frères Dardenne et donc Stéphane Brizé. 

En Guerre est le second volet de la trilogie de l'entreprise de Stéphane Brizé, démarrée par La Loi du Marché et donc conclu par Un Autre Monde, tous portés par Vincent Lindon. En allant au coeur d'une lutte syndicale, Stéphane Brizé montre les mécanismes des négociations qui ont lieu au coeur de l'entreprise lorsqu'un plan social est annoncé. En résulte ce film brut et vibrant, au dispositif imitant le documentaire, qui évite le manichéisme et montre la diversité des positions qui opèrent. 

Plus encore, c'est la confirmation que Vincent Lindon est un acteur incarné, "impérial" ici qui délivre une performance saisissante auquel on ne peut que s'identifier. Mais c'est également la prestation des seconds rôles -tous non professionnels- qui épatent et participe à l'authencité de ce récit. En Guerres'impose définitivement comme un uppercut social fort et marque durablement les esprits. Plus qu'un très bon film, c'est un film nécessaire.

Bonne écoute ! 

Trilogie de l'Entreprise : 

La Loi du Marché (Stéphane Brizé, 2015)

En Guerre (Stéphane Brizé, 2018)

Un Autre Monde (Stéphane Brizé, 2022)

Les liens YT pour regarder le documentaire La Mise à Mort du Travail :

Episode 1 : La Destruction 

Episode 2 : L'Alliénation 

Episode 3 : La Dépossession 

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Extrait bande-annonce : © Diaphana Distribution - En Guerre bande-annonce (2018)

Extrait musical de clôture :  ℗ Nord-Ouest Films - Bertrand Blessing - #2 (2018, bande originale de En Guerre)

Date d’enregistrement : 06/03/2022  

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"Les Duellistes a probablement été un gros bide [...] mais c'était un très gros tremplin pour Ridley Scott [...] grâce à un très très bon accueil critique au Festival de Cannes 1977"

On vous avait dit tout notre amour du Dernier Duel de Ridley Soctt dans l'épisode 15 et ça a donné l'idée à Nathan de revenir sur le premier film du cinéaste britannique, le pourtant méconnu Les Duellistes, ou la bataille obstinée et obsédante de deux lieutenants Hussard pendant la période napoléonienne. 

Inspiré du roman The Duel de Joseph Conrad et d'un fait réel qui s'est déroulé en France, Ridley Scott adapte ce roman tombé dans le domaine public avec un budget modeste mais porté par un duo d'acteurs charismatiques que sont Harvey Keitel et Keith Caradine. En résulte un film historique qui s'étale sur plus de quinze ans focalisé sur une querelle obsédante. Ceux qui trouveront que Les Duellistes a des airs de Barry Lyndon n'auront pas complètement tort, Ridley Scott assumant son influence.

Les Duellistes, c'est un premier brillament maîtrisé, témoin d'un grand cinéaste en devenir et qu'il est important de découvrir. De plus, ça vous permettra de savoir que Nathan a pratiqué l'escrime dans sa jeunesse, d'où le rapport intime qu'il entretient avec ce film. 

Bonne écoute ! 

CRÉDITS :

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Extrait bande annonce : © Paramount Pictures - The Duellists first duel scene (1977)

Extrait musical de clôture :  © Paramount Pictures Corporation; Airstrip One Company - Howard Blake - The Duellists (The Duellists (1977))

Date d’enregistrement : 12/01/2022 

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"Leto, c'est vraiment un biopic rafraîchissant [...] qui donne envie de passer l'été autour d'un lac à jouer de la guitare"

Parler de Leto, c'est aussi l'occasion pour nous de revenir sur l'îcone qu'a été Viktor Tsoï, chanteur rock au destin tragique adulé dans son pays, et sur une scène rock étouffée par le régime communiste. Plus surprenant, la production du film a également connu des aléas inattendus, voyant la police interrompre la tournage pour arrêter son réalisateur, Kirill Serebrennikov, et l'assigner à résidence provoquant de fortes réactions dans la communauté artistique internationale. 

Leto fait partie de ces films peu banals qui, malgré des mésaventures inopinées, réussit le tour de force d'être un film musical formellement maîtrisé aussi grisant que mélancolique. On ne se rend pas compte d'à quel point c'est une chance de pouvoir voir ce film, en salles ou chez soi. 

C'est Kev qui vous en parle pour cet épisode et on espère que ça vous plaira.

Bonne écoute ! 

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Extrait bande annonce : © Bac Films/Kinovista - Leto bande annonce officielle 2018

Extrait musical de clôture :  Kino - Summer will be over soon (from 2018 Leto Original Motion Picture Soundtrack)

Date d’enregistrement : 12/01/2022

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"Comme on est des cassos et qu'on a à peu près des goûts similaires, on a le même top 5 [nldr: des films qui nous auront marqué en 2021]"

Cinq films qui ont marqué notre année. Des films surprenants, audacieux, saisissants, attendus, bouleversants. Des grands films quoi ! On s'est laissé charmé par un étonnant outsider aux Oscars, un film-fleuve tout droit venu du japon, une claque iranienne qui redéfinit le polar, un space-opéra à l'ambition monumentale et un film historique percutant, en plein dans son époque. 

Cinq films que certains auront peut-être déjà reconnu et pour lesquels on s'est laissé cueillir. Ces films qui nous font aller en salles. Ces films qui laisseront une empreinte indélébile sur une année trouble. Ces films qui sont les premières pierres à l'édifice d'une nouvelle décennie cinéma. On les a aimé pour plein de raisons et on espère qu'ils auront provoqué chez vous aussi cette sensation d'assister à un spectacle inoubliable. Tous ces films, on les a vu dans les salles obscures. On va donc continuer de fréquenter ces lieux où la magie opère et où on frétille déjà à l'idée de découvrir ces films qui vont marquer l'année 2022. 

Les films cités dans cet épisode : 

The Father (Florian Zeller, 2021)

Still Alice (Richard Glatzer, 2014)

Falling (Viggo Mortensen, 2020)

Mandibules (Quentin Dupieux, 2020)

Drive my car (Ryusuke Hamaguchi, 2021)

La Loi de Téhéran (Saeed Roustayi, 2021)

Memories of Murder (Bong Joon-ho, 2003)

The Chaser">The Chaser (Na Hong- jin, 2008)

Dune (Denis Villeneuve, 2021)

Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve, 2017)

District 9 (Neill Blomkamp, 2009)

Dune (David Lynch, 1984)

Jodorowsky's Dune (Frank Pavich, 2013

Malcolm & Marie (Sam Levinson, 2021) 

Le Dernier Duel (Ridley Scott, 2021)

Rashōmon (Akira Kurosawa, 1950)

Nomadland (Chloé Zhao, 2021)

Red Notice (Rawson Marshall Thurber, 2021)

Army of the Dead (Zack Snyder, 2021)

Onoda - 10 000 nuits dans la jungle (Arthur Harari, 2021)

Illusions Perdues (Xavier Gianolli, 2021)

Matrix Resurrections (Lana Wachowski, 2021)

Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson, 2022)

The Batman (Matt Reeves, 2022)

Spencer (Pablo Larrain, 2022)

The Northman (Robert Eggers, 2022)

Et là, on s'adresse également à vous les auditeurs, les fidèles comme les novices, ceux qui seront d'accords avec nous ou pas. Car on attend également vos recommandations de l'année 2021, ces films qui seraient aussi, peut-être, sans doute, passés entre les mailles de nos filets. Allez inonder nos DM's ou les commentaires sur les réseaux sociaux. 

Bonne écoute et bon réveillon du Nouvel An ! 

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Date d’enregistrement : 04/12/2021  

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Focus, c'est le format qui donne la parole à ceux qui font le cinéma. 

Dans la droite lignée du deuxième épisode de Focus où l'on accueillait Kruti Patel, habilleuse fiction, on a proposé à Loïc Barnier, chef costumier habitué des productions historiques de venir nous parler de son rôle dans le département costume, de couture, de logistique et de management car c'est aussi ce qu'implique le métier de chef costumier. Mais surtout c'est sa passion pour le costume d'époque qui l'intéresse et pour lequel il nous partage le plus intimement son rapport, qui commence au plus tôt de son enfance. 

Loïc, c'est plus de vingt ans de métier dans le milieu à différents postes avec des films notables comme Un Long Dimanche de Fiancailles de Jean-Pierre Jeunet, Indigènes de Rachid Bouchareb, The Search de Michel Hazanavicius, Marie Antoinette de Sofia Coppola, les séries Un Village Français et Le Bazar de la Charité ou le récent Eiffel de Martin Bourboulon. Il sera prochainement crédité à la série histoirique Les Combattantes d'Alexandre Laurent. 

Merci infiniment à Loïc Barnier d'avoir pris le temps de répondre à notre micro. 

Mea culpa pour la qualité audio de cet épisode qui s'est enregistré dans le stock costume à l'atmosphère "très vivante". 

Bonne écoute ! 

La page IMDB de Loïc Barnier 

Les films et séries cités par Loïc Barnier : 

Largo Winch (Jérôme Salle, 2008)

Marie Antoinette (Sofia Coppola, 2006) 

Le Bazar de la Charité (Alexandre Laurent, 2019)

Les Combattantes (Alexandre Laurent, 2022)

Un Long Dimanche de Fiancailles (Jean-Pierre Jeunet, 2004)

La Leçon de Piano (Jane Campion, 1993) 

Downton Abbey (Julian Fellowes, 2010-2015)

CRÉDITS :

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Générique : © Le Cinéma - Claude Nougaro / © Caravan - Duke Ellington et Juan Tizol  

Date d’enregistrement : 19/11/2021

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"Si ce film est le plus connu, c'est pour ces plans-séquences de maboul !" nous rappelle Nathan dans cet épisode. 

Après l'immense succès de Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban qui propulsera Alfonso Cuarón dans la liste des réalisateurs les plus plebiscités d'Hollywood, ce dernier décide de revenir sur un scénario sur lequel il était associé depuis 2001. Bien que n'ayant même pas lu le roman eponyme de P.D. James, le cinéaste mexicain se sent prêt à s'attaquer à ce thriller d'anticipation sur le sol britannique.

Les Fils de l'Homme d'Alfonso Cuarón peut paraître être un choix surprenant quand on sait qu'aujourd'hui il est considéré comme culte et tout simplement l'un des meilleurs films d'anticipation. Mais ça n'a pas été le cas à sa sortie malgré les critiques dithyrambiques et la fascination technique que provoque le film. Nathan revient sur cette réception publique mitigée et nous parle surtout des personnes incontournables à l'inventivité et la réussite de ce film. 

On en parle dans l'épisode, il y a un making-of IN-CON-TOUR-NA-BLES d'un plan-séquence du film sur Youtube : 

La scène du film en question ici  

et son making-of là 

Bonne écoute ! 

CRÉDITS :

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Extrait bande annonce : © Universal - Children of Men official 2006 trailer

Extrait musical de clôture :  Fragments of a Prayer - John Taverner, from the motion picture Children of Men ( ℗ 2006 Varese Sarabande Records)

Date d’enregistrement : 24/10/2021  

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Focus, c'est le format qui donne la parole à ceux qui font le cinéma. 

Après avoir déjà accueilli Guillaume et Kruti, on tend notre micro à David Scherer, maquilleur SFX et créateur d'effets spéciaux, légende française dans le milieu du latex, de la protèse et du faux-sang qui tâche. Vous avez notamment déjà pu apercevoir ses effets dans le Love de Gaspar Noé, Laissez Bronzer les Cadavresde Hélène Cattet et Bruno Forzani et il sera prochainement crédité à l'adaptation cinéma du Visiteur du Futur et la série historique Les Combattantes pour TF1. 

C'est étrangement la sociologie qui a amené David à exercer dans ce métier trop peu reconnu en France. Ce boulimique du travail, toujours joyeux et passionné avant tout, revient sur son parcours, ses projets de coeur, sa cinéphilie et surtout il nous partage son amour du giallo, ce genre cinématographique italien qui esthétise le sang et l'érotisme sur fond de polar, très populaire dans les années 1960 et 1970. 

Merci infiniment à David d'avoir accepté notre invitation. 

Le site internet de David, pour les plus curieux.

Sa page IMDb aussi.  

Et même sa page Instagram.

Bonne écoute !

Les films cités par David Scherer :

Class  1984 (Mark L. Lester, 1982)

Laissez Bronzer les Cadavres (Hélène Cattet et Bruno Forzani, 2017)

L'Etrange Couleur des Larmes de ton corps (Hélène Cattet et Bruno Forzani, 2013)

La Maison près du cimetière (Lucio Fulci, 1981)

La Malédiction (Richard Donner, 1976)

Holocaust 2000 (Alberto De Martino, 1977)

Les Frissons de l'Angoisse (Dario Argento, 1975)

Possession (Andrzej Żuławski, 1981)

Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)

Casino (Martin Scorsese, 1995)

Six Femmes pour l'Assassin (Mario Bava, 1964)

L'Oiseau au plumage de cristal (Dario Argento, 1970)

La Queue du scorpion (Sergio Martino, 1971)

La Montagne du dieu cannibale (Sergio Martino, 1978)

Ton vice est une chambre close dont moi seul ai la clé  (Sergio Martino, 1972)

La Longue Nuit de l'Exorcisme (Lucio Fulci, 1972)

Le Venin de la Peur (Lucio Fulci, 1971)

Montage effectué par Kev.

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Générique : © Le Cinéma - Claude Nougaro / © Caravan - Duke Ellington et Juan Tizol  

Date d’enregistrement : 25/10/2021 

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"Si la conclusion [du film] ne vous fait pas verser les larmes, elle provoquera au moins votre admiration" soulignait Desson Dowe dans sa chronique pour le Washington Post. 

Pour cet épisode, on touche la corde sensible et on s'attaque à l'un des films les plus méconnus du plus énigmatique des cinéastes, Une Histoire Vraie de David Lynch. 

Le cinéma de Lynch est un cinéma qui peut rebuter au premier abord, mais si l'on connaît son oeuvre de l'étrange qui va de Eraserhead en passant par Mulholland Drive en passant par Twin Peaks ou Lost Highway, on a tendance à oublier qu'il a offert au Septième les plus bouleversants des récits, à savoirElephant Man et le récit qui nous intéresse ici, Une Histoire Vraie.

Le mot de la fin : Le Arras Film Festival

Retake est un podcast animé par Kev et Nathan.

Montage effectué par Kev.

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Générique : © Le Cinéma - Claude Nougaro / © Caravan - Duke Ellington et Juan Tizol 

Extrait bande annonce : © Walt Disney Pictures - The Straight Story 1999's trailer 

Extrait musical de clôture :  © Final Miles - Angelo Badalamenti, from the 1999's original soundtrack The Straight Story (Windham Hill Records)

Date d’enregistrement : 24/10/2021 

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