RFI 360

Vară de vară, Timișoara devine centru pentru un festival muzical ce pornește din jazz, lăsând loc explorărilor și fuziunilor între sunet, note și cuvinte. JAZZx este un eveniment ajuns anul acesta la a treisprezecea ediție, iar când ai pe același afiș artiști precum Bela Fleck, Edmar Castaneda, Jacob Banks, New Fossils, Amphitrio sau The Philharmonik, ca să dau câteva exemple, este clar că urmează zile memorabile în Piața Libertății din Timișoara.  

Un nume așteptat anul aceasta la JAZZx a fost Meshell Ndegeocello. O artistă recunoscută pentru talentul cu care îmbină diferite influențe muzicale, de la funk și soul, la jazz, hip hop , reggae și rock, iar totul este completat de mesajele pieselor sale cuprinse în versuri, multe din acestea din zona de activism social. Cu un astfel de mesaj și-a început concertul de la Timișoara.

Andreea Iager Tako are o experiență vastă în marketing, management de evenimente culturale. Toată lumea o știe de la Centru Cultural Plai, organizator al evenimentului JAZZx: "E important să demonstrăm rolul acesta, de neînlocuit, al culturii, pe care noi o vedem nu ca sector, nu ca industrie, ci efectiv ca bază a unei comunități funcționale, comunități care aleg să vină împreună și să facă parte dintr-un tot. E foarte important să înțelegem. Lumea se schimbă foarte mult, sunt foarte multe interferențe externe, lucruri care ne afectează, pe care nu le putem controla, asta ne schimbă felul în care relaționam unii cu ceilalți, în care contribuim individual și colectiv la calitatea vieții pentru toată lumea, iar cultura, și cu atât mai mult muzica, are acest rol magic de a aduce oamenii împreună, pentru un limbaj comun, pentru o conexiune acolo unde pare că suntem atât de diferiți încât nu mai avem niciun dialog, cred că am simțit lucrul ăsta și în alegeri și în pandemie și cine știe ce o să vina în viitor. Vorbim foarte mult la nivel global despre apărare și ne gândim doar la zona militarizată, dar pentru noi acest mușchi al rezilienței este arma cu care ar fi bine să ne înarmăm cu toții, într-un mod în care știm să și protejăm, să folosim empatia, să venim împreună, să ne ascultăm, și cred că muzica asta te învață să faci."

La Timișoara am putut vedea anul acesta un virtuoz al harpei din Columbia. Edmar Castaneda a venit însoțit de Antonio Sanchez, toboșar de cinci ori premiat cu Grammy, totul într-un un dialog muzical captivant, completat de talentul și experiența lui Bela Fleck. 

Câștigător a 18 premii Grammy, din 42 de nominalizări, Bela Fleck este un artist care a redefinit banjo-ul, transformandu-l dintr-un instrument tradițional într-un vector al inovației muzicale. De la bluegrass la jazz și colaborări cu artiști legendari, Fleck surprinde mereu prin explorările sale sonore.

"Am fost foarte norocos, imediat ce am terminat școala, am început să cânt în diferite trupe, pornind de jos, fără să fac bani, doar cântam și acumulam experiență. Astăzi este mult mai greu în muzică. Eu am spus mereu oamenilor că dacă nu ești nevoit, poate ar fi mai bine să nu faci asta. Dacă nu ești atât de motivat, dacă nu ești dispus să faci totul pentru asta, sigur, poți încerca, dar trebuie să privești cu atenție în jur, să vezi ce fac și ceilalți, să te întrebi, dacă ești la fel de bun, și astfel să speri că ai o șansă. Unii oameni sunt buni muzicieni, dar nu sunt bucuroși să plece în turnee, pe drumuri, cu mașina, ore întregi, deci trebuie să vezi cine ești și ce anume te mulțumește. Sunt și alte căi pentru a avea o poveste frumoasă în muzică, și nu necesită să urci pe o scenă. Știu oameni care și-au dorit să cante bine la banjo dar nu au vrut să meargă în turnee și să cante pentru public, așa că au ales să rămână în domeniul muzicii lucrând ca manager al unui artist, ca producător, iar experiența asta muzicală i-a făcut să fie buni publiciști, jurnaliști, sau producători. Deci e o întreagă lume a muzicii din care poți fi parte.", a spus Bela Fleck la sesiunea de Masterclass de la JAZZx.

Cu un public de diferite vârste, JAZZx nu mai este, de ceva timp, un eveniment dedicat doar timișorenilor. Numele importante de pe afiș aduc tot mai mulți turiști pentru un city-break muzical fix în această perioadă, mulți din țară, dar neașteptat de mulți și din afara țării, după cum explică Andreea Iager Tako.

"Suntem norocoși că avem parteneri pe termen lung, parteneri privați care înțeleg importanța actului cultural dincolo de entertainment și marketing, și chiar se uită la impact, lor de datorăm această supraviețuire, dar în egală măsură sunt partenerii instituționali pe care i-am avut încă de la definirea, de la co-crearea conceptului JAZZx. Am visat la jazz împreună cu Primăria la început, avem și Consiliul Județean Timiș alături, acum și Centrul de Proiecte, de fapt acest efort colectiv rezultă din faptul că toată lumea a înțeles că brand-ul de oraș trebuie să fie trăit, nu e de ajuns să fie pe hârtie. De la artiști până la publicul general, fie că sunt din Timișioara sau nu, simt această atmosferă aparte care se construiește aici, și de fapt este meritul fiecărui participant, fie că e parte din public sau ajungi la Masterclass, sau la scena de Spoken Word, de fapt este o construcție realizată împreună."

Dacă seara am avut concerte în Piața Libertății, diminețile au pornit pe micuța scenă de pe Strada Fără Nume, scena de Spoken Word, unde Chris Redmond alături de Tongue FU și invitații, au încurajat versul să domine muzica. Apoi, sesiuni de masterclass cu artiștii invitați să cânte la JAZZx, iar ziua se încheia cu  jam session-uri pline de energie. În tot acest timp, JAZZx privea deja spre următoarea ediție. Revine Andreea Iager Tako de la Centrul Cultural PLAI. 

"Suntem privilegiați că putem organiza JAZZx și putem visa la el, bineînțeles că nu e ușor și că fiecare ediție se construiește cu câțiva ani în urmă de fapt. Acum lucrăm deja activ pentru 2026, 2027, chiar și 2028, dar nu le luam ca fiind date. În fiecare an muncim să demonstram impactul pe care genul acesta de activare a orașului îl are, nu numai la nivel de cât de bine ne simțim, și această bucurie care devine normalitate zilele astea, dar și tot ce înseamnă impact asupra orașului, impact economic, turistic, felul în care oamenii se mișcă prin oraș, ce apreciază, ce descoperă, și învățarea asta continua este în relație cu publicul. A contat mereu pentru noi și la PLAI dar și la JAZZx să luam feedback, să vedem cum reacționează oamenii la concepte noi, de aceea adaugăm în fiecare ediție noi concepte. Anul acesta am mers cu JAZZx internațional de exemplu." spune Andreea Iager Tako, vorbind aici despre IOANAx Soultrain.

Un proiect tânăr marca Subcarpati, adaptat într-un timp scurt pentru ediția 2025 JAZZx, o fuziune între jazz-ul și folclorul românesc, completat de vocea Ioanei Milculescu și reinterpretarea modernă, proiect pe care JAZZx l-a prezentat într-un concert la Londra.

Câștigător al NPR Tiny Desk 2024, Christian Gates, cunoscut prin proiectul muzical The Philharmonik, este o revelație a soul-ului contemporan. Îmbină hip-hop, R&B și jazz într-un stil autentic, alimentat de introspecție și carismă scenică, cucerind publicul prin versatilitate și mesaj.

"Simt că am ajuns cu toții într-un moment al vieții în care trebuie să fim capabili să rezistăm fricilor noastre. Nu vorbesc despre teama de păianjen sau înălțimi, vorbesc despre frica care ne oprește din a încerca, pentru că am simțit durere pentru ceva ce am pierdut poate, în viață noastră, și mi-am dat seama că multă vreme am cedat fricii. Acum, pentru că sunt acolo, și am reușit să câștig niște bani printr-un concurs, sunt acum cu voi, aici, asta pentru că nu am renunțat. Că faceți asta ca muzicieni profesioniști sau ca un hobby, ca simplu iubitor de muzică, noi ca muzicieni trecem prin multe, în acest domeniu sau în viața noastră, dar totul prinde sens dacă continui să încerci, asta vă pot promite.", spune Christian Gates.

Prin astfel de întâlniri se crează interacțiuni autentice între artiști cu experiență și muzicieni aflați la început de drum, o conexiune emoțională cu spectatorii, inspirați fiind să descopere și să participe la un festival care te invită să cunoști un oraș prin oamenii săi. JAZZx este un vector cultural și turistic important, publicul din toată lumea fiind invitat să cunoască moștenirea istorică și artistică pe care Timișoara o deține.

Artistul Valerius Borcoș, prin proiectul său muzical „K not K”, a susținut un concert la Cernăuți în cadrul turneului „Bridges of Sound”, proiect care îmbină muzica cu un profund mesaj de conexiune și rezistență culturală. O oprire într-un turneu ce a pornit la Chișinău, a trecut apoi prin 9 orașe din Ucraina. Într-o perioadă în care Ucraina luptă nu doar pentru libertate, ci și pentru păstrarea identității sale culturale, „Bridges of Sound” a reprezentat o formă de rezistență artistică.

„Muzica nu cunoaște granițe — și nici legăturile dintre oameni nu ar trebui să o facă”, spune Valerius Borcoș, artist roman, muzician autodidact, licențiat în Științele Comunicării, Valerius a co-fondat duetul electronic Karpov not Kasparov în 2011.

„Într-un moment în care Ucraina se confruntă cu încercări brutale de izolare, demoralizare și reducere la tăcere a propriului popor, considerăm esențial să păstrăm vie și prezentă legătura culturală. Muzica nu se oprește la granițe — și nici legăturile dintre oameni nu ar trebui să o facă. Acest turneu este o mică punte între comunități, o modalitate de a ne reaminti unii altora că firul cultural rămâne neîntrerupt, chiar și în cele mai întunecate vremuri”, afirmă Valerius.

K not K este un duo artistic autogestionat, independent, cu gândire liberă, format din compozitorul, claviaturistul, vocalistul Valerius Borcos și bateristul Eduard Gabia (coregraf, artist conceptual, actor, designer de sunet). 

Din 2014, trupa a început să concerteze internațional, susținând până în prezent aproximativ 300 de spectacole în festivaluri, centre culturale, muzee sau spații underground din aproape toate țările europene. Proiectul „Bridges of Sound” a venit firesc pentru K/not/K, din dorința de a explora teritorii și a colabora cu artiști și la est de România. 

"Ucraina este mai mult decât o ambiție personală, geografică sau artistică, din narcisism artistic, nu este cazul. Am intrat în contact, încă de la început cu realitățile de acolo imediat după ce a izbucnit războiul. Am fost printre cei numeroși din România, care au găzduit refugiații care veneau la noi în 2022, și am cunoscut astfel niște familii din Ucraina. Am fost impresionat de cazurile lor. Nu au rămas în România, dar am ținut legătura, am continuat să ne scriem. A fost un prim contact care m-a impresionat, iar apoi a fost acest proiect Ukrainian Music Lab, care o să se întâmple și în toamnă la București, practic vin artiști din Ucraina să cânte în România, este ca un festival. Anul trecut am participat și eu și, la fel, am vorbit cu diverși artiști, am fost impresionat că cei care trebuiau să fie headlineri, fiind mobilizați în armată, nu au mai putut să părăsească Ucraina. Cei care totuși au reușit să vină mi-au spus că, atunci când se întâmplă, în rarele ocazii, să fie vizitați de artiști din afara Ucrainei, ei se bucura foarte mult, e ca și cum ar ieși puțin din izolarea la care au fost condamnați prin acest război. Și da, dacă cei din Ucraina nu au putut să vina să cânte în România, atunci merg eu la ei și vedem ce se întâmplă.", spune Valerius Borcoș în emisiunea RFI360. 

Există o localitate în România, care, an de an devine spațiu de întâlnire între oameni care cred în muzică, în natură, în meșteșuguri locale. În perioada 22 - 24 august 2025, satul Hosman din județul Sibiu devine din nou gazda uneia dintre cele mai autentice experiențe din România -  Holzstock Indie Festival. Vorbim despre acest eveniment cu invitatul meu de astazi, Vlad Ilicevici. 

Desfăsurandu-se în incinta bisericii fortificate din Hosman, Holzstock rămâne fidel spiritului său original și crează un spațiu de întâlnire între oameni care cred în muzică, în natură, în meșteșuguri locale și în puterea evenimentelor mici de a crea schimbări mari. Cu fiecare ediție, festivalul își întărește rolul de spațiu cultural viu, dedicat promovării scenei alternative și reconectării cu valorile simple. 

Biletele pe zile sunt disponibile în rețeaua iabilet.ro iar programul este: Brainwasher, Bad Decisions, Tramhaus, Asincron, Zimbru, M(H)AOL, Midpoint, Orkid, It It Anita. 

Campingul este gratuit, accesul copiilor sub 14 ani este liber, iar prietenii blănoși prietenoși sunt bineveniți! Festivalul oferă o mulțime de activități educative și recreative, într-o atmosferă relaxată și intimă, cu o limită de 1000 de participanți. 

Cele mai noi știri despre Holzstock Indie Festival, de la program și line-up, la informații logistice, vor fi publicate pe Facebook, pe Instagram și și pe site-ul oficial al festivalului.

Holzstock Indie Festival este organizat de către Centrul European pentru Întâlnirea Tineretului - Biserica Cetate Hosman și Forumul Democrat al Germanilor din Sibiu.

În 2025, Festivalul Național de Teatru Tânăr Ideo Ideis celebrează 20 de ani de existență. Sunt două decenii de teatru, dialog și întâlniri memorabile, purtate de energia și curajul adolescenților. Că în fiecare vară, orașul Alexandria devine scena vie a unei generații care se exprimă cu sinceritate și pasiune prin teatru. Pentru a dezvolta acest subiect, invitații emisiunii RFI360: Judith State, actriță, coregraf, dansatoare, și Liviu Romanescu, directorul festivalului Ideo Ideis.

Ediția din 2025 își propune mai mult decât un simplu schimb de spectacole – își dorește să creeze contexte de învățare, dialog și conexiune între tinerii artiști și comunitățile din care provin, contribuind astfel la dezvoltarea unui ecosistem cultural sustenabil la nivel național.

Ideo Ideis își propune să ajungă în locuri care încă își caută vocea culturală, unde inițiativele independente nu sunt doar binevenite — ci sunt necesare. Acolo unde un spectacol, un atelier sau o întâlnire pot aprinde o scânteie care durează. 

Urmând acest traseu, în urma unui proces de selecție foarte competitiv – cu peste 40 de trupe înscrise din toată țara – au fost alese opt trupe de teatru tânăr, din opt orașe. 

• ACT – Bacău
• Amprente – Brașov
• Artwork – Iași
• Atelierul de Teatru – Botoșani
• Gong – Roman
• Les Dilettantes – Alexandria
• Protha – Panciu
• Mircea Albulescu – Câmpina

Fiecare trupă va fi însoțită de mentori din lumea teatrului profesionist, care îi vor ghida și susține în procesul de creație și autocunoaștere: Judith State, Paul Ipate, Andreea Grămoșteanu, Andrei Huțuleac, Maria Obretin, Gabriel Răuță, Corina Moise și Liviu Pintileasa.

"Oamenii ne fac să continuăm – este sloganul care stă în centrul ediției aniversare, reflectând esența festivalului: comunitatea, prietenia și forța transformatoare a teatrului", după cum explică Liviu Romanescu, directorul festivalului.

„Timp de 20 de ani, energia, întrebările și întâlnirile dintre adolescenții care vin la festival și artiștii invitați ne-au arătat că teatrul este o formă vie de libertate și descoperire. Că pentru orașele mici și medii din România, expresia artistică potențată de efervescența tinerilor poate reprezenta gura de aer necesară revitalizării comunitare.

Într-un context socio-economic tot mai apăsător, întâlnirile autentice, cu interogări, cu priviri curioase, cu iz creativ, pot rămâne un instrument care să ofere sens adolescenților, care să cimenteze acel simț de apartenență și să dea contur vocii viitorilor adulți. La Ideo Ideis, nu le cerem să devină actori, ci să devină mai curajoși, mai empatici, mai ei. Iar asta le dă încredere să meargă mai departe.

De aceea, de 20 de ani, vin aici generații întregi de artiști – nu doar ca să dea mai departe, ci ca să se reconecteze cu începutul. De multe ori poate chiar cu începutul lor. Cu acel spațiu, interior sau exterior, în care arta, adolescența și comunitatea se întâlnesc și aprind scânteia. Asta ne face să continuăm. Pentru cel puțin încă 20 de ani...”

Ediția aniversară a pregătit o săptămână de spectacole, ateliere de dezvoltare personală, întâlniri inspiraționale, dialoguri între generații, momente de conexiune autentică și multă emoție, într-un oraș care a crescut odată cu festivalul. 

Weekend-ul de festival e marcat de Seara Povestitorilor, un eveniment emblematic Ideo Ideis, care aduce pe scenă oameni cu voci autentice și povești care inspiră. Publicul din Alexandria are întâlnire cu:

• Maia Morgenstern (Vineri, 1 August, 20:30) 
• Alina Ceușan & Ada Galeș ( Sâmbătă, 2 August, 20:30)
• Jurnaliștii Recorder Cristian Delcea & Mihai Voinea (Duminică, 3 August, 20:30)

Pentru programul complet al proiecțiilor și detalii suplimentare, vizitați site-ul oficial și urmăriți paginile noastre de social media: Facebook si Instagram

Accesul este gratuit. Urmarește Fesivalul Ideo Ideis, aici: ideoideis.ro/festivalul

Cu o carieră de peste patru decenii, AG Weinberger este considerat o voce distinctă în peisajul muzical est-european, abordând muzica nu doar ca artă, ci și ca instrument de reflecție socială și culturală. În RFI360 vorbim despre cel mai recent volum pe care îl semnează, "Muzică între libertate și manipulare", o carte care investighează rolul real al muzicii în viața individului și în societate.

Despre acest volum, compozitor român, profesor universitar doctor Dan Dediu spune: "E ca un duș rece ideatic pentru mulți dintre noi. O carte incitantă, ce prezintă într-un mod personal o tema deloc comodă și extrem de delicată, o carte răsărită, asumată și trăită de un muzician practicant și de un gânditor mereu ager, atent la context și schimbare. O carte de întrebări și deschideri."

Îmbinând experiența de scenă cu o solidă reflecție teoretică, AG Weinberger aduce o perspectivă autentică și curajoasă asupra fenomenului muzical contemporan, pledând pentru recuperarea dimensiunii profunde și inițiatice a actului artistic.

"Eu, de pe scenă, sunt responsabil să mă ocup de public, nu are importanţă structura socială sau educaţia. Este doar responsabilitatea mea să îi duc sau să îi invit într-o călătorie, să furnizez, să livrez emoţii, să ridic un semn de întrebare indiferent dacă publicul meu are patru clase." spune într-un interviu AG Weinberger.

Cartea se prezintă și sub forma unui Smartbook, o carte hibridă care creează instant legătura dintre volumul tipărit și mediul online. În paralel cu lectura unei cărți fascinante, folosind smartphone-ul și o aplicație gratuită de scanare a codurilor QR, puteți vedea, pe telefon sau pe un SmartTV, clipuri audio/video create de Integral Media special pentru acest volum, inclusiv poemul simfonic Solomon, compus de A.G. Weinberger. 

Europavox, în parteneriat cu Institutul Francez din România, cu sprijinul Control Club și Music Export Ukraine, continuă Ukrainian MusicLab: un program hibrid de formare și de networking, conceput pentru a sprijini artiștii ucraineni, rezidenți în Ucraina sau în alte țări europene, în dezvoltarea carierei lor muzicale la nivel internațional. Dezvoltam acest subiect cu Raluca Oana Radu, atașat de presă al Instutului Francez de la București. 

În fața provocărilor impuse de război, mulți ucraineni au fost nevoiți să-și suspende proiectele artistice sau să se mute în altă țară. Acest program își propune să le ofere o nouă oportunitate de a se dezvolta și de a deveni cunoscuți în Europa.

🔹 Programul oferă:

– Ateliere (online și cu prezență fizică) cu profesioniști ai industriei muzicale europene;

– Sesiuni de pitch cu jurnaliști și experți media;

– Asistență pentru crearea de conținut;

– Un showcase la București, în fața unor profesioniști din industria muzicală europeană și a presei locale;

– Instrumente pentru structurarea carierei artistice și dezvoltarea unei strategii profesionale internaționale.

Deadline-ul de aplicare la acest program hibrid de formare și networking, destinat sprijinirii artiștilor ucraineni, din Ucraina sau din alte țări europene, în dezvoltarea carierei lor muzicale pe plan international, este 22 iulie, ora 15.00 ( CET). Formular de candidatură este disponibil online: https://www.europavox.com/events/ukrainian-musiclab-2025/

Datele transmise prin formularul de înscriere îi vor ajuta pe organizatori să evalueze eligibilitatea artiștilor și să înregistreze candidatura în procesul de selecție, care va avea loc în august 2025. Artiștii selectați vor fi anunțați în septembrie 2025.

Mai multe informații despre programul Ukrainian MusicLab și despre muzicienii care au participat la prima ediție puteți găsi pe site-ul și canalul de Youtube Europavox.

"Timp de trei ani am documentat arhitectura orașului, la pas, cu aparatul foto la gât. A ieșit un album vizual și exhaustiv despre neoromânescul din București." spune Andrei Neagu despre volumul “București Neoromânesc”, un album foto-documentar.

 

"Dincolo de muzica mea și alte forme de expresie, m-am lăsat prins în ritmul orașului, al pașilor mei prin cartierele lui vechi, al umbrelor căzute pe fațadele caselor, al liniștii dintre două declanșări de aparat. Am fotografiat, am explorat și am învățat să văd altfel orașul.

Așa s-a născut “București Neoromânesc”, prima mea carte (un album foto-documentar), publicată cu sprijinul celor de la Editura Vremea. Este totodată un tribut și un manifest al arhitecturii neoromânești, cu rădăcini în tradiție, dar născut în dialog cu tendințele orientale, bizantine și occidentale de la începutul secolului XX.

Cartea include atât fotografii realizate în decursul a trei ani, cât și texte scrise de Arhitect Adrian Paun, alături de o prefață semnată de arh. Dorothee Hasnas.

Pentru mine, acest proiect a însemnat mai mult decât o documentare. A fost un exercițiu de privire, de răbdare, de înțelegere. M-a învățat să văd frumosul chiar și acolo unde nu-l remarcam înainte. Și este modul în care te invit să redescoperi orașul." spune Andrei Neagu.

 

Pe 19 iulie, Bob Ramanka va performa live alături de Tymes Quartet, pe aranjamente semnate de Gabriel Almași, intr-un concert fusion la D’arc, Piața Unirii 5, in Timisoara, un concert din seria Musical Crossroads @Muzicon HUB, parte din proiectul Musical Crossroads, organizat de Asociația Scena Muzicală.

Timișorenii îl știu pe Bogdan Cotîrţă din diferitele demersuri inițiate ca antreprenor cultural, iar Muzicon este unul din proiectele importante pentru scena locală. O țară întreagă l-a cunoscut ca lider al trupei de rock alternativ Melting Dice. Ambele poziții au solicitat dedicare și timp, răbdare, iar când echilibrul fragil nu a mai funcționat, în toată neliniștea, Bogdan și-a găsit direcția tot prin muzică. Experimentează de ceva timp în zona electro, adesea ca formă de învățare, iar când experimentul a început să prindă sens, și-a spus simplu Bob Ramanka, și a acceptat ca el, singur, să fie instrumentul, iar pasiunea sa combustibil, pentru ca muzica să meargă mai departe.

Sunt deja trei compoziții semnate Bob Ramanka, semn că nu mai este mult până la debutul discografic în aceasta forma. 

Proiectul Caravana Reciclării Creative este organizat de Asociaţia PlaYouth, proiect ce are ca scop principal reciclarea creativă a deșeurilor și conștientizarea efectelor consumerismului asupra mediului înconjurător, atât în rândul elevilor, cât și al profesorilor, precum și în familiile și comunităţile în care se desfășoară. Despre Caravana Reciclării Creative, o discutie cu Ana Stănescu, fondatoarea PlaYouth.

Caravana Reciclării Creative este o iniţiativă care a reușit să transforme materialele aruncate în frumoase opere de artă, prezentând în același timp potenţialul imens de creativitate. 

Începând cu luna ianuarie 2025, Caravana Reciclării Creative și-a extins aria de acțiune în opt județe noi: Hunedoara, Caraș-Severin, Mehedinți, Gorj, Alba, Vâlcea, Neamț și Bacău. În aceste județe, proiectul este în plină etapă de implementare, implicând peste 200 de unități de învățământ și mai mult de 1.300 de profesori dedicați.

Cadrele didactice, alături de elevii lor, creează și amenajează cinci zone speciale în școli:

Zona de Colectare Selectivă – punct de pornire pentru separarea materialelor reciclabile.

Zona de Lecturi Inspirate – dedicată educației ecologice prin cărți și materiale informative.

Zona Păsări Fericite – creată pentru a înțelege biodiversitatea și nevoia de a proteja păsările.

Zona Grădina Minunată – un colț natural unde elevii plantează și îngrijesc spații verzi.

Zona de Reciclate și-napoi la lume date – unde deșeurile sunt transformate în obiecte de artă.

Profesorii participanți împărtășesc constant fotografii, videoclipuri și apariții în presă pe grupul privat al comunității, care numără peste 2.600 de cadre didactice participante la edițiile Caravanei. Acest schimb de experiențe și bune practici întărește legăturile dintre educatori și promovează inovația în educația ecologică.

Caravana Reciclării Creative își menține impactul și în cele 12 județe participante în primele două ediții:

Ediția I (2023): Brașov, Călărași, Giurgiu și Sibiu.

Ediția a II-a (2024): Arad, Bihor, Bistrița-Năsăud, Cluj, Maramureș, Satu Mare, Sălaj și Timiș.

În aceste județe, școlile continuă să se înscrie în proiect, formând echipe de câte 10 unități de învățământ pe județ. Aceste echipe urmează să intre în etapa de implementare, demonstrând sustenabilitatea și atractivitatea proiectului. Faptul că inițiativa continuă fără prezența fizică a organizatorilor subliniază autonomia și angajamentul comunităților locale în promovarea educației ecologice.

Caravana Reciclării Creative oferă un cadru ideal pentru activitățile din cadrul programelor “Săptămâna Verde” și “Școala Altfel”. Profesorii au la dispoziție resurse și idei pentru a organiza activități interactive și educative, menite să dezvolte conștientizarea ecologică și creativitatea elevilor. Participarea la acest proiect nu doar îmbogățește experiența educațională, dar și consolidează spiritul de echipă și responsabilitatea socială în rândul tinerilor.

Într-o fotografie ilustrând un scaun gol, alături de fraza "Fără voi, aici va fi un spațiu gol", Teatrul Nou a făcut într-o postare online apel la public să vină la spectacole: "Trăim vremuri din ce în ce mai grele. Știm că sunteți speriați și pare că primează doar supraviețuirea — mâncare, chirie, utilități. Dar nu uitați: un popor fără cultură este un popor mort, un popor de sclavi. Vă rugăm, veniți la teatru!". Astăzi, o discuție cu fondatorul Teatrului Nou, Cristian Ioniță.

Cristian Ioniță a absolvit Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică, secția actorie, în anul 2017. A jucat până acum în peste 30 de spectacole diferite în teatrele din București și a regizat două spectacole.

Cristian Ioniță a fondat un teatru. I-a spus, Teatrul Nou. În septembrie Teatrul Nou împlinește 7 ani de existență. Septembrie nu e departe, dar ritmul în care trăim face ca fiecare zi să vina cu tot felul de provocări, gata să ne deturneze din drumul firesc. Teatrul Nou este o inițiativă teatrală independentă, formată exclusiv din artiști tineri, o inițiativă a Asociației Art Degeaba.

Teatrul Nou vine cu o premieră. Pe 29 iulie și 1 august la Teatrul Nou din București, Iulia Alexandra Neacșu montează unul dintre cele mai tulburătoare, puternice și înfricoșător de actuale texte ale dramaturgiei universale – Caligula de Albert Camus.

Într-un interviu despre acest nou spectacol, regizoarea Iulia Neacșu spune astfel: "Caligula nu e doar un spectacol despre putere și moarte, ci despre sens. Despre cum trăim atunci când simțim că viața nu mai are sens. Mesajul e simplu și dureros: puterea fără umanitate distruge tot ce atinge.E o radiografie a lumii în care trăim. O lume în care pierderea, frica și singurătatea nasc monștri."