Share ROCK and BLOG FRIENDS (rockandblog.net). Charlas y entrevistas de Rock y Metal
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By ROCK and BLOG FRIENDS (rockandblog.net). Charlas y entrevistas de Rock y Metal
The podcast currently has 20 episodes available.
Adrian Benegas, viejo conocido de esta casa, es un compositor y teclista paraguayo dispuesto a conquistar el mundo a través de su música. Su segundo álbum en solitario «Arcanum», que ahora será lanzado el 05 de mayo 2023 a través de Reaper Entertainment, cuenta con Ronnie Romero, (vocalista de Ritchie Blackmore’s Rainbow), Michael Ehré (baterista de las bandas Primal Fear y Gamma Ray), Sascha Paeth (reconocido productor alemán), el bajista tunecino Anis Jouini (de la banda Myrath) y el guitarrista holandés Timo Somers (ex-Delain).
Hemos hablado con Adrian sobre este nuevo álbum, sus planes de futuro y como ha sido contar con la colaboración de tantos grandes músicos en este «Arcanum»
Puedes reservar ya este nuevo álbum en tu tienda favorita, o en Reaper o si lo prefieres en Amazon:
El álbum debut «The Revenant» fue lanzado en noviembre de 2019 y está disponible en la tienda online de Reaper Entertainment – www.reapermusic.de. Ya para este álbum, Adrian Benegas reunió a su dream team de músicos y nada menos que 3 vocalistas para dar vida a sus canciones, como Ralf Scheepers (Primal Fear – Gamma Ray), Herbie Langhans (Firewind, Avantasia), Henning Basse (Metallium, Mayan) y Zuberoa Aznarez (Diabulus in Musica, Tragul).
Puedes escuchar su primer sencillo en este enlace.
El segundo single en este otro artículo
Si quieres escuchar la entrevista puedes disfrutarla en nuestro podcast ROCK AND BLOG FRIENDS
Hemos hablado con Joakim Brodén, líder y vocalista de SABATON sobre su último trabajo «The War to End All Wars» y los planes que tiene la banda para los próximos meses.
Recuerda que puedes escuchar esta entrevista en nuestro Podcast. «Rock and Blog Friends»
Rock & Blog: Es un placer para mí estar contigo hoy. Ahora estamos hablando de «The War to End All Wars» que será lanzado el 4 de marzo. ¿Cuéntanos sobre el álbum? ¿Qué encontraremos en él?
Joakim Brodén: Una colección de historias sobre la I Guerra Mundial, una especie de hermano o hermana de nuestro anterior álbum, «The Great War». Aquí nos centramos más en, supongo, algunos de los grandes éxitos en el sentido de las historias que ya tomamos, porque todo el mundo conoce a Lawrence de Arabia y al Barón Rojo. Hay algunas de ellas aquí. Supongo que la mayoría de la gente conoce la Tregua de Navidad (en la canción “Christmas Truce”), pero creo que hay más historias desconocidas en este álbum.
Rock & Blog: Por ejemplo, encontramos a “Lady of the Dark.”. Hablas de una mujer metida en la lucha y la batalla, y eso es muy potente. Estás dando luz a diferentes identidades y formas de lidiar con el mundo. Es algo realmente importante, que abre nuevas narrativas en el mundo. ¿Podría hablarnos más de ellas?
Joakim Brodén: Claro, también es el Regimiento de Lucha 369 de Harlem, la mayoría de ellos eran afroamericanos o soldados puertorriqueños. La mayoría de los soldados estadounidenses de la época no querían luchar junto a personas que consideraban negras, así que se los entregaron a los franceses, y entonces los franceses luchaban con ellos, sin embargo, y los llamaban «Los hombres de bronce». En ellos se basa la canción “Hellfighters”.
Rock & Blog: ¿Qué hace que Sabaton intente identificar a la banda con temas bélicos al principio?
Joakim Brodén: Tenía sentido para nosotros porque en los primeros tiempos cantábamos sobre lo que yo llamaría temas comunes en el heavy metal, pero nunca nos interesó escribir letras. Pero un día decidimos que íbamos a cantar sobre la historia militar. Y eso fue en 2004, creo que fue. Prácticamente, no todas las canciones, pero la mayoría de las canciones que hemos hecho y la mayoría de los álbumes que hemos hecho desde entonces han sido sobre la historia militar.
Rock & Blog: ¿Y el sonido? Sabaton tiene una identidad clara en el sonido, no sólo en las letras, pero también encontramos que esa identidad siempre está cambiando y evolucionando. ¿Cómo describirías esta evolución en este nuevo álbum?
Joakim Brodén: Supongo que un poco más de variación en este caso. En cierto sentido. Tiene que haber algo, como has dicho, la evolución es la palabra clave aquí. Tiene que haber un cierto sentido de evolución en todo momento, pero al mismo tiempo, no queremos perder nuestra identidad y la identidad central como banda. Así que, musicalmente, diría que no está muy lejos de lo que hemos hecho antes, pero es muy diferente de nuestro primer álbum.
Rock & Blog: Muy bien. Sobre cómo fue el proceso creativo. Quizás aprovechando los tiempos de COVID. ¿Y cómo fue?
Joakim Brodén: La pandemia de COVID lo cambió todo, obviamente, para todos los músicos y para todos los integrantes de la industria del entretenimiento y del deporte. Y es extraño lo mucho que cambió nuestras vidas en todos los sentidos, excepto en la forma de hacer un álbum, porque eso era prácticamente lo mismo.
Rock & Blog: La portada del álbum es muy potente, vemos un soldado entre ruinas y cuervos negros. Cuéntanos cómo surge y quien la lleva a cabo.
Joakim Brodén: Es algo que fue desarrollado con nuestro bajista Pär Sundström y Péter Sallai. Y en cierto modo queríamos que esta obra de arte continuara con la del álbum anterior, en la que también aparecía un soldado, pero que todavía estaba vivo en ese momento, en una especie de angustia. Ahora este hombre está muerto, pero, por otro lado, en este momento, la guerra ha terminado.
Rock & Blog: ¿Estáis abiertos a trabajar en torno a otra guerra en América Latina, España o incluso África?
Joakim Brodén: En los próximos álbumes, aún no sabemos dónde vamos a ir. Tenemos varios. No queremos divulgarlos porque ya lo hicimos en el pasado y le dijimos a la gente lo que pensábamos hacer y luego se enfadaron cuando no lo hicimos. Así que descubrimos que es mejor para nosotros callarnos la boca y guiarnos por lo que sentimos. Pero todo es interesante para nosotros, ciertamente lo que sentimos ahora mismo, al menos hemos cubierto la mayor parte de la Primera Guerra Mundial, que es lo que queríamos hacer. Así que supongo que nuestro próximo álbum no será otro relacionado con la Primera Guerra Mundial.
Rock & Blog: ¿Qué tal los conciertos? ¿Cómo se os presenta este año?
Joakim Brodén: Estamos preparando la gira sueca que empieza en abril, y luego pasamos a los festivales este verano. A la vez, estamos investigando. Todavía es un poco lío con la pandemia saber dónde tocar y cuándo, ya sabes lo que quiero decir.
Rock & Blog: ¿Cómo está el resto de la banda?
Joakim Brodén: Estamos bien, la verdad. Todos nos reunimos la semana pasada, porque tenemos bastantes cosas que hacer cuando se lanza un álbum. Además de las entrevistas, también hay que firmar materiales, hacerse fotos y cosas así. Así que estuvimos casi una semana en ello. Aunque, nuestra agenda fue divirtiéndose porque probablemente tomamos demasiada cerveza y gin tonics (risas).
Rock & Blog: ¿Os planteáis abrir la banda hacia otro tipo de proyectos que puedan identificarse con Sabaton, como cómics, nuevos formatos o incluso bebidas?
Joakim Brodén: Estamos abiertos a todo lo que tenga sentido para nosotros o sea divertido para nosotros. Así que, si nos ocupamos de la historia militar y hay videojuegos sobre la historia militar con los que hemos trabajado antes, tiene sentido para nosotros. O, como me gusta la cerveza y la cerveza es divertida, también diría que sí. Pero digamos que no a hacer bañadores, tal vez no porque no me gustan (risas).
Rock & Blog: Seguro que sí. ¿Y quieres decirnos algo a los fans de España?
Joakim Brodén: Gracias por todos los buenos momentos. Es un país jodidamente fantástico para tocar cuando se trata de festivales. Estaremos el 1 de julio en el Resurrection Fest de Viveiro y luego el 15 de julio en el Metal Paradise Fest de Fuengirola. Así que tengo muchas ganas de volver al escenario ahora.
Rock & Blog: Te agradezco mucho tu tiempo y os deseo buena suerte y todo el éxito del mundo. Gracias.
Joakim Brodén: Gracias por recibirme. Chao.
Recién llegado a España tras una serie de conciertos con Journey, Marco Mendoza nos cuenta sus planes más inmediatos y nos ofrece algunos detalles sobre la inminente gira que hara por numerosas ciudades.
«En junio pude llegar a Copenhague y terminar el disco que saldrá en 2022.»
Marco Mendoza
Recuerda que puedes escuchar esta entrevista en nuestro Podcast. «Rock and Blog Friends»
Recorcordamos los detalles de la gira que inicia este mismo sábado Marco Mendoza por España y que continuará después por otros países europeos.
Tras la a visita a nuestro país en 2019, el reputado bajista estadounidense Marco Mendoza aterrizará de nuevo en España en el inminente mes de octubre en unas fechas imprescindibles para los amantes del hard rock dentro de su nueva gira mundial a la que ha bautizado como `Take It To The Limit World Tour 2021´. La gira esta organizada por la joven promotora RIvers Events.
«…tenemos que divertirnos y celebrar la vida lo máximo posible.»
Marco Mendoza
El bajista vendrá acompañado de dos experimentados mercenarios: Tommy Gentry (GUN) a la guitarra y Kyle Hughes (Bumblefoot) tras los parches.
Entre algunos de los artistas invitados en esta gira estarán bandas como Trivoid, Soul Solid o Herejía, que abrirán las noches de los eventos.
Las entradas ya se encuentran disponibles en la plataforma de tickets Eventbrite
De nuevo charlamos con un grande del Rock Nacional. En esta ocasión David pasa un buen rato con Quini de Benito Kamelas hablando sobre la intensa actualidad de la banda y muchas cosas más.
Recuerda que puedes escuchar esta entrevista en nuestro Podcast. «Rock and Blog Friends»
El Quini, legendario cantante de la banda de rock valenciana Benito Kamelas, estuvo el pasado sábado con nosotros en una entrevista única donde tocamos todos los temas correspondientes a su último disco, su larga trayectoria en escenarios, anécdotas en carretera…
¿Queréis descubrir cuáles son las bandas que más han logrado llegar al corazón de los valencianos? Pues reproduce el vídeo y ¡que comience la diversión!
Headbanger 27 nace con el propósito de crear la primera cerveza para heavys y amantes del rock pero con la idea de contar con la propia colaboración de los futuros consumidores para lograr el producto perfecto.
Hoy hemos hablado un rato con la gente que hay detras de este bonito proyecto y a continución podéis ver la conversación completa.
Recuerda que puedes escuchar esta entrevista en nuestro Podcast. «Rock and Blog Friends»
Headbanger 27 ha montado una propuesta de Crowdfunding a través de la cual se podrá probar, colaborar e incluso decidir las distitnas variedades que pueden encajar mejor con gente como tú, ¡amante del Rock!
Apoyando este crowdfunding, compartiéndolo en redes sociales, contándoselo a vuestr@s amig@s, y, en general transmietiendo el mensaje… ¡Una cerveza para todos los heavys, una cerveza para cada estilo!
Este es el enlace de la campaña donde podréis ver más detalles del plan, recompensas, y un divertido vídeo explicativo.
Una vez conseguido el objetivo comenzaran a preaparar su primera entrega para que la podáis disfrutar en el menor tiempo posible, realizarán de forma simultánea los distintos procesos.
Al mismo tiempo se ira trabajando en el resto de elementos incluidos en las recompensas (vaso, camiseta, mochila, poster, placa decorativa) y se iniciará el proceso de votación por medio de Doodle o alguna herramienta on-line similar con el objetivo de definir la siguiente variedad de cerveza.
De esta manera en 60 días esperamos tener las botellas de 33cl de Headbanger 27 Metal Beer, todos los otros elementos listos y los paquetes preparados para su envío. Por seguridad contaremos con 15 días adicionales para imprevistos. Así, 75 días después se enviaran todas las recompensas.
Hemos habaldo con Sven Dirkschneider sobre los últimos tabajos de UDO y los planes de la banda a corto y medio plazo. Podéis ver la entrevista en vídeo a continuación o escucharla en nuestros podcast.
Recuerda que puedes escuchar esta entrevista en nuestro Podcast. «Rock and Blog Friends»
Sven Dirkschneider: Hola, encantado de conocerte. Me va muy bien. Me va bien. Estoy aguantando, quiero decir esta pandemia, obviamente. Pero en cuanto a la salud, estoy más que bien. Gracias.
Sven Dirkschneider: Sí, es verdad. Empecé cuando tenía cinco años. Es correcto.
Sven Dirkschneider: Sí. Quiero decir, crecí en este «circo del mundo del espectáculo», si quieres llamarlo así. Quiero decir, iba a conciertos con mi padre todo el tiempo. Siempre que tenía vacaciones, viajaba en avión con mi madre y mi hermana, e íbamos a festivales y cosas así. Y sí, claro. Quiero decir, cuando tenía nueve años, estábamos viendo a Motörhead y pude sentarme detrás de la batería de Mikkey Dee durante el concierto. Definitivamente es un recuerdo para toda la vida, seguro; aunque en el momento no te das cuenta de lo que realmente estás viviendo, eres un niño, ya sabes. Quiero decir, estás sentado, allí diciendo, «hey», eso es genial. Pero no sabías quién eras tú o quién era Lemmi. Ya sabes, dije «hola» como un niño pequeño y ellos dijeron «hola» y sí. Después pude volver a encontrarme con ellos, especialmente con Lemmy. En 2015 estaba tocando con Saxon como teloneros de Motörhead. Conocí a Lemmy, lo conocí como unos días antes de que dejara el planeta Tierra. Algo muy, muy triste. Para mí también fue genial haber podido verle de nuevo. Y qué verdadero caballero era. Quiero decir que todos ellos lo eran, todos los Motörhead. Mikkey, Phil y Lemmy, vinieron a verme tocar durante la prueba de sonido y durante el concierto, es como si se me pusiera la piel de gallina otra vez. Es increíble. Un caballero. Absolutamente.
Sven Dirkschneider: Sí, eso me gusta. Ya sabes que estuvimos tocando con ellos en 2015 en Wacken, pero este espectáculo fue sólo con material antiguo sobre el que hicieron arreglos orquestales encima. Después del concierto en Wacken sentimos que había sido una gran experiencia. La orquesta lo pasó muy bien y nosotros, como banda, nos divertimos tanto que quisimos hacer otro concierto. Así que organizamos un concierto en 2018 en Alemania, al que asistieron tres mil quinientas personas. Para entonces preparamos un setlist más largo que en Wacken, porque obviamente en Wacken tienes un tiempo y espacio limitado en el escenario. Así que ampliamos el setlist. A la gente le encantó y lo que vimos fue que no solo había fans del metal, había mucha gente de escenas relacionadas con la orquesta. A la gente mayor y a los jóvenes les encantó. Así que después del concierto, nos fuimos juntos a celebrarlo, nos tomamos un montón de copas, todo el mundo estaba contento, bla, bla, bla. Y entonces pensamos, ¿por qué no producimos un álbum juntos? Y no sólo lo hicimos álbum juntos, sino que también escribimos canciones juntos. Todo lo que escribimos para ese álbum fue desde cero. Así que entregamos las ideas, las maquetas y luego los dos arreglistas de la orquesta, Guido y Alexander, empezaron a hacer los arreglos con el director. Recibimos los primeros arreglos orquestales y nos quedamos alucinados, de verdad. Es decir, dieron en el clavo. Por supuesto, obviamente, ambos estuvieron tocando estos shows en Wacken y Alemania junto a nosotros. Así que sabían de qué iba todo esto. Pero nosotros no sabíamos qué esperar y ellos lo clavaron. Es decir, hicieron grandes arreglos. También fue genial para nosotros porque tuvimos la oportunidad de salir de la dinámica habitual de UDO, ya sabes, pudimos descubrir nuevos géneros musicales. También hubo un dúo vocal que hice con mi padre.
Sven Dirkschneider: Fue muy divertido grabarlo porque ni él ni yo habíamos hecho algo así antes. Ya sabes, dijimos, «hey, ¿por qué no lo hacemos?» Quiero decir WE ARE ONE es un proyecto, lo vimos como un proyecto porque aunque el nombre UDO está en la parte superior de la portada del disco, obviamente aparece con una orquesta. Así que fuimos totalmente libres escribiendo nueva música y fue muy divertido. Fue una gran experiencia para ambos, la banda y la orquesta. Y sí, creo que el resultado fue estupendo y la respuesta fue genial.
Sven Dirkschneider: Por supuesto. Quiero decir, para ser honesto, cuando nos solicitaron por primera vez el espectáculo, fue por una petición oficial del gobierno de Bulgaria que tenía la idea de hacer como una serie de conciertos en septiembre. Y realmente no creíamos que esto fuese a ser posible. Así que nos lo comentaron en julio y les dijimos: «¿Sabéis qué?, si lo conseguís y las autoridades locales dan luz verde, entonces iremos y tocaremos». Nos encantaba la idea de poder tocar, obviamente. Y supongo que la gente también tenía ganas de vernos. Así que nos acercamos a septiembre y dijeron: «lo tenemos todo arreglado, podemos hacerlo». Así que llevamos la banda a Alemania. Tuvimos que hacer un millón de pruebas, Andrey y Tilen tuvieron que entrar en cuarentena, meterse en una habitación de hotel y encerrarse durante cinco días. Hace poco vi un video de Mikkey Dee publicado desde una habitación de hotel porque volvían a trabajar con el nuevo disco de Scorpions y él también tuvo que entrar en cuarentena, ya sabes, es algo que nadie hubiera pensado hace un año y medio o hace dos años. Nadie pensaba, ya sabes, que no se volvería a viajar como se solía hacer: «vuelas allí, haces lo tuyo y vuelves a casa». Y, sí, quiero decir, hicieron un gran trabajo. No recibimos ninguna noticia después del concierto de que la ciudad Plovdiv tuviese más contagios. No sé si se hicieron pruebas, pero todo el mundo se mantuvo sano. Fue al aire libre, en el exterior, y la gente lo disfrutó. Nos encantó. Fue una noche emotiva para todos.
Sven Dirkschneider: Bueno, supongo que, ya sabes, son canciones que se habían tocado en directo, pero no tan a menudo. Una de ellas fue «Wrong Side of Midnight» con seguridad. Quiero decir, siempre había tenido ganas de tocar esta canción en directo porque me encanta. Es un tema poderoso. Y sí, quiero decir, tratamos de armar un buen setlist para esa noche porque era el único concierto. Así que por eso pusimos también canciones de Accept, no sólo porque son muy divertidas de tocar y a la gente le encantan, sino que fue algo que pensamos: «Vale, tenemos esta oportunidad única, hagámoslo bien». Elegimos un buen setlist, un show largo, creo que fue de dos horas y veinticinco. Lo cual fue genial. Nos encanta. Así que sí, creo que fuimos capaces de armar un buen setlist y elegir buenas canciones.
Sven Dirkschneider: Muy bien. Quiero decir que la gente reaccionó de forma increíble. Es algo como, ya sabes, cómo decirlo, no me gusta ni hacer ni ver «dramas»: como cuando se hacen solos de batería con todas las frases técnicas y volviéndose totalmente locos. Desde mi punto de vista, es algo que puedes ver en YouTube o también en un clinic, ya sabes. Así que por eso intento ser breve cuando se trata de estas cosas técnicas y trato de entretener a la gente también. La gente reaccionó muy bien y fue divertido. Siempre es divertido hacer esto con Tilem cuando le presento en el escenario, sube y tocamos algunas cosas juntos. Es muy divertido hacer esto. Sí.
Sven Dirkschneider: Quiero decir, es algo que, como has dicho, cuando escuchas Scorpions o si escuchas Helloween o si escuchas Udo o cosas de Accept o Gamma Ray, definitivamente puedes decir que es una banda alemana, ya sabes, por alguna razón. Pero es lo mismo con Kiss. Puedes decir que la banda es norteamericana, ya sabes, um, ya sabes, no me siento incómodo por ello. Es lo que es. Ya sabes, que es bueno, porque realmente dicen, «hey, esta es una banda de allí y allí», así que no lo veo problemático.
Sven Dirkschneider: Acabamos de anunciar los espectáculos para finales de año. Así que el plan es que salgamos en noviembre de 2021. Así que tenemos que ver cómo va toda la situación durante el verano. Y entonces supongo que habrá una visión más clara, después del verano, de si realmente podemos hacer estos shows. Quiero decir, nos encantaría y decidimos anunciarlos porque no queremos quedarnos quietos esperando sin más a que todo termine finalmente. Así que tenemos la esperanza de poder tocar a finales de año. Y supongo que eso es algo bueno, creer que puedes hacer lo que amas tan pronto como sea posible de nuevo. Así que, sí, realmente esperamos poder hacer esta gira. Y estamos deseando hacerla.
Sven Dirkschneider: Sí, absolutamente. Quiero decir que espero que todos estéis bien y que todos nos mantengamos sanos y sobrevivamos a esta pandemia y a esta crisis mundial. Realmente espero que podamos vernos de nuevo y disfrutar de alguna «cerveza» juntos. Sería bonito y sí. Que por fin podamos volver a disfrutar juntos de la música heavy metal.
Sven Dirkschneider: Gracias por todo y gracias por recibirme. Os lo agradezco. Mucha salud.Rock and Blog: Mucha salud. ¡Chao!
Entrevista realizada por María J. Miranda
Amigos y Amigas de Rock and blog, en este segundo podcast de nuestra serie Rock and Blog Friends tenemos el placer de charlar con Popez, guitarrista de la banda Lèpoka.
Este y otros podcast de nuestra serie Rock and Blog Friends disponibles aquí
Con él hemos hablado de diversos temas: de su banda, de su disco “El Baile de los Caídos”, analizaremos ese estilo tan particular que ellos han bautizado como “folkoholic metal”, ahondamos sobre temas más personales suyos y mucho, mucho más.
Este y todos nuestros podcast en Rock and Blog Friends disponibles aquí
Como siempre, os traemos temas de actualidad que darán mucho de qué hablar en este segundo podcast: Pablo Hasel, Linkin Park, los tristes fallecimientos de Boni y Alexi Lahio, ¡incluso una guitarra hecha de huesos humanos! ¿Quieres enterarte de todo esto y mucho más? ¡Pues disfruta del podcast!
En Rock and Blog Friends nos gusta charlar sobra música y con músicos. Hoy arrancamos esta nueva serie de programas con nuestro homenaje a «Boni» en el que además de recorrer su historia y su legado, charlamos con Alfredo Piedrafita con quien compartió tantos años en la carretera.
Podeís ver el programa completo a continuación o descargarlo desde nuestra sección de Podcast.
Boni nació en Pamplona en 1963. Tercero de cinco hermanos, su infancia transcurrió en el barrio del Ensanche de la capital navarra. Sería precisamente en la calle Aralar del mismo barrio, donde se encontraba la vivienda familiar, el lugar en el que daría su primer concierto, con una banda que había formado junto a dos amigos de su infancia.
Después de su paso por Némesis, el primer grupo del que formó parte, en 1982, con diecinueve años, fundó la banda de rock Barricada junto a Enrique Villarreal -más conocido como El Drogas- y al baterista José Landa.
Algunos de los homenajes más sentidos que merece la pena resaltar
Esa fue la última vez que subimos juntos a un escenario, después de treinta años prácticamente sin bajarnos de ellos. Años en los que vivimos montones de cosas. Dimos forma de canción a nuestras vidas a base de risas, llantos, viajes, momentos de subidón, bajadas a tierra vertiginosas, pero todo mereció la pena. Confieso que yo tenía la esperanza de que en algún momento volviéramos a coincidir en las tablas y que la magia de todos esos momentos vividos volvería a asomar la nariz, aunque solo fuera un instante. Pero ya no va a poder ser, al menos en esta vida. No borraremos ni un solo recuerdo de todo aquello porque todo ello nos sirvió para crecer y aprender. Que en este último viaje vuelvan a lucir los focos para ti, que nosotros seguiremos aquí haciendo aquello que siempre hicimos, rugir y morder.
Y nos seguirán acompañando tu voz y tu guitarra, de aguardiente. Una parte de mi vida se va contigo. Y como decía la canción que cerró nuestros últimos conciertos juntos: “ya nos veremos”.
Mientras tanto, descansa en paz.
Alfredo Piedrafita.
Hay días que solo pesan. Demasiado.
No se les puede llamar. No tienen nombre.
Hasta las lágrimas, en esos días, son de pesada púrpura
y aliento momificado que entierra memorias que no quieren ser recordadas.
Ni los ojos, así, de esa guisa
pueden buscar ya la complicidad en otra mirada
o dedos tropezando con cuerdas
que ya evitan todos los sonidos.
Solo pesan, esos días.
Como el último escalón ya pisado.
Como la última voz rota en la garganta.
Y tú que aquí estás, Isabel, nos des luz
porque quedas en todos los rincones.
Enrique Villareal.
Ahora Boni …2021 empieza demasiado heavy, no hay tregua. Me acompañaste en mi rebelde adolescencia y compartimos escenario alguna vez. ¡Que la tierra te sea leve!
José Andrëa.
Cuando empecé a tener uso de razón en el Rock and Roll… aproximadamente a mis 13 años, yo quería tener… todos los de mi edad queríamos tener un grupo como Barricada. Es un orgullo continuar el camino, con el dolor que implica que se ha ido uno de nuestros padres Gracias Boni.
Alen Ayerdi.
Y muchos otros como Loquillo, Aurora Beltrán, Alberto Cereijo, Manolo Kabezabolo, Los de Marras, Reincidentes, Rulo, Sôber, Lujuria, Los Suaves…
Nuestra compañera María José Miranda ha tenido la oportunidad de hablar con Richie Kotzen que nos desvela muchos detalles del proceso de creación de este nuevo disco en el que se asocia con Adrian Smith de Iron Maiden. Puedes escucharla al completo un poco más abajo.
Richie Kotzen: Estoy muy bien, gracias.
Richie Kotzen: Sí, estoy muy contento con él. Pudimos hacer este disco y terminarlo antes de que empezara la pandemia. Así que supongo que fue un buen momento. Teníamos todo hecho y listo antes de que tuviéramos que cerrar. Así que pudimos hacerlo juntos sin tener que, ya sabes, andar enviando archivos de un lado a otro. Estuvimos juntos todo el tiempo y no nos estábamos dando cuenta de que esa situación fuese algo tan especial cuando lo hicimos. Pero, sabes, ahora cuando lo vemos, nos damos cuenta de que afortunadamente fuimos capaces de hacer este disco de la manera correcta. Una de las cosas que habíamos pensado y que no funcionó fue la gira. Terminamos el disco y planeamos lanzarlo en marzo de 2021, que es lo que estamos haciendo, en realidad. Pero también habíamos pensado empezar a hacer una gira en abril. Y no podremos hacerlo por razones obvias, ya sabes. Pero sí que conseguimos, al menos, la mitad de nuestro objetivo (risas) y la fecha de lanzamiento.
Richie Kotzen: Queremos hacer una gira por Europa. Y me encanta tocar en España. Es uno de mis lugares favoritos para tocar. Creo que estuve allí en el año 2019, si no recuerdo mal. Pero sí, siempre es genial tocar allí.
Richie Kotzen: Creo que hay elementos de muchos estilos. Ya sabes, supongo que hay algo de lo que podríamos llamar blues o elementos de blues, pero no es un disco de blues. Creo que nuestras influencias como compositores y artistas se reflejan muy bien en este disco. Sabes, yo crecí escuchando no tanto la música blues, sino el R&B tradicional americano. Bandas como The Spinners y los Four Tops o ese tipo de cosas. Al mismo tiempo, bandas de rock como The Who y Bad Company. Y en el caso de Adrian, sé que tiene una influencia de blues y también, las mismas influencias de hard rock que yo. Así que siento que ambos estamos bien representados en el disco. Y la clave fue que realmente hicimos que fuese posible, pero también permitimos que sucediera eso al componer. No discutimos previamente nada sobre qué tipo de disco íbamos a hacer. Básicamente, escribimos las canciones y dejamos que las canciones dictaran el estilo.
Richie Kotzen: Sí. Es un buen punto el que has mencionado, porque una de las cosas que digo cuando hablo del disco es que me recuerda a uno de esos discos de rock clásico que hubiese tenido en su día cuando era un niño comprando discos. Así que, sí, tiene ese tipo de sensación, especialmente si lo miras en términos de vinilo, ya sabes, ese sonido de los discos. Realmente, sí, me recuerda a uno de esos discos con los que crecí escuchando. Es probablemente un disco que tendría en mi colección. Y realmente es un tipo de disco que no ha sido hecho nunca por nadie desde hace muchos, muchos años. Por eso creo que, dado el momento actual en el que nos encontramos y la forma en la que se hace la música, esto lo hace único. El hecho de que sea una especie de retroceso actual.
Richie Kotzen: Sí, lo hicimos. Sí, escribimos las letras juntos. Lo que sucedía es que a veces uno de nosotros tenía una idea para la letra, una estrofa o un estribillo. Otras veces uno escribía toda la canción, todo el estribillo o todas las estrofas. En otros casos, ya sabes, tan solo había un título como, por ejemplo, la canción “Solar Fire”. Tenía una voz grabada que era básicamente como una voz guía. Yo estaba cantando, pero en ningún idioma fonéticamente hablando. Y Adrian Smith dijo: «Me encanta la melodía. Suena como si estuvieras diciendo “soul of fire». Dije, «bueno, no lo hago, pero podría ser genial. ¿Qué significa eso?» Y a partir de ahí escribimos la letra, ya ves. Así que, aunque ya lo dije otras veces lo repito porque es una gran analogía, nuestro estilo de composición se parece mucho a un juego de tenis amistoso en el que sólo quieres conseguir voleas de ida y vuelta. Uno de nosotros tiene una idea, la envía al otro, ve lo que hace, la devuelve y así sucesivamente, de ida y vuelta. Así es como fue realmente.
Richie Kotzen: Bueno, eso vino de Adrian. Ese es un lugar que Adrian frecuenta. Y personalmente, nunca había estado allí. Cuando lo busqué, se veía increíble, ya sabes. Así que pensé, «wow, esta es una gran idea, vamos a pasarlo bien». Mi esposa Julie y yo estábamos en Miami haciendo algunas cosas y fuimos. Así que, tengo que ser honesto, durante el primer par de días, lo último que quería hacer era tocar la guitarra porque, ya sabes, el Caribe, la playa, toda esa agua, bebidas, todo lo hay. Así que después de un par de días de haberlo asimilalo todo, ya sabes, después de ese tiempo, me dije «tengo que hacer algo productivo». Así que entramos en nuestro estudio, empezamos a trabajar y lanzar ideas. Luego comenzamos unas rutinas en las que nos levantábamos por la mañana, íbamos a nadar, Adrian hacía un poco de pesca aquí y allá. Y luego, al final, alrededor del mediodía, nos metíamos en el estudio y empezábamos a lanzar ideas. Unas siete horas u ocho a lo sumo. Luego salíamos a cenar esa noche y empezábamos todo de nuevo al día siguiente. Así que fue una gran oportunidad ir allí. Un gran ambiente. No sé si influyó en el sonido del disco. Probablemente no. Probablemente no cambió el sonido porque creo que escribimos lo que íbamos a escribir. Pero ciertamente fue relajante, ya sabes, un gran lugar para estar.
Richie Kotzen: Sabes, me gusta lo que comentas. Es cierto. Quiero decir, Adrian y yo hemos estado haciendo esto suficiente tiempo como para que las cosas lleguen a su lugar por instinto. Y cuando tienes ese tipo de fluidez de trabajo, te preguntas si traer a otra persona va a hacer que cambie o no. Pero tengo que decir que Nico llevó al siguiente nivel lo que habíamos hecho. En ese momento, yo ya había hecho la batería de cuatro o cinco composiciones. Así que, podría haber hecho esa batería también. Pero pensamos, «sabes qué, vamos a tratar de conseguir una energía diferente aquí en esta canción». Especialmente elegimos esa canción porque tenía una sensación diferente, un tempo diferente y lo que Niko hizo, en mi opinión, fue llevarlo a otro nivel por el tipo de enfoque que le dio desde su destreza. Cuando yo toco la batería, no lo hago de esa manera. Ya sabes, es un poco más simplificado. Pero él tiene estos grandes toques, me encanta. Y creo que elevó esa canción. Ya sabes, habría sido una gran canción también, pero él la llevó a otro nivel por el enfoque que le dio a la batería. Así que eso realmente funcionó y para nosotros es bueno tenerlo en esa pista.
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Richie Kotzen: Sí, (risas) estaba listo para responder a eso ya en el momento en que dijiste Tal, ya estaba preparado. Ya sabes, él, en primer lugar, le conozco desde que tenía 26 años, es mucho tiempo. Y nos habíamos conocido a través de otros músicos en L.A. Teníamos un grupo que era básicamente como una banda de jams que hacíamos periódicamente pero no despegó. Por alguna razón, el club en el que las hacíamos no duró. Luego, años más tarde, cuando tuve la oportunidad de abrir para los Rolling Stones, lo llamé para que tocara la batería conmigo y a día de hoy Tal sigue en mi grupo cuando voy de gira. Él es mi baterista cuando salgo y hago shows de Richie Kotzen. Así que, cuando estábamos buscando otro músico le llamé. Teníamos a Nico en uno de los temas, pensamos cómo hacer y dije, «bueno déjame traer a mi baterista aquí». Y te voy a contar el modo en que trabaja. Él vino a la habitación y dijo, «déjame escuchar la canción». Así que le puse la canción y cogió un trozo de papel. Luego dijo, «de acuerdo, dame diez o veinte minutos». Y se sentó allí con un trozo de papel, un lápiz y tomó notas. Y luego dijo: «Bien, estoy listo». Entonces fue detrás de la batería y grabó toda la canción en una sola toma. Y es que nunca he visto a nadie como él. Así que esa era realmente la sensación que había. Hizo un gran trabajo dando vida a las canciones. Ambos bateristas hicieron un gran trabajo.
Richie Kotzen: Sí, creo que has dado en el clavo. Quiero decir, siempre me piden en las entrevistas que exprese lo que quiero decir en la letra. Sé que no me estás preguntando eso, pero, ya sabes. Desde mi punto de vista, las letras, si las lees, van a pintar un cuadro a cada persona y esa es su interpretación personal, así que lo último que quiero hacer como artista es decir algo que cambie eso, ya sabes, su interpretación. Pero creo que tienes razón. La canción realmente es sobre, ya sabes, lo que has dicho. Y es una de mis canciones favoritas del disco. Otra cosa que nadie se da cuenta es que fue la primera canción que terminamos. Mucha gente pensó que tal vez «Taking my chances» había sido la primera canción que terminamos porque lidera el disco. Pero la verdad es que fue «Running». Adrian trajo ese riff y luego de ahí tuve la idea para el estribillo. Una vez que tienes una estrofa y el estribillo, tienes más o menos los ingredientes de una canción. Es como si el trabajo duro hubiese terminado, por así decir. Y así es como se hizo.
Richie Kotzen: Bueno, ya sabes, el hecho de poder hacer un disco con Adrian, ya es increíble. Sobre todo, porque es verdad que cuando era muy joven yo era, y sigo siendo, fan de Maiden. Quiero decir, el disco «The Number of the Beast» lo desgasté. Lo puse muchas veces. Y uno de los primeros conciertos de rock a los que fui era de Iron Maiden. Los vimos en Allentown, Pensilvania, que está no muy lejos de donde soy. Así que Maiden es una gran influencia para mí. Y estar involucrado en un disco como este, lo hace muy especial.
Richie Kotzen: Oh, esa es una pregunta complicada. Es una muy buena pregunta porque, ya sabes, lo que pasa con este disco es que realmente es una colaboración. Y, ya sabes, supongo que, si me pusiera a pensar en ello, podría volver atrás en el tiempo y tratar de recordar qué vino de dónde, y de quién ¿De quién fue esta idea? ¿De quién es esto? Pero, implicaría diseccionar justo lo que hace que la obra sea tan especial y única. Así que mi respuesta a eso es que, para mí, es una colaboración de los dos en todo. Es, como dije antes, como volear una pelota de tenis sin tratar de fastidiar a nadie. Sólo quieres ver cuánto tiempo puedes mantenerla en el aire. Y creo que en nuestro caso es una verdadera colaboración. No existiría el álbum si no hubiese estado uno de nosotros dos en él. ¿Sabes lo que quiero decir?
Richie Kotzen: Sí, por supuesto. Bueno, ya sabes, pensábamos en ello. Ya sabes, una vez que supimos hacia dónde nos dirigíamos musicalmente nos preguntamos, «¿cómo vamos a llamar esto?» Y, se nos ocurrían varios nombres para una banda hasta que decidimos, «hey, mira, somos nosotros, somos tú y yo juntos colaborando, así que vamos a llamarlo Smith/Kotzen». Y, ya sabes, es pronunciable, algo que puedes decir sin que te saque de lo que es. Así que decidimos que iba a ser Smith/Kotzen. Pedimos a varias personas que jugasen con las imágenes, las ideas y miramos en torno a tres, cuatro o cinco logos diferentes. Luego al final, este nos llamó la atención. Nos gusta el hecho de que, ya sabes, tienes las iniciales dentro de un círculo y están en él. Así que pensamos » es una imagen fuerte». También tenemos bases con colores diferentes y podemos jugar con eso. Y estoy contento con ello. Creo que tiene fuerza y que no es demasiado complicado. ¿Sabes a qué me refiero? Este es de ese tipo de cosas que pueden ser muy complicadas si las piensas demasiado.
Richie Kotzen: (Carcajada) Estuve con el maquillaje durante dos semanas.
Richie Kotzen: Oh, sí, eso es.
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Richie Kotzen: Oh, gracias.
Richie Kotzen: Gracias. El placer es mío. Y gracias por la entrevista.
Richie Kotzen: Muchas gracias por tenerme en vuestro programa. Adiós, adiós. Ciao. ¡Salud!
Entrevista realizada por María José Miranda para Rock and Blog
Interesantísima charla la que hemos podido disfrutar con Mark Jansen, fundador, guitarrista y voz gutural de la banda de Metal Sinfónico EPICA. A lo largo de la conversación Mark nos ha ido desvelando su lado más íntimo y profundo que explica a la perfección la orientación musical de la banda.
Recuerda que puedes escuchar esta entrevista en nuestro Podcast. «Rock and Blog Friends»
RNB: Así que aquí estamos en Rock and Blog con Mark Jansen de EPICA. Muchas gracias por estar hoy aquí con nosotros.
Mark Jansen: Gracias por recibirme y buenas noches
RNB: Buenas noches. Y en primer lugar, ¿cómo estás? ¿Cómo está la banda?
Mark Jansen: Sí, bastante bien dadas las circunstancias, claro, porque son tiempos difíciles para todos. Pero dentro de estos tiempos estoy sacando lo mejor de mí. Y hay muchas cosas, además de la música, que también me gusta hacer. Así que esto me da más tiempo para hacer este tipo de cosas. Así que estoy contento.
RNB: Podemos comprobarlo, que has hecho el mejor trabajo posible en estos tiempos tan difíciles. Y esto no siempre es fácil. Una prueba de ello, en estos tiempos difíciles, es este gran álbum OMEGA. Bueno, todas las críticas son muy buenas. Hemos de decir que es un gran álbum, con una gran cantidad de elementos que me gustaría explorar contigo e intentar hacer una inmersión en OMEGA. ¿Por qué OMEGA? Sé que tratas de conectar con alguna teoría, ehm una teoría de Omega… ¿es posible?
Mark Jansen: Sí
La mejor manera de realizar un espectáculo de EPICA es con una orquesta y con un coro en directo
RNB: Pero, por favor, cuéntame más de lo aurático o de lo espiritual. ¿Por qué conectas con esta teoría? ¿Cuando? ¿Por qué?
Mark Jansen: Porque me sentí atraído por esta teoría en el sentido de pensar si estamos como mundo y universo dirigidos hacia un punto de unificación. Porque siempre tuve la sensación de que todo en el universo está conectado y cada persona está conectada. Así que de hecho estamos todos conectados en uno así y también tenemos una sensación de separación. Y eso es bueno para experimentar esta dualidad, pero de hecho, estamos conectados en un nivel profundo. Y me encanta esa creencia espiritual. Y me gusta explorar eso. Leo sobre ello. Leo libros, veo documentales y luego empiezo a escribir letras sobre ello.
RNB: Es una maravilla, es increíble. Soy una filósofa, trabajo en filosofía y tu álbum me llegó enormemente. Me siento muy asombrada, sabes, que cuando creas algo, EPICA crea un álbum, sois más que músicos y artistas. Creáis un producto cultural, un producto simbólico que ayuda a los humanos a sentirse mejor en las luchas contra la violencia en el día a día y…, um, y creo que realmente estás creando un campo muy serio en los estudios de la música heavy metal en la academia, no sólo en el escenario y la industria musical, que también, pero creo que estáis consiguiendo ese tipo de trascendencia en más campos como la academia o la investigación y los significados culturales en la historia de nuestros tiempos. Así que creo que es un producto realmente bueno y bien hecho, en todos estos sentidos.
Mark Jansen: Gracias. Sí. Y entiendo lo que quieres decir. Sí.
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RNB: Lo que más me gusta es que intentas conectar este mundo profundo de trascendencia en el que podemos estar juntos con la diferencia. Y realmente me encanta, pero no es muy fácil de hacer. Y aún así lo consigues.
Mark Jansen: Es un reto. Por eso estamos en este planeta. Es un desafío. Y hay tantos desafíos que aparecen en nuestro camino y siempre tenemos la opción de aprender cómo lidiar con estos desafíos. También ahora con este gran reto del covid: podemos sentirnos como una víctima y deprimirnos y deprimirnos y ser negativos, o intentar salir de ello de una mejor manera. Y estoy seguro de que ahora tenemos la oportunidad de, cuando todo esto termine, empezar a vivir juntos en un mundo diferente. Porque estábamos, por desgracia, en el camino final. No iba bien. Y todo el mundo lo sabe en el fondo. Pero algunos tratan de ignorarlo. Pero esto nos da una verdadera oportunidad de cambiar las cosas de verdad, y no porque hayamos hablado durante 30 años de cambiar las cosas y no hay muchas cosas que lo hagan rápido. Algo está cambiando, pero lentamente. Pero ahora las cosas pueden cambiar mucho más rápido.
RNB: Sí. Y tú veo que difuminas todas las dicotomías que la cultura y las historias de nuestros antepasados nos legaron. Y veo que estás desdibujando todo tipo de dicotomías para abrir tu banda, tu mente y tu creatividad a un nuevo mundo posible. Y eso es realmente fascinante. Y además ofreces y compartes ese espacio, y lo abres espacio a todo el mundo. Así que eso es increíble. Y lo apreciamos. Y bueno, felicidades.
Mark Jansen: Muchas gracias, porque realmente creo que hay tanto, hay tantas enseñanzas de sabiduría maravillosas del pasado y que están ahí. Sólo tenemos que verlo. Mucha gente piensa que todo va como de forma progresiva. Pero hay muchas cosas que hemos olvidado del pasado que ya estaban ahí. La gente lo sabía, pero lo hemos olvidado. Así que no progresamos sólo de forma positiva. A veces también subimos y bajamos y entonces tenemos que redescubrir estas cosas del pasado.
RNB: E incluso el futuro es tan imprevisible como el pasado, si abres tu mente. Estás, desde el presente, intentando conectar nuevas identidades. ¿Por qué no? Hablemos del álbum y cuéntanos algo sobre el contenido de las letras de tu disco es el octavo de vuestra carrera. ¿Qué mensaje quieres… ? -bueno, estamos hablando del mensaje- pero para los fans y el público que está luchando hoy en día con, incluso los músicos, las violencias económicas- ¿Cuál es tu mensaje para toda la gente?
Mark Jansen: Sí, en primer lugar, espero que esta música pueda hacer que la gente se sienta feliz. Sé que mucha gente me ha escrito para decirme que no podemos esperar más por el álbum. Estamos pasando por momentos difíciles y la música nos está ayudando a atravesar estos momentos. Y por eso estoy muy feliz de que la música pueda ser algo tan importante para la gente. Y estoy muy feliz de contribuir, aunque sea un poco, a la felicidad en general. Y junto a eso, respecto a las letras, sabemos que no todo el mundo está interesado en las letras, pero para la gente que está interesada en ellas, tratamos de hacerlas lo más interesantes posible y que la gente un día, cuando encuentre algún punto interesante, que se sumerjan en ello y empiecen a explorarlo por sí mismos. Así que siempre intentamos escribir de una manera abierta. No nos gusta decir, «esto es así». Queremos ofrecer herramientas a la gente para que ella misma explore.
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«…cuando estamos en el escenario, lo único que importa es que queremos divertirnos y que la gente se divierta…»
RNB: Por eso es un reto tan grande, ya que OMEGA nos da muchas dimensiones de composición musical, fondo filosófico e incluso una forma terapéutica de llevar estos días. Creo que cuando escuchamos el álbum, vamos a otro mundo y nos sentimos relajadas durante el tiempo que «estamos en el álbum». Así que muchas gracias por OMEGA.
Mark Jansen: También me alegro de que a veces las cosas simplemente sucedan. El álbum, lo escribimos antes de que apareciera la pandemia, pero lo siento como si este álbum tuviera que ser así para estar aquí durante la pandemia. Es difícil de describir, pero se siente como si fuera el álbum que tiene que estar aquí y ahora, sin pensar demasiado en ello. Simplemente ha sucedido como tiene que ser.
RNB: Y es mágico. Es una experiencia muy agradable poder compartirla con vosotros ahora. Así que parece que para EPICA, las expectativas frente a la realidad no son un gran problema para la banda, ya que cada álbum está bien empastado, tiene buenas composiciones, elaboración conceptual, diseño y puesta en escena en los shows. ¿Podrías comentarnos cómo EPICA afronta su proceso creativo de una forma tan sorprendente? ¿Podrías revelarnos el secreto?
Mark Jansen: Sí, en primer lugar, tenemos una situación favorable en cuanto tenemos cinco compositores en la banda y eso puede ser una maldición o una bendición. De hecho, en nuestro caso, es una bendición. Es una maldición cuando hay, por ejemplo, demasiada gente con grandes egos y se dedican a pelear por «mis canciones son mejores», «mis canciones son mejores»… Entonces eso es un problema. Pero en nuestro caso, dejamos los egos a un lado y sólo queremos que las mejores canciones lleguen al álbum. Y cuando todo el mundo deja el ego a un lado, es una bendición tener cinco compositores. Entonces podemos, literalmente decir que todo el mundo escribe sus canciones y podemos tomar lo mejor de lo mejor y luego trabajar en ellas. Nosotros esta vez nos juntamos, alquilamos una casa y nos sentamos juntos a trabajar en las canciones de cada uno y en ese momento no hay nada sagrado aún. Así que cuando alguien dice, esta parte no es lo suficientemente buena, el compositor principal dice, OK, vamos a trabajar en ello. Y esa es la única manera de conseguir hacer las canciones y elevarlas al siguiente nivel.
RNB: Es realmente un alivio escuchar esto, porque, ya sabes, a veces vemos algunas bandas que son del formato «banda de un solo hombre» y luego los demás deben decir OK a todo.
Mark Jansen: A veces eso puede funcionar durante algunos años, pero llega un momento en que a esa persona se le acaba la inspiración. Y entonces todavía, si la persona tiene que escribir todo el álbum, entonces solo puede obtener álbumes flojos. En nuestro caso, cuando alguien no tiene mucha inspiración durante un período, entonces hay todavía otros compositores que pueden tener mucha inspiración. Así que nunca tenemos el problema de que «un tipo entra en desesperación y entonces tenemos un álbum de mierda».
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RNB: Es una de las claves de su éxito.
Mark Jansen: Sí, eso creo.
RNB: Entonces, ¿es difícil llevar todos estos elementos al escenario? ¿Crees que es difícil llevarlos a los espectáculos en vivo o no?
Mark Jansen: Sí. La mejor manera de realizar un espectáculo de EPICA es con una orquesta y con un coro en directo, pero eso es un poco caro y por lo tanto casi imposible, casi nunca podemos hacerlo. Lo hicimos en retrospectiva cuando existimos hace 10 años y lo hicimos también en el Live In Miskolc, cuando grabamos el álbum en vivo, «The Classical Conspiracy», y nos encantaría hacerlo un futuro de nuevo. Esa es la mejor manera de disfrutar de un show de EPICA, con una orquesta y coro en directo. Pero cuando no es posible, entonces sacamos lo mejor de ello. Y entonces trabajamos con la orquesta en pistas. Así que hay orquesta, aunque no tocando literalmente en ese momento.
RNB: Pero aún sí, quiero decir, en el escenario sois enormes. Quiero decir, toda la fuerza y la unidad que tenéis en el proceso creativo, podemos verla en el escenario. Siempre ofrecéis un directo muy potente en EPICA.
Mark Jansen: Sí, queremos divertirnos en el escenario. Así que cuando estamos en el escenario, lo único que importa es que queremos divertirnos y que la gente se divierta. Y luego, cuando vemos que el público se divierte, nos divertimos aún más. Y entonces es como si la energía fuera de ida y vuelta. Sí.
RNB: Y también es importante divertirse aun cuando el público no lo haga especialmente.
Mark Jansen: Cuando el público es, por ejemplo…nos congelamos un poco. Cuando pensé en las multitudes congeladas, la imagen se congeló también. (Risas)
RNB: Es muy divertido. Otra dicotomía que superas es cuando logras el exquisito equilibrio entre los guturales y la voz limpia. Me gusta mucho. Quiero decir, cómo mantener la inmersión en la canción y el equilibrio entre identidades vocales tan diferentes es algo muy difícil de conseguir ¿Podrías hablar de cómo equilibras los guturales y la voz limpia?
Mark Jansen: Sí, esto también es algo en lo que no pensamos demasiado. Es como si ocurriera, cuando trabajamos en las canciones juntos, entonces tratamos de vocalizar y hay ciertas partes en las que hay tanta intensidad en la música que automáticamente sentimos que en ese precioso momento tiene que ser el gutural. No pensamos demasiado en ello. Simplemente sucede de forma natural.
RNB: Sucede sí, pero para conseguir que ocurra, hay que tener la mente abierta para lograr escuchar eso que sucede, creo.
Mark Jansen: Sí. Sí. Con los años empiezas a desarrollar un sexto sentido para ello, creo. Y entonces te dejas llevar por el flujo de la música y te dejas llevar por lo que te hace sentir bien y todo lo que aprendí es que si te dejas llevar por lo que te hace sentir bien, entonces algo bueno sale de ello.
RNB: Es genial escucharte, es como una brisa fresca para mí. Sí, es una bendición. ¿Y qué hay de la portada? Está llena de elementos y símbolos. ¿Quién la hizo y cómo pudo materializar toda la complejidad del álbum de una manera tan fascinante? Es realmente fascinante.
Mark Jansen: Sí, porque trabajamos con Stefan Heilemann y ya trabajamos con él durante muchos años. Es el tipo de persona a la que le enviamos la letra y la música y luego la escucha y lee la letra y luego le damos también una breve descripción sobre lo que significa. Luego empieza a trabajar por sí mismo y tiene total libertad. Y entonces se le ocurrió esta idea y pensamos, vaya, esto es exactamente lo que tiene que ser. Y también con esto, decidimos no pensar demasiado en ello. No queremos darle demasiada información para que pueda hacer su propia interpretación a partir de lo que lee o lo que escucha. Y entonces sólo hacemos algunas idas y venidas con algunos detalles. Así como algunos símbolos que le pedimos que integre. Y entonces la portada ya está hecha.
RNB: Vaya, es increíble. Es muy bonito. Es muy bonito. Y me gusta. Comentaste que estuvisteis en la Holanda rural, viví en Holanda durante un año…
Mark Jansen: ¿Un año? ¿Dónde? ¿Dónde vivías?
RNB: Enschede
Mark Jansen: ¡Enschede! Sí. He estado allí.
RNB: Creo que en los Países Bajos hay un contexto de tranquilidad para crear y conectar toda la banda y encajarla.
Mark Jansen: Sí. La dificultad es que vivimos -aunque la mayoría somos de Holanda-, pero ahora vivimos en países diferentes. Así, por ejemplo, tres de nosotros seguimos viviendo en Holanda, pero Simone vive en Alemania. Isaac vive en Bélgica y yo en Italia. Así que estamos muy lejos los unos de los otros, pero hacemos muchas sesiones de Skype y ahora es difícil viajar, pero tan pronto como sea posible viajar de nuevo, tal vez el próximo mes, lo haremos. Hay algunas actividades con EPICA que realizar. Tengo que hacer como una prueba de PCR y luego ya podré viajar.
RNB: Debe ser difícil. Sólo un punto personal, es difícil vivir separado de la familia.
Mark Jansen: Sí, absolutamente. No, no he visto a mis padres desde hace siete meses.
RNB: Pero mantienes tu sonrisa y tu buen rollo. Así que lo estás haciendo genial.
Mark Jansen: No siempre es fácil debo decir, porque a veces realmente echo de menos a mis padres. Pero por suerte también hacen muchas videollamadas conmigo, cuando hablamos con la videollamada es como si estuvieran cerca de mí. Así que me alegro de que la tecnología nos permita tener esta posibilidad de hacer videollamadas.
RNB: Ese es otro punto sobre las tecnologías. A veces hay mucho pesimismo y crítica en torno a ellas. Es claro en las corporaciones, Big Data y todo ello, ya sabes; pero creo que también ofrecen nuevas formas de interactuar. Y es cierto que respecto a nuestros cuerpos, parece que las tecnologías están poniendo una barrera en nuestra comunicación. Pero creo que incluso en los espectáculos, ¿por qué no explorar esta relación con el público en los espectáculos?. Sé que no es lo mismo que en los conciertos tradicionales, pero ¿por qué no explorar a través de las tecnologías nuevas formas de abrir la industria musical?
Mark Jansen: Creo que, literalmente, en el futuro va a suceder, porque la tecnología va tan rápido que literalmente creo que en un futuro próximo, quizá ya dentro de cinco o diez años, la gente se pondrá una especie de máscara y entonces te sentirás literalmente en una sala de conciertos y la tecnología seguirá mejorando así. Y en un momento dado te sientes como si estuvieras viendo a una banda entre la multitud, pero no estás allí, sino que estás en una forma de inteligencia artificial. Creo que el futuro será así.
RNB: Sí, sería bueno explorarlo. Quizá haya algunas experiencias positivas. ¿Por qué no vivirlas?
Mark Jansen: Yo pienso lo mismo pero hay gente que dice que prefiere los conciertos tradicionales. Yo me pregunto, ¿y si ya no se puede distinguir entre el concierto real y el virtual nunca más? Si está bien hecho que realmente te sientes como si estuvieras allí, la sensación es la misma.
RNB: Sí, estoy segura
Mark Jansen: Puedes interactuar con mucha gente. Puedes ver el espectáculo. Realmente creo que en un futuro próximo es posible.
RNB: Y debemos luchar por nuevos futuros.
Mark Jansen: La tecnología siempre tiene oportunidades y también peligros. Y siempre nos aseguramos de que los peligros no sean tales y el reto sean las ventajas, que las utilicemos en nuestro beneficio.
RNB: Por supuesto. Mejorar los beneficios de todo y disfrutarlos. Me gusta mucho hablar contigo de estas cosas. En el álbum tenéis un coro de niños. Es, genial porque estáis rompiendo otra distinción en las generaciones y además, con la voz de los niños que es tan especial.
Mark Jansen: En primer lugar, Coen, nuestro teclista, es también el arreglista de los coros y su deseo era trabajar con un coro de niños. Como confiamos en él al cien por cien dijo, mi deseo es trabajar con un coro de niños. Dijimos, sí, ve a por ello. Si sientes que puede ser algo positivo con la música, sí, tienes carta blanca. Puedes ir a por ello. Y lo hizo. Y también hizo arreglos para el coro de niños y yo quedé impresionado. Así que conseguimos un gran resultado. Y también los niños se divirtieron mucho porque es importante que cuando los niños hacen algo que se diviertan al hacerlo. Así que bueno, cuando te centras en la grabación de tomas, hice un coro para trabajar de una manera determinada. Pero cuando grabas un coro de niños, te aseguras de que los niños se diviertan en lo que están haciendo.
RNB: Así que es otro ejemplo de cómo OMEGA nos ofrece un mundo mejor y, es muy agradable poder compartirlo y sentirlo. Realmente me encanta. También diluyes otra dicotomía entre Occidente y Oriente. Incluyes algunos sonidos árabes que son realmente relajantes, porque a veces, cuando estás inmersa en la canción a veces es demasiado… ahm no sé cómo decir, no oscura… Pero este tipo de elementos nuevos que estáis introduciendo en las canciones nos ayudan a sentirnos seguras cuando nos metemos en el álbum. ¿Cómo decides ese «vamos a incluir sonidos árabes» o es algo que sucede.
Mark Jansen: Sí, personalmente, soy un gran fan de la música oriental, también de diferentes tipos de música oriental y de diferentes partes del mundo. Pero especialmente la música árabe, la música tradicional árabe, me siento siempre feliz cuando escucho un instrumento como el laúd, o la cítara. Este tipo de instrumentos me dan siempre una sensación de calidez. No sé por qué, pero me hace feliz. Y así hice una canción, «The Seal of Solomon», con estas influencias, pero al mismo tiempo Coen, hizo también otra canción, «Code of Life», también con influencias árabes. Y como nos gustaban tanto las dos canciones, decidimos poner ambas en el álbum en lugar de sólo una de ellas.
RNB: Bueno, me encanta. Hablemos de algunas canciones. Bueno, me gustaría preguntarte por «Kingdom of Heaven». Debo decir que escribí la letra de una canción mientras lloraba y hacía el luto a mi abuelo. Describí ese proceso como un Omega y cómo me imagino Omegasen el cielo cuando miro hacia arriba y pienso en él. Te puedes imaginar que cuando leí la nota de prensa, vi el álbum, ahora estoy hablando contigo y bueno «Kingdom of Heaven», realmente me impresionó. Así que, por favor, háblanos de ese tema, si te sientes bien haciéndolo.
Mark Jansen: Claro, de «Kingdom of heaven» hay mucho que contar. Es una canción que empecé a escribir y luego llegué al punto de atascarme y entonces la subí al servidor de la banda para que cualquiera que se sintiera inspirado pudiera trabajar en ella. Isaac fue el que dijo, me encanta este tema, quiero trabajar en él. Y entonces surgieron grandes ideas. Y a partir de ahí íbamos y veníamos juntos, enviándonos archivos, y la canción iba creciendo y creciendo. Y así llego el punto en que llegamos a tener incluso 15 minutos de música . Sí, teníamos probablemente las partes más fuertes de la canción. Y entonces ssentimos como si estuviera lista. Pero durante el proceso, algo le sucedió a nuestras dos abuelas. Fallecieron en la misma semana, tres días después la una de la otra. Así que decidimos dedicar la canción a nuestras abuelas. Para recordarlas de un modo especial. Por suerte, ambas llegaron a una gran edad, así que estoy feliz de haber podido disfrutar de mi abuela durante tanto tiempo. Estoy en paz con ello. Así que, por supuesto, estoy triste pero también estoy feliz de haber podido disfrutar tantos años de ella y la letra de esta canción también trata sobre las experiencias cercanas a la muerte, uniendo la espiritualidad y la ciencia para que la humanidad dé un gran paso adelante. Así que también, líricamente, va sobre la vida y la muerte. Es así como el círculo se cierra.
RNB: Así es. Y creo que es muy importante hoy en día aprender a relacionarse con la muerte. Cómo, incluso, podemos ser capaces de celebrar la vida a través de la muerte y tratar de curar nuestro dolor a través de este tipo de producción artística. Así que creo que es muy importante para la sociedad crecer con este tipo de canciones como «Kingdom of Heaven».
Mark Jansen: Muchas personas tienen tanto miedo a la muerte que ni siquiera quieren hablar de ella. Mientras que yo creo que la muerte es sólo una transición, es el cuerpo. Dejas el cuerpo atrás, pero tu esencia es para siempre, así que tu esencia no puede morir.
RNB: Oh, eso es muy bonito. Es muy agradable escucharlo. Sí. Y creo que puede ayudar a la gente, incluso al álbum OMEGA, a seguir adelante en estos días. Estos días tan difíciles. Incluso los músicos, aquí en España, no sé en otros sitios, pero en España, hay un montón de músicos que no pueden trabajar desde hace un año y no tienen ganancias ni ingresos. Es un momento difícil para el arte y la música. Y, bueno, creo que este tipo de trabajo puede ayudarnos a no olvidar nuestro fuego interno, nuestro fuego artístico a través de la música. Tratar de superar todos los problemas para poder trabajar en ella.
Mark Jansen: Sí, porque ahora sabemos. Cuando una no está, sabemos cuánto la echamos de menos. Y para muchos músicos, de hecho, es un período muy difícil porque no tienen trabajo y no tienen ingresos. Por suerte, yo mismo, tengo mi casa pagada, así que no tengo estrés con ello. Pero por suerte, por suerte, porque me habría dado mucho estrés si tuviera, por ejemplo, cada mes tenr que pagar un alquiler. A veces los ingresos no son altos y se tiene que pedir dinero prestado. Para mucha gente es un estrés muy grande en este momento. Así que estoy aliviado de no tenerlo. No necesito mucho para vivir. Mientras pueda comprar alimentos, soy feliz.
RNB: Sí. Y es muy bonito ver cómo el arte sigue vivo entre toda la violencia y los problemas que estamos sufriendo. Nos ayuda a vivir de una mejor manera. Y eso es muy bonito. Por eso creo que OMEGA es una necesidad hoy en día. Sabes que los estudios de música metal están teniendo una gran repercusión en el ámbito académico EPICA tiene un gran impacto en América Latina, España e incluso Japón. ¿Cómo pudisteis conseguirlo? ¿Alguna vez habías imaginado algo así?
Mark Jansen: No piensas en ello. Trabajamos siempre muy duro, eso es seguro. Siempre ponemos toda nuestra dedicación en ello. Y después de tantos años seguimos ahí, en primer lugar, y también tenemos tantos seguidores. Me siento muy orgulloso de todos los que nos han ayudado a hacer esto, a conseguirlo, porque hay mucha gente que se ha involucrado y ha ayudado a la banda a hacer esto posible y muchos fans que se han mantenido fieles a nosotros. Así que, sí, es algo fantástico que no podía imaginar hace 20 años que siguiera siendo así 20 años después. Lo deseaba, por supuesto. Pero no pensaba demasiado en ello.
RNB: Sí. ¿Cuando vamos a poder disfrutar de OMEGA en directo?
Mark Jansen: Esa es una muy buena pregunta. Eso depende de factores que se escapan a nuestro control. Pero tarde o temprano, va a suceder.
RNB: Sí. Y estamos esperando y deseando disfrutarlo en España y allí estaremos disfrutando de la vida con vosotros. ¿Hay algunas sorpresas que nos quieras contar de EPICA estos días?
Mark Jansen: Sí, no creo que haya sorpresas. La gente aún no lo sabe. Pero si tardamos demasiado en poder hacer un concierto en directo, haremos el mismo en streaming online. Así que por lo menos algo habrá.
RNB: Estaremos muy contentas de poder disfrutarlo. Os animo a los streamings porque da calor a todos los fans y a toda la gente. ¿Hay alguna otra canción de la que quieras hablar? Veo que «Rivers» nos da hace vivir una paz trascendental y mental extraordinaria. «Rivers» es tan tranquila, tan pacífica. Pero ¿te gustaría hablar de otra canción que te apetezca especialmente hablar de ella?
Mark Jansen: Que me gusta… Quizás añadir «Abyss of Time» y «Twilight Reverie». Trabajar con un músico externo me trajo nueva inspiración. Así que es algo bueno trabajar con alguien externo a la banda que te hace trabajar de una manera diferente con nueva inspiración. Así que fue muy agradable trabajar con él. Es un tipo con mucho talento. También trabajo con él en United Metal Minds, otro proyecto que tengo. Ahí habrá más colaboración con él.
Mark Jansen: Su nombre es, por cierto, ¿cuál era su nombre?
RNB: Bien, lo busco. No te preocupes. Es tan positivo contar con una colaboración externa.
Mark Jansen: Sí. Es muy bonito porque te saca de la zona de confort y te hace trabajar de una manera diferente. Ahora recuerdo, Gerald Bailey es su nombre. Tienes que recordar estos nombres franceses todo el tiempo, ok. Oh, es una persona muy agradable. Muy amable y con mucho talento.
RNB: Bueno, tal vez debería ir al océano, al final del río de esta charla. Soy una mujer, artista y filósofa y para nosotras, para las mujeres, EPICA es una de esas luces donde mirar cuando la vida es tan difícil en la escena metal, ya sabes, a veces tenemos que lidiar con ciertas violencias que no son fáciles de manejar. Entonces, ¿cómo sientes o crees que podríamos facilitar más el trabajo de las mujeres artistas en la música metal?
Mark Jansen: Sí, en primer lugar, me hace muy feliz que haya tantas artistas femeninas hoy en día, como Simone. Ella se siente realmente muy a gusto y se siente realmente como una de nosotros. No es que la veamos como una mujer y ella nos vea como un hombre. Ella es como uno más. Así que es como el ying y el yang que encajan. Nunca miro a la gente como hombre o mujer. Pero es bueno mezclarse porque si tienes bandas con sólo hombres, te estás perdiendo el aporte femenino porque las mujeres, ven y aportan de una manera diferente. Si tienes a ambos en el mismo grupo, tienes un mejor equilibrio, por así decirlo.
RNB: Sí. E incluso mezclas más ricas, como en la cocina cuando preparas el almuerzo.
Mark Jansen: Sí. Tienes razón.
RNB: Y si no tienes sal, no es sabrosa, o te falta algo…¿Hay algo que quieras decir a tus fans españoles?
Mark Jansen: Quiero decirles a todos que se mantengan sanos y felices. Y cuando notéis que la gente lo está pasando mal, intentad ayudaros mutuamente. Así que cuando notéis que una amiga o amigo tiene un momento difícil, intentad estar ahí para el otro y tirad del otro a través de estos momentos difíciles, porque tarde o temprano se van a acabar y entonces vamos a estar contentos de que hayamos conseguido superarlo.
RNB: Muchas gracias por este gran, un «must», álbum OMEGA de EPICA. Creo que será un gran éxito. Os deseamos todo lo mejor en este mundo, salud, felicidad y muchas gracias. Esperamos veros pronto en España y escuchar toda vuestra música.
Mark Jansen: Oh, muchas gracias. Me lo he pasado muy bien. Muchas gracias. Desprendes buena energía a tu alrededor.
RNB: Tú también. ¡Nos vemos en los conciertos! ¡O en el streaming!
Mark Jansen: Sí. Oh, adiós, pasa una buena noche. ¡Chao!
Entrevista de María J. Miranda Sánchez
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