ROCK en castellano

01. Que empiece ya 00:00

02. Del centro comercial a la casa... 01:39

03. Meriendacena Medieval 06:50

04. Vinagre 11:35

05. El as de oros 17:10

06. Ampluger 19:48

07. Facebook 22:54

08. Puñoterapia 27:43

09. Telepasión 32:52

10. Busque y compare 34:10

11. Cazar anzuelos 40:18

12. Mi número, Juan Luis 43:38

13. Todo seta 48:05

14. Retromix 54:16

15. Euskal txupifiesta (bonus) 01:03:24

16. Tutti frutti summer love (bonus) 01:06:29

01. Típica Intro 00:00

02. Game over 02.06

03. No hay huevos 06:38

04. Majestad cuidado con la gravedad 11:04

05. Dios del balompié 15:55

06. Americano 19:59

07. Violenta revolución 25:07

08. Festival 30:27

09. Leia 36:32

10. Fibergran 42:44

11. Orcos de Mordor 45:37

12. Hiphopo 50:34

13. Preludio al dolor 54:38

14. Qué dolor 56:02

15. Te das queen 58:38

16. Mongomix 01:04:13

Corría el año 2006 cuando por primera vez escuchamos hablar de El Reno Renardo. Un grupo de Metal de corte cómico, que mezclaba adaptaciones de temas de todos los estilos con las letras cambiadas, junto a otros temas propios. En un principio y durante tres años nadie supo a ciencia cierta quien o quienes andaban detrás de El Reno, y en los foros de internet la gente aventuraba entre otros los nombres de Juan Abarca o Txus di Fellatio como posibles artífices. Así que por fin Jevo salió del armario y explicó la verdadera historia.

Además de sus otros grupos más serios, como Valhalla o Solitude, siempre le había gustado esta faceta humorística, y tras algunas maquetas con los nombres de «Keeper of the Seven Beers» (2001) y «Sign of the Homer» (2003) decidió ponerse manos a la obra con un nuevo proyecto que en un principio se iba a llamar Metraquilator, pero que finalmente se convirtió en un one-man-project en el que Jevo se encargó de todos los instrumentos y voces. Sin embargo, pasado el tiempo y ante la insitencia por ver al Reno en directo decidió contar con algunos de sus compañeros en Valhalla para convertir al proyecto en una verdadera banda.

A cualquiera que se acerque por curiosidad, por primera vez a su música le va a sorprender lo bien tocada que está “para ser un grupo de risas”, sin duda esto no le pasará a quien ya conozca su trabajo en otros grupos. Se trata de gente haciendo el idiota, sin duda, pero esa gente son además muy buenos músicos.

El Improperio Contraataca cuenta con diecisiete temas, entre los que hay versiones que van desde Amaral a Barón Rojo, Village People o Héroes del Silencio y también temas propios. Aprovechan para vengarse de los guardias que nos multan, utilizan como estribillo los grupos de “señoras” del Facebook, se manifiestan contra el canon y le dedican un tema a Damien de la profecía entre otras pintorescas letras. También se marcan un homenaje en “El Abuelo Batallitas y el Nieto Repelente” que sólo los fans de Manowar entenderán.

El sentido del humor es particular, y habrá quien encuentre sus ocurrencias graciosas y quien no, pero sin duda, está bien hecho y además es gratis, porque como ya hicieron con “El Reno Renardo” y “El Reno Renardo y la Cagalera de Bisbal”, lo han colgado para que te lo descargues desde su web.

Tras un fantástico primer disco que hizo llorar de la risa a todo aquel que tuvo a bien llevárselo a los oídos, un año más tarde el Reno volvía a entrar en acción, todo hecho nuevamente por Jevo. Siguen los himnos Metaleros cochambrosos caracterizados por unas letras a caballo entre lo chusco y lo altamente inteligente secundadas por una música de altura, Heavy por los cuatro costados, con enormes guitarras rítmicas y solistas, y una batería nuevamente programada, a mí pesar, que incluso suena más falsa que la del primer disco, que tiene delito.

La voz de Jevo sigue tan absurdamente épica como siempre. Yo creo que si cualquier guiri que no entienda las letras escuchase al grupo diría que menuda epicidad, a lo Manowar o Blind Guardian, pero en cuanto escuchase las letras se llevaría una impresión muy distinta.

Como canciones más destacables está la que probablemente se haya convertido en su himno más absoluto, la enorme Crecí En Los 80, toda una oda hecha con pitorreo y cariño a partes iguales a tan inimitable década. El Bogavante también es desternillante, toda una parodia a las insufribles canciones del verano, con una letra bastante clara y una música tronchante con esa batería tecno-ochentera fatal.

Por otro lado tenemos esas canciones en las que mágicamente se habla de un tema absolutamente serio desde una perspectiva risible, lo que las convierte en más adictivas y originales todavía, además de en verdades como puños. Ejemplo de esto es Cambio Radical, que trata un tema tan delicado como el de la superficialidad que impera en la sociedad actual, o la exageradamente buena Hasta La Polla, con perlitas como ésta.

Una canción que habla de los pequeños trances que hay que pasar día a día en la cotidianeidad y que acaban quemando. Otra perla es Carrockñeros Del Rock, una puñalada a los mariskales y marianos garcías de este mundo, con más mala baba que otra cosa. Aunque parezca una chorrada, Ctrl.+Alt+Supr, con esa epicidad desbordante y descojonante, tiene mucha razón en lo que a ordenadores se refiere.

Mención aparte merece Zapping II, la segunda parte de aquella gran pieza del primer disco. Supera ampliamente a la primera, repasando la vergonzosa televisión española por medio de una instrumental con grabaciones directamente de la tele y conviertiéndose en uno de los puntos álgidos del disco. Y es que parece mentira como puede haber personajes así sueltos por los platós de televisión de ésta península.

El Bardo Bastardo (In The Forest) cumple su función de balada de forma descacharrante, como no podía ser de otra cosa, además de altamente medieval. La otra balada, ésta en plan más Power Ballad, con unos solos de infarto, es Amamos La Birra. (Versioncilla de Accept)

La traca final del disco es para quitarse el sombrero. Cuatro versiones seguidas, de lo más estúpidas, como son 100 Idiotas (Versión de la famosa 100 Gaviotas de Duncan Dhu), Tu Hamster (Du Hast de Rammstein, que por cierto musicalmente está clavada), Vomito (Bonito de Jarabe De Palo) y la hiriente para los fans de Mägo de Oz Fiesta Palangana (Sí, efectivamente, versión de Fiesta Pagana). Tras esto, la grandísima trilorgía basada en Mecano, en la que ponen toda la carne en el asador en la música y unas letras insuperables.

01. Renux Renardi

02. Cambio Radical

03. Hasta La Polla

04. Ctrl+Alt+Supr

05. El Bogavante

06. Carrockñeros Del Rock

07. El Bardo Bastardo (In The Forest)

08. Crecí En Los 80

09. Zapping (Part II)

10. Cien Idiotas

11. Tu Hamster

12. Vomito

13. Fiesta Palangana

14. Amamos La Birra

15. Trilorgía Día 1: Despiporre

16. Trilorgía Día 2: Secuelas

17. Trilorgía Día 3: Urgencias

18. El Punky Perroflauta Que Tocaba La Canción Del Equipo A Y Fue Ejecutado Por Luke Skywalker

El Reno Renardo es un grupo musical español de heavy metal humorístico o freak metal, nacido de un proyecto en línea en solitario de Jevo Jevardo1​ (miembro de Valhalla y Soulitude). Tras dos años de bastante éxito en Internet, se decidió crear un concierto, para lo cual se reclutó al resto de miembros y se formó la banda en sí misma.

La principal temática de las letras de "El Reno Renardo" son situaciones cotidianas narradas en clave de humor, teniendo en algunas canciones como principal objetivo la crítica social.

Gran parte de sus canciones son parodias o versiones parciales de temas conocidos de pop, rock o metal, mientras que otras son totalmente originales (tanto la letra como la parte instrumental).

El Reno Renardo (2007)

Artículo principal: El Reno Renardo (álbum)

Cipote ancho

No quiero ir al gym

El Reno Renardo

Imbécil

Camino Moria

Yonkis sobre ruedas

Espera Farru que me quito

Doctor Luis

Ni una sola parada

Imagina

Mierda

Toroturadores

Zapping (Part I)

ÑU es una banda referente del rock de nuestro país considerada como la pionera del folk metal estatal por la mezcla de estilos musicales, heavy metal, folk y música celta y que ha influenciado a bandas que salieron más tarde como Celtas Cortos o Mago de Oz.José Carlos Molina fue su fundador en 1974 y la lidera desde entonces. “Yo estoy vivo” demuestra que está más activo que nunca y que los escenarios son gran parte de su vida.Con una gira que recorrerá el país de punta a punta para la presentación de su décimo octavo disco en estudio y que pasará por su ciudad natal, Madrid, el próximo 27 de Mayo en el Teatro Barceló.Grabado en los Estudios Musigrama de Madrid que cuenta con una mesa analógica de mezcla, la Neve Vintage, una de las pocas que quedan en el mundo.

Viejos himnos para nuevos guerreros es el decimotercer álbum de estudio del grupo Ñu, editado por el sello Santo Grial en 2011.

Este disco apareció 8 años después de su anterior trabajo en estudio: Títeres (2003), incluyendo 8 nuevas canciones. Del mismo modo marca el debut del grupo con el sello asturiano Santo Grial Records.

Temas:

Arreando mi suerte

Cantarás sin fe

Hoy por ti dejaría mi piel

La tentación de Cristóforo Orsino

Viejos himnos para nuevos guerreros

El invento de sentir

Serafín

Siempre en escena

... Y nadie escapó de la evolución es un álbum de archivo de Ñu conteniendo material inédito grabado en los años 70, fue editado en diciembre de 2011.

El disco, originalmente lanzado en vinilo de edición limitada por Discos Cada incluye 7 tracks (uno de ellos es un medley con varios temas interpolados) de la época de Ñu con Rosendo Mercado, previa al lanzamiento del primer álbum Cuentos de ayer y de hoy.

Hay cuatro canciones grabadas en los Estudios Audiofilm de Madrid, 2 en 1975, y 2 en 1976. Las canciones de 1975 son de un artista llamado Kurt Savoy, en las cuales Ñu es el grupo de acompañamiento. Además de esto se incluye un segmento que documenta la actuación del grupo en el festival "Las 12 Horas de Rock", en San Sebastián de los Reyes, en 1977.

En 2012 el sello Lemuria Music reeditó este material en CD bajo licencia de Jose Luis Álvarez y con un amplio libreto con la historia del grupo y fotos inéditas.

Temas

Satisfacción (Chiqui Blues) - 3:40

Satisfacción (Chiqui Rock) - 5:03

El tablero de ajedrez - 4:50

El tren - 6:16

Medley (Explosión del universo /Que nadie escape de la evolución /La fiesta de los muertos)

What'd I Say (cover de Ray Charles) - 3:25

Nunca se debe decir - 2:31

Tenía yo algo pendiente por comentar y no sabía qué, hasta que el otro día me dio por enchufar algo del Molina y bajó el santo del cielo. Bueno, tampoco es que haya mucho que contar, porque con dieciocho discos bajo el brazo que tiene el mozo supongo que ya sabréis de qué va todo esto.

Así a primera vista se agradece una portada más ‘recatada’ que la de su predecesor “Requiem”, aunque de ahí a que sea buena va un rato. A segunda vista, tras pulsar play, comprobamos que el material más “power” (si es que hablando de Ñu suena hasta mal, leñe) ha dejado paso de nuevo al rock and roll clásico marca de la casa (me refiero tanto a la música como a las letras, más directas), siempre claro está aderezado de los instrumentos de viento tan característicos de José Carlos (flauta, flautín, etc.), aunque en esta ocasión el aire ‘trovadoresco’ no tenga tanta presencia.

Tampoco tiene mucha presencia la producción que digamos, claro que esto ya se puede decir que es un defecto clásico en Ñu (yo me lo guiso, yo me lo como). A ver si alguien le hace entrar en razón de una vez al sr. Molina y se molesta en grabar baterías de verdad (muy bonita la foto de Javier Arnaiz con su Tama, pero no cuela).

Aunque la compañía discográfica se empeñe en presentarnos como clásicos de entrada temas como “Te Seguiré”, la satírica “Mono” o “Todo Por La Pinta” (buf!), a servidor le han caído más en gracia otros como “Soy Él”, la festiva “Hot Show Girls”, la evocadora “Sólo Por Ti (Hago Rock & Roll)” -que recuerda más a lo añejo- o la más cañera “Tormenta De Pasión”, que con un buen sonido de batería habría quedado de lujo. “Ídolo” y “El Canto Del Gallo” podrían haber entrado perfectamente en “Requiem”, mientras que “Títeres” se presenta como el tema central del disco, con uno de esos estribillos con el sello ‘Molina’ que no deja ‘títere’ con cabeza (de lo mejor del plástico). Por cierto, todo un detalle el acordarse del “Have You Ever Seen The Rain” de la Creedence, pero como de costumbre me quedo con la original.

En síntesis, un trabajo que recupera el sonido más clásico de la banda pero que podría haberse cuidado un poco más (ya ni siquiera rimas asonantes, a pelo), sobre todo en cuanto a producción se refiere. Así es Ñu / José Carlos Molina. ¿Lo toman o lo dejan?

En el año 2002, nuestro juglar metálico particular, el genial J.C. Molina decide editar una colección de temas que tenía compuestos desde algún tiempo atrás pero que por algunos insospechados motivos no habían visto la luz. 16º álbum en la carrera de este auténtico guerrero del rock, incluyendo recopilatorios, y uno de los que tiene un sonido más HEAVY y oscuro, aunque conserva las raíces y las características que han hecho de ÑU una de las bandas más importantes y representativas del rock nacional, enriqueciendo sus composiciones con multitud de instrumentos ajenos al rock (cuartetos de cuerda, secciones de viento, y como no su inseparable compañera). Como ya he comentado, se aprecia en los temas de este trabajo un ambiente algo más tenebroso y tétrico que de costumbre, son temas muy heavies a los que Molina sabe darle ese toque medieval y esos matices únicos. Pedro Vela, el guitarrista para la ocasión, se luce en cada uno de los temas, y las letras rayan a un altísimo nivel. Un grandioso disco.

'He visto lo que nunca podría imaginar, Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis cabalgando casi al lado de mi ventana. El frío, el fuego, el hambre de los sin casa, familias rotas o exiliadas, y lo veo tan cerca que yo también quiero hacer la guerra. Quiero la victoria de la razón, no quiero ser mártir de ningún ideal. Sólo quiero alguna imagen para no olvidar que la perpetua condena del débil continua antes y después de la Época Medieva