ROCK en castellano

Edicion remasterizada de Ñu grabada en Agosto del 77 en "1er Calella Camping Rock".

Es un CD en directo (edición limitada a 1000 unidades) de sus primeros años, cuando José Carlos Molina y Rosendo Mercado tocaban juntos, aquí descubrireis como sonaban los primeros Ñu en directo, con Juan Almarza al bajo y Enrique Ballesteros a la batería.

Con la edición de este CD queremos recuperar el espiritu de Ñu en sus comienzos y sobre todo la ilusión, que despues de estos 43 años de historia sigue igual que por entonces.

No es ninguna novedad que al cantante mexicano Cristian Castro (Que ahora está radicado en Argentina) siempre le tiró el metal, no por nada en sus discos solistas de pop latino y melódico cada tanto cuela alguna que otra canción donde el riff y el machaque son protagonistas como lo hizo en, por ejemplo, “El camino del alma” (1994) en los temas “Con esa morena” y “No te vayas”. Además es sabida su devoción hacia la banda de Maynard James Keenan y Adam Jones Tool (se tatuó el logo de la banda en la espalda, LOL), Black Sabbath, Machine Head o Coal Chamber como el mismo declaró en mas de una ocasión, pero es su carrera solista la que vende miles de discos y con la que convoca multitud de fans como con la que también es multipremiado. Sin embargo esto no lo detuvo y para sacarse las ganas de riffear y tocar rock pesado creó a La Esfinge en 2013 y adoptando el apodo de Lugh Draculea para este proyecto y apenas un año después editó “El cantar de la muerte” (2014) con un estilo claramente influenciado por el metal pero con una veta alternativa muy marcada al que le siguieron algunas presentaciones ese mismo año, pero a partir de 2015 los shows se fueron reduciendo hasta ser dejado de lado dada la agenda apretada del cantante y sus siempre compromisos contractuales. No fue hasta 2018 que Cristian anunció que estaba trabajando en un segundo disco, el cual fue grabado de manera intermitente durante el año pasado. Este año no solo hizo una colaboración con mis compatriotas argentinos Asspera haciendo una versión metalera de “Lloviendo estrellas” sino que comenzó a reclutar músicos para la nueva formación puesto que ya no cuenta con Alexei Torres y David Avilés que acompañaron a Cristian en las sesiones de grabación, y así entraron el guitarrista Ignacio “Chowy” Fernandez (Pronoia) el tecladista Alejandro Graf (Barilari, Jezabel, Domination) el bajista Ruido Barilari (Hijo de Adrián Barilari de Rata Blanca) y el baterista Alan Fritzler (Octafonic, Barro). El 20 de octubre finalmente se editó “La cruel cantora” y acto seguido la banda hizo 2 shows de presentación a fines del mes pasado en el Teatro Vorterix. Si me lo preguntan en lo personal debo decir que se trata de un buen segundo trabajo que se deja escuchar y disfrutar.

“La cruel cantora”, segundo disco de La Esfinge, se presenta como un álbum diferente a su predecesor donde la onda alternativa fue suprimida por completo y fue reemplazado por un Metal de corte moderno por momentos Hard rockero donde no faltan guiños a la onda progreta (mas en la ejecución que en los pasajes) como al sinfónico, extremo y al gótico. Otro punto a favor es que en esta oportunidad Cristian Castro…Perdón, Lugh Draculea se tomó las cosas mas en serio y por eso “La cruel cantora” contó con una mejor y mas depurada producción, cosa que favoreció mucho a la potencia de las guitarras y las bases que suenan poderosas. La cosa arranca bien con el riff progreta del medio tiempo pesado Mi sueño ha de morir con la voz de Draculea sonando muy abajo de lo que se lo conoce comúnmente aunque sabemos que es para amoldarse al lineamiento pasando por la mas movida, oscura y gótica Lobos y el hard rock de Grand prix formula 1. La onda casi sinfónica de la riffera y constante El brutal caín se anota entre los momentos mas destacados del disco. la cosa se vuelve a poner oscura con la cadenciosa Hedonismo evolución y el andar místico del riff monolítico de Moiras portadora de muy buenas y potentes pausas hasta que luego muta en velocidades hiperkinéticas. Tal vez Malfarium en pos de darle al disco una pausa de tanto riff potente, el aire a Opeth no estuvo del todo aprovechado y quede como lo mas endeble del disco. Por suerte la onda Heavy/Power de la veloz y potente Cuarta dimensión hasta casi tomar matices Death melódicas hacia el final, algo parecido ocurre con la violentísima Principes siniestros y su onda Black/Gothic que incluyen algunas voces en plan growl. En la pausada Las consecuencias la influencia de Opeth estuvo mucho mejor trabajada y se incluyen algunos coros a lo Therion que no le sientan para nada mal. Para el final llega el Hard rock progreta de la canción homónima del disco en la que se puede percibir algo de la banda favorita del cantante (o sea Tool) pero donde lleva toda su devoción hacia la banda de Keenan y Jones es en el andar retorcido y progreta de A un punto divino que tranquilamente podría ser un tema perdido de “Lateralus” (2001) de Tool pale da un buen cierre al álbum.

La producción como mencioné arriba fue muy superior a su predecesor de 2014 donde las mas favorecidas fueron las guitarras y bases rítmicas aunque los teclados quedaron relegados a acompañamientos se los escucha de manera nítida. Y cuenta con una buena portada. Tal vez a Cristian a nivel vocal se lo escucha disminuido dado el linieamiento musical y mas cuando en su carrera principal se lo oye desplegando todo su potencial, pero es innegable que estamos ante un buen segundo disco de este proyecto que se lo siente variado y entretenido; sabemos que su agenda apretada dificultará tener un sucesor a corto plazo, lo cual sería interesante de escuchar dado que se rodeó de un muy buen plantel de músicos. Mi recomendación es que a la hora de acercarse a el uno se deshaga de los prejuicios para comprobar que Cristian además de ver llover estrellas en su habitación tambien puede componer y tocar piezas pesadas sin problemas. ¡Bien por el!

El cantar de la muerte es el primer álbum de estudio de La Esfinge el proyecto de rock alternativo de Cristian Castro. El disco fue editado en febrero de 2014. Para este proyecto Castro contó con la producción de David Bottrill reconocido por su trabajo con bandas como Dream Theater, Rush, y Tool. Como guitarrista y compositor se unió al proyecto César "Vampiro" López (ex-Maná y Jaguares).

Lista de temas

Todas las letras por Cristian Castro. Música por César López, Cristian Castro y David Bottrill.

Fantasmas (4:28)

Beso Negro (4:40)

Purgatorio (4:54)

Que Te Salves (4:47)

Espíritu (5:06)

Soñador (3:36)

Nada Nos Separa (4:24)

Quiero Correr (4:00)

Ruido (5:33)

Desaparezco (4:56)

MURO se despedían ofreciendo sus dos últimos conciertos en la madrileña sala Caracol, los días 24 y 25 de enero de 2003, dando carpetazo a cerca de dos décadas años de Heavy Metal. De aquellas fechas salió un álbum en vivo bautizado paradójicamente como «Este Muro No Se Cae». Una década después de que la banda vallecana dijera oficialmente adiós, retornan con nuevo material (a los escenarios ya habían regresado en 2009). La última obra de estudio del grupo, «Corazón De Metal», data de 2001, y se grabó con una formación distinta a la que nos ocupa, ya que ahora regresan con el cuarteto más clásico. Silverio Solórzano «Silver» (voz), José Manuel Navarro «Largo» (guitarra), Julio Rico «Julito» (bajo) y Juan Ramón Ruiz «Lapi» (batería) configuran la alineación más conocida de MURO, aquella que en los años ochenta jugaron fuerte apostando por un speed metal efervescente por aquel entonces y del que fueron pioneros y auténticos adalides en el territorio nacional.

A la vista de los acontecimientos, no es de extrañar que su nuevo álbum, «El Cuarto Jinete», figure como uno de los más esperados del año por la parroquia heavy hispana. Parece como si a este trabajo le hubiera costado ver la luz al final del túnel: no terminaba de salir. Posiblemente esto se deba a que la banda ha querido asegurarse de encontrar todo lo mejor de cara a ofrecer el producto más óptimo para los fans; desde un diseño de portada que va muchos más allá de lo ofrecido en cualquiera de sus trabajos previos, hasta una producción que haga justicia a sus temas. Para lo primero, han contado con el ilustrador colombiano Felipe Machado (ICED EARTH, BLIND GUARDIAN, etc.), mientras que las tareas de producción han sido encomendadas a José Garrido y Daniel Melián, en los estudios New Life, y las de masterización a Mika Jussila, en los estudios Finnvox de Helsinki. De gestar grandes canciones ya se ha encargado la banda solita.

La apertura del disco se produce con «Apocalipsis 6.2», una introducción que da paso al corte homónimo de este «El Cuarto Jinete», un tema edificado a base de los típicos riffs que la banda siempre ha sabido construir, forjando ese speed metal marca de la casa. Metal sin tregua que tiene continuación con «El Ojo Del Huracán», otro tema que sólo MURO sería capaz de firmar. Todo lo que ha hecho a esta banda acreedora de un sonido de lo más reconocible está ahí, sin obviar, por supuesto, esos coros particulares e identificativos. Con «Maldito Bastardo» levantan un poco el pie del acelerador con respecto al trepidante inicio del álbum. Aquí estamos ante un tema algo más heavy y menos speed que los dos anteriores. En la misma tesitura encontramos «Sobrevivir», que atesora un fantástico estribillo de tintes más melódicos pero que, a grandes rasgos, no pierde la esencia del grupo.

La conjunción de la formación clásica es básica para que temas como «Otra Batalla» suenen a los MURO de los ochenta. Esencial me parece «La Voz», pieza que homenajea y ensalza la figura de Ronnie James Dio, una auténtica joya de canción elaborada en ciertos tramos con títulos de temas a los que nuestro añorado maestro puso la voz. Resulta sincera, emotiva y llena de sentimiento y se traduce, como decía, en una gran canción. «Hermanos De Sangre», que basa su adicción en un recurrente estribillo, me ha parecido el corte menos efectivos, que no malo. «Honorable» nos devuelve a MURO en todo su esplendor, un corte que se convertirá en todo un himno de la banda con el tiempo. «Muero Por Ti» quizá sea lo más melódico que encontramos en todo el disco, mientras que «Fratricidio» es, de largo, lo más thrash, estilo que tampoco fue ajeno nunca al legado del cuarteto. El álbum lleva como bonus track el cover de RAINBOW «King The King», grabado para un tributo a Ronnie James Dio que, de momento, no termina de ver materializada su edición. Al menos la contribución de la banda capitalina no cae en saco roto y podemos disfrutar de su aporte en la tirada limitada de este álbum.

Silver no fuerza tanto como antaño, pero sí se le ve mucho más curtido y experto, cantando de modo fenomenal. Parece como si mejorara con el paso del tiempo. En el apartado más estrictamente instrumental, lejos de virtuosismos o de virguerías innecesarias, muestran lo que se espera de ellos, con la guitarra de Largo dejando ese sabor inconfundible y la rocosa base rítmica formada por Julito y Lapi arrasando todo a su paso.

«El Cuarto Jinete» supone otra embestida metálica «made in MURO«, que satisfará a sus seguidores con una colección de temas que van desde su característico speed metal hasta cortes de un heavy clásico de idiosincrasia propia. En líneas generales, estamos ante un disco de MURO con todas sus consecuencias. Incluso me atrevo a decir que bien podría haber sido una continuación de «Telón De Acero», prolongando ese sonido y añadiendo nuevos componentes. MURO ha vuelto y esperemos que esta vez no se caiga.

Las huestes de Silverio Solórzano “Silver” y compañía vuelven por sus fueros, esta vez con bastante más acierto que en el anterior “Peligro Inminente”, el cual ‘cagaron’ en cierta medida con una producción que simplemente no les venía a la medida (y es que hay cosas que es mejor no tocar…) “Corazón De Metal” nos devuelve a los Muro más clásicos, mezclando ese speed metal con el heavy de toda la vida, cosa que puedes comprobar en temas como “Corazón De Metal” (todo un himno dedicado a sus seguidores más fieles) o “Contra La Pared”, temas con un sabor añejo que enganchan a la primera. Y qué decir de las letras! Sólo con ver la de “Sal De Mí” nos damos cuenta de que Muro no han perdido el sentido del humor a pesar de los años. Hasta se atreven con alguna pieza instrumental como “K3197”, que me recuerda en parte a aquel comienzo del ya mítico “Mr. Crowley” de su majestad Ozzy Osbourne. “Por Siempre” es una adaptación acelerada del tema de Y&T, y “Sangre En Mis Manos” me trae a la mente a AC/DC y a Manowar a partes iguales. Decir que han regrabado el mítico “Acero Y Sangre” de aquel primerizo y legendario directo de mismo título (y que también aparece comentado en nuestra sección de clásicos, aprovechando su reciente reedición). Por otra parte, Silver nos sorprende un tanto en “Puedo Vivir Sin Ti”, una balada en la que deja aflorar sus sentimientos más íntimos. Por último destacar “En El Corredor De La Muerte”, un tema más extenso y complejo pero no por ello exento de una buena dosis de caña y mala leche, que sirve para cerrar el disco. Resumiendo, otro trabajo más de la mítica banda madrileña, que si bien tal y como está el negocio musical no creo que despunte, sí les sirve para seguir en la brecha y regalar a sus incondicionales un puñado más de canciones con las cuáles disfrutar. Al loro con la pista escondida! (A ver quién adivina la peli, yo ya lo sé!)

Después de unos años en los que Silver probó suerte con otros proyectos musicales como Venganza, decidieron resucitar a Muro, algo que pedían la legión de fans que siempre acompañó a los Muro. Entró también a la formación Javier Morales y Francisco Gómez que le dieron otro aire.

CO2 es una intro que roza lo neoclásico que promete mucho pero esos ritmos no tienen continuidad con España va bien. Un tema que marca un antes y un después, son los Muro de siempre, pero cambian la temática fantástica por la realidad social. Es un tema agresivo pero lineal.

Aquí huele a muerto nos regala el mejor solo de todo el trabajo y Fanático nos regala el mejor estribillo y los coros más acertados. Otra de las diferencias es que tiran de unos ritmos groovys en los riffs que ofrecen una versión de Muro menos clásica y más agresiva, lástima que la base rítmica no acompañe, básicamente mantienen el mismo ritmo en todos los temas.

Hay intentos fallidos como Peligro inminente, muy similar al Groove que Silver trató de emular con los Venganza, era lo que se llevaba en aquellos tiempos, triunfaban en nuestro país la música de los argentinos Animal y todos los derivados que surgieron en nuestro país como los Ktulu o Koma, aunque estas dos bandas citadas cambiarán de estilo musical posteriormente, en definitiva, eran los años de los Pantera.

A partir de aquí no nos espera nada interesante, Bendito pecado falla de principio a fin y la letra es demasiado infantil. Ella, la más bella es una especie de rock mezclado con Speed metal, una triste sombra de unos Barricada pero acelerados. Lo intentan con Gracias por nada, un tema de siete minutos de duración que tiene un inicio a las guitarras muy similar a los Iron Maiden en sus pasajes atmosféricos. Estribillo lento con cierta técnica en el trabajo de las guitarras, no termina de cuajar pero ponen toda la carne en el asador y es de agradecer.

Un álbum muy irregular, pero se trataba de regresar y tener un puñado de temas para mezclarlos con sus clásicos en el directo, objetivo conseguido en ese sentido. Los Muro son una banda con un estilo muy definido, escuchas un par de acordes y ya sabes que estás ante ellos, eso habla muy bien de la banda. Todos los intentos de tratar de darle otra cara a la banda, resultan nulos porque es ir contra su esencia, unas veces más acertados que otras, es una de las bandas más honradas que existen, sabes siempre lo que te espera con ellos.

Pacto de Sangre es el cuarto álbum de la banda madrileña de heavy metal Muro. Fue el primer trabajo donde el batería original, Juan Ramón Ruiz, no participó; en su lugar entró Joaquín Arellano. Ese mismo año, la banda dejaría de existir hasta el 1999.

Lista de temas

"Desengancha" – 3:35

"Lujuria" – 4:08

"Voy a Por Ti" - 4:28

"Pacto de Sangre" – 5:14

"Bébetelo todo" – 03:18

"Muerte por Muerte" – 3:14

"Una Mentira Llamada Amor" – 6:42

"Los Nueve Mandamientos" – 4:32

Créditos

Silverio Solórzano "Silver" - Voz

José Manuel Navarro "Largo" - Guitarra y coros

Julio Rico "Julito" - Bajo y coros

Joaquín Arellano "El Niño" - Batería y coros

Carlos Martínez - Productor

Francisco Martínez - Ingeniero

Iván Camacho - Ingeniero

Juan Manuel Escudero - Ingeniero

Elías González - Arte de la portada

"Mutant Hunter" – 6:19

"Kill" – 4:08

"Final Judgement" - 3:51

"Behind the Wall" – 4:09

"Born to Be Wild" – 03:56

"Looking Like a Killer" – 3:02

"Traitor" – 4:52

"Lonely Dark" – 5:47

Todos los temas están compuestos por J.M. Navarro y S. Solórzano, excepto "Looking Like a Killer" (por José A. Casal y Miguel Borja), "Traitor" (por Pedro V. González) y "Born to Be Wild" (por Mars Bonfire). Las letras fueron adaptadas al inglés por Tony Cuevas y Ellen Kenny.

Telón de Acero es el segundo álbum de la banda de heavy metal madrileña Muro. Salió en 1988 y, dado que el debut de la banda se produjo en directo, Telón de Acero es su primer álbum grabado en un estudio. Se mezcló y grabó en los estudios M-20 de Madrid, fue producido por la propia banda y contó con los ingenieros Kiko y Carlos Martínez.

Debido a la marcha del batería Juan Ramón Ruiz "Lapi" en 1991, este sería el último álbum de la banda con la formación clásica, hasta que los mismos músicos volvieron a juntarse en 2009 para una serie de conciertos y para grabar en el 2013 el trabajo El Cuarto Jinete.

Acero y Sangre es el primer álbum de la banda vallecana de heavy metal Muro, lanzado en 1986. Fue el álbum encargado de introducir el speed metal en España. El álbum contiene el tema "Traidor", que está reconocida como un himno para los hinchas de Muro, narrando la historia de la traición de una persona.

Acero y sangre cuenta con una serie de temas emblemáticos, como el titulado "Acero y sangre", un tema en el estilo de Motörhead y Judas Priest. Luego viene "Juega Fuerte", tema tocado en la misma forma que los Judas Priest tocarían "Ram It Down" y el "Restless and Wild" de Accept. La letra habla sobre el madurar en la vida y el darse cuenta de que se pueden lograr cosas revirtiendo situaciones sin dejar de ser uno mismo y ceder a ser uno más del montón (sin duda un tema muy querido por los aficionados). El siguiente tema, "Amos de la Oscuridad", es un tema en el estilo de los Accept, en referencia a los manipuladores sociales que reinan dentro de nuestra sociedad en general. El quinto y sexto tema son "Mata" y "Mirada Asesina", que cumplen con la parte más comercial del álbum. El último mencionado, habla sobre la fuerza sexual que tiene el sexo femenino sobre el hombre. El séptimo tema, "Traidor", es todo un himno para los hinchas de Muro; no solo por ser uno de los temas más típicos del estilo de la banda, sino por su letra, que intenta crear la atmósfera que se vive después de que uno es traicionado durante una engañosa y ficticia amistad. Luego de un solo de batería viene el penúltimo tema del álbum, "Ciclón". Este es el tema más potente del álbum y, a su vez, nutrido de las líricas más fuertes del álbum. La letra habla sobre un personaje al borde del suicidio, que está siendo abandonado socialmente, torturado psicológicamente y, como respuesta, amenaza con deseos revanchistas. El último corte es una versión de "Fast as a Shark", una canción de Accept. Este álbum es, hasta hoy, un álbum de culto dentro de los metaleros de la escuela más tradicional.

El álbum fue producido por dos miembros de Obús, Juan Luis Serrano y Fernando Sánchez (bajista y batería, respectivamente). Varias pistas del disco fueron escritas o co-escritas por antiguos miembros de la banda, siendo "Mata", el único escrito por el prolífico tándem Silver/Largo.