ROCK en castellano

Triana fue una banda española de rock andaluz formada en 1974 en Sevilla en el barrio de la Macarena por Jesús de la Rosa Luque, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios Tele. Con un estilo musical basado principalmente en el rock progresivo y una alta influencia del flamenco, se erigieron como una de las bandas más importantes e influyentes del rock español.1​

Sus tres primeros lanzamientos discográficos forman parte de los álbumes más alabados de la época de esplendor del rock progresivo español aunque su éxito y reconocimiento fue algo tardío,2​ especialmente con la publicación de los sencillos «Tu frialdad» y «Una noche de amor desesperada» que llegarían a alcanzar el primer puesto en las listas de Los 40 Principales. Sus ventas se cuantifican en más de cuatro millones de discos vendidos hasta 2015.3​

El accidente de tráfico que sufrió Jesús de la Rosa en 1983 acabó con su vida y provocó la disolución de la banda.4​

Tele se decidió a reformar la banda con nuevos miembros en 1994. A pesar de fallecer también en 2002, los nuevos miembros de la banda decidieron continuar la trayectoria del grupo; algo que el último miembro de la formación original que quedaba con vida, Eduardo Rodríguez, criticó duramente.

'Llegó el día', con esta maravillosa canción llena de sentimientos, #TRIANA se termina para siempre en 1983 con la trágica perdida de nuestro amado Jesús. Gracias a su música y su arte.

Él siempre nos acompaña.❤️

Tiempo de cansancio compositivo. Bajan las contrataciones y también cambian los tiempos musicales, orientan su sonido hacia el pop rock dejando de lado su aspecto progresivo y también el flamenco aparece en contadas ocasiones, lo cuál les hace perder seguidores y no ganar nuevos.

Un mal sueño es un tema compuesto con teclado, muy suave y con un buen solo, balada sinfónica de los Triana, que pese a estar en horas bajas no saben lo que es editar un mal tema. Es algo tan maravilloso cuenta con la magia de Jesús de la Rosa, uno de los vocalistas más impactantes que dio este país. Un tema con piano y voces femeninas y aires boogie y sureños, irreconocibles.

Una vez quizás sea un tema donde se reconozca ligeramente a los Triana, sobre todo por esas letras tan características de esta banda. Musicalmente es un tema donde hay que destacar la batería de Tele y poco más. Y qué voy a hacer con tu sonrisa es un tema demasiado recargado en el plano musical, hay esa fusión de estilos pero se echa de menos esas partes acústicas, pero al menos en los solos tenemos algo de magia, siempre contaron para la grabación de sus álbumes con muy buenos guitarristas. El mejor momento de todo el trabajo llega con el cambio de ritmo donde surge una guitarra acústica y la típica percusión gitana, eso es lo que sus fans querían escuchar.

Una noche de amor desesperada es quizás la balada con mas feeling de todo el trabajo y todo gracias a Jesús de la Rosa, que siempre tiene algo que ofrecer. El ritmo Reggae que tiene el tema despista más que ayuda, buscan nuevos horizontes musicales y trata de combinarlo con algo de Jazz Fussion, queda bastante original y es que siempre fueron una banda sin fronteras en el plano musical, quizás la banda más técnica que dio este país, un país que nunca reconoce el talento propio y valora en exceso el ajeno.

Por el camino sigue la estela de los anteriores temas y es que todos arrancan como baladas y luego tienen ese plus creativo a base de mezclar diferentes estilos musicales, en este tema , el bajista marca el ritmo y es el gran protagonista con el trabajo tan lento y orientado hacia el Jazz de la batería de Tele.

Corre es el último tema de este trabajo. Es más alegre que los anteriores y vuelven a apostar por mezclar ritmos reggae con otros de Booggie y Pop. Una obra muy menor de los Triana, aún queda su última obra por comentar.

Un encuentro es el cuarto álbum de estudio del grupo español Triana, lanzado en 1980 por Movieplay. Queriendo aprovechar del éxito cosechado de sus tres anteriores discos, la banda publica en 1980 Un encuentro. Se trata de un trabajo donde abandonan casi del todo su rock progresivo de antaño. El tema “Tu frialdad”, se convirtió en una de las canciones más populares del grupo, junto con “Cae fina la lluvia” y “Un nido en mi ventana” o “Aroma fresco”, que recuerdan a los antiguos Triana.

Tras su mítico disco debut 'El patio' (con ese monumento progresivo-sinfónico-andaluz titulado 'Abre la puerta') y ese análisis poético de la transición española que fue el excelente (y oscuro) 'Hijos del agobio', Triana editan su tercer álbum 'Sombra y luz' en el año 1979, sin ningún género de dudas, su disco mas progresivo, experimental y arriesgado.

El inicio con 'Una historia' remite directamente a su anterior disco, un medio tiempo de tono oscuro y meláncolico, con melodías vocales muy emotivas y tristes. El segundo tema 'Quiero contarte' describe a la perfección la magia del grupo: una canción redonda, asombrosa, con un trabajo instrumental impecable (soberbio Tele a la batería) con una melodías repletas de belleza, y una voz que es pura emoción. Una joya. Lo que sería la cara A termina con el tema que da título al álbum: un tema extenso y progresivo, que mantiene ese tono triste tan habitual en el grupo, y que tras poco más de un minuto deriva hacia una larga jam entre el flamenco (esas palmas), la psicodelia y el sinfonismo, algo que sólo podrían hacer ellos sin fracasar en el intento.

'Hasta volver', el tema más largo de la carrera del grupo hasta ese momento, inicia la cara B de manera excelsa. Una suite llena de progresividad y sinfonismo bien entendido, cambios constantes, líneas de bajo alucinantes y melodías vocales insuperables. Pura perfección. Imposible no conmoverse con un tema así. 'Tiempo sin saber' es una muy buena canción cantada por Eduardo en la línea habitual del grupo, aunque tras el tema anterior sabe a poco. El disco termina con 'Vuelta a la sombra y luz', una pequeña coda que enlaza con el tema homónimo y que sirve para dar cohesión y redondear el álbum.

Con 'Sombra y luz', Triana llegan hasta un punto compositivo difícilmente superable (sobre todo por la monumental 'Hasta volver'). Sigo considerando 'El patio' su mejor disco, es más sólido y regular, pero espero que esta crítica sirva para reivindicar este disco como lo que considero que realmente es: Una joya progresiva incontestable de los años '70.

“Hijos del Agobio” (Gong-Movieplay, 1977) es un disco que toma partido. Era difícil no hacerlo en la España de 1977. Si en “El Patio” (Gong-Movieplay, 1975) las letras presentaban metáforas veladas sobre la libertad, en todas sus vertientes, aquí las alegorías dejan paso a un lenguaje directo y valiente. Aquí a las cosas se les llama por su nombre. Como muestra, un botón: “Se oye un rumor por las esquinas / que anuncia que va a llegar / el día en que todos los hombres / juntos podrán caminar” o “Queremos elegir, sin que nadie diga más / el rumbo que lleva a la orilla de la libertad”.

La otra gran diferencia respecto a “El Patio” es la cuidada producción, minuciosa en extremo, que explota al máximo las cualidades del sonido del grupo. Además, podemos decir que “Hijos del Agobio” es un disco conceptual. El concepto, si me lo permiten, no sería otro que el cabreo ante la situación en la se vio inmerso nuestro país tras la muerte del dictador. Las canciones de “Hijos del Agobio” rezuman furia, indignación, son combativas, indómitas.

Pero vayamos paso a paso. Musicalmente hablando, Triana nunca estuvo tan cerca de King Crimson. La sombra de Robert Fripp planea sobre casi todas las intervenciones de Antonio Pérez. Canciones como “Ya está bien” o “Necesito” podrían ser la versión “trianera” de la célebre “21st century schizoid man”.

Jesús de la Rosa se reafirma aquí como uno de los vocalistas más fascinantes que ha dado nuestra música. No se pierdan su sobrecogedor lamento cósmico en “Sentimiento de amor”, un eco escalofriante que llega desde muy lejos, desde muy alto. Es asombroso cómo resplandece esta música. Muy destacable es también “Recuerdos de Triana”, brillante continuación del solo por bulerías con el que Tele nos dejó boquiabiertos en “Abre la puerta”. Como pasa con otros grandes solos de batería, aquí Tele consigue sonar melódico con el menos melódico de los instrumentos. Sorprende la contundencia africana que adquieren en sus manos las síncopas flamencas. Max Roach lo habría flipado.

La cumbre melódica del disco es, sin duda, “Sr. Troncoso”, un emocionante retrato de un paria anónimo, uno de esos populares “gorrillas” tan típicamente sevillanos que, circunstancias de la vida, terminó haciéndose compadre del grupo, según confesó en una entrevista el propio De la Rosa. Se trata de una bellísima abstracción del latido monótono del fandango, cante cuya característica crudeza es aquí hábilmente reemplazada por un delicado lirismo.

Tampoco debemos olvidarnos de “Del crepúsculo lento nacerá el rocío”, optimista epílogo en el que Eduardo Rodríguez se destapa como un cantante de gran personalidad, y en el que el grupo vuelve a exprimir las posibilidades de unos de sus inventos más destacados: las bulerías-progresivas.

Olvídense de los nombres habituales: “Hijos del Agobio” es la banda sonora más bizarra y descarnada de la etapa más convulsa de nuestra historia reciente.

“Despiertos al tiempo y al amor / un largo camino y con ilusión…”

“Qué importa si es largo el camino / del crepúsculo lento nacerá el rocío”

El patio es el primer álbum de estudio del grupo español de rock progresivo Triana, publicado el 14 de abril de 1975 por el sello Movieplay.

Detalles

Aunque el álbum no indica ningún título específico, se le conoce generalmente con el nombre de El patio debido al diseño de su portada, en la que se muestra un dibujo de los tres componentes del grupo en el patio interior de un edificio. El disco se convirtió en una de las grabaciones más populares de la música rock española y en uno de los discos clave en lo que se conoció como rock andaluz, mezcla de música rock con elementos provenientes del flamenco.

El patio no tuvo una buena acogida en un principio, llegando a descatalogarse de varias tiendas de discos; no obstante, un año y medio después de su publicación, el grupo comenzó a cosechar popularidad en España y el disco se convirtió en uno de los estandartes de la música popular española en la década de los 70.

La primera versión en CD data de 1988, lanzada por Fonomusic.

El disco se editó por primera vez en los Estados Unidos en 2003, por Warner.

Había ganas de echarnos a la cara un nuevo disco de los legendarios SOBREDOSIS, el "debút" desde su reunión hace ya 5 años, pero a su vez el primero en 27 años, que se dice pronto. Aunque la formación ya no sea la misma y no tengamos en sus filas ni al batería Luis García ni a sus dos guitarristas originales, Manuel Manrique, que además era el principal compositor de muchos de sus himnos, y José de Benito "Pajarito" (éste último quién sí participó en la reunión aunque acabó bajándose del carro); lo cierto es que el disco es 100% SOBREDOSIS. De todos modos, esto es algo que ya podíamos intuir acertadamente tras verles varias veces en directo en estos últimos años en los que han tocado de manera puntual pero intermitente (tanto en solitario como en algunos festivales).

A día de hoy siguen contando entonces con el cantante Sasa y el bajista Salva, como miembros clásicos y principales baluartes de la banda, además del batería Oskar Bravo, que lleva con ellos desde la reunión, ya digo que nos encontramos con un trabajo de heavy/rock a la vieja usanza: clásico, ochentero y que supone una perfecta continuación lógica de dónde lo dejaron tras "Caliente como un volcán" y "Sangre joven" a mediados de los 80. Y creo que no podía ser de otro modo, que sería absurdo y fuera de lugar un nuevo disco de SOBREDOSIS que sonara a otra banda, que tirara por tesituras modernas o que de repente nos ofreciera arreglos progresivos o un virtuosismo fuera de lugar en un grupo como ellos. Dicho esto, por supuesto que han sabido hacer un disco 100% enraizado en su estilo clásico y que no se sale un ápice de lo que es SOBREDOSIS, pero a su vez no suena anticuado o fuera de sitio, que a veces es lo más difícil de esto. Y lo cierto es que desconozco si los temas son todos nuevos o han tirado de catálogo recuperando material guardado durante años (ya les preguntaremos sobre esto cuando tengamos ocasión), pero el caso es que "Ángel negro" es por fin el nuevo trabajo de la banda madrileña y suena sólo a ellos y a nuestro heavy metal de siempre, aunque hayamos tenido que esperar casi 30 años para ello.

Dejaba aparte a propósito el hablar de los nuevos guitarristas de la banda, unos también veteranos pero en principio desconocidos Miguel Ángel P. Sánchez y José Casado, aunque ya llevan bastante tiempo metidos en el engranaje del grupo. Era importante que los nuevos guitarristas recogieran el testigo de sus predecesores y siguieran con la estela sonora y estilística de la banda, lo que hacen a la perfección, ofreciendo riffs y melodías directas, "sencillas" y sin florituras pero a la vez sin fisuras y totalmente SOBREDOSIS, vaya. De hecho, se muestran como perfectos discípulos (dicho con cariño y en el mejor sentido, por supuesto) del rollo de Manrique y Pajarito, lo que a veces parece fácil a nivel de ejecución/técnica o como se quiera llamar pero, ya sabéis, si es tan fácil "hazlo tú", y sobre todo consigue sacar el feeling y el sonido propio de los susodichos. Y no me olvido de tirarle flores merecidas a un Santi "Sasa" que sigue cantando de maravilla tantos años después, con ese tono poderoso y tan personal totalmente intacto, ¡qué tío!

Con todo esto que voy diciendo, es obvio que estamos hablando de un disco absolutamente de heavy/rock nacional de toda la vida, que va a encantar tanto a los seguidores de la banda como, por añadidura, a todos los que consideramos que las bandas nacionales de los 80 tienen un encanto y magia especial. Y vale que ahora tal vez haya más técnica y mejores medios/músicos que entonces, aunque esto siempre es muy relativo, pero bueno, todos sabéis lo que quiero decir o a lo que me refiero… De hecho, no es fácil encontrar trabajos en estos tiempos que nos retrotraigan directamente a nuestros queridos y añorados 80 (aunque la cantera con bandas como OKER, CICLÓN, WILD, STEEL HORSE o SOMBRAS DEL DESTINO sea cada vez más rica), incluso entre las novedades de las bandas de entonces, y por eso también le doy aún más valor a este "Ángel negro" en el sentido de ser un trabajo totalmente clásico y ochentero pero que a su vez tiene toda la vigencia del mundo en este 2012 en el que sale a la venta.

A nivel de temas, me gusta mucho también que estemos ante un disco "de toda la vida", con 9 buenas canciones, directas y sin relleno (por mucho que haya unas que me gusten más que otras, como a todo el mundo), y en un disco que no pasa de 45 minutos y que no te cansas de escuchar y volver a pinchar en ningún momento. Dicho esto, me gusta que en tan corta duración haya bastante variedad en el álbum pero sonando en TODOS los temas a SOBREDOSIS, como vengo reiterando en todo momento. Así, quizás mis favoritas sean las hardroqueras "Esclavo" (que abre con mucho encanto el disco) o la propia "Ángel negro" (algo más heavy pero con el estribillo muy melódico y pegadizo). También destaco sin duda un tema muy roquero y que será excelente para los nuevos conciertos como es "Grita" (hímnica y directa, pegadiza y que será genial para corear puño en alto y melena al viento aquello de "¡grita rock n´roll!") o la caña de "Si piensas pagas", quizás el corte más netamente heavy del álbum y que tiene un aire a su clásico "Bajo el fuego" (y una letra que me ha gustado mucho, además de unas guitarras excelentes). Y no me olvido tampoco de "Soñaré despierto", el primer single (si es que esto existe a día de hoy) o al menos el tema del que han grabado un buen videoclip, en otro corte 100% heavyroquero clásico, directo y rítmico que seguro que va a llamar mucho la atención. Y para cerrar, nos ofrecen la instrumental "Días de vino y rosas", a modo de outro guitarrera, divertida y desenfadada.

Pues nada, seamos un poco academicistas a modo de resumen para cerrar: "Angel negro" supone el regreso discográfico de la legendaria banda madrileña, ha sido grabado en los Anhell Studios de Madrid (con buen resultado sin duda) y ya digo que va a convencer sin duda a todos los seguidores del grupo y en general a todos los que nos gusta tanto el heavy/rock nacional de toda la vida. Esperado disco y todo un acierto encontrarme con algo así, la verdad, ¡enhorabuena, chicos, y nos vemos pronto en directo!

David Esquitino ([email protected])

Lista de Temas:

Esclavo

Soñaré despierto

Angel negro

Último cartucho

Grita

Si piensas pagas

Siempre igual

Batalla final

Días de vino y rosas

Ese era, entre otros, uno de los himnos que los niñatos de doce años canturreábamos en aquel 1985 español; himno que seguramente habíamos escuchado en alguna de aquellas emisoras piratas que en aquel entonces proliferaban desde la habitación de algún heavy pertinaz y que para coger mejor la señal tenías que entreabrir las ventanas de tu habitación, entonces le dabas el rec y al play a la vez, grababas el tema y pasabas semanas escuchándolo en tu TDK. Eran otros tiempos, si, alguno dirá que casposos, y tal vez tenga razón, pero fue una época encantadora de la que muchos de nosotros estamos muy orgullosos y en la que descubrir un grupo como Sobredosis y un enorme disco como este era oro puro, y que ahora recordándolos continúan poniéndonos la carne de gallina.

El mítico grupo Sobredosis surgió después de que se separase un grupo llamado Motor a principios de los años 80. Sobredosis nacen con los 80 con formato de trío. Manuel Manrique era el que se ocupaba de la guitarra y de la voz, José De Benito estaba al bajo y Luis García a la batería. Comienzan los conciertos y José De Benito se marcha para tocar con la Speed Band, entrando Salvador Narváez para ocupar su puesto. También se decide incorporar otro guitarrista para ganar fuerza y de paso un vocalista, y para ello entran Ángel y Andrés. Con esta formación meten un par de temas en el recopilatorio “Unidos Por El Rock”. “Alíate” y “Chico”.

Serían los temas elegidos para representarlos en este disco compartido con Broka, Damma, Malena, Babel y Belcebú. Gracias a este recopilatorio vendrían una buena cantidad de conciertos, llegando a telonear a Judas Priest en 1983. Después vendría otro cambio, marchando Ángel y Andrés, que ceden su puesto a Santiago Alonso a las voces, que venía de Broka, y a José de Benito, que vuelve a la banda, pero esta vez para tocar la guitarra. Y con esta formación llegaría el primer disco, grabado en los estudios Scorpio de Madrid, bajo la producción de Fortu Sánchez, de Obús, y editado por Chapa. Aunque el sonido del disco no es muy bueno, y la producción deja bastante que desear, la aceptación del disco fue muy buena y actualmente es un clásico imprescindible que en 2002 fue reeditado en CD por BMG.

El plástico comienza con Caliente como un Volcán un tema muy simple, pero efectivo en los directos, todos los temas tratan sobre tías, y rock and roll. Los coros, y la batería de Luís García (recordando que Luís García fue después batería de Ñu y Ramoncín) son los que le dan una fuerza tremenda al trabajo.

Tú no eres el mejor, tema machacón y algo soso, con una temática que ahora nos sonaría cómica: “tú no eres el mejor, te han pagado la promoción” pero que en el underground del metal español ochentero, tenía sentido. Era muy difícil salir adelante y había muchos grupos apadrinados.

En la oscuridad es una intro muy rudimentaria y primitiva para introducirnos el tema Chico, desde luego no contaban con muchos recursos los Sobredosis. Decir que la producción se la hizo Fortu de Obús y suena flojísimo.

Chico es un tema bastante soso también, que cuenta las vicisitudes de los jóvenes y las trabas que se encuentran para tocar rock. Tema sencillote del todo.

Me sorprende una cosa, la cara B del álbum, estamos en los ochenta, se hacían discos de una cara, y en la B venían los rellenos, en este plástico pasa todo lo contrario. En la cara A sólo está el hit Caliente como un volcán, y el resto composiciones sencillas, es en la cara B, donde están los mejores temas.

Ritual es un tema más elaborado, empieza lenta, para ganar velocidad y riff épico, dentro de las posibilidades de sobredosis, mejor tema, la cosa se va engrasando y el puño y el headbanging se hace necesario.

Fuera de Control, ritmo rápido, para meternos un estribillo lento con épica, tema rápido y duro, contundente, que te hace pensar que con una mejor producción este álbum hubiera llegado más lejos.

Víctima del Asfalto habla sobre los locos de la carretera. Curioso tema, una base rítmica que emula a los Deep Purple, organito, protagonismo para órgano y bajo, para después enraizarlo con un estribillo épico, con la curiosa voz de Sasa.

Extrañas Criaturas tema curioso, curioso. Deciros, que la base rítmica de este tema, la utilizaron para su vuelta al ruedo con Ángel Negro, es la misma base rítmica que el tema batalla final, tema duro rápido, rock rápido con tintes heavys, mola mucho.

Siempre fueron acusados de que no tenían calidad, cierto es que no son unos virtuosos, pero es que la producción de sus dos álbumes les restó muchísimo, calidad la justa, pero tenían feeling, hay buenos temas en este trabajo.