ROCK en castellano

Los Suaves cambian de década en plenitud, su sonido evoluciona considerablemente gracias a la entrada a la guitarra de Alberto Cereijo, determinante a la hora de potenciar los desarrollos de la banda.

El doble LP se graba durante los meses de marzo y abril del 91 en los estudios Kirios de Madrid con Pedro García como ingeniero de sonido. Entre las colaboraciones destaca la presencia de Alvin Lee fundador y ex-guitarrista de Ten Years After. Alvin participa junto a numerosos guitarristas invitados (Paco Ventura (Medina Azahara), Jero Ramiro (Ñu), Carlos Raya (Sangre Azul, M-Clan…) en los más de veinte minutos que dura “La noche se muere” -el corte ocupa la primera cara completa del segundo vinilo-. Realmente la canción dura unos cuatro minutos pero luego comienza una sección instrumental que alarga considerablemente su minutaje.

Comienzan acordándose del “Viaje al Fin de la Noche” (Céline, 1932) en “Viajando al fin de la noche”, el intimismo y el frío que trae consigo la derrota se abrazan entre riffs enérgicos… “Para soportar mi condena / y descansar mis penas / ¿Quién me presta un corazón?”. A continuación llegan los tintes acústicos que terminan electrificándose de “Pardao”, sin duda una de las cumbres alcanzadas por Los Suaves. La historia de un músico errante que toca entre los charcos de la última lluvia, en una esquina no muy frecuentada de una ciudad sucia y olvidada… “Pardao le llaman en la plaza / porque aunque llueva el canta… y no se marcha”.

En “Maldita sea mi suerte” pisan a fondo el acelerador para desarrollar otra muestra más de la poesía maldita de Yosi… “No hay pena que no me ronde / me parte hasta un rayo de sol / mis ilusiones se esconden / lo que veis… es lo que soy”. De “Tiempo perdido” nos encontramos con dos versiones, una acústica y más intimista –armada con guitarra y armónica- y otra electrificada. Un corte que al menos a mí me sirve para afirmar que Yosi es uno de los grandes letristas del rock nacional, nadie como el para acercarnos la cara más dura y cruda de la vida… “Mis cabellos ya son grises / mis pensamientos negros / mis sueños están gastados / casi como mis vaqueros / todos me han abandonado / todos menos mis amigos / como me van a dejar / si nunca los he tenido”.

“Dame rock and roll” es el clásico tema de la banda que donde mejor funciona es en directo: velocidad atroz, estribillo coreable y riffs contagiosos.

Al final del disco hay un mensaje oculto de Yosi –es necesario poner el vinilo al revés-haciendo referencia a “Blade Runner” (R. Scott, 1982) : “Al final todo se mezcla en el tiempo como las lagrimas en la lluvia, soy libre, soy libre”.

Los Suaves cambian de década en plenitud, su sonido evoluciona considerablemente gracias a la entrada a la guitarra de Alberto Cereijo, determinante a la hora de potenciar los desarrollos de la banda.

El doble LP se graba durante los meses de marzo y abril del 91 en los estudios Kirios de Madrid con Pedro García como ingeniero de sonido. Entre las colaboraciones destaca la presencia de Alvin Lee fundador y ex-guitarrista de Ten Years After. Alvin participa junto a numerosos guitarristas invitados (Paco Ventura (Medina Azahara), Jero Ramiro (Ñu), Carlos Raya (Sangre Azul, M-Clan…) en los más de veinte minutos que dura “La noche se muere” -el corte ocupa la primera cara completa del segundo vinilo-. Realmente la canción dura unos cuatro minutos pero luego comienza una sección instrumental que alarga considerablemente su minutaje.

Comienzan acordándose del “Viaje al Fin de la Noche” (Céline, 1932) en “Viajando al fin de la noche”, el intimismo y el frío que trae consigo la derrota se abrazan entre riffs enérgicos… “Para soportar mi condena / y descansar mis penas / ¿Quién me presta un corazón?”. A continuación llegan los tintes acústicos que terminan electrificándose de “Pardao”, sin duda una de las cumbres alcanzadas por Los Suaves. La historia de un músico errante que toca entre los charcos de la última lluvia, en una esquina no muy frecuentada de una ciudad sucia y olvidada… “Pardao le llaman en la plaza / porque aunque llueva el canta… y no se marcha”.

En “Maldita sea mi suerte” pisan a fondo el acelerador para desarrollar otra muestra más de la poesía maldita de Yosi… “No hay pena que no me ronde / me parte hasta un rayo de sol / mis ilusiones se esconden / lo que veis… es lo que soy”. De “Tiempo perdido” nos encontramos con dos versiones, una acústica y más intimista –armada con guitarra y armónica- y otra electrificada. Un corte que al menos a mí me sirve para afirmar que Yosi es uno de los grandes letristas del rock nacional, nadie como el para acercarnos la cara más dura y cruda de la vida… “Mis cabellos ya son grises / mis pensamientos negros / mis sueños están gastados / casi como mis vaqueros / todos me han abandonado / todos menos mis amigos / como me van a dejar / si nunca los he tenido”.

“Dame rock and roll” es el clásico tema de la banda que donde mejor funciona es en directo: velocidad atroz, estribillo coreable y riffs contagiosos.

Al final del disco hay un mensaje oculto de Yosi –es necesario poner el vinilo al revés-haciendo referencia a “Blade Runner” (R. Scott, 1982) : “Al final todo se mezcla en el tiempo como las lagrimas en la lluvia, soy libre, soy libre”.

La tercera entrega de Los Suaves es la de su confirmación como una de las grandes bandas del rock nacional. Con este trabajo consiguen que tanto la prensa como el público se rindan a sus pies.

La grabación transcurre en los estudios Eolo de Gijón y Los Suaves en esta ocasión son: Yosi (voz, guitarra, armónica), Charly (bajo), Hermes Alogo (guitarra solista) y Moncho Costoya (guitarra). Cuentan con las colaboraciones de Alejandro Cano (batería) y Alberto Cereijo (guitarra). Este último aparece por primera vez grabando guitarras en “No puedo dejar el rock” pero pronto pasa a ser un miembro más de la banda, aportando un sonido más agresivo, lo que lleva a una evolución del sonido Suaves coincidiendo con el cambio de década.

El disco se abre con “¿Sabes? ¡Phil Lynott, murió!”, un homenaje sentido y oscuro al líder y fundador del grupo irlandés Thin Lizzy fallecido el 4 de enero del 86. Hard rock cargado de electricidad y lírica… “Campanas de muerte resuenan / pues, en la ciudad del rock and roll ya no brillan las estrellas”. En cierto modo Los Suaves son nuestros Thin Lizzy.

El segundo corte es muy grande, “Dolores se llamaba Lola” hace tiempo que traspasó la barrera de la cultura popular para convertirse en un himno para varias generaciones. Una intro perfecta y una letra de leyenda, lo demás es historia viva del rock nacional… “Fuiste la niña de azul / en el colegio de monjas / calcetines y coletas / y estabas loca por Paco… Las vueltas que da la vida / el destino se burla de ti / dónde vas bala perdida / dónde vas triste de ti”.

“Nena, te voy a dejar” es uno de esos medios tiempos cercanos a la balada rock que tanto les gustan a la banda. Un recurso necesario cuando se escriben letras que son pura poesía del abandono: “Y en el fondo del arcón / junto a mi suerte negra / ¿Sabes qué voy a guardar? / Con tus recuerdos, mi pena”.

El rock es un vicio imprescindible, un amor que nunca te abandona, por eso “No puedo dejar el rock”… “Puedes atrapar el viento / llevar a casa el mar / evitar que pase el tiempo / pero no puedes, no puedes dejar / no puedes dejar el rock”. Un estribillo demoledor y unas guitarras para el recuerdo.

También tenemos que destacar la crudeza de “Ese día piensa en mí”, una de las grandes composiciones de Yosi -“El día de la eterna noche sin sueños… Ese día piensa en mí”-, la agridulce “Rió y no sé por qué” y el colofón final acercando el mundo sórdido de la droga: “Camino de una dirección”. “Su nombre es Nunca Jamás, como el cuervo de la muerte”.

Estamos ante el primer gran disco de la banda, pronto llegarían más.

Los Suaves, grupo gallego de hard rock, heavy metal y rock urbano nacido en Ourense en los años ochenta, fue fundado por los hermanos Charli, Yosi y Javier Domínguez, que desempeñaban las labores de bajista, vocalista/letrista y batería, respectivamente. En estos primeros años, la formación de la misma varía bastante, hasta que se asienta con la incorporación de Ramón Costoya «Moncho» y Hermes Alogo como guitarristas y el batería Ángel Barrio, «Gelo».

Entre las influencias de Los Suaves, cabe destacar la del grupo irlandés Thin Lizzy del que los hermanos Domínguez siempre se han confesado seguidores.

Tuvieron su primera gran oportunidad en 1981, cuando telonearon a Los Ramones en La Coruña, con tal éxito que consiguieron firmar con la discográfica independiente gallega Edigal, con la que editan sus dos primeros discos, «Esta vida me va a matar» (1982) y «Frankenstein» (1984), actualmente reeditados en compact disc. Fruto de aquel concierto como teloneros de Los Ramones empezaron a utilizar un gato como símbolo del grupo, a imagen y semejanza del águila que representa a los Ramones. Con el tiempo la imagen del «gato de Los Suaves» se ha convertido en un icono del rock nacional. Pasaron épocas difíciles hasta llegar al tercer disco, que les lanzó al éxito: «Ese día piensa en mí», 1988, donde la banda comienza a ser reconocida a nivel nacional, lo que se plasmó en el disco en directo «Suave es la noche» (1989).

«Frankenstein» es el segundo álbum de la banda de rock duro gallega Los Suaves, editado en 1984 por la Sociedad Fonográfica Asturiana y grabado en los Estudios Norte de Gijón. Musicalmente hablando, supone un continuismo respecto a su primer álbum, «Esta vida me va a matar», publicado dos años antes, destacando las canciones «Una ciudad llamada Perdición», «Cuando la música termina», «No llores mas por mí» y «Frankenstein».

Lista de canciones:

(Letra y música: Yosi Domínguez; Arreglos: Los Suaves)

«Cuando la Música Termina» — 4:24

«Sospecho» — 3:00

«Una Ciudad Llamada Perdición» — 4:46

«No Llores Más por Mí» — 3:48

«Mear Contra el Viento» — 3:18

«Frankenstein» — 2:39

«Por las Noches» — 3:55

«Tocando Fondo» — 3:18

«A Caín» — 3:24

Esta vida me va a matar es el primer álbum de la banda española Los Suaves, publicado en 1982, editado por la Sociedad Fonográfica Asturiana y grabado en los Estudios Norte de Gijón.

La producción no es la mejor pero se ve suplida por la calidad de las canciones, a las que solo el tiempo acabaría por colocar en un lugar destacado dentro de la discografía del grupo.

Se inicia con Peligrosa María, todo un clásico de la primera época suave, a la que sigue Mártires del Rock and Roll en homenaje a todos los que han caído en el camino del rock.

El tercer tema es caso aparte, una de las obras maestras del grupo por excelencia y quizá el mejor tema de todo el álbum: Siempre Igual. Cuenta la historia de un hombre al que la vida le juega malas pasadas cada día.

El tema homónimo del disco nos recuerda la dura vida de las bandas de rock. Viene el tren es el siguiente tema del disco, y relata una de las mayores aficiones de Yosi en sus letras, las locomotoras (la mayoría de sus siguientes álbumes contienen canciones sobre trenes). En homenaje a Lennon el título Muerte en el rock, nos recuerda el asesinato del mítico compositor.

Quizá una de las grandes olvidadas en el repertorio en directo sea Llegaste hasta mí, cosa que no ocurre con Sin Empleo o Chaquetas de Cuero, la guinda final a un LP que carece de un sonido brillante pero en el que cada tema nos da pistas sobre la gran banda que se estaba gestando.

La repercusión mediática del disco fue poca en su época, pero permitió al grupo dar conciertos durante un tiempo y labrarse una buena reputación con sus directos.

Lista de canciones

Peligrosa María - 4:06

Mártires del rock and roll - 4:51

Chaquetas de cuero - 2:46

Siempre igual - 7:23

Esta vida me va a matar - 3:33

Viene el tren - 2:10

Muerte en el rock - 4:45

Llegaste hasta mí - 4:04

Sin empleo - 3:54

Todo cambia con el tiempo, es una obviedad. Los paisajes, los gobiernos, las sociedades de todas partes y, también, cada uno de nosotros. Hoy somos un poco diferentes a cómo éramos ayer y a cómo lo seremos mañana. Solo con el tiempo cogemos bastante perspectiva para darnos cuenta. A veces, cuando damos un vistazo atrás nos abraza la nostalgia porque (pura supervivencia) tenemos tendencia a quedarnos con los buenos recuerdos y podemos llegar a idealizar épocas o momentos del pasado.

Con este disco de Silver Fist, “No quedan héroes?” (sin signo de interrogación al inicio de la frase), el cantante Silverio Solórzano Meca hace un ejercicio de aquellos que denominaríamos de madurez. Un hombre que vivió la explosión del Heavy Metal justo entrando en la veintena, que encabezó el grupo que hizo estallar el Speed Metal en castellano… y que se está haciendo mayor (58 años según Metal Archives), que nos habla de que ya no están ni Lemmy, ni Dio… ¿ya no quedan héroes del metal?

Sin duda, él es uno. Él y todos quienes (aunque sea con intermitencia) han mantenido encendida la llama del metal a pesar de todas las trabas. Tiene que gustarte mucho todo esto como para estarte años y años sacrificando tiempo libre, familia y dinero a cambio… de la satisfacción personal y poco o nada más.

Este “No quedan héroes?” es el cuarto LP que saca como Silver Fist desde 2004 y con la fallida reactivación entremedias de sus Muro y un álbum, “El cuarto jinete”.

A pesar de que su último trabajo, “Fe ciega”, data de 2016, Silver Fist ha conservado buena parte de la formación de entonces, es decir, además de Silver a la voz, están Ismael Filteau “Filthó” a los teclados más protagonistas que nunca, Álex Escorza a la guitarra y Carlos García al bajo. Completan la actual formación de Silver Fist Adrián Aguilera a la otra guitarra y Erick Raya a la batería, a pesar de que este último no ha participado en la grabación del disco.

Escuchando el disco de Silver Fist, “No quedan héroes?”

El disco se abre con la primera parte de la canción que da nombre al álbum. “No quedan héroes (El legado)” hace referencia a lo que os he comentado en la introducción de esta reseña. ¿Dónde ha quedado aquel espíritu de los 80? ¿Cuál es el legado?

Me ha llamado la atención la fuerte presencia del teclado, con un protagonismo cada vez más presente. Si en “Fe Ciega” ya jugaba un papel importante, aquí acontece todavía más determinante, algo que lo aleja de las sonoridades con las que lo conocimos en los tiempos de Muro.

“Nunca dejes de creer” es de las que tienen un estribillo más coreable, con unos solos de guitarra y teclado sencillos pero eficaces. Es quizás una de las canciones que mejor pueden funcionar en directo y de la cual han hecho un videoclip.

“Sangra la tierra” nos habla de cómo de jodida está la cosa del planeta pero aportando una brizna de esperanza en que nosotros, la humanidad, todavía estamos a tiempo de dar la vuelta a la situación. “Hijo mío” es un acto de perdón hacia su hijo en una de aquellas canciones que empiezan en acústico para dar a momentos más potentes.

Con “No quedan héroes (La lucha)” tenemos la continuación a la canción que abre el disco. Una declaración que quiere alentar a seguir luchando para mantener viva la llama de nuestro movimiento.

Fijaos que, en esta reseña, estoy refiriéndome generalmente más a lo que dicen las canciones que a cómo suenan. Y esta característica no es un buen agüero porque, gustos particulares a parte, el conjunto del disco se me hace un poco repetitivo musicalmente hablando. Y qué queréis que os diga, en un disco me interesa la música más que nada.

El disco tiene momentos y detalles pero ninguna canción que me haya gustado especialmente (que no es lo mismo que decir que me haya desagradado). Lamento no saber deciros muy bien el por qué. ¿Quizás el sonido de la guitarra rítmica con una distorsión de las que yo denomino “de bola”? Me gustaría saber expresarlo mejor pero no me sale, es lo que hay. Hoy no me acompaña la inspiración.

En conclusión:

Lo más importante de todo es que músicos como Silver sigan al pie del cañón, por todo lo que representan. Que él y otros de su generación sigan haciendo canciones nuevas y sacando discos merece nuestro aplauso y reconocimiento. Si, como es el caso, el trabajo es una declaración de principios como la que encontramos en “No Quedan Héroes?”, todavía más.

Otra cosa es que el álbum no haya logrado colmar mis expectativas. Con su segundo trabajo en solitario, “Lágrimas de sangre”, sí que me hizo prisionero. Pero ya el siguiente, “Fe ciega”, no fue muy de mi gusto y, este nuevo trabajo de Silver Fist, “No quedan héroes?”, sigue bastante el estilo del anterior con la consecuente valoración personal.

Como siempre digo en estos casos, mi opinión es tan personal como la de cualquier otro. Ojalá a ti te guste bastante como para comprártelo. ¡Silver se lo merece!

Una larga década ha tenido que pasar para poder volver a tener entre nuestras manos un nuevo CD de larga duración de SILVER FIST. Diez años en los que a Silver Solórzano le ha pasado de todo tanto personal como musicalmente, nos centraremos en esta última faceta que es para lo que estamos aquí. Comenzando por una reunión de los míticos Muro con los músicos que le dieron gloria y reconocimiento en los ochenta y a la que, tras publicar un muy buen disco como «El Cuarto Jinete» (2013), le sucedió una inesperada salida de Silver que muchos todavía no acabamos de comprender. Esta salida supuso que el vocalista madrileño retomara con más fuerza la historia de SILVER FIST con una formación completamente renovada, salvo en la figura del pluriempleado teclista Ismael Filteau «Filthó», (ex- CUATRO GATOS, UNIVERSA) respecto a la que grabó sus anteriores entregas discográficas «Ave Fénix» (2004) y «Lágrimas de Sangre» (2006).

Una renovación que ya venía gestándose tiempo y que tras algunos ajustes ha dado como resultado para la grabación de este «Fe Ciega» una banda rejuvenecida y poderosa con la inclusión de los guitarristas Nacho de Carlos (ex- BEETHOVEN R., ex- ÑU, LUJURIA) y Alex Skorza (ex-MURO, ex- CRIENIUM), el batería Nitro (Fiebre) y el bajista Carlos G. Hernández «Legolas», que junto a Silver y a Filthó, y con la siempre competente labor a la producción de José Garrido y Dani Melián han redondeado un gran trabajo digno sucesor de los anteriormente citados.

Los diez cortes que componen el disco, nueve propios y una versión, mantienen la esencia del sonido SILVER FIST, heavy metal poderoso y versátil, flirteando con el thrash por momentos, técnicamente muy cuidado y con una base clásica pero con arreglos actuales cobrando algo más de protagonismo los teclados que entregas anteriores. Comenzando por «El Infierno en Mi", un tema que se desarrolla con una base rítmica tremendamente marcada entre la que se alternan riffs punzantes con acordes melódicos mostrando el nivel de la pareja de guitarristas y con un Silver manejando la melodía de voz en tonos medios y profundos siendo perfectamente reconocible y expresivo sin necesidad de grandes subidas.

Continúan con «Toda Vivo», que daba título al EP de adelanto publicado hace un año a modo de adelanto y que supone toda una declaración de intenciones reivindicándose una vez más y donde manda su magnífica melodía de voz reforzada por las teclas de Filthó sobre unos riffs pesados y contundentes alternando con nítidos y punzantes solos de guitarra dentro un ritmo cortado que se acelera sobremanera en onda thrash para el comienzo de la agresiva «Mi Rebelión» con unas guitarras afiladas y rápidas que se moderan en el desarrollo del tema antes de desbocarse definitivamente en el final del solo al más puro estilo SLAYER.

Más pausada resulta «El Dolor» con las teclas tomando protagonismo sobre sus potentes ataques rítmicos junto a unos trabajados dibujos de guitarra, y que siguen brillando de manera contundente en la autoafirmante «Fe Ciega» con una base redoblada de nuevo cortada por riffs duros antes de llegar un intenso duelo de teclas y guitarras mostrando el nivel de sus ejecutores llegando a rozar sonidos progresivos que se incrementan en la marcial «Morir Otra Vez» marcada por los redobles de Nitro entre el tono atormentado de sus melodías vocales, y en la trabajada y expresiva «Ultimo Día» menos directa de lo habitual pero igualmente interesante.

Nos acercamos al final volviendo a acelerar con «Entre el Odio y el Amor» otra vez con ese aire atormentado en su mensaje entre algunos elementos más cercanos al thrash como la pegada reiterada y las guitarras avasalladoras pero todo muy bien construido alternando partes relajadas con otras frenéticas. Se completa la tanda de temas propios con la apocalíptica «Se Acabó», el otro tema de adelanto del EP «Todavía Vivo» y que es SILVER FIST clásico de base puramente heavy metalera con el bajo de Legolas dejándose notar pero con detalles actuales en la afinación de guitarras, incluido un afilado y brillante solo doblado, sin olvidarnos de las teclas que siguen enriqueciendo el resultado final.

El cierre definitivo lo pone una metalizada y actualizada versión del clásico «A Light In The Black» de nuestros admirados RAINBOW, con un Silver desbordante de pasión tomando más que dignamente el lugar del insustituible Ronnie James Dio, con Nacho y Alex explayándose a gusto con sus solos pero respetando la melodía central del tema original, y con un Filthó magistral en los teclados. Una señora versión como perfecto colofón a un interesantísimo disco lleno de matices, y que supongo que aparecerá en el segundo volumen del Tributo a Dio «Elves, Raibows and Crosses» que verá la luz próximamente también a través de Leyenda Records. Esperemos que a pesar de todos los avatares por los que está pasando el señor Solórzano la historia de SILVER FIST siga sumando capítulos y a ser posible con más continuidad que hasta ahora, un luchador como él se lo merece.

Saludos a todos. Pues en principio hemos estado un poco parados esperando a que Silver volviera de los EEUU y ahora intentando dar a conocer nuestro último trabajo, intentando tocarlo en directo y preparando lo que va a ser nuestra vuelta al Leyendas del Rock de Villena.

Volvéis al Leyendas después de varios años sin aparecer, coincidiendo con un periodo de menor actividad en la banda. ¿Qué ha cambiado (además de la formación) en la banda desde entonces? ¿Quizá todo sigue igual y lo que ha cambiado es la escena?

Hemos estado un poco inactivos, como hemos comentado antes, pero la banda sigue en funcionamiento y más viva que nunca. Si ha cambiado algo son las circunstancias personales de algunos miembros, pero las ganas siguen intactas. En cuanto a la escena no hay grandes cambios, que sigue siendo tan difícil como los últimos años, pero hay que ser constantes para ir hacia delante.

Vuestro último trabajo es un EP llamado “Fe ciega”. Si no me equivoco, para cuando se preparó ya no todos los músicos vivíais cerca, de hecho tenéis un océano de distancia entre vosotros. Por favor, explicad la situación y también cómo os organizasteis el trabajo de cara a la composición de “Fe ciega”.

El último trabajo ha sido ese “Fe ciega” que ya lleva un tiempo en la calle. Por circunstancias personales, Silver ha estado viviendo en Nueva York, y viviendo como podía, pero ahora que el tío Trump no le deja volver allí se ha instalado en Madrid definitivamente. Nos ha costado trabajar por esta especial circunstancia, pero hemos vuelto a la normalidad y sólo pensamos en dar mucha guerra.

Cómo nos definís «Fe ciega», ¿cómo es el disco y qué os apetece contarnos de él para la gente que no lo hay escuchado aún?

“Fe ciega” es la continuación de “Lágrimas de sangre”, con la evolución lógica de los años transcurridos y el cambio de componentes. Sigue la línea del anterior pero más elaborado aún si cabe y los temas no siguen todos una misma línea, hay bastante variedad, pero con el sello inconfundible de SILVER FIST. La composición se hizo entre todos antes de que Silver se fuera.

Las letras como siempre son muy reivindicativas y expresando esos lemas tan comunes en la carrera de Silver de «sigo vivo y que no abandonaré nunca el metal», «tengo fe ciega en lo que hago, las fuerzas intactas y el alma dispuesta a luchar»… Supongo que es una máxima de su vida/carrera… pero también de SILVER FIST, ¿no?

Efectivamente. Hay letras hablando de nuestro amor al metal y los sentimientos que crea en nosotros pero también hay letras sobre vivencias personales y formas de ver en lo que se está convirtiendo este mundo.

En las fechas que habéis hecho presentando “Fe ciega”… ¿Qué tal la reacción del público ante los nuevos temas? ¿Y los de los primeros discos?… ¿sigue habiendo hambre de SILVER FIST, cómo lo veis vosotros de primera mano?

La reacción del público con los temas nuevos ha sido inmejorable, creemos que es porque no tienen nada que envidiar a los antiguos. Incluso en Francia la reacción fue increíble… Está claro que el público siempre pide los temas que más ha escuchado, pero no sólo con SILVER FIST, sino en todas las bandas en general. Aún así, no hemos notado diferencias en la reacción con respecto a unos y otros.

Al igual que posiblemente pasa con MURO, sin duda fuera de España SILVER FIST es una especie de grupo de culto para el metal underground… ¿notáis esto?, ¿qué tal la experiencia fuera de España con SILVER FIST?…

Hay mucho público fuera de nuestras fronteras que nos siguen y están deseando vernos en directo. En Méjico por ejemplo tenemos una cantidad de seguidores increíble como en casi todo el resto de Sudamérica.

¿Ha habido posibilidad real de tocar en Nueva York, donde ha estado viviendo Silver, o es difícil?

Lo de Nueva York es una posibilidad que está ahí porque hay mucho público latino deseoso de vernos, pero es complicado porque el alquiler de salas, etc., es un gasto muy grande que hay que calcular con mucho cuidado, pero es uno de nuestros objetivos.

¿Os siguen pidiendo cosas de MURO o eso quedó en la primera época de la banda?, ¿cómo enfocáis las bandas el hecho de que por un lado siga MURO con otra cantante en este caso, y por otro SILVER FIST liderado por Silver pero con músicos más jóvenes alrededor?

Imaginamos que habrá gente que quiera oírnos tocar temas de MURO, claro, pero ahora que no lo estamos haciendo nadie se nos queja. Eso no significa que más adelante no lo hagamos. El problema es que de momento sólo hacemos festivales y al tener un tiempo muy limitado, si metemos temas de MURO, tenemos que quitar otros de SILVER FIST del set list.

¿No ha surgido nunca la oportunidad de tocar juntos en algún festival o fechas concretas?

Cuando empecemos a hacer conciertos propios habrá algo, pero al no haber tocado mucho no hemos tenido la oportunidad de coincidir con ellos en directo aún.

Con el hándicap de vivir tan alejados, al menos hasta hace unos meses… ¿cómo habéis sacado el tiempo para ensayar, por ejemplo, de cara al Leyendas del Rock?, ¿cómo se enfoca el trabajo de una banda como SILVER FIST en este sentido?

Estando Silver allí, ha habido ensayos esporádicos pero ahora que ya no se va intentamos ensayar lo máximo posible dentro de las limitaciones por las ocupaciones personales de cada uno.

Leyendas del Rock es un festival que empezó apoyándose en las bandas españolas para poco a poco evolucionar incorporando bandas de fuera hasta llegar a lo que es hoy. ¿Cómo veis este cambio?

Es algo lógico. De seguir la política de sólo bandas nacionales, no hubiera crecido tanto porque año tras año prácticamente tocarían siempre las mismas. Siguen apoyando a las bandas de aquí y las van dosificando de un año a otro, y nos dan la posibilidad de tocar ante un público más numeroso al tocar bandas internacionales de primera línea.

¿Qué significa Leyendas del Rock para SILVER FIST?

Para nosotros es un festival especial. Estuvimos los 3 primeros años y para nosotros fue muy importante en nuestro crecimiento. Sigue siendo nuestro festival favorito y ahora que hemos vuelto a entrar intentaremos repetir en las siguientes ediciones.

Entrevistando en Corsarios a Marcos Rubio, jefe de la organización del Leyendas, él comentó que habíais preparado algo especial de cara a esta edición. Respetamos la sorpresa, pero… ¿podéis darnos alguna pista al respecto?

Queremos hacer algo súper intenso y, dentro de lo que podamos, intentar sorprender al público en la medida de nuestras posibilidades. Si os lo contamos dejaría de ser una sorpresa, jeje.

¿Cómo se ve la carrera de SILVER FIST mirando atrás desde ahora?… Está claro que empezó con mucha fuerza con un «Ave fénix» que tuvo muchísimo tirón en su momento y un «Lágrimas de sangre» más duro y que además tuvo su versión en inglés. Luego quedó más parada entre la nueva etapa de MURO y los difíciles tiempos que vivimos actualmente para las bandas nacionales. ¿Cómo lo veis vosotros?

Cierto que todo empezó muy fuerte y alcanzamos un gran nivel de popularidad ya sobre todo con el disco “Lágrimas de sangre”. En mi opinión el cambio no tuvo que ver con la vuelta de MURO sino que la desbandada de casi todos los miembros fue por no entender que éramos dos bandas compatibles. También hubo circunstancias personales de algunos miembros, falta de management con la muerte de Javier Gálvez, y por lo tanto de conciertos, y la imposibilidad económica de poder grabar nuevo disco en ese momento… Se juntaron muchas cosas pero todavía hay mucha gente con ganas de ver A SILVER FIST, por suerte.

Para terminar, ¿qué queréis d

Este es el primer argumento sonoro de la banda liderada por

el ex cantante de MURO, Sílver, por lo que a priori la pregunta es obvia…

¿en que medida este álbum es una mera continuación de su

carrera en MURO?

Una vez devorado éste «Ave Fénix»

a mi me parece que ni SILVER FIST ha abandonado la línea

de sus predecesores, ni SILVER FIST son un mero clon de los

fallecidos MURO, ni mucho menos. Me explico… sus argumentos fundamentales

básicos son meramente parejos: heavy metal puro y duro, pero con algunos

matices que quedan muy claros en éste debut que descubre caminos casi

inéditos para Silver y compañía. De entrada el nivel instrumental

es superior y muy destacable individual y colectivamente, los arreglos son notables,

Sílver canta mucho mejor y sin perder la garra metálica al 100%

intrínseca en él, usa unos tonos y melodías a veces más

cercanas a bandas de hard rock que a grupos típicos del heavy clásico.

Es claro que SILVER FIST son heavy metal con mayúsculas,

pero quería dejar claro que la evolución de MURO a ésta

etapa es importante y muy a tener en cuenta.

Las letras de SILVER FIST están muy

curradas, y hablan de muchos temas, pero siempre tratados desde el prisma del

heavy metal. Los textos son sentimientos del propio Sílver, desde su

alma, desde su corazón de metal; nunca olvidemos que Sílver es

un auténtico alfil del metal que vive por y para ésta música,

eso se palpa en cada uno de los 11 cortes.

La tralla comienza con una leve tormenta y tras un redoble

un tanto sintetizado de un Iván inmejorable en todo el álbum irrumpen

las guitarras cabreadas de Miguel y Nacho. Los dos demuestran ser grandes y

técnicos hachas de heavy metal, junto a un Mario al bajo que se muestra

como el elemento más gris del quinteto, aunque su labor es buena. Comienza

la batalla con «Ave Fénix», muy trallero, con un Sílver

que nos pone al día de sus claras intenciones tras la caída de

MURO. Este tema es el inicio de su nueva etapa, por ello en su letra encontramos

claros alegatos a su presente y futuro como «Hay que superar el dolor,

no voy a dejar de luchar, ¡por siempre Metal!». En la letra se mencionan

algunos clásicos relacionados con MURO…»Acero y Sangre solo

en tu interior, nunca fuiste un Traidor», «…Sólo en

la Oscuridad» o «…Tras el Telón…». Es uno

de los cañonazos del álbum que comparado con su anterior banda

se da la mano con MURO en lo sonoro y la mala leche, aunque por ejemplo en él

encontramos solos de guitarra especiales y unos coros más melódicos

que los que usaban los «enterrados en vivo». «El Predicador»

sigue la misma tónica de rabia y rechazo a lo establecido. En éste

caso, Sílver ataca al supuesto poder de cierto locutor radiofónico.

«Piel Roja», tema que ya existía en diferente

versión en la que fue la última maqueta de MURO, en principio

estaba dedicado a los colores rojiblancos que Sílver vive intensamente

cada domingo siguiendo fielmente a su Atlético de Madrid, pero para el

álbum su letra ha sido rectificada en parte para no herir sensibilidades…

Es el primer corte donde se nota la clara evolución de SILVER

FIST.

En el tema 4, «En Llamas» cualquier fan de MURO

se sorprenderá como yo lo he hecho. Para mi es el mejor del disco, es

un auténtico himno del metal. Es precioso realmente, en él, Sílver

canta como jamás cantó, con una voz sorprendente, acompañado

por una estructura sugestiva, un puente soberbio apto para cantar en directo

con los clásicos «oh, oh, ooohhh» dentro de una gran y trabajada

melodía, y un estribillo cargado de rabia y otra melodía «de

10», a modo de disparo sonoro certero.

«Armagedón» comienza con el bajo de Mario,

posee un riff de guitarras acelerado que aterriza en un ritmo entre cortado

altamente heavy. El siguiente corte, «Cuestión de Honor»

posee una estructura 100% Savatage, con un Sílver cantando con voz ultra

grave y una letra de repulsa a cierto ex presidente bigotudo que nos mandó

a la guerra. El tema 7, «Aunque no estés aquí» es

un baladón heavy muy logrado, con un Sílver de nuevo desconocido,

acústicas y hasta un piano de fondo. Su estribillo está cargado

de ira y poder.

El tema 8, «Cambiando la Suerte» es uno de los

cortes donde se nota la personalidad propia de la banda. Posee un buen riff,

unos interesantes dobletes de guitarras, una melodía de voz muy bien

elaborada y una estructura llena de caña y a la vez cuidados matices.

Vamos llegando al final con «Cielo o Infierno» que a modo de condena

recuerda a MURO en sus coros. En el tema 10, «Puedo oírte gritar»,

Iván nos redobla los oídos con potencia, el riff guitarrero y

la estructura es sobresaliente, siendo otro de los cortes más originales.

«Tú y Yo» cierra el disco con otro riff a lo Savatage que

desemboca en una estructura veloz que vuelve a recordar vagamente a MURO, con

unos coros rotundos y un estribillo hecho para cantar.

En resumen, un gran disco. Una vez escuchado animo a todos

aquellos que tenéis la camiseta de MURO a que os hagáis con él

y entendáis que la vida para Sílver sigue, aunque sea de otra

forma, y a la vez invito a cualquier fan del heavy metal en general a que disfrutéis

de una banda que en éste álbum deja claro que el heavy «de

verdad» sigue siendo su bandera. Eso sí, parece que en la actualidad

Sílver y sus secuaces han preferido alabar a bandas como Savatage en

detrimento de otros grupos como Motorhead o Accept, aunque reminiscencias de

éstos últimos sigue habiendo, pero menos…

Como cd extra aparece una colección de seis versiones

de clásicos del heavy metal que un servidor no ha podido degustar, de

momento, ya que nuestra copia promocional facilitada por la discográfica

no contiene esos himnos.

Viva el heavy metal, con SILVER FIST dentro

de él… ¡Larga vida a Sílver y a gente como él

que siente y vive el auténtico heavy metal!

Rafa Basa

Rafael Ramos – Batería

Carlos Pina – Cantante

Fernando Díaz Valdes – Bajo

Pepe Rubio – Guitarra

Alfonso Samos – Guitarra

Panzer en directo siempre fueron un ciclón y el público se sentía muy identificado con ellos. Este es el concierto oficial de los Panzer. Fue grabado en el auditorio Egaleo de Leganés el 27 de junio de 1987. Lo que tendría que ser una gran oportunidad se convirtió en una auténtica pesadilla.

Le titularon Sábado Negro con sorna ya que en mitad del concierto se fue la luz y la actuación fue salvada por el público que se negó a irse y siguió coreando los temas de Panzer. Por si fuera poco este trabajo fue editado por Lady Alicia Records, un sello que hizo un pésimo trabajo de distribución y sobre todo una grabación mala.

Toda una serie de contratiempos como los continuos cambios en la recta final de la historia de esta gran banda, con la introducción de dos guitarristas nuevos que eran buenos, pero sin el carisma y la técnica del anterior guitarrista. Después de editar este directo, la banda participó en dos Splits editados por Zafiro Records y en los que participaban bandas como Sobredosis, Obús o Santa. En 1988, hartos del panorama nacional decidían dejarlo.

Panzer es una de las mejores bandas de metal nacional, eso no hay duda, su discografía carece de rellenos y tienen himnos a patadas con lo cuál pueden hacer un set list potente. Carlos Pina no es que sea un gran cantante pero tiene personalidad y sabe interpretar los temas, siempre funcionaron muy bien en directo. Díos del Rock y Panzer sirven para abrir la veda, dos temas con los que el público siempre se identificó y que sirven para calentar motores.

Danza de la Muerte pone un punto sombrío y metalero a la actuación que los fans siempre agradecen y toca el gran Toca Madera. Es un buen tema y sobre todo el Toca Madera es un muy buen álbum, yo diría que uno de los 10 mejores álbumes de Heavy metal español de todos los tiempos.

Perro Viejo tiene una sección rítmica más dinámica y veloz y no sé que tiene la banda, pero siempre tuvieron mucho gancho con los estribillos así que este es uno de sus grandes temas. La balada Junto a Ti, pone la calma y ofrece una melodía muy melancólica que es muy agradecida de escuchar, un tema versionado por los Saratoga cuando Fortu estaba en sus filas.

La traca final viene con el himno de los Panzer. El tema con el que sus fans siempre se sintieron más identificados siempre fue Galones de Plástico. Un tema antimilitar y que marcó una época. Es curioso como los fans eligen sus temas favoritos, muchas veces esos temas favoritos de los fans, son los que más odian los propios artistas. El álbum finaliza con un “Living after Midnight”, es decir, un tema festivo, rockero y alegre sin más pretensiones que armar la fiesta como es No hay quién nos pare. Panzer siempre fue una gran banda en directo, merece la pena darle una escucha.