ROCK en castellano

Templario es el tercer y último disco de la banda madrileña de hard rock Santa, publicado en 1986 por Chapa Discos.

La principal novedad es el cambio de cantante, ya que la argentina Leonor Marchesi sustituyó a Azuzena Dorado.1​

El sonido de este trabajo ahonda el estilo de hard rock melódico de su anterior LP, No hay piedad para los condenados, ya que son temas elaborados, algunos de tono épico, pero siempre dentro del contexto "soft metal" / AOR. A pesar de ser en opinión de su principal artífice, Jero Ramiro, el mejor disco de la banda, el público no respondió de igual manera, en parte por la salida de Azuzena de la banda, y sólo llegó a vender 3.000 copias, ante lo cual decidieron separarse.2​

Hubo una reedición en CD del álbum en 2002, junto a los otros dos de la banda, por el sello BMG.

Canciones

Ven Hasta Mi (04:08)

Un Minuto Más (04:57)

Templario (04:14)

Fuego En El Alma (04:35)

Morgana (04:30)

Detrás De Tus Pecados (04:50)

Corazón Loco (03:14)

Por La Espalda (05:30)

No Sabes Como Sufrí (04:20)

Dama De Noche (04:33)

Formación

Jero Ramiro - guitarras

Leonor Marchesi - voz

Bernardo Ballester - batería

Miguel Ángel Collado - teclados

Diego Jiménez -bajo

Tras vender un buen montón de copias de Reencarnación, con un par Santa se decantó por un cambio de timón hacia una música más pulida, cercana al A.O.R. y esos rollos. Yo se lo perdoné de sobra, seguían siendo uno de los mejores grupos que uno podía escuchar en castellano, pero está visto que la gente que tenía pelas para comprar vinilos no lo hizo, porque se vendieron muchas menos copias de este No hay piedad para los condenados. Qué lástima, empezó la rápida cuesta abajo. Como dijo Calimero, “Es una injusticia”. Muy sentidos debían ser los heavies de la época, porque este cambio de estilo produjo incluso el abandono del melenudo bajista, Julio Díaz, y tuvieron que poner a otro tipo a tañer las cuatro maromas. También entró el majete Miguel Ángel Collado para dedicarse a las teclas.

El disco es, como mandan los cánones, menos fresco aunque mejor producido, menos inmediato aunque más cerebral, menos visceral pero de mejor calidad, y todos los etcéteras habituales en estos casos. La voz está más contenida y mucho mejor colocada y afinada (quién sabe si eso era bueno o malo, el caso es que la agresividad de Reencarnación ya apenas asomaba por la voz de Azuzena). Los teclados aportan un punto más variado y también más ambicioso, con ambientes de órgano a lo Deep Purple, Whitesnake y demás iconos serios del rock duro, junto a otros pasajes más pianísticos que lo mismo empalagaron un poco a los fans más verracos. Las letras también dieron un poco de lado los temas callejeros y se empezaron a internar tímidamente por los temas amatorios y los mundos estos inocuos del honor y las batallas ignotas, lo cual también restó al grupo algo de cercanía con el público de a pie.

Pero si bien suele ser preferible un poco más de frescura aunque sea a costa de un poco de calidad (o eso pienso yo), les quedó igualmente un disco estupendo, lleno de riffs trepidantes y personales. Y sobre todo lleno de buenas melodías ante las que hay que quitarse el gorro, como las de Todo mi honor o Sin compasión. También hay una balada tremenda y con una letra más que real: Huérfanos de la tormenta, que habla de lo que le ocurre a los grupos de rock que tras pasar de moda se empeñan en seguir adelante. Espeluznante cierre del disco, para quedarte reflexionando calavera en mano en plan Shakespeare.

El punto de partida lo conocen quienes tengan un mínimo de instrucción sobre el nacimiento y primera oleada del heavy metal en nuestro país. El triunfo de los más técnicos Barón Rojo y los macarrónicos Obús dio como resultado, como ocurre con cualquier movimiento que se hace moda en la música, que las casas discográficas intentaran explotar un poco el filón ofreciendo productos que tuvieran unos argumentos lo bastante aceptables y coherentes para seguir despachando negocio. A caballo entre eso y por la sorpresa que se llevaron Fernando Sánchez y José Luis Serrano (esto es, la base rítmica de Obús en aquellos años) a principios de los ochenta cuando descubrieron la voz de Azucena Martín-Dorado Calvo que ejercieron de padrinos al ver el inmenso potencial vocal de la madrileña, Chapa Discos decidió apostar por este cuarteto, que se completaba con otro ya viejo conocido de las seis cuerdas como Jero Ramiro (que venía de demostrar su poderío metálico con Ñu tras, a su vez, venir rebotado de la banda de Ramoncín, después llegaría Saratoga, ya saben). El caso es que tras despachar un par de temas con el nombre de Viuda Negra, el grupo cambiaría la alineación con la entrada de Bernando Ballester (un ciclón en la batería que venía de Ñu) y Julio Díaz al bajo (Mazo) y se convertiría en Santa para la historia del heavy metal nacional. Escuchando hoy este disco parece increíble que todo se fuera al traste tan rápido. Pero así son las cosas. Nunca el mejor gana, nada que tengas que esperar llega.

Reencarnación es un puñetazo de heavy metal del duro, como el turrón, que hoy, 37 años después, sigue atronando afilado y cortante. La producción de Sánchez y Serrano, muy de la época, ha envejecido desarrollando las virtudes de lo que hoy ya casi una sonoridad en peligro de extinción (con cierta distancia, no es difícil acordarse del conocido como ‘La Iguana’ de Saratoga). La guitarra de Jero es desafiante pero estilosa, lo Ballester es inusual porque la batería siempre fue uno de los sonidos damnificados por la tendencia de la época, el cuerpo del bajo se deja notar durante todo el álbum y, al fin, la voz de Azucena, que en el disco tenía 28 años, suena con una furia y personalidad arrolladora.

Azucena era una artista de variedades por imitación. Aprendió de su madre y ella lo mismo bailaba flamenco que cabaret, cantaba canción melódica o lo que se terciaria. Encontró en el heavy metal su camino y con este disco grabó su nombre con letras de oro en la memoria de los estudiosos del género. Resulta clamoroso que un año después los de la compañía vieran este debut como ‘demasiado duro’ e hicieran girar a la banda hacia territorios más AOR y melódicos, incluso cambiándoles el vestuario. Sobre esto se cuenta mucho en el documental Ellas Son Eléctricas, que cuenta con el testimonio de una quincena de pioneras metaleras de finales de los setenta y principio de los ochenta, con impagables imágenes de Azucena en directo y declaraciones de su madre. En aquel disco entraron unos teclados omnipresentes de Miguel Ángel Collado y el bajo corrió a cargo de Diego Jiménez. Julio Díaz se iría a hacer más pasta con otros chavales llamados Sangre Azul.

Aquel giro ocasionó tensiones entre Azucena y Jero, que finalmente terminarían con la llegada de Leonor Marchesi para el tercer álbum, Templario y Azucena iniciando un irregular y descendente camino en solitario, donde ni siquiera pudo elegir la senda estilística, ya que acabó haciendo lo que no quería con Santa. Una medianía melódica poco identitaria. Azucena acabaría abriendo un bar en la costa de Alicante para terminar de desaparecer hasta que, con poco más de 49 años acabaría falleciendo de un edema pulmonar.

La canción que da título al disco, ‘Reencarnación’ es como subirse a un tren en marcha y a toda velocidad. El ritmo es incesante, el riff es demoledor y sobre todo ello Azucena desboca potencia y estilo con una facilidad pasmosa. Atronador doble bombo para la entrada, un riff serpenteante para el fraseo y coros doblados para el estribillo para un ‘Fuera En La Calle’ que tiene algunos tintes de los Maiden en su coda. ‘Héroe de Papel’ busca dibujar la historia de un ‘insecto urbano’ de la época, al igual que Obús llenaría sus canciones de gente que era ‘la que más’, si bien la referencia de cómic y la épica de las guitarras parecen llevarnos más a Barón Rojo. El tema es más melódico y hard rockero, pero no tan pasteloso como lo que llegaría con el segundo y tercer disco.

‘Santa’ viene a ser un descolocado interludio instrumental (no es que sea intro de ‘Cuestión de Honor’, ni tampoco comienzo de la cara B). Aquí ya tenemos a un Jero sobresaliente y versátil, con una velocidad de dedos y una capacidad de leer los desarrollos ya tan familiar como sorprendente en la calidad de su ejecución. ‘Cuestión De Honor’ asfixia en su tempo contemporizado pesado, con mucho groove en el bajo y una Azucena bramando en un estribillo creciente y, también, teatral con ese orgullo pronunciado cada vez que se canta el título. El solo de Jero, de nuevo de cátedra. Este tercio se culmina con uno de los cortes más festivos y celebrados de Santa, ‘Al Lado del Diablo’. Speed metal puro y duro en el fraseo y un estribillo tan sencillo como invocador.

No baja la velocidad con ‘Mis Noches Tienen Rock & Roll’ que acelera los tempos convencionales del rocanrol al uso, incluso marcándose un estribillo algo guasón con un bajo trepidante y unos teclados con mucho roll. “No eres más que un desertor del arado”, cantaba Platero y Tú años después este crudo tema homónimo que parece galopar con el bajo sobre la melodía principal de guitarra al más puro estilo Maiden. Y, claro, situándonos en la época, no habiendo salido ya y quedando un solo tema, estaba claro que ‘Sobrevivir’ tenía todas las papeletas para ser ‘la balada’ del disco. Norma no escrita. La historia es un dramón de los buenos. Un marginado que sale de la cárcel seis años y un día con el miedo a la incertidumbre y con la más absoluta soledad y marginación. “Todo este tiempo atrás levantando castillos en el aire”.

Os dejo al final, además del disco, una actuación el Tocata de TVE y un brutal concierto en el Paseo de Camoens de Madrid, en mayo de 1985.

Lista de canciones – tracklist:

Reencarnación

Fuera En La Calle

Héroe De Papel

Santa

Cuestión De Honor

Al Lado Del Diablo

Mis Noches Tienen Rock & Roll

Desertor

Sobrevivir

Ni de lejos lo más destacable de Los Suaves. Dentro de la discografía básica de Los Suaves, este Adiós, Adiós ocuparía uno de los últimos puestos, por no decir el último. Para mi gusto, el álbum más flojo de Los Suaves es El Jardín de las Delicias, al menos ese plástico tenía tres temazos. Este último trabajo de Los Suaves no contiene ningún temazo, pero es más regular que El Jardín de las Delicias.

En este último trabajo de Los Suaves, colaboraron todos los componentes de la banda en música y letras. Adiós, Adiós es la clásica despedida de Los Suaves, eso en cuanto a las letras, lo único que destaca son las partes de guitarra donde vuelven a tirar de clasicismo y de su amor por los Thin Lizzy, es un tema bastante repetitivo, aunque con el sello Suaves, de toda la vida.

Cuando los sueños se van suena igual que cualquier tema del San Francisco Express…. es un poco lo que les pasó a Los Suaves en los últimos tiempos, que se repitieron demasiado. Lanzaron en sus últimos quince años, dos grandes álbumes como son el San Francisco Express y el Si yo fuera Dios y simplemente tratan de emular esos dos plásticos.

Esa Noche Te Perdí es un tema de puro Rock, alegre y que entra a la primera, rock and roll y volviendo un poco a las raíces de la banda, donde hacían una especie de rock urbano melódico. Frío como una llave tiene una percusión agresiva que eleva al tema a otra potencia. En cuanto a la letra, nos encontramos con el Yosi más corrosivo y deprimente, el tema más interesante de todo el plástico.

Corre Conejo Corre es un tema muy menor, alegre y que sólo sirve para el lucimiento de Cereijo, donde tiran de unos coros alegres para tapar la voz de Yosi, cada vez más ronca. Se alza el Trueno tiene un riff dinámico, veloz y técnico donde destaca por encima de todos el señor Cereijo, que diría que salva el álbum de la quema. Me recuerdan al Thunder and Lighting de los Thin Lizzy, es un tema que tiene cierta épica y ese riff a mediotiempo tan melancólico marca de la casa ofrece un plus al tema, de los mejores cortes de todo el plástico.

No puede faltar el tema acústico con cambio de ritmo y melancolía en estado puro como es el caso de El último pecado, esta clase de temas las han tocado en sus diferentes trabajos siempre, con más o menos éxito, en este caso sin ningún éxito. 27.000 Días es una oda que hacen a su carrera, el tema en sí no vale nada, pero ellos se merecen hacerse un homenaje y mucho más. Han Matado al Rock and Roll es el clásico tema acelerado con buen guitarreo pero sin nada que ofrecer, al igual que Miau, Miau la despedida final de Los Suaves.

Es un álbum muy flojo sin ningún tema destacable….. ¿pero qué tienen que demostrar Los Suaves a estas alturas? absolutamente nada, lo único que hay que hacer ante ellos, es sacarse el sombrero por todo lo que nos ofrecieron y esperar a que Yosi se recupere para despedirse al menos encima de un escenario.

1. Adiós, Adiós

2. Cuando los sueños se van

3. Esa Noche Te Perdí

4. Frío como una llave

5. Corre Conejo Corre

6. Se alza el trueno

7. El último pecado

8. 27.000 Días

9. Han Matado al Rock and Roll

10. Miau, Miau

“El Jardín de las Delicias” (1480-1490) es la obra cumbre de El Bosco, Los Suaves juegan con su título para representar su propio jardín que en esta ocasión está pintado por el diablo como canta Yosi en el corte homónimo que abre el disco. “Él también escribió está canción”.

En “Vísperas de destrucción” se dejan llevar por la contundencia –brillantes los solos de Alberto Cereijo– para reflejar la desilusión, la amargura y el terror que produce ver un mundo en descomposición, ver como los sueños no son más que semillas de destrucción. Bonita adaptación del “Eve of destruction” de Barry McGuire.

“No le grites” es un alegato contra la violencia de género y “No me pesa, es mi amigo” un desgarrado recuerdo de la amistad que se hace eterna. Aunque la banda no se encuentra en su mejor momento, estamos hablando de Los Suaves, estamos hablando de introspecciones dolorosas, de lírica de la derrota, de letras profundas y de brillantes riffs marca de la casa que dan pie a marcadas melodías.

“Deja de llorar, mi amor” es una de esas baladas típicamente Suaves en la que la lírica de Yosi es la protagonista. También se atreven con el “No llegaste a mí” que popularizaron a finales de los 60 Los Cheyenes, a recordar tiempos pasados sin nostalgia -“Noches del Long Play”- y a marcarse un blues sureño -“Burro Cansado blues”-.

Junto al disco se incluye un DVD con los cortes “Palabras para Julia”, “Si Pudiera” y “Maldita sea mi suerte” grabados en directo en el Viña Rock 2004.

Es un álbum bastante olvidado por parte de los fans y me parece un estupendo trabajo. Muy superior en cuanto a letra y música al Víspera de todos los Santos. Éste es un trabajo que sigue la estela de San Francisco Express.

Los Suaves dependen exclusivamente de que la salud de Yosi sea buena y tenga ganas de componer y este trabajo está sembrado. Judas es un tema con la esencia del gato de toda la vida. Los riffs atmosféricos y de nuevo cierta oscuridad en la composición, Los Suaves más potentes y con solos de puro rock and roll donde Cereijo se siente tan cómodo. Yosi está sembrado en cada una de las composiciones de este trabajo.

Viejo es un mediotiempo “Viejo, convencido de que no hay amor sin dinero, tus arrugas, tus canas son los insultos del tiempo”. El paso del tiempo, la terrible soledad de la vejez, los invisibles de la sociedad, son los temas estrellas del poeta Yosi. Me encanta el trabajo poderoso de la batería y de nuevo el riff atmosférico que introduce ese toque agresivo a una letra corrosiva.

11 minutos es un mediotiempo donde nos encontramos al Yosi más roto y expresivo en cuanto a su labor vocal. Un acompañamiento rítmico oscuro, denso y los solos más lentos y de origen bluesy del señor Cereijo, son Los Suaves de toda la vida, la banda busca su sonido y lo encuentra. Yosi vuelve a componer letras que generaciones enteras cantan con el puño alzado en ristre.

No puede faltar la balada acústica en este trabajo, Libertad es un tema muy triste, melancólico y a la vez bello, un canto a la libertad que no se ve y no se llega a alcanzar nunca. Pèro sin lugar a dudas el temazo del álbum es Si yo fuera Dios. Un corte donde Yosi habla con Dios, sueña que es Dios y se pone en su papel, le pone una lista de las cosas que haría. Un mediotiempo con la alegría y la importancia que Cereijo le imprime a sus riffs, un auténtico himno que los fans de Los Suaves cantan hasta quedarse roncos mientras Yosi se va despelotando poco a poco.

Si el anterior tema te emociona con Mi Casa nos encontramos a la zorra del desengaño, a la traición, a la soledad del hombre, el hombre que tiene casa pero no un hogar. De nueva la letra que se le queda al oyente grabado a fuego, un tema intimista donde habla de las giras, de estar todo el día haciendo conciertos y tener la sensación de no tener un hogar donde reposar. Un tema triste y agresivo con lo mejor de Cereijo en cuanto a los guitarrazos.

Ojos es un tema experimental. Acústico donde Yosi ya simplemente se dedica a hablar en vez de intentar cantar, pero con una gran letra. No es un gran tema y mucho menos que puedan llevar al directo, pero la letra es pura magia, “sol que moja, agua que quema” siempre juega con las palabras.

Noche es un tema menor dentro de tantos temazos que contiene este trabajo, pero es el típico tema que Los Suaves alargan en directo, ese tema que les sirve para unir con otros, en líneas generales los temas de Los Suaves tienen esa magia de que suenan como si estuvieran en directo, no buscan nunca el cebo comercial en sus composiciones, por eso son tan diferentes. Ya nos vamos es la típica despedida por la puerta grande de Los Suaves, donde hacen un repaso a todas las letras, a todos los fantasmas que aparecen en este trabajo, me parece un enorme trabajo.

Todos los años me dispongo a reseñar este disco la noche del 31 de octubre, que es cuando toca, pero siempre se me pasa, demasiadas distracciones en esa noche, la de Halloween, en que al final te toca pasar la jornada laboral controlando a universitarias borrachas disfrazadas de gatitas, que diría Joe, el poli lisiado de “Family Guy”.

Hace un tiempo de perros ahí fuera, así que no es mal momento, después de todo, para dedicarle unas líneas al disco más cenizo de Los Suaves, la única banda en el mundo que sonaría mejor si grabara en un camposanto, con todo el equipo esparcido entre lápidas, los micros colgando de cipreses, y la mesa de mezclas adornada con gladiolos y crisantemos.

Tras entregar, a lo largo de aquella década que puso fin a un siglo, sus mejores y mas completos trabajos, los orensanos, convertidos en cuarteto tras la marcha del guitarrista Ramón “Montxo” Costoya, encararon el final del milenio como se esperaba en una banda tan optimista. Del exterior llegaban proclamas apocalípticas que hablaban del “efecto 2000”, un fenómeno que llevarìa a la debacle a esta humanidad dominada por la tecnología, y Yosi se aseguró de estar a la altura, escribiendo este disco de estética fúnebre, de título dedicado al Día de los Difuntos, y posando con su banda en la portada en plena noche, en el interior de un cementerio.

“Víspera de todos los Santos” es un álbum inferior en las preferencias de los fans a casi todos los anteriores, no se le recuerda con la admiración de que gozan “San Francisco Express”, “Malas Noticias”, "Ese día piensa en mí", “Santa Compaña” y demás, pero no cabe duda que es un disco 100% Suaves, con una producción muy potente, un Yosi más cabreado que nunca, el habitual ataque guitarrero, y la inconfundible marca de fábrica de los gallegos funcionando a tope de revoluciones.

No todo son grandes temas, el title track, con su guiño al “Hell ain´t a Bad Place to Be” de AC/DC en las letras, no termina de funcionar, tiene pegada, pero le falta algo para ser una gran canción, como se espera siempre del corte de presentación en un nuevo disco de toda banda clásica. “Palabras para Julia”, inspirada en un poema del escritor Jose Agustin Goytisolo, que había fallecido el año anterior, nunca me gustó demasiado, y tanto “La Peor canción del Mundo” como la dupla de cortes más breves y acelerados, “No me gusta el Rock & Roll”/”Chou Chou llega el Tren”, sin ser malas, sonaban a temas demasiado sobados ya, aunque puedo asegurar que garantizan sus buenas sesiones de air guitar.

En el lado positivo contamos con la crudísima “Harto de ser Hombre”, en la que Yosi nos ofrece algunos de sus más agradables y reconfortantes versos (“un perro muerto de hambre/es mi único amigo”), con un acelerón de antología rebasado el sexto minuto, y con la también apabullante “Siempre con Miedo”, en cuya parte final las guitarras, el bajo y la batería recrean el crescendo en espiral del “Bullet in ya Head” de Rage Againts the Machine, que a su vez está inspirado en la coda que Rush añadían en directo a su clásica “Closer to the Heart”. La grandeza del Rock, tres combos aparentemente incompatibles, relacionados en un tramo musical grandioso.

He dejado para el final las dos mejores canciones del lote. “Dulces Noches de Luna y Pateras” toca el tema de la inmigración, como se desprende del título, con una demagogia más bien torpona (ese “aquí o entramos todos/o no entra ni Dios ya”). Sherpa tocó este trágico asunto en “Sueños Ahogados”, una canción de su disco “Guerrero en el Desierto”, con mucha más sutileza, pero en el aspecto musical, el de Los Suaves es uno de los mejores temas en toda su discografía, ocho arrolladores minutos donde el cuarteto se sale del mapa.

Y lo mismo puede decirse de la final, “Miénteme”, incluida con todos los honores en mi top ten personal, un trallazo de esos que te dejan aplastado contra la pared, con el mejor Yosi, el más visceral, misógino y apasionado, redimiéndose de sus culpas con una salvaje interpretación, contagiando a sus tres compañeros, generando una sinergia que les lleva, a ellos y a nosotros, a terminar extenuados, a un nivel de intensidad recogido en momentos muy contados en la historia del Rock grabado en este país.

Este disco fue registrado en el año 2000, entre los días de San Antonio Abad y San Benedicto. Las grabaciones adicionales tuvieron lugar entre las festividades de San Modesto y San Román. Las mezclas se hicieron entre los días de San Justo/San Macario y Santa Matilde. Y yo lo subo hoy, día de Santa Isabel de Hungría. Que lo sepáis, almas destinadas a vagar entre brumosos bosques de eucaliptus ad aeternum, estos detalles son importantes en el maravilloso universo Suaves.

Yosi: Voz, Guitarra, Armónica

Alberto Cereijo: Guitarra

Charlie: Bajo

Gelo: Batería

Sello

Universal Music Spain

San Francisco Express es la obra maestra de Los Suaves y su último gran trabajo. Es un antes y después, un álbum de nivel internacional. No sólo contiene las mejores letras compuestas por Yosi sino que musicalmente hay por primera vez en su carrera un giro.

Sin llegar a ser un álbum conceptual es un trabajo que gira sobre la muerte y las vidas de gente anónima que se van apagando poco a poco, San Francisco hace referencia a un cementerio de Ourense. San Francisco Express es la presentación de las tristes historias de las vidas que nos relata Yosi y en el plano musical nos regalan Groove y ritmos agresivos que se instalan en el Heavy metal y hasta rozan el Thrash, con los solos más originales de Alberto Cereijo.

Hotel es un gran tema y es que en este álbum no hay un solo momento de aburrimiento. “Todos, todos nos esperan en el hotel” sigue esa línea conceptual, Luís y su mujer, Isaac, Marisu… la parca no hace excepciones y se lleva a todos por delante. Es un tema que pese a su agresividad sonora sí que tiene el viejo sonido de Los Suaves pero sin esa alegría que les caracterizaba. Para mi gusto Ourense – Bosnia es la mejor canción escrita por una banda española y merece todo el reconocimiento del mundo, es un documento histórico. Yosi hace un relato antibelicista con la historia del joven Isaac, un ourensano que fue a luchar a la guerra de Bosnia y falleció en esa maldita guerra. Las letras se clavan como puñales en el alma, con dos escuchas te conoces la letra de memoria y es imposible no volver a darle al play para escucharla de nuevo, simplemente es un himno. Sus ritmos acústicos y sus arrancadas violentas con los riffs más agresivos de Cereijo elevan a este tema a los altares.

Se puede decir que los temas son muy largos. Por ejemplo la balada acústica Sin Techo con dos minutos le sobraba…. pero es que deseas en el fondo que el tema no se termine nunca, porque la magia de este San Francisco Express radica en sus letras, simplemente te atrapan. Un buscavidas que tenía un coche abollado, un trabajo sin futuro y bailaba con la más fea. Acabó viviendo en una escalera de metro con una vida más desafinada que su pobre guitarra con la única preocupación de dónde descansar mañana. Los Suaves le dan visibilidad a la gente invisible para vergüenza de esta sociedad capitalista y superficial.

Luís y su Mujer es un corte que recupera la agresividad del primer tema. De nuevo Groove, Metal y pinceladas de Thrash pero siempre con esencia rockera, tema agresivo y directo al grano. Luís y su Mujer, ambos buenas personas pero no estaban hechos el uno para el otro. “No te hagas ilusiones el infierno no es gran cosa, del paraíso ni te hablo, nunca estuve en esa fosa”, simplemente Yosi es un poeta.

Preparado para el Rock and Roll es una oda al Rock, como la hay en todos sus trabajos, pero en esta ocasión con una intensidad y una atmósfera transcendental realmente sorpresiva. Nos encontramos con que siguen con la historia conceptual hablando de la pobre Marisú y con un acompañamiento rítmico que recuerda a Wasp que le queda como un guante al tema.

Lisa 1970 – 1996 es otro tema como el de Ourense – Bosnia, un tema íntimo con una historia muy triste de una chica cuya luz se apagó muy pronto. Un mediotiempo con una arrancada efectiva. Una historia de las buenas con Tomás ‘El Tendero’, recuperando la alegría que siempre provoca el sonido Suaves. Antisocial es un corte agresivo y muy intenso con un estribillo que te puede trasladar a los años de gloria del Rock Urbano, sin lugar a dudas un tema que hubieran firmado los Barricada en sus mejores años. Quizás sea un corte autobiográfico de Yosi.

Dios es Suave es el colofón final, donde se ponen hasta sinfónicos en este tema instrumental. Sinceramente es una obra maestra.

Los Suaves de siempre, ellos nunca bajan la guardia. Éste es el álbum más galaico de la banda ourensana. Una cosa es la música de Los Suaves que no admite mucha variación y otra es lo que puede ofrecer las letras de Yosi, el mejor compositor que dio este país, nos dicen que sus mejores composiciones están en el Santa Compaña y otros que están en el San Francisco Express, yo no sabría qué decir.

El Afilador arranca con un espectacular solo lento y melódico de Cereijo con sentimiento Blues Rock a lo Gary Moore y con acompañamiento acústico. Cuando arrancamos con el tema nos encontramos con una melodía de guitarras muy suaves y pensamos en los dos primeros álbumes de Los Suaves y su influencia de los Thin Lizzy. Le dedican un tema a la mítica figura del Afilador, algo muy nuestro. El afilador es un oficio prácticamente desaparecido, un hombre con su motocicleta va tocando la armónica, así la gente en sus casas sabe que el afilador está ahí para afilar sus cuchillos.

Ahora que me dejas es una historia de desamor, el volver a empezar desde cero todo servido con ese pesimismo y crudo realismo del que hace gala siempre las letras de Yosi. “El trabajo es muy duro, la vida es una cruz y no necesito ser negro para cantar un blues”.

Obviamente un tema como Hendrix, tributo al mejor guitarrista de todos los tiempos, solo podría ser un lucimiento personal de Alberto Cereijo que le dedica un solo minutero (como los que hace él) pero lo que más me gusta es que calcan el riff del mejor tema de Hendrix, de su Are you Experienced?

No me mires es un tema acústico, una balada triste sin mucha chicha que cortar, cuyo único interés radica en las letras del tema. Dulce Castigo es el rock urbano melódico y acelerado de toda la vida de la banda del gato, esa clase de temas que a los Yosi Boys siempre les funcionó en directo.

Otro de los temas que perduran en el set list de estos deportivistas es Pobre Jugador. Donde de nuevo nos vamos a encontrar con esos riffs setenteros que mezclan Rory Gallagher, Thin Lizzy, Gary Moore, éxito seguro, ¿alguien conoce una banda más regular que Los Suaves?

Otra noche, otra Ciudad, nos encontramos de nuevo con la magia de Cereijo que vuelve a tributar a los Thin Lizzy, éste es un trabajo que pretende volver a las raíces del grupo y sonar como sus dos primeros álbumes, vaya si lo consigue.

¿Cuál es el himno de Los Suaves? Para algunos es Dolores se llamaba Lola pero para mi gusto siempre será Si Pudiera, un puto himno y un tema completamente diferente en cuanto a letras, dejan atrás la desesperación que les causa la vida para centrarse en el optimismo y el mundo de los sueños, quizás es la mejor letra de Los Suaves.

Nos despedimos con un tema instrumental como es Santa Compaña, algo muy galaico, el miedo a la muerte y los fantasmas en los caminos al lado de los cruceiros, los Miau Miau ofrecen un disco sobrio como todos los que hacen, himno tras himno.

Si respeto se merece gente como Leño, Rosendo o Barón Rojo -de los que ya se ha hablado aquí- ¿Qué decir de Los Suaves? Pues que son toda una institución que lleva desde mediados de los 70 en la carretera, ofreciéndonos descargas de un Rocanrrol de lo más personal que se pueda echar uno a los oídos.

Del 93 es el disco del que vamos a hablar un poco: Malas Noticias. Tras su espectacular y trágica portada se esconde un trabajo igualmente dramático, rebosante de letras retorcidas y atormentadas -cortesía de Yosi-, de un sonido en las guitarras y un aparato rítmico verdaderamente potente -cortesía de Alberto, Moncho, Charli y Gelo, y consecuencia de grabar con una multinacional con posibles-. Entre las 3 canciones a destacar están la que da nombre al LP: “Malas Noticias” uno de sus clásicos más sonados, con unas letras que duelen por lo cercanas y tristemente habituales en nuestros días -el sinsentido de la violencia-. La siguiente, “Como Cada Noche” no es de las más conocidas pero es la más sobrecogedora en cuanto a lo impresionante y agónico de su temática; y sobre todo “El Último Metro”, canción en la que tenemos un merecido descanso gracias a las acústicas y a una sensibilidad poco dada en este grupo. En fin, que quien quiera saborear algo de Rocanrrol de toda la vida de aquí, con ese toque marca Los Suaves en un estado pletórico de creatividad y sonido, que se pase a una tienda de discos de segunda mano y se lo pillen, ahí es donde me hice con él -si es que hay gente con muy poquito criterio…