ROCK en castellano

Amigos de Dioses del Metal, después del éxito que supuso para la banda el álbum Toca madera (1985), ya analizado como disco 10, lejos de instalarse en un grato conformismo lanzan al año siguiente lo que sería su último disco de estudio, Caballeros de Sangre (1986), editado por Chapa Discos despidiéndose la banda de trabajar con dicho sello y reeditado en formato CD en 2002 por Zafiro.

La formación cambia al tener Jesús Díaz “Suso” que realizar el Servicio Militar, entrando a la guitarra José Antonio Casal, cosa que apenas se notó. Estamos ante un disco que continúa con la evolución natural de una banda de Heavy Rock nacida en los mejores 80, con temas que si bien no han tenido la repercusión que merecen, son auténticos himnos de batalla, porque hay mucho feeling de Metal y Roca, garra, técnica y aún hoy es agradable de escuchar, con una portada que no ha sufrido en exceso el paso de los años.

Platillos, baquetas, riff, grito de Carlos y adelante con el ambientazo rockero que nos lanza el temazo “No hay quién nos pare”, corte a medio tiempo, pegadizo, potente, de letra “pensada” y un solo que va y viene de lo melódico al desfase en distorsión. “Pon tu Ley” tiene cierto deje sónico al anterior Toca madera, sencillo, con Carlos probando voces, creo que en directo funcionaría bien porque el estribillo homónimo es directo y coreable.

Y cambiamos de tercio totalmente con la espeedica “Volverás Desertor”, que entra a saco con un riff Nwobhm demoledor omnipresente a lo largo de todo el corte. Destaquemos lo bien que se lo montan los Panzer con los estribillos, saben que así las actuaciones ante el público ganan y mucho y por supuesto esos solos esquirlosos marca de la casa.

“Fuego Prohibido” es el baladón del disco y porque no decirlo, está entre las mejores de la banda, no podía faltar aquí porque te atrapa con un clasicismo desbordante y además, con ese cambio a golpe de latigazo de voz es super espectacular. De brillante título y cerrando la cara A del vinilo, ¡que tiempos!, tenemos a “Vive como un ángel y háztelo como un demonio”, una canción que despliega buen rollito, pegadiza e ideal para beber birras en multitud.

Comenzamos la cara B con atmósfera a tope, oscura y llena de expectación, en el inicio de “Innombrable”. Lo primero que llama la atención es que hay más profundidad en la rítmica, la melodía está más recargada y los riff llevan más distorsión, hasta el punteo se nota distinto en concepción.

“Rapsodia a un desconocido (I)”, acústica y con Carlos esbozando frases que sirven para que entre “Caballeros de Sangre”, un tema muy trabajado, complejo, con muchos cambios de ritmos y melodías, currazo en las seis cuerdas y estribillo loctite, no se puede pedir más, es un temazo en toda regla. Otra vez en acústico con Carlos lamiendo la letra, “Rapsodia a un desconocido (II)” y se inicia cuasi salvaje “Predicador”, Heavy Metal en vena a medio tiempo con las guitarras dándolo todo que nos caza el alma de metalero. Finalizamos este discazo algo olvidado con “Cuervos Negros” y su exhibición de baquetas, oscuro, potente, con garra, veloz y con un riff en el estribillo totalmente abrelatas pero algo falto de enganche.

Caballeros de Sangre supuso el último trabajo de los Panzer en estudio y su final como banda propiamente dicha. Luego llegarían en 1987 el Cd en directo Sábado Negro y en 2010 el DVD también en directo, de Infierno a Infinito. Un saludo metálico a todos.

1. No hay quién nos pare

2. Pon tu Ley

3. Volverás Desertor

4. Fuego Prohibido

5. Vive como un ángel y háztelo como un demonio

6. Innombrable

7. Rapsodia a un desconocido (I)

8. Caballeros de Sangre

9. Rapsodia a un desconocido (II)

10. Predicador

11. Cuervos Negros

Amigos de Dioses del Metal, si el primer trabajo de esta banda, Al pie del cañón (1982), se consideró un bombazo de presentación y por tanto no tuve más remedio que reseñarlo en Noviembre del pasado año y el segundo, Sálvese quien pueda (1983), un buen rebufo, este Toca Madera (1985) fue sin duda, por muchos motivos, el momento “climax” de mis adorados Panzer, por eso y por mucho más, lo catalogo como un disco 10.

Ya eran un cuarteto cuando se inició la grabación de este disco, pues el guitarrista Juan Leal dejó el grupo antes. En el mismo lugar donde los Judas Priest grabaron su Defender of The Faith, en tan solo una semana de trabajo, de aquel Octubre del 84, fue engendrado en los estudios Mediterráneo de Ibiza, contando con la participación del ingeniero de sonido Denis Herman. Aún tuvieron tiempo de realizar dos actuaciones en directo, una de ellas en el día del Pilar en el Cuartel de la Benemérita de la isla, y grabar un video promocional que finalmente nunca vio la luz.

Lanzado bajo el sello de Chapa Discos (Zafiro), contó con la colaboración de Vicente Mariscal Romero y fue distribuido por Serdisco, además tenemos la aportación especial en la letra del corte que da nombre al título, del locutor de radio Juan Pablo Ordúñez “El pirata”. Muy simbólica es la inspiración de Manuel Cuevas al realizar la portada, con una fotografía para nunca olvidar de Julio Moya, retratando a la octogenaria abuela Ángeles con gorro de Carlos, chupa de cuero negro y mano astada, toda una leyenda en los directos de esos años. Y en cuanto a la contraportada, más clásica, aparecen rodeados de guapas chicas facilonas en un garito cualquiera.

Si has tenido el placer de escuchar los dos discos anteriores, y a continuación te has metido en el tímpano éstos diez temas, enseguida te das cuenta de que hay evolución que no involución. Sigue ese estilo tan personal de la banda, tan Heavy Rock callejero, pero algo más sólido y de mayor calidad. Potente base rítmica, batería de tormenta y bajo audible, la calidad de ambas guitarras ejecutadas por Suso Díaz es sustancial y sigue ahí esa inconfundible voz de Carlos, un atleta en agudos, inmejorables en el resto de frecuencias, desentrañando letras cargadas de mensajes de la década, crudos y realistas. En resumen, un sonido Metálico de más prestancia, más serio.

En cuanto sientes como acarician esos acordes de guitarra tus oídos, en el comienzo de Toca Madera, ya te das cuenta que aquí hay mucho Metal de calidad. Corte con energía, muy de directos, contundente, con un riffeo pegadizo brutal, éste tema es mi perdición, como para ellos dicen que es el Heavy, temazo. Como un ciclón llega Arriba, con Carlos calentando cuerdas, guitarras rápidas, gran punteo arropado por los parches y estribillo facilón y pegadizo. Número Negro desacelera al inicio con un punteo lleno de melodía, pero es un espejismo, enseguida muestra la garra en forma de riffeo, con buen estribillo y combativo solo de guitarra, desarrolla un ambiente muy anglosajón.

Más lenta y profunda es Síndrome, con unos parches de máquina hincapilotes y la voz de Carlos explorando registros en cada frase, alzándose sin piedad a los agudos. Como iba siendo habitual en los grupos de aquellos años, Tú mismo es una gran balada de mis Panzer, larga, sentida, poco más de seis minutos de instrumentación lenta, gran letra de luchador contra el mundo, acústicos punteos, estribillo para rugir con pasión, en resumen un temazo que no debe dejar indiferente a un metalero que se precie. Entramos en la Cara B con Dios del Rock, que llega pesada y profunda, astillando baquetas, la letra nos habla de uno de nuestros Dioses, con Carlos dándolo todo en los coros, que por cierto son para reventar escenarios y un largo punteo. Un temazo épico que nos ensalza a todos los que amamos esta música.

Vorágine entrada de Caña, veloz, rápido corte, directo a la yugular, es una pista muy de Roca y Rollo, con la fuerza de los Titanes Carlos Pina hace una interpretación magistral, sin duda esas guitarras y los coros hacen de esta pista otra de las muy buenas. Danza de la Muerte entra con un acústico de segundos para derivar a un ritmo de medio tiempo muy aguerrido, épico, con una base rítmica basada en una guitarra contundente y otro punteo de gladiador, metálico a más no poder, al igual que esas altas frecuencias del vocalista.

Parches al viento hacen llegar a Reina callejera, muy enrollada, de suburbio, ligera y de letra que pudiera ser actualmente catalogada como “no correcta”, pero que es buenísima, nos habla de las mujeres que se ganan la vida en la calle, otro tema que me llega mucho, incluyendo esa armónica. Finaliza este gran disco con Instrumental, que como su nombre indica deja descansar a Carlos, en un típico final, con un buen trabajo del bajo y guitarreo sin cesar.

No hay nostalgia, solo recuerdos y realidad, sin duda es un disco para hacernos rememorar a los de nuestra cosecha que aquellos fueron, década y grupo, de lo mejor en el Metal nacional. Un saludo metálico a todos.

Amigos de Dioses del Metal, ahora le corresponde su momento de gloria al Sálvese quien Pueda, segundo disco de los Panzer, porque su primer álbum, al que catalogué como disco 10, Al pie del cañón, ya le tocó su hora hace tiempo. Ya conocemos de sobra a estos, ¿o no?, Formados en Mayo del 81 de las cenizas de Magerit por la fe de Javier Gálvez (d.e.p), ganan en Octubre el Primer Festival de Rock del barrio de San Blas (Madrid). En Marzo del 82 graban ese primer LP de nombre tan contundente, Al Pie Del Cañón, preparado en los Utopia Studios (Londres), aspecto que no se notó mucho en la calidad final, mediocre por no decir otra cosa. Lo que sí se consiguió es crear una catapulta de Heavy Metal con armazón de Rock duro y como ardiente proyectil insignia, el himno Perro Viejo.

Hay algunos cambios importantes entre ambos trabajos. La portada pasa del dibujo a la foto, sencilla, clásica y nada espectacular. Se prescinde de los teclados aspecto que por mi parte es un acierto y se da entrada al guitarrista Jesús Díaz, que le da a la música el empaque que pedía a gritos. De Londres vino el ingeniero Bob Broglia (Volumen Brutal de Barón Rojo, Corre, Corre de Leño) para la grabación en los Estudios Eurosonic (Madrid) entre abril y mayo de 1983 y repiten sellos, pues fue editado por Chapa Discos y distribuido por Zafiro/Serdisco.

Sin que sea gracias a un derroche técnico, el sonido mejora claramente pero continúa alejado de lo que es “normal” hoy en día. Las variadas letras son las tópicas del momento, denuncia, antimilitarismo, mundillo callejero,.…Lo importante es que esos 9 temas se sienten más currados o inspirados, denotando claramente una evolución positiva como banda de Heavy Rock, lo que les valió para consolidarse en el mundillo y no ser un grupo de un solo disco.

Sinceramente Carlos echó el resto con las letras. La entrada en faena con esa frase tan cañera es espectacular, ¿cabezas sesgadas, manos amputadas, esqueleto carcomido?, brutal ese ¡¡Sálvese quien pueda!!!. Aquí podemos encontrar auténticas joyas. Desde Escapa, tema rockero escoltado por guitarras asesinas, el veloz y contundente Agárrate, con frases de lava o la de tan llamativo título, Salvaje como puro Metal, de menos a más con ese riff tan de roca y pesadez compositiva.

No me extraña que en su momento y con el paso del tiempo este disco fue y es bien acogido por público y crítica. Porque la directa y destilando agresividad a mansalva Víboras, el baladón de primera categoría Junto a Ti, derrochando emotividad o la incendia directos Galones de Plástico, escrita por el poeta under Jaime Noguerol, son otras muestras de una banda que sabe lo que quiere crear.

Y llegamos a los tres últimos cortes sin dejar de pensar en lo bueno que son los Panzer. Los momentazos que Gloria al Rnr dio a los fans en las actuaciones, la regulera Sube un Escalón, la más flojita para mi gusto y el final con la denuncia belicista de Otan sí, Otan No, lanzando punteos como misiles balísticos, me hacen rememorar gloriosos tiempos ya pasados.

Sálvese quien Pueda es un gran disco de los Panzer, segundas partes fueron mejores, corroborando que eran una banda ya consolidada y con un recorrido notable que les haría llegar al Toca Madera (1985), pero eso ya es otra historia. Un saludo metálico a todos.

Amigos de Dioses del Metal, cuantas ganas tenía de que el Dios Crom me dejara un respiro para reseñar a mis queridos Panzer y que mejor tributo hacia ellos que considerar a esta obra maestra como disco 10. Tengo claro que Al Pie Del Cañón es un álbum con muchos defectos técnicos, de una banda recién conjuntada, con muchos detalles por pulir, pero es mi pequeño homenaje a una formación marginada por la prensa, deseada por el público, nunca lo suficientemente valorada y admirada por mí.

Formados en Mayo del 81 de las cenizas de Magerit por la fe de Javier Gálvez (d.e.p), ganan en Octubre el Primer Festival de Rock del barrio de San Blas (Madrid). En Marzo del 82 graban su primer LP, Al Pie Del Cañón, preparado en Londres, aspecto que no se notó mucho en la calidad final. Lo que sí se consiguió, es crear una catapulta de Heavy Metal con ruedas de Rock duro y como ardiente proyectil insignia, el himno Perro Viejo.

La producción del disco raya el adjetivo de pésima para el estándar actual, con los acordes de guitarras opacos, un sonido de parches muy defectuoso, bajos que dan vértigo por lo que suenan, riffs desequilibrados en volumen, coros escondidos por los decibelios instrumentales…, pero no nos fijemos en lo menos bueno. Diez temas en poco más de 35 minutos, con varios pelotazos, Gedeón, Panzer, Perro Viejo, ritmos ligeros de profundidad media, melodías que queman, entradas a lo Judas, punteos afilados, teclados presentes y esas letras que esconden toneladas de tachuelas y cuero, poesía de la convulsa calle de los 80. Interpretadas por Carlos Pina, muro de contención del grupo, su voz tiene una tonalidad muy característica, clara y original, tendiendo a mesiánica, que se desmarca a los agudos, en los momentos claves, sin complejos, hay un encanto especial y su medida agresividad proporciona la pegada que quizás le falte a la producción.

En la portada, un gladiador que bien podría ser ahora el Golpeador, de la película “Mad Max, más allá de la cúpula del trueno”, con heridos músculos al aire y espada en mano, es dueño del campo de batalla entre el caos y destrucción. En la contraportada, un fotograma de toda la banda, con la vestimenta de aquellos años, encima de un vehículo antiguo destrozado, sientes que solo hay Heavy Metal.

Dejo que me golpee El Rock Es Tu Tuerra, con éste lo dejamos todo como esté, letra facilona encastrada en melodía pegadiza, pero con verdades como templos y estribillo homónimo para sentir el hiriente Metal en tu garganta. Tú Te Rebelarás es mucho más veloz, con potente base de parches y riffs y teclados mano a mano, “dicen que eres un degenerado, producto de una deformación”, ¡¡cómo no me voy a rebelar contra los que dañan el Heavy!! Gedeón entra a golpe de ariete, con orquestación, teclados presentes y con Carlos saliéndose en ese estribillo peleón y directo a tu mente, “bajo el cuero camuflado te has marcado tu canción… has vivido, has amado, con tu fuego abrasador”, frases de puro Heavy Rock.

Los Grilletes De La Represión comienza oliendo a Judas distorsionado, auténtico Panzer, ritmo ligero y profundo de buen cabeceo, melodía que se te pega como el napalm, poderosa. La letra nos habla de cómo en el fondo te esclaviza esta forma de vida, aún cuando te creas libre, “eres un prisionero de la sociedad y marginado a la soledad”, cañonazos de voz de Carlos y punteo infernal, da paso en tu habitación Al Pie Del Cañón, poderosa entrada de guitarra y ritmo de boga de combate a fogonazo de Carlos. La melodía centra su verdadero poder en el estribillo, escoltada por agudos acordes de guitarreo, donde éste destroza su garganta, llevándola al límite desconocido.

Sirenas en el comienzo de Panzer, baquetas y guitarra, que buen himno generacional se marcaron éstos, “quise hacer una canción con el grito de guerra de una generación…”, y embutida en ese ritmo, la letra es demencialmente rebelde, “todo el mundo a gritar… Panzer”, un estribillo de carga hueca. El futuro me espera para seguir con Solitario, con combate singular inicial de teclados y guitarra, melodía algo más dispersa solo contenida por Carlos Pina, como no hay espejo que resista mi mirada, paso en soledad a Buenas Noches Mister Rock, que llega sin contemplaciones, pura dinamita del inconformismo, “caminando por la ciudad ves la gente del Heavy Metal…”, es un bombazo de Rock and Roll para subirte los ánimos, lo mejor es como se va preparando nuestro Carlos el estribillo.

Caña a tope, con olor a alcantarilla, en Rata De Alquitrán, sigo cabeceando sin parar, porque ahora me siento un rockero tradicional, pionero del malteado pero siempre Heavy Metal. Teclados ardientes y punteos para fundir la roca forman la base rítmica de este pedazo de tema. Y llegamos vivos al final, ¿qué puedo trasmitiros yo de Perro Viejo?, mañana tendré agujetas cervicales, seguro, la letra te describe a un luchador de la vida, que se siente casi derrotado, “barba de ocho días, todo da igual, ya pareces un animal”, con un estribillo homónimo que espero escuchar y rugir en directo algún día, antes de que la Parca me toque el hombro. Un saludo metálico a todos.

Desde el viernes 3 de diciembre, ya está en todas las plataformas digitales el cuarto trabajo de su discografía de los legendarios ROSA NEGRA. Y desde este viernes, 10 de diciembre en formato físico.

Heavy rock de toda la vida / hard rock elegante de la máxima calidad y facturado 2021 es lo que nos ofrece este nuevo disco de ROSA NEGRA, perfectamente representado por sus dos singles: “Perros viejos” y “Los Caballeros de La Corte del Rock”…

Hablamos de una de las bandas históricas del heavy / rock de nuestro país, con dos discos editados en los 80 que son ley absoluta del estilo: “Rosa negra” (1984) y “El beso de Judas” (1985), y que tocaron con bandas del calibre de JOAN JETT y SCORPIONS entonces… aunque por motivos del negocio y el momento, ROSA NEGRA se separaron en 1986. El grupo se reunió ya en el año 2012 / 2013 y editó en 2015 su disco de reunión: «RN19732015» (haciendo un juego de palabras con su nombre y la fecha de salida del nuevo disco entonces). Y por fin en diciembre de 2021, tras algún aplazamiento motivado por la pandemia, tenemos aquí el tremendo “Maadre” como nuevo disco del grupo (de la mano de A New Label).

Este cuarto álbum de ROSA NEGRA va dedicado a mi madre (R.I.P 9/6/2016), se lo debía en vida. Ya tenía una melodía compuesta especialmente para ella con el título de “Maadre”, no obstante me pareció demasiado íntima para incluirla en éste su álbum. Por contra, hemos tenido el placer de regrabar y versionar un tema muy especial para este disco, el himno estrella más representativo y escuchado de la banda: “Espejo del Agujero”, más conocido directamente como “Madre». (Tony León)

“Mientras creaba y desarrollaba este trabajo era muy consciente de que iba a ser posiblemente la última producción que grabaría, así lo afronté. Ahora, después del más que grato fruto de concebir, ejecutar y editar esta obra fantástica, con la fuerza, la ilusión, la frescura, el énfasis expuesto y reiterado de mis compañeros…, estoy en la necesidad de seguir confiando en mi intuición y en mi instinto creador. Este resorte mío de inspiración reconoce tener aún mucho que mostrar y compartir con el planeta Rock. No hay tregua, en el camino volveremos a encontrarnos”

Los añorados ROSA NEGRA vuelven a la acción, también en el terreno discográfico, con un gran trabajo que hará las delicias de sus fans.

Tanto en su primer disco, llamado como la banda, como en “El beso de Judas”, ROSA NEGRA demostraron que eran una banda diferente. Tenían un mayor bagaje musical que muchos de sus contemporáneos y eso facultaba al grupo para incorporar más influencias a su Heavy Rock dotándolo de una personalidad única en nuestro panorama nacional.Después de dos discos y conciertos con artistas de la talla de JOAN JETT o SCORPIONS, ROSA NEGRA se separan en el 86 y no vuelven a actuar hasta el Leyendas de 2012. Ahora rompen su silencio discográfico con este “RN19732015” que tiene todos los elementos que hicieron grande a la banda y muchos más.

En primer lugar destaquemos que el disco se divide en dos partes: 7 temas en la onda clásica y 7 temas más actuales; o al menos así nos lo presenta el grupo concienzudamente explicado en el libreto interior. De todas maneras el trabajo tiene cohesión 100% y no hay experimentos raros de por medio, con lo que lo más probable es que el oyente que disfrute de una de las divisiones disfrute también de la otra sin problema.

El álbum y la primera parte se abre con la intro instrumental /vocal “1973”. Buenas guitarras en ésta y coros armonizados en la onda, sobre todo, de “El beso de Judas”. Un buen aperitivo para un corte como “El Traidor” donde ya encontramos en su plenitud las características pistas de voz dobladas, detalles instrumentales técnicos y algún que otro aire Funky en las bases.

10698418_1507082596200733_5223092359996916628_nTodavía suena más clásica “Invencible Aquiles” que, aunque se presenta en el libreto como un revisado “Kamikazes” del primer disco, pienso que tiene personalidad propia hasta el punto de ser uno de los mejores temas del disco ¿Por qué? Lo primero porque a pesar de que la temática ha sido visitada por varias bandas antes, la letra está bien construida, pero es que además casa perfectamente con la música produciendo un tema bastante épico a pesar de su sencillez en estructuras.

“Mala Vida” y su musculoso riff sólo se ven empañados por los golpes en la pronunciación de la “v” en los estribillos. Curiosamente no se da en otras palabras que contienen “p” o “b” en todo el disco. Esto se denomina efecto Pop y dicho término no se refiere al género musical, sino a que no queden registrados los golpes al pronunciar esos fonemas el cantante durante la grabación. Es curioso porque incluso en el libreto se ven fotos del estudio y de las tomas de voz y, por supuesto, los micros tienen su consabido filtro delante así que entiendo que quizá sea algo completamente buscado.

No lo sé, pero en todo caso no deja de ser un detalle que no se da ya en “Korta el rollo” con una hipnótica y poco convencional línea vocal marca de la casa, hilando las melodías de la voz y las pistas de ésta con la gracia y estilo que quizá sólo los FATES WARNING de John Arch han practicado con la misma soltura… ¿Una comparación ambiciosa? Puede ser, pero ROSA NEGRA nunca fue una banda fácil y directa salvo cuando ellos mismos querían hacer un tema en esa línea. Me descubro también ante la letra “antisistema” como ellos mismos la definen.

El grupo de los hermanos León ha brillado también en las baladas y medios tiempos históricamente… ¿Cuánta gente les descubrió escuchando “Espejo del agujero” (“Madre” para los amigos) en Disco-Cross? Pues “RIP Descansa en Paz” sigue esa onda, aunque no llega a ese nivel y es que le falta esa feliz macarrería de “Madre”, tal y como definió hace años un buen amigo el tono general del tema de “Rosa Negra”.

La primera parte la cierra “Tongo, Tongo”, de nuevo comprometida en letras y con unos cambios de ritmo que en ocasiones recuerdan a los de “No sois el sexo débil”, aunque no tan exagerados. Buen punto y seguido para un disco cuya siguiente pista es “2015” sirviendo de apertura a la parte más actual del disco. Desde luego que aquí mandan más las guitarras, si bien el tema no deja de estar enlazado con el anterior, “1973”, sirviendo de nexo de unión las armonías vocales que aparecen en ambos. Me gusta mucho la idea.

10506934_1553268321582160_2760059348773727641_oAunque estamos en la segunda mitad del disco, sólo por el título de “PolitiKalamidad” os podéis hacer a la idea de que hay temas sociales, políticos y actuales que tienen tal calado y están tan enquistados que tienen que aparecer en la parte “ochentera” y por supuesto también en la actual.

Como decía al principio, los temas de la parte “2015” tampoco difieren tanto de los de “1973”, incluso podríamos decir que “Traidor” o “Mala Vida” suenan más actuales que “PolitiKalamidad” o “No me llames señor, llámame demonio”. Para mí esta situación tiene una explicación clara, y es lo innovadores que ROSA NEGRA fueron en su día; tanto que referirse a sus primeros tiempos significa dar una vuelta completa al círculo y situarse de nuevo en vanguardia. Hablando en concreto de “No me llames señor, llámame demonio” me recuerda mucho a los cortes más distintos de ”El beso de Judas”, quizá no exactamente por la música sino por explorar las fronteras del Heavy Rock como lo podía hacer en su día “Te seguiré”, por poner un ejemplo.

10710539_1513276942247965_3643801408054586940_nEl listón de las baladas en “Rosa Negra” está altísimo por culpa de “El beso de Judas”, y es por ello que “Escalofríos” no consigue a mi modo de ver llenar el hueco de gran balada que me evoca el logo de la rosa, el escudo y la calavera. Eso sí, acostumbrados a producciones grandes y a mil arreglos y pistas por temas me ha gustado mucho escuchar una canción sin tanto artificio con las voces casi desnudas de Bea Viosques y Tony León.

Si hay un corte atrevido y que quizá rompe más que ninguno con lo que hemos oído de ROSA NEGRA en sus primeros trabajos es “Delirios del puto amo”, que abraza por completo el Funk Metal primigenio. No estoy hablando de RED HOT CHILI PEPPERS y demás bandas que pegaron el pelotazo en la primera mitad de los 90, sino de auténticos pioneros como MOTHER’S FINEST y su “Iron Age”. No es especialmente mi estilo, y tampoco lo que esperaba encontrar bajo ese título de primeras, pero no me desagrada. “El eje del mal” sin embargo sí que es el estilo tipo del grupo en esa onda, con la guitarra mandando y conformando la base del tema con esencia más rockera.

Cierra el CD “Hermano Rockero”, un corte de los que tocan la fibra a fans, músicos, ex- músicos hablando del mundo del Rock y de las sensaciones que éste nos evoca, como ya hizo la banda con igual acierto en muchos momentos anteriores como “A bordo de la ruina” o “Carne de Escenario”. No han olvidado dónde está el botón que nos toca la fibra a los que pertenecen o han pertenecido al mundo del Rock, claro que no.

Me habría gustado que se incluyera alguna canción más en la onda Speed, que fue lo que me cautivó del grupo hace décadas al escuchar “Apocalipsis” en Disco Cross, pero eso no quita valor ni resta ganas de ver a la banda en acción próximamente en Madrid (el 9 de mayo en concreto… mal día por saturación y profusión de shows esa misma fecha… mal habitual en la capital por otro lado) y también este verano en el Leyendas del Rock.

Rosa Negra: Cuando acabamos de grabar el disco “Rosa Negra”, teníamos muchas ganas de meternos en los estudios otra vez y grabar todas las ideas que iban surgiendo sin parar. Era una afluencia espectacular de inspiración. Ya en directo ese primer año probábamos temas nuevos como “Traficantes de Rock” o “A Bordo de la Ruina”, para ver cómo resultaban en vivo. “El Beso de Judas” es un disco más abierto, con mucha proyección, tocando registros muy novedosos, fusionando tendencias. La caña siempre está presente: “El Fantasma del Rock”, “Parásitos”, “Harlem”, “Es Falso”, “A Bordo de…”, “Traficantes…” Pero se incluyen otros desafíos en temas como “Carne de Escenario” o “Condenado a Vivir”, teclados con garra, sintetizadores amenazantes, coros y más coros endemoniados. Además de una balada para la historia como “El Beso de Judas”, esto siempre marca a un grupo de rock. Y cortes experimentales como “Vuelo sin Motor” o “Rojo Cielo de Atardecer” son siempre de agradecer por los partidarios de una banda en constante evolución. El segundo disco es una progresión sin freno. La diferencia entre los dos discos es notoria pero el sello, la marca es inconfundible.

Banda madrileña de puro heavy-metal formada en 1981 por Tony León (voz y guitarra), Daniel Henestrosa (guitarra), Nico Martín (bajo) y Jorge León (batería).

Quizás fue una de las bandas menos reconocidas del circuito duro en aquellos años en los que tantos y tantos grupos afloraron por toda la geografía nacional. En su música se aprecian rasgos de diferentes grupos, entre ellos, los AC/DC, Juda Priest, Iron Maiden, Van Halen e, incluso, de los mismísimos Queen o Yes.

En 1984 editan dos discos sencillos para la misma multinacional, 'Espejo del agujero / La rosa (instrumental)' y 'Paranoicos / Noche de esclavos', como anticipo de lo que sería su primer Lp de título homónimo que contenía un total de ocho cortes: 'Paranoicos', 'Volcán', 'No sois el sexo débil', 'Apocalípsis', 'Kamikazes', 'Espejo del agujero', 'A la caza del zorro' y 'El hombre bala'. Las caras B de los dos sencillos no serían incluidas en el disco largo.

Ese mismo año incluyen el tema 'Espejo del agujero' en el split compartido con los grupos Veneno, Ilegales y Los Inhumanos titulado 'Oh, que calor' que editó CBS/Epic.

Con tan sólo un disco en el mercado, el grupo logró ser teloneros de la tremenda banda alemana Scorpions, algo que pocos pueden decir.

En 1985 repiten con CBS/Epic para poner en la calle lo que sería su segundo y último Lp, 'El beso de Judas' con estos diez temas: 'Parásitos', 'A bordo de la ruina', 'Harlem', 'Condenado a vivir', 'El beso de Judas', 'Vuelo sin motor', 'Carne de escenario', 'Rojo cielo de atardecer', 'Te seguiré' y 'Es falso'. Contaron con la colaboración de Miguel Ángel Collado (de Santa) en los teclados y Fernando Bravo al saxo. Se extrajo como single promocional 'Al borde de la ruina'.

En esta segunda entrega, el grupo incluye instrumentos no tradicionales para su estilo, como el saxofón, en un intento de diversificar y ampliar el sonido de la banda que, a buen seguro, lograron. Problemas internos dieron al traste con la continuidad de Rosa Negra disolviéndose poco después.

En la actualidad, Tony León (voz) lidera la banda Harakiri, una especie de compendio de viejas glorias heavys nacionales que completan, J. A. Martín (guitarra), ex de Sangre Azul; Miguel A. López (guitarra), ex de Coz, Chino, Panzer y Bella Bestia; José Luis Aragón (bajo), ex de Tritón; y Lamberto Amador (batería), ex de Bella Bestia.

Por ese montón de razones que siempre existen, este disco de Obús se nos había quedado fuera y en estos días de incertidumbre y aislamiento lo hemos redescubierto. Estuve leyendo la reseña que se publicó en esta web sobre 'Siente el Rock and Roll' y al redactor no le convencía. Pero ahora te cuento este disco sí convence.

Pero primero hay que saber algo. Obús es una banda de directo. He tenido la oportunidad de verlos varias veces en distintos lugares y estoy seguro que si vuelven a tocar yo vuelvo a ir. Todo el que va a un concierto de Obús sabe lo que va encontrar. Puede ser sólo una hora, hora y media o dos horas, pero sea el tiempo que sea, la banda va a arrancar en el segundo cero y no va a parar de tocar hasta el último momento. Aquí no hay descanso, parlamentos, ni muela que valga, esto va a ser pura música de principio a fin. Y baile, y brincoteo, y gritería, y coreo, y la gente divirtiéndose y sudando tanto o más que la banda.

Y este es un disco del directo, un disco que podría tocar de principio a fin. Obús es una de las bandas más grandes que jamás ha visto nacer España. La historia viva no sólo del rock, sino también de la propia novela del país. Y lo mejor de todo esto es que no son un grupo de ancianos arrastrándose por los escenarios sino todo lo contrario, una descarga de adrenalina directo a la vena.

Cuando en el año 2000 estuve en la plaza de España en casa de unos amigos que estaban editando el video de “¡Que te jodan!”, pensé que la banda iba a tener un resurgimiento temporal. Y mira tú, han pasado 20 años. Y algo parecido puedes pensar tu si no vives en España cuando comienza “Sangre De Rock ‘N’ Roll” y su coro “Lo lo lo lo lo, lo lo lo lo, lo lo lo lo lo, lo lo lo loo loooo”, que te puede sonar castizo y hasta cañí. Pero puede estar seguro que el público al que está destinada esta canción van a disfrutarlo, corearlo y gritarlo.

Claro, no todo es repetir el mismo esquema. “La Mosca” es un deleite con ese timbre de guitarra moderna al que se suma la típica letra que nos hace pensar en el Fortu de diario. Esa entrada maidenesca de “Whisky Con Hielo” nos hace pensar por qué Fortu siempre aparenta ser una persona con poco dinero. Ya sabemos en qué se lo gasta. En par de canciones las guitarras usan unos acordes más graves y “Sin tu Presencia” es una muestra. También resulta muy agradable que “No Me Lo digas Más”, comience con la voz de Juan Pablo Orduñez “El Pirata” otro que forma parte de la leyenda.

Otras canciones sobresalen como “Años 80” que quizá no sea la más adecuada para un directo de lo que hace Obús, por la letra que es hasta un poco nostálgica, pero como mismo si, la tocan en directo y funciona. Otra que suena diferente es “Bandas Rivales”, que musicalmente tiene esa influencia de Van Halen y líricamente también está marcada por la letra de corte americano.

“Incombustibles”, escrita por Paco Laguna, es una pieza casi autobiográfica mientras que “Rebeldes”, compuesta por Fortu, en una canción donde él mismo cuenta sus defectos y virtudes. Terminan con “Viajando Con La Muerte”, es una muestra de cómo hasta una banda cervecera y hecha para bailar y disfrutar se da cuenta del crimen que se está cometiendo con los inmigrantes al dejarlos a su suerte en alta mar.

El disco lo grabó Daniel Sabugal en los New Life Studios de Madrid. Y ha sido mezclado y masterizado por Bori Alarcón en los Estudios Montepríncipe de Boadilla del Monte.

Este fue el primer álbum sin la formación clásica de los Obús. Paco Laguna y Fortu se enfrentaron al reto de rescatar al Obús. Bueno…. suena a lo de siempre, pero al menos tiene temas interesantes, desde luego muchísimo mejor que el cutrísimo Segundos, pero también hay que decir que es mucho peor disco que el Desde el fondo del abismo.

Este trabajo me recuerda a Dejarse la piel, hay 3 hits y el resto es puro relleno, Obús es una banda muy irregular. Hay temas como Mi amigo el diablo que son malos de cojones, y suena a lo de siempre. Rock cañero, rollito AC/DC, ligero toque heavy, el Cállate! suena a más de lo mismo, pero es un tema que les funcionará en directo al igual que el Corre mamón. A mí no me dicen nada, porque suenan exactamente igual que lo que llevan haciendo en estos últimos 20 años.

El tema más ridículo de todo el trabajo es Ya le estás dando…relleno absoluto, letra ridículo y coros infantiles, sonrojante.

Pero mejor hablaros de los únicos 3 temas interesantes. Mintió es el mejor tema del álbum. Hay ligeros toques de sinfonía a mitad del tema, pero básicamente es un tema muy bluesy, una balada que en el solo me parece que hacen un guiño absoluto al Don’t Cry de Guns and roses…. versión spanish claro está, Fortu bajó mucho de nivel y se nota en esta balada, no me transmite nada, cuando es un tema donde debería lucirse y me acaba aburriendo con esos coros.

Último destino, es un medio tiempo sorprendente. Tiene un estribillo doblado en dos partes uno con una parte de groove metal, oscuro y cañero y el otro tirando hacia el aor, el solo está genial: solo con sabor neoclásico, me recuerdan a los Zarpa de Vicente Feijoo y su tema Viena, combinándolo con un riff groove, este tema me gusta y sólo por eso brindo por ellos una vez más.

Hermano americano, es el clásico tema que en directo une a los headbangers. Es un Living after midnight, un United, un Breaking the law, un Tacking on the world, el tema himno, facilón pero con feeling, para botar y abrazarse y poco más.

El resto de temas es ya ridículo o tedioso como Reflejo en el cristal, y encima te ponen de mal rollo con el tema “Mal rollo” donde hacen colaboración con un grupo de hip hop…. son las cosas de Obús…. sólo la entienden ellos. Es lo que hay, tiene la misma base rítmica que los temas de Otra vez en la ruta, más de lo mismo.

En definitiva 3 temas entre buenos y decentes, el resto no merece la pena para nada. Pero me alegro de que sigan en el candelero, empecé en esto del metal escuchando bandas nacionales como Obús y Barón y de eso, una nunca se olvida: de sus inicios, seguiré hablando de bandas españolas.