Rosa de Cimarron by JR Songs

Aquí tenemos el episodio número 76 de discos ocultos, totalmente analógicos desde nuestra cueva de incunables y nuevas adquisiciones de vinilos.

Tenemos a los chicos de Woodstock, desde Paul Butterfield Beter Days a los Fabulosos Rhinestones, pasando por Holy Moses, cuyo guitarrista, Teddy Speleos fue el ídolo a la guitarra de un adolescente Bruce Springsteen.

Nos vamos a Reino Unido para recordar dos fracasos de esos que hace época, como todo lo que ocurrió después de la publicación del álbum de debut de Brinsley Schwarz, al fracaso total del tercer álbum de los Dexys Midnight Runners.

Ah! y con encore incluido!

Y tenemos una dedicatoria muy considerada relacionada con el mundo del taxi, a través de los Long shot y de Joni Mitchell...

Espero que así lo disfrutéis!

Nuevo programa para ver las nuevas tendencias del rock sureño y raíces americano, aunque a veces hagamos trampa y nos vayamos al extranjero (The Karma Effect o The Stone Thieves), bordeemos el sonido californiano de aires algo alternativos (Manuel The Band) pero que sin embargo están bien influenciados por el soul y el gospel.

Mientras tanto, escuchamos como Sam Morrow vuelve al redil más sureño con su nuevo álbum, Southern Boogie. Los Triger Hippy se recomponen y 10 años más tarde nos regalan un estupendo segundo álbum.

No tan famosos pero excepcionales en su doble ataque de guitarra y sus cuatro vocalistas son The Gasolineros Gypsies, toda una leyenda en Michigan.

Y más con los Red Clay Strays, The Fast Mothers y Jason Scott & The High Heat.

Buen ROCK AND ROLL.

1. The Gasoline Gypsies - How Long.

2. Trigger Hippy - Full Circle and Then Some.

3. Jason Scott & The High Heat - High Country.

4. Red Clay Strays - Ghosts.

5. Sam Morrow - Cruisin'.

6. Manuel The Band - Golden.

7. The Karma Effect - Waiting On a Miracle.

8. Mark Price Band - Never Too Old To Rock and Roll.

9. The Fats Mothers - Poor Soul.

10. Stone Thieves - No Spare Parts.

Steve y Tim Smith eran unos hermanos de Alabama que se llevaban fatal fatal, pero que componían de maravilla, así que aunque David Hood se hartó de los en la producción de un primer álbum, sin embargo, fueron contratados en el póster de compositores de la editorial de Muscle Shoals Sound.

Aunque no es su composión más famoso, "Hurts To Want It So Bad" fue grabada por Arthur Alexander en su álbum homónimo de 1972 para FAME. Un mes después, el dúo de primos Mel & Tim usaron una deliciosa versión en las sesiones de Starting All Over Again en Msucle Shoals para que fuese la Cara B del single homónimo, aunque no apareciese en el álbum dicha cara B, una pena.

Y obviamente, los Sea Level hicieron suya la canción con unos poderosos arreglos soul de alta potencia para su segundo álbum Cats On The Coast, de 1977.

¿Y Tim y Steve? Al final consiguieron convencer a Wayne Perkins para que formase un grupo con ellos, y, mejor aun, conseguir que David Hood les produjese un álbum para Island Records, siendo el primer conjunto americano fichado por la discográfica británica, pero si escucháis el plan...todo era un plan de Chris Blackwell para atrapar a Wayne Perkins.

Pero qué artistas eran, aunque no sea la canción de la que hablamos...merece la pena escuchar este "So Long" que cierra el álbum, con las voces de los hermanos y las guitarras celestiales de Wayne Perkins y Eddie Hinton...

Espero que os guste...

En este nuevo episodio tenemos himnos sociales, desde el dedicado a los de los afroamericanos, "A Change Is gonna Come", de Sam Cooke e inspirado en "Blowin' in the Wind", a la alucinante versión en clave de brown eyed soul (como se llamaba ala música chicana cercana al R&B) de la versión de "Sabor a Ti" con la voz de Ersi Arvizu en el segundo álbum de El Chicano de 1972.

Para 1970 las cosas no habían cambiado y Marvin Gaye usa su "What's Going On" para ver qué pasa, mientras se tiene que ir a buscar a su legendario y muy borracho batista por los locales de jazz para poder terminar la grabación.

Y además, cancionacas de Elton John, de The Kinks, de Joe Walsh y de The Pure Praire Luegue.

¡Pues a escucharlos todos, que este programa me ha encantado grabarlo para vosotros!

Aprovechado la finalización de la lectura de la gran obra sobre Woodstock de Barney Hoskyns, "Small Town Talk", cuyo título hace referencia a la canción escrita por Bobby Charles y Rick Danko para el álbum homónimo del bueno de Bobby en 1972, pues vamos a escuchar tres versiones:

La primera, obviamente es la original, e interpretada junto a un Allstar de músicos impresionante, con The Band y Dr. John entre los invitados.

Seguimos con la que hicieron en su segundo LP el supergrupo residente de Woodtsock, Paul Butterfield's Better Days,que vaya dos increíbles discos nos regalaron en 1973, apareciendo nuestra canción de hoy en su segundo trabajo, "It All Comes Back".

Y por último la versión de su otro autor, en su primer álbum en solitario, hoy olvidado, pero de una grandeza imperecedera, por el propio Danko y sus invitados (de Eric Clapton a Ronnie Wood, de Dough Sahm a David Pace, y a toda The Band con él).

También harían versión de esta canción artistas como Paul Weller, Boy Scaggs, John Martyn, o Shannon McNally que abre discretamente el programa de hoy, pero nos quedamos con las tres que reflejan la época en la que se escribió...

A disfrutar...

Otro programa para ver lo que se cuece en el rock sureño (country, y americana, y lo que haga falta).

Traemos aires de country rock con aroma Eagles con The Woods y Blue Water Highway.

Sonidos religiosos desde Georgia con Apalechee Don y de aromas clásicos con Them Dirty Roses.

Cantantes jóvenes pero con futuro, como los dos Okies que nos visitan, Johnny Mullenax y Jared Deck.

Y finalmente, grupos de buenas canciones como Smooth Hound Smith y The Whiskey Treaty Roadshow....esperemos que os guste la selección.

1. Back Home - Them Dirty Roses.

2. Make It Easy - The Woods.

3. Apalachee Don - Sanctified Revival.

4. Jophnny Mullenax - With Me.

5. Jared Deck - Loose My Mind.

6. The Whiskey Treaty Roadshow - Late Night Laid Back.

7. Smooth Hound Smith - Little Rock And Roll Clubs.

8. Blue Water Highway - Don't Worry.

9. The Band Feel - Call It What You Will.

10. Dan McCoy - Old Blue Jeans.

Volvemos a tener con nosotros a la gran Barbara Keith, esta vez para comparar su primera versión de "Free The People", grabada en 1970, y que fuera poco después versionada por el matrimonio más tóxico del sur, Delaney y Bonnie Bramlett en su obra maestra To Bonnie From Delaney, dándole un aire de marcha del ejército de salvación al ritmo de los Memphis Horns.

Pero Keith quiso hacer una grabación definitiva de su tema en su álbum de 1973, así que ahí nos deja de nuevo difícil la elección.

Las tres versiones, superlativas, eso sí.

Pues después de casi dos meses y medio volveos con nuestra selección de discos ocultos, puro vinilo de nuestra colección en el sótano, pasillos y pasillos repletos de álbumes a rescatar.

En ste episodio número 74 tenemos buen funk con Cornell Dupree en su primer álbum en solitario, con el puro Sonido de Filadelfia por parte de su banda MSFB. Como no nos parece poco, añadimos a Hank Crawford versionando a Kriss Kristoferson, y cerramos con el siempre original y divertido Herbie Mann.

Por el camino, tenemos R&B perdido en el tiempo del gran Bobby Charles, delicioso sonido californiano con los debutantes Jo Mama, y despedimos la carrera de Grin con su precios "Boy and Girl".

Y Mike Harrison hace su debut en solitario, tras dejar a los Spooky Tooth y Commander Cody nos hace una versión de los Beatles.

Canciones:

1. Slip, Sliding Away - Cornell Dupree.

2. Boy & Girl - Grin.

3. Hurt You - Nick Dittmeier & The Swadusters.

4. Cry Baby Cry - Commander Cody.

5. Pain. Mike Harrison.

6. I Spent My Money Loving You - Bobby Charles.

7. Help Me Make It Through The Night - Hank Crawford.

8. TSOP - MSFB.

9. Midnight Rider - Jo Mamma.

10. Body Oil. Herbie Mann

La canción "You're No good" fue compuesta en 1963 por Clint Ballard Jr. y desde entonces ha sido versionada varias veces, siendo obviamente la más famosa la de Linda Rondstat para su álbum Heart Like a Wheel, y que llegó al número 1.

Sin embargo, antes que ella, dos cantantes de R&B en 1963 hicieron su propia versión, Dee Dee Warwick y Betty Everett. Un año después, los casi reyes del Merseybeat, The Swinging Blue Jeans la llevaban al número 3 de las listas británicas.

Poco más tarde, ese grupo seminal del rock sureño, Potliquor, hacía una versión del tema para su segundo trabajo en 1971, esta vez influenciados por Cream y dándole un tono de Hard Rock bien curioso.

En 1974 llega la versión de nuestra querida Linda, y para acabar la década de los 70, David Lee Roth se impone a su productor Ted Templeman, e incluyen una versión también en el segundo trabajo del grupo.

¡Hasta 6 versiones tenemos hoy de la tonada de Clint Ballard Jr.!

Barbara Keith es uno de los grandes What Ifs de la música norteamericana, ya que después de grabar su extraordinario disco homónimo de 1973, decidió devolver el adelanto de la discográfica y desentenderse de su carrera musical, decepcionada por el negocio y el resultado final del álbum (y eso que es una autentica maravilla).

Como ejemplo, la canción coescrita junto a su marido "A Stone's Throw Away", con un grupo de músicos excepcional, capitaneado por Lowell George, nos regala una canción de puro country rock del bueno bueno.

Será Lowell el nexo con la versión siguiente, y que dará título al bellísimo álbum de su protegida, Valerie Carter, que ya había dejado escuchar su extraordinaria voz en álbumes de James Taylor, Linda Ronstadt y Jackson Browne.

En la versión producida por George en 1979, la canción se transforma en un sudoroso soul de aires góspel, con los little Feat de banda y los coros de Ronstadt y Browne, dejándonos muy difícil decidir qué versionéis nos gusta más...

¡Así que nos quedamos con las dos!