sanstitre404

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Théodore Deleplace, jeune artiste plasticien nous plonge dans sa pratique où le béton devient matière poétique et témoin de notre époque. Dans cet épisode, il partage son parcours, du graffiti aux Beaux-Arts en passant par le BTP, et sa fascination pour la matière en transformation.

Il nous parle de son attachement pour l'espace de l'atelier et ce qu'il s'y produit, et de l'importance accordée à chaque phase de son process créatif. Les coffrages se voient élevés au même rang que les sculptures qui en émergent. Il explore ainsi la notion d'entropie – ce changement d'état irréversible – qui résonne profondément avec notre monde contemporain.

La discussion nous emmène dans ces "non-lieux" qui fascinent l'artiste : friches industrielles, espaces abandonnés, architectures en transition. Sa pratique photographique documentant ces espaces nourrit directement son travail sculptural, créant un dialogue permanent entre observation et création. 
Dans un monde saturé de visions dystopiques, Théodore Deleplace nous invite à redécouvrir la poésie des matériaux bruts et à porter un regard neuf sur ce qui nous entoure. Questionnant alors notre rapport au temps, à la matière et à la technique.

@theodore_dlp

portfolio

Les ref :

"Non-lieux : introduction à une anthropologie de la surmodernité" - Marc Augé

"Le temps en ruines" - Marc Augé

"Utopie radicale : Par-delà l'imaginaire des cabanes et des ruines" - Alice Carabédian

"Homo disparitus" - Alan Weisman

"Le style anthropocène" - Philippe Rahm

"Histoire naturelle de l'architecture" - Philippe Rahm

Robert Smithson - artiste qui a popularisé la notion d'entropie

2angles - association d'artistes qui promeut les arts visuels et la danse contemporaine

Baker Hughes - usine de production de vannes de contrôle

Blade Runner - Ridley Scott

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Pour ce 5ème épisode, j'ai discuté avec Boram Choi, une jeune artiste plasticienne qui a transformé sa pratique en passant de la peinture figurative au tissage expérimental. 

Elle mélange et colore les matières pour les tisser entre elles, relie les lieux et les récits et s'amuse à sortir des conventions, à déborder des cadres pour retranscrire une réalité imparfait. Elle cherche à créer des espaces ouverts et inclusifs qui reflètent mieux notre monde complexe.

Boram nous décrit son quotidien à l'atelier, ses questionnements et ses choix teintés d'une approche ludique décomplexée du processus créatif. Sans esquisse préalable, elle se laisse guider par les matériaux et l'espace d'exposition, produisant des installations uniques qui ne se termine que lorsque l'heure du vernissage sonne.

Abonnez vous et partagez vos réflexions sur cette approche qui brouille les frontières entre art et artisanat !

@boram.offf

@boram.offf

Les ref :

Irwin Marchal - curateur bordelais

Maison Bourbon - lieu associatif à Bordeaux

Boesner - magasin de fournitures beaux arts

la maison François Méchain - association de soutient aux artistes

"Vivre avec le trouble" - Donna Haraway 

"Une brève histoire des lignes" - Tim Ingold

Cecilia Vicuña - peintre, poétesse, performeuse, plasticienne et activiste

Myriam Mihindou - artiste, vidéaste et performeuse

Miriam Cahn - peintre et dessinatrice

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*** TW **** mort et rites funéraires

Entre virtuel et tangible, Anna Bonadé explore les zones floues de l’art contemporain. Artiste pluridisciplinaire, elle mêle 3D et sculpture pour créer une œuvre traversée par la figure du fantôme, les rituels funéraires et l’esthétique du gluant. Inspirée par l’horreur cosmique de Lovecraft, elle interroge notre rapport à la mort, au corps et aux mondes parallèles.

Dans cet épisode, elle revient sur son processus : un aller-retour constant entre virtuel et matière, où les “échecs permanents” nourrissent une pratique qu’elle qualifie d’“existence plurimodale”. À travers son projet L’Infernal Swamp Research Center, Anna questionne la place du numérique dans l’art contemporain et la manière dont la technologie peut devenir un médium pour interroger l’au-delà.

Si la 3D dans le milieu de l'art, ou même la science-fiction vous intéressent, je pense que cet épisode vous plaira.

Faites moi des retours, abonnez vous et partagez ce podcast pour qu'il grandisse !

@abnonna

https://annabonade.com/

Les ref : 

⦁Blender - logiciel libre de 3D
⦁Unreal - outil de création 3D
⦁Bridge - outil dans Unreal
⦁Samy Lagrange - chercheur, critique d'art et commissaire indépendant
⦁Joseph Beuys - artiste
⦁Paul Souriau - philosophe
⦁Nathan Carême - artiste
⦁Lovecraft et l'horreur cosmique
⦁"Volatile" - œuvre de Cildo Meireles
⦁"La Voix des fantômes : quand débordent les morts" - Grégory Delaplace
⦁"Le mari de nuit"- Jennifer Kerner
⦁"Les Existences moindres" - David Lapoujade
⦁ "Les Désastreuses Aventures des orphelins Baudelaire" - Daniel Handler
⦁"Blade Runner"- Ridley Scott
⦁"Premier Contact" - Denis Villeneuve
⦁"Alien" - Ridley Scott
⦁"Dune" - Ridley Scott
⦁"Le livre perdu des sortilèges" - Deborah Harkness
⦁"Altered Carbon" - Laeta Kalogridis
⦁Death Stranding - jeu vidéo
⦁Le Confort Moderne - lieu culturel à Poitiers
⦁CIAPV - Centre International d'Art et du Paysage de l'île de Vassivière

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Dans cette épisode, la jeune artiste plasticienne Eva Georgy nous partage son parcours unique, reliant son expérience personnelle à sa pratique artistique qui met en lumière la complexité des relations que nous entretenons avec nos environnements, et avec le(s) vivant(s). 

Au cours de la conversation, Eva examine comment le vivant est souvent réduit à une unique vision, et comment cela influence notre compréhension et notre connexion au monde. Elle défend l'importance d'une approche plus intuitive, où l'art, les récits, les cultures et tout un tas d'autres domaines jouent un rôle clé dans la sensibilisation et l'auto-représentation de ces autres formes de vie, qu'elles soient animales, végétales ou même minérales.
Nous avons également parlé du vivant depuis la ville, et depuis le numérique (et de plein d'autres trucs en plus)...

 N'oubliez pas de vous abonner et de partager cet épisode !

@evageorgy

https://evageorgy.fr/

Les ref : 

• Vinciane Despret (Philosophe et anthropologue)
• Astrida Gundega Neimanis (Théoricienne féministe de l’environnement)
• "On a wildflower lined gravel track off a quiet thoroughfare…" 2025 (Catalogue d’exposition du Pavillon de Chypre, 60ème Biennale de Venise)
• Mécanique du Vivant (Podcast sur l’approche scientifique du vivant) 
• Dæyke Reader (Podcast de lectures féministes et queer)
• Le Loto des Odeurs (Jeu de société olfactif)

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Dans cet épisode avec Ciel, une jeune artiste développeuse et designeuse graphique, on échange autour des outils open source qui transforment la façon dont les artistes créent et partagent leurs œuvres. 

Ciel nous raconte comment iel navigue dans les mondes de l'art et de la technologie, et comment l'utilisation de logiciels libres permet de rendre l'art plus accessible. Un aperçu des biais présents dans l'industrie et l'importance de la médiation dans la diffusion de l'art numérique sont également au cœur de la conversation. 

Si vous êtes passionné·e par l'art, la technologie ou simplement curieux·se de découvrir comment ces deux mondes se chevauchent, cet épisode est fait pour vous. 

N'oubliez pas de vous abonner pour ne rien manquer et partagez vos réflexions !

@ccccctrl

https://ccccctrl.art/

@[email protected]

Les ref : 

• "Technique et design graphique, outils, médias, savoir" (Philizot Vivien Éditions B42)
• "La convivialité" – Ivan Illich
• "Cyberfeminism Index" – Ouvrage et site web sur le cyberféminisme (cyberfeminismindex.com)
• Blender – Logiciel libre de modélisation 3D
• p5.js – Librairie JavaScript pour le creative coding
• Scribus, Inkscape – Alternatives libres à la suite Adobe
• Photopea – Alternative web à Photoshop
• Matrix – Protocole de communication décentralisé
• Accès)s( – Association promouvant la culture électronique 
• Julien Bidoret – Professeur et ressource en webdesign
• Collectif 22-23 – Collectif de design graphique
• Bloom – Ancienne association de jeunes travailleurs·euses de l'art
• Technostructure – Association sur le libre
• Chatons (Collectif des Hébergeurs Alternatifs, Transparents, Ouverts, Neutres et Solidaires) – Réseau d’hébergeurs indépendants
• Camp Chatons – Rencontre d’hébergeurs indépendants
• Deux Fleurs – Hébergeur indépendant lié à la communauté des chatons 
• Swamp – Collectif artistique
• Maison des artistes – Association de soutien aux artistes
• Mobilizon – Plateforme pour trouver des événements alternatifs
• Fab Labs – Espaces collaboratifs 

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Dans cet épisode je discute avec Jonas Lamoliatte, jeune artiste plasticien qui explore les points de rencontre entre le sport et l'art. Avec un regard analytique, il nous partage son parcours depuis sa formation aux Beaux-Arts de Limoges jusqu'à sa pratique actuelle à Bordeaux, sans oublier sa pratique du sport étant enfant. Il aborde des sujets clés sur la représentation, en mettant en lumière le rôle essentiel du spectateur dans l'œuvre d'art, tout en attirant notre attention sur les enjeux contemporains du monde sportif.

Au fil de la conversation, Jonas évoque son utilisation de médias variés, notamment la peinture et la vidéo, pour capturer l'essence du sport à travers son prisme artistique. Luttant avec la notion de compétition, il nous invite à réfléchir sur les similitudes entre artistes et athlètes par le biais d'une figure ''d'imposteur''. Dans son approche, il utilise des images du réel afin de les élever, révélant ainsi l'importance du contexte et du regard dans la création artistique.

Derrière chaque image se cache un message riche, un récit à découvrir. Qu'il s'agisse des icônes sportives contemporaines ou d'une analyse critique des attentes placées sur les figures publiques, chaque échange sert à remettre en question notre façon de percevoir les images aujourd'hui. 

N'oubliez pas de vous abonner pour ne pas manquer les prochains épisodes et de partager vos pensées !

@djonasuu

Les ref : 

• Marcel Duchamp (concept du "regardeur")
• Eric Duyckaerts(artiste et enseignant, conférences)
• Eric Moussambani (nageur guinéen, symbole d’amateur devenant professionnel)
• Nicolas De Staël (artiste ayant travaillé sur le football)
• Hans Belting (théoricien de l’art, notion de "réserve iconique")
• Bourdieu (sociologue, réflexion sur la domination culturelle et économique dans l’art)
• Jacques Tati (cinéaste burlesque)
• Buster Keaton (acteur et réalisateur burlesque)
• Charlie Chaplin (acteur et réalisateur burlesque)
• Thomas Lévy-Lasne (stream interviews sur Twitch)

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Introduction à Sans Titre 404, un podcast animé par moi même, Morgane Jouvencel, une jeune artiste engagée à donner une voix aux jeunes travailleurs·euses de l'art d'aujourd'hui. À travers ce projet, je souhaite ouvrir un dialogue sur l'art contemporain, en explorant les réalités vécues par les artistes émergents·es et la dynamique créative qui les entoure. 

Venez vous immerger dans les monde de l'art, et découvrez les intentions, les inspirations et parfois les doutes qui accompagnent nos quotidiens.
Loin d'être un simple entretien, chaque épisode est une immersion dans un univers créatif où le partage et l'échange sont au cœur de la démarche. 

Ici vous trouverez : 

- des interviews/discussions avec des jeunes travailleureuses de l'art autour d'une thématique, d'une notion, d'un médium ou d'une pratique en lien avec l'invité·e
- des réponses aux questions que vous me posez
- des références et transmissions de savoirs

N'hésitez pas à venir vers moi sur les réseaux :

instagram @sanstitre404

mastodon @sanstitre404mastodon.social

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Et on se retrouve un jeudi sur deux à 18h pour un nouvel épisode.
Abonnez vous, partagez, et faites moi part de vos réflexions !

À bientôt :)