TED Curson un excelente trompetista conocido sobre todo por su estancia en el grupo de Charles Mingus, allí coincidió con Eric Dolphy y este "Tears for Dolphy" es el homenaje que le hace poco después de su muerte. Poca discografía a su nombre aunque ha trabajado con músicos importantes, aparte de su estancia con el Mingus ha tocado con Archie Shepp, Cecil Taylor, Andrew Hill ... y otros músicos importantes de la vanguardia. Este disco es un emocionante homenaje a su amigo Eric Dolphy, la grabación es del año 1964, un momento clave de convergencia de diferentes direcciones y tendencias en el mundo del Jazz aunque hay un evidente regusto Mingus a su música. Un grupo realmente bueno con el saxo tenor Bill Barron, Herb Bushler al contrabajo y Dick Berk a la batería, un disco EXCELENTE que hacía años que no escuchaba y me ha gustado volver a hacerlo.

Todos tenemos nuestros propios iconos y uno de los mios es la pianista MARY LOU WILLIAMS. Hace ya unos cuantos años la escuché por primera vez, fue precisamente en este "Free Spirits" de 1975 y recuerdo perfectamente el impacto que me produjo .. que se repite cada vez que lo vuelvo a escuchar. Pianista, compositora y una gran arreglista aspecto este último que le permitió trabajar para Duke Ellington una temporada, él siempre la admiró y la definió como "una pianista perpetuamente contemporánea". Su evolución fue constante pero siempre arrastrando en cada nueva evolución la historia del piano en el Jazz, en su música hay ragtime, piano stride ... hay Bud Powell, Bill Evans ... y el Blues omnipresente. Buster Williams es el contrabajista, también fue la primera vez que lo escuché, me pareció realmente bueno y a la batería un discreto Mickey Rocker que aquí luce como nunca. Difícil destacar un tema ... podría ser Baby Man del John Stublefield. Subjetivamente IMPRESCINDIBLE.

TED CURSON un excel.lent trompetista conegut sobretot per la seva estada en el grup del Charles Mingus, allà va coincidir amb l' Eric Dolphy i aquest " Tears for Dolphy" és l'homenatge que li fa poc després de la seva mort. Poca discografia a nom seu tot i que ha treballat amb músics importants, a banda de la seva estada amb el Mingus ha tocat amb l' Archie Shepp, Cecil Taylor, Andrew Hill ... i altres músics importants de l' avantguarda. Aquest disc és un emocionant homenatge al seu amic Eric Dolphy , la gravació és de l'any 1964, un moment clau de convergència de diferents direccions i tendències en el mon del Jazz tot i que hi ha un evident regust Mingus a la seva música. Un grup realment bo amb el saxo tenor Bill Barron, Herb Bushler al contrabaix i Dick Berk a la bateria, un disc EXCEL.LENTque feia anys que no escoltava i m'ha agradat tornar a fer-ho.

Tots tenim les nostres pròpies icones i una de les meves és la pianista MARY LOU WILLIAMS. Ja fa uns quants anys vaig escoltar-la per primer cop, va ser precisament en aquest "Free Spirits" de 1975 i recordo perfectament l'impacte que em va produir .. que es repeteix cada cop que el torno a escoltar. Pianista, compositora i una gran arranjadora aspecte aquest últim que li va permetre treballar per l' Ellington una temporada, ell sempre la va admirar i la va definir com " una pianista perpetuament contemporània". La seva evolució va ser constant però sempre arrossegant en cada nova evolució l'historia del piano en el Jazz, a la seva música hi ha ragtime, piano stride ... hi ha Bud Powell, Bill Evans ...i el Blues omnipresent. Buster Williams és el contrabaixista, també va ser la primera vegada que el vaig escoltar, em va semblar realment bó i a la bateria un discret Mickey Rocker que aquí llueix com mai. Difícil destacar un tema ... podria ser el Baby Man del John Stublefield. Subjectiva ment IMPRESCINDIBLE.

En 1947 el gran Coleman Hawkins invita a participar en unas grabaciones al pianista y compositor THELONIOUS MONK fue por tanto uno de los primeros en reconocer el inmenso talento de este extraordinario músico despreciado por la crítica, público y otros músicos de la época. Diez años después, en 1957, uno ya ampliamente reconocido T .Monk le hace la "vuelve" y le invita a participar en esta sesión que estamos escuchando. El disco "Round About Monk" es un recopilatorio y escucharemos exclusiva mente los temas que recogen la participación de Hawkins, pero también están John Coltrane, el saxo alto Gigy Gryce, Wilbur Ware al contrabajo y un Art Blakey que hace un muy buen trabajo a la batería. Jazz puro sin conservantes ni colorantes y resulta chocante comprobar como alguien que diez años antes "no sabía tocar el piano" es capaz de tener este orden y precisión mayúsculas en su interpretación, composiciones y dirección de sus grupos.

El otro pianista de hoy es RAN BLAKE que podemos considerar un heredero aunque muy singular de T. Monk. Singular ya desde sus inicios con la vocalista Jeanne Lee (hay que escuchar y lo haremos pronto el disco que graban en 1961 The Newest Sond Around donde ambos crean unas atmósferas fascinantes). Discos muy interesantes para el sello Soul Note a principios de los 80, algunos con el saxo tenor Ricky Ford y una obra maestra el 94 con un ya viejo y maravilloso Clifford Jordan. Lo que estamos escuchando ahora, "Horace is Blue: A Silver Noir" de 1999, es un homenaje a la música de Horace Silver, la rearmoniza de arriba a abajo pero manteniendo perfectamente la base "blue" tan propia del maestro del Hard Bop y Funk que fue Horace Silver, cabe destacar también el buen trabajo que hacen el guitarrista David "Knife" Fabris y el saxo alto James Merenda .... Un buen disco que puede ser un buen punto de partida para conocer a este interesantísimo pianista que es Ran Blake.

L'any 1947 el gran Coleman Hawkins convida a participar en unes gravacions al pianista i compositor THELONIOUS MONK i va ser per tant un dels primers a reconèixer l' immens talent d'aquest extraordinari músic menyspreat per la crítica, públic i altres músics de l' època. Deu anys després, el 1957, un ja àmpliament reconegut T .Monk li fa la "torna" i el convida a participar en aquesta sessió que estem escoltant. El disc "Round About Monk" és un recopil.latori i escoltarem exclusiva ment els temes que recullen la participació del Hawkins, però també hi son el John Coltrane, el saxo alt Gigy Gryce, Wilbur Ware al contrabaix i un Art Blakey que fa un molt bon treball a la bateria. Jazz pur sense conservants ni colorants i resulta xocant comprovar com algú que deu anys abans " no sabia tocar el piano" és capaç de tenir aquest ordre i precisió majúscules a la seva interpretació, composicions i direcció dels seus grups .

L'altre pianista d'avui és el RAN BLAKE que podem considerar un hereu encara que molt singular del T. Monk. Singular ja des d'els seus començaments amb la vocalista Jeanne Lee ( cal escoltar i ho farem aviat el disc que graven el 1961 The Newest Sond Around on els dos creen unes atmosferes fascinants). Discos molt interessants pel segell Soul Note a començament dels 80's, alguns amb el saxo tenor Ricky Ford i una obra mestre el 94 amb un ja vell i meravellós Clifford Jordan. El que estem escoltant ara, "Horace is Blue: A Siver Noir " any 1999, és un homenatge a la música de l' Horace Silver, la re-harmonitza de dalt a baix però mantenint perfecta ment la base "blue" tan pròpia del mestre del Hard Bop i Funk que va ser l'Horace Silver, cal destacar també el bon treball que fan el guitarrista David "Knife" Fabris i el saxo alt James Merenda ....Un bon disc que pot ser un bon punt de partida per conèixer aquest interessantíssim pianista que es el Ran Blake.

Vaya crac HORACE SILVER!. En 1973 organiza una gira por varios países (Finlandia, Boston, NY, Italia) y se lleva a los hermanos Michael y Randy Brecker, el bajo eléctrico Will Lee y este gran batería que es Alvin Queen. Este "The 1973 Concerts" es un CD doble que recoge completamente esta gira, es bastante reciente y resulta difícil entender cómo han estado "durmiendo" tantos años las grabaciones de estas excelentes actuaciones (sólo se había editado parcialmente el concierto en el Festival de Jazz de Pescara, Italia). Músicos todos ellos en un momento muy dulce de sus respectivas carreras, unos directos llenos de fuerza y ??unas muy buenas grabaciones hacen de este The 1973 Concerts un pack ABSOLUTAMENTE RECOMENDABLE ... sin ningún tipo de reserva.

TRIO cono TROMBA es la asociación que hacen a principios de los 80 el trompetista Jan Allan, pianista Bengt Hallberg y contrabajista Georg Riedel, los tres son suecos ( G.Riedel checo de nacimiento), su música es un prodigio de sobriedad y mesura , comparten refinamiento y delicadeza pero lo que los hace realmente especiales es su gran nivel de interacción. /// La música fluye con toda naturalidad y emociones diversas en este Trío cono Tromba, no te puedes perder el primer tema seleccionado, Love and Harmony del Cecil Brigewater !!!, aunque todos tienen su encanto ... una espléndida versión del I Fall in Love Too Easily, del Valse Hot del Sonny Rollins ... un disco también MUY RECOMENDABLE.

Quin crac l' HORACE SILVER !. L'any 1973 organitza una gira per diversos països ( Finlandia, Boston, NY, Itàlia ) i s'emporta els germans Michael i Randy Brecker,el baix elèctric Will Lee i aquest gran bateria que es l' Alvin Queen. Aquest "The 1973 Concerts" és un CD doble que recull completament aquesta gira, és bastant recent i resulta difícil entendre com han estat "dormint" tants anys les gravacions d'aquestes excel.lents actuacions ( només s'havia editat parcialment el concert al Festival de Jazz de Pescara, Itàlia). Músics tots ells en un moment molt dolç de les seves respectives carreres, uns directes plens de força i unes molt bones gravacions fan d'aquest The 1973 Concerts un pack ABSOLUTAMENT RECOMANABLE... sense cap mena de reserva.

TRIO con TROMBA és l' associació que fan a començaments dels 80 el trompetista Jan Allan, pianista Bengt Hallberg i contrabaixista Georg Riedel, tots tres son suecs ( el G.Riedel txec de naixement), la seva música es un prodigi de sobrietat i mesura, comparteixen refinament i delicadesa però el que els fa realment especials és el seu gran nivell d' interacció. /// La música flueix amb tota naturalitat i emocions diverses en aquest Trio con Tromba, no us podeu perdre el primer tema seleccionat, Love and Harmony del Cecil Brigewater !!!, encara que tots tenen el seu encant ... una esplèndida versió del I Fall in Love Too Easily, del Valse Hot del Sonny Rollins ... un disc també MOLT RECOMANABLE.

El trompetista EDDIE HENDERSON empieza a ser conocido por su paso por los grupos de Herbie Hancock (período 1970-73) que dan réplica al Davis eléctrico de los In a Silent Way y Bitches Brew ... de ahí le viene su primera influencia de Miles Davis. /// Una larga temporada haciendo un soul-funk cada vez más comercial ... hasta que en los 90 's gira a un jazz más acústico, grabaciones con Billy Harper, Tom Harrell, Bob Berg, Joe Locke etc ... /// Este "Collective Portrait" es un directo grabado en 2015 en el Smoke Jazz Club de Nueva York, un Henderson "acústico" con marcadas influencias de Freddie Hubbard y de Woody Shaw, aunque sin renegar (¿porqué tendría que hacerlo? ) de su primera etapa en el mundo de la fusión. Un buen grupo que completan el saxo alto Gary Bartz, George Cables al piano y Rhodes, Doug Weiss contrabajo y Carl Allen en la batería. Un buen disco de un Henderson veterano que echa un vistazo a su primera época en el mundo de la fusión en aquellos lejanos 70's.

Dos nombres propios del Jazz de Vanguardia: El saxo tenor, soprano y flauta Sam Rivers y el pianista Alexander Von Schilppenbach. Es bastante complicado resumir en cuatro líneas la inmensa trayectoria de un músico como SAM RIVERS, uno de los músicos más honrado y riguroso en el mundo del Free Jazz, nada en él es superfluo, innecesario ó hecho de cara a la galería, un espíritu libre comprometido sólo con su música ya desde sus comienzos en los años 60 en las grabaciones para el sello Blue Note (que maravilloso es su Fuchsia Swing Song), hasta practica mente su muerte grabando con músicos jóvenes, aportando su sabiduría (excelente el Purple Violets de 2005). En este camino, de todo y con los mejores, manteniendo siempre este aire discursivo, casi autista, como diciendo a sus partenaires: este es mi mensaje, seguidme si quereis y si quereis decir algo,, también podeis decrlo .. . esta es mi sensación escuchando a Sam Rivers. Y del pianista y compositor ALEXANDER VON SCHLIPPENBACH? ... Pues otro día programamos su Pakistani Pomade ó alguno de la Globe Unity y ya tendremos tiempo de hablar 'largo y tendido' de esre excelente músico. El disco programado es "Tangens" de 1999.

El trompetista EDDIE HENDERSON comença a ser conegut en els grups del Herbie Hancock ( període 1970-73) que donen rèplica al Davis elèctric dels In a Silent Way i Bitches Brew ... d' aquí li ve la primera influencia del Miles Davis. /// Una llarga temporada fent un soul-funk cada cop més comercial ... fins que als 90's retorna a un jazz més acústic , gravacions amb el Billy Harper, Tom Harrell, Bob Berg, Joe Locke etc... /// Aquest "Collective Portrait" es un directe gravat aquest 2015 al Smoke Jazz Club de Nova York, un Henderson "acústic" amb marcades influències del Freddie Hubbard i encara més del Woody Shaw, tot i que no renega ( perquè hauria de fer-ho?) de la seva primera etapa en el mon de la fusió. Un bon grup que completen el saxo alt Gary Bartz, George Cables al piano i Rhodes, Doug Weiss contrabaix i Carl Allen a la bateria. Un bon disc d'un Henderson veterà que fa un cop ull a la seva primera època en el mon de la fusió en aquells llunyans 70's.

Dos noms propis del Jazz d'Avantguarda : El saxo tenor, soprano i flauta Sam Rivers i el pianista Alexander Von Schilppenbach. Es bastant complicat resumir en quatre ratlles l' immensa trajectòria de un músic com el SAM RIVERS, un dels músic més honrat i rigorós en el mon del Free Jazz, res en ell es superflu, innecessari i fet de cara a la galeria, un esperit lliure compromès només amb la seva música ja des d'els seus començaments els anys 60 a les gravacions pel segell Blue Note ( que meravellós es el seu Fuchsia Swing Song), fins practica ment la seva mort gravant amb músics joves, aportant la seva saviesa ( excel.lent el Purple Violets del 2005). Pel mig, de tot i amb els millors, mantenint sempre aquell aire discursiu, gairebé autista, com dient als seus partenaires: aquest es el meu missatge, seguiu-me si voleu i si voleu dir alguna cosa, també podeu fer-ho ... aquesta es la meva sensació quan escolto la seva música. I del pianista i compositor ALEXANDER VON SCHILIPPENBACH ? ... doncs un altre dia programarem el Pakistani Pomade ó algun de la Globe Unity i ja en parlarem ' largo y tendido' ... El disc programat es el "Tangens" de 1999.

La joven saxo tenor chilena MELISSA ALDANA gana el prestigioso Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition del año 2013, el premio tiene una parte económica de 25,000 dólares y una segunda aún más interesante en la que el sello Concord le producirá un disco, será precisamente este " Melissa Aldana & Crash Trío ", acompañada por el también chileno Pablo Menares al contrabajo y el batería cubano Francisco Mela. /// Antecedentes familiares como músicos los tiene en su padre que desde el primer momento ha apoyado su carrera y su abuelo que le regaló el Selmer Mark VI que luce orgullosa en la portada, un período de formación de lujo en la Berklee teniendo como profesores a Joe Lovano, George Garzone, Bill Pierce, Greg Osby ... /// Ella reconoce como referentes a Don Byas y Mark Turner aunque resulta innegable que ha escuchado y mucho a Joe Henderson.Un buen disco debut de Melissa Aldana y muy interesante la versión a "palo seco" que hace del Ask Me Now de T.Monk.

Año 1972, BILL EVANS ya había dejado atrás la etapa de desconcierto posterior a la desaparición de "su" Scott LaFaro y había encontrado a su "nuevo" contrabajista, Eddie Gómez, también a Marty Morell un batería canadiense no tan fantasioso como Paul Motian pero también muy implicado en su música. Un directo grabado en La Maison de la Radio en Paris, recogido en dos CDs: Quiet Now y este "Serenity" que estamos escuchando que nos muestran un trío fantásticamente conjuntado y que sus componentes están aquí particularmente inspirados. Hemos seleccionado tres temas los tres excelentes, pero es que la versión que hacen de Gloria 's Steps del Scott LaFaro es simplemente ALUCINANTE. Este fue el segundo gran trío de Bill Evans y para mi gusto es tan bueno o más que el primero (con LaFaro y Motian), allà explosionaron un montón de ideas que aquí llegan a una esplendorosa maduración.

La jove saxo tenor xilena MELISSA ALDANA guanya el prestigiós Thelonious Monk International Jazz Saxophone Competition de l'any 2013, el premi té una part econòmica de 25,000$ i una segona encara més interessant on el segell Concord li produirà un disc, serà precisament aquest "Melissa Aldana & Crash Trio", acompanyada pel també xilè Pablo Menares al contrabaix i el bateria cubà Francisco Mela. /// Antecedents familiars com a músics els té en el seu pare que des d'el primer moment ha recolzat la seva carrera i el seu avi que de ben petita li va regalar el Selmer Mark VI que llueix orgullosa a la portada, formació de luxe a la Berklee tenint com a professors el Joe Lovano, George Garzone, Bill Pierce, Greg Osby .../// Ella reconeix com a referents seus el Don Byas i el Mark Turner tot i que resulta innegable que ha escoltat i molt el Joe Henderson.Un bon disc debut de la Melissa i cal escoltar la versió a "palo seco" que fa del Ask Me Now del T.Monk.

Any 1972, BILL EVANS ja havia deixat enrere l'etapa de desconcert posterior a la desaparició del "seu" Scott LaFaro i havía trobat el seu "nou" contrabaixista , l' Eddie Gómez i també el Marty Morell un bateria canadenc no tant fantasiós com el Paul Motian però també molt implicat amb la seva música. Un directe gravat a La Maison de la Radio a Paris, recollit en dos CDs: Quiet Now i aquest "Serenity" que estem escoltant que ens mostren un trio fantásticament conjuntat i que estan aquí particularment inspirats. Hem seleccionat tres temes tots tres excel.lents, però es que la versió que fan de Gloria's Steps de l'Scott LaFaro es simplement AL.LUCINANT. Aquest va ser el segon gran trio del Bill Evans i pel meu gust es tan bo ó més que el primer( amb el LaFaro i el Motian), allà van esclatar un munt d'idees que aquí arriven a una esplendorosa maduració.