지금까지 우리는 직선적 평면적 사고로 20세기의 속도와 효율에 맞춰 교육했지만

21세기 창조, 혁신, 융합의 시대에는?입체적인 사고로 집단지성을 추구해야 하는 시대로 바뀌었습니다.?

그 시작은 합리적 의심과 다양한 견해의 집합으로?확장적 지식을 구축해야 하는 시대가 되었습니다.

동요 ´옹달샘´을 통해 그 사례를 살펴보고 우리가 어떻게 이러한 문제에 대응할 수 있는지를 가늠해보겠습니다.

저는 전직 다큐멘터리 PD였습니다.

제가 2013년 PD로서 교육혁신에 관련된 다큐를 제작하다 부산의 한 중학교에 가게되었습니다.

저는 그곳에서 수업 시간에 살아있다고 느껴지는 학생은 단 한 명도 없을 정도로 모두 말이 없는 좀비인 아이들을 보았습니다.

한 마디로 무덤같은 교실이였습니다.

나중에 알고 봤더니, 이게 대한민국 교실의 일반적 모습이었습니다.

그래서 2명의 선생님께 제안했습니다.

요즘 미국에 거꾸로 교실이라는 수업 방법이 유행인데,

이걸 하면 아이들이 수업 시간에 잠도 안 자고, 열심히 공부한다고요.

한 마디로 수업 시간에 선생님이 학생들에게 강의하지 않고,

학생들끼리 서로 가르치며 다양한 활동을 통해 학습을 해나가는 겁니다.

선생님이 아니라 학생이 수업의 주도권을 거꾸로 쥐게 되는 거죠.

그런데 수업 첫날.

아무래도 적응하는데 긴 시간이 걸릴 거라고 예상했는데, 첫 시간부터 놀라운 일이 벌어졌습니다.

짧은 강의 영상을 보고 수업을 하도록 하자 분명 조금 전까지 무덤 속 좀비 같던 아이들이 일제히 입을 열고, 수업에 참여하기 시작했습니다.

그리고, 이 방법이라면 대한민국의 붕괴된 교실을 되살릴 수 있겠다는 생각을 하게 됩니다.

모두가 일제히 같은 길로만 가고 있습니다. 우리 아이들은 시키는 대로 아등바등 필요 이상의 교육을 받으며 입시 전쟁을 치르기도 합니다. 사교육을 해야 할 것만 같은 압박감, 남들 다 하는데 나만 안 하면 뒤쳐질 것만 같은 불안감으로 경쟁하며 학부모들은 아이들에게 끊임없는 사교육을 시킵니다. 하지만 중요한 것은 사교육이 필요 없는 세상을 만들어 주는 것입니다. 공교육의 질을 높이고, 누구나 평등하고 다양하게 잘 살 수 있는 세상을 저는 꿈꿉니다. 사교육! 끊읍시다! 그리고 사교육 없이도 잘 살 수 있는 세상을 만들어 가겠습니다

내가 먹는 음식이 내 몸을 결정하듯 내가 하는 공부가 내 생각을 결정한다. 생각을 바꾸려면 공부의 패러다임을 바꿔라. 공부는 나만의 색다름을 찾아 나다움을 발견하는 즐거운 여행이다. 어제와 다른 나를 만나는 아름다운 혁명, 공부를 통해 갇혀 있는 생각의 틀을 망치로 깨뜨리는 새로운 공부의 패러다임을 제시한다.

저는 오늘 두개의 도시, 사실 하나의 도시인 서울에 대해 이야기 하려고 합니다. 서울은 대부분 비슷한 빌딩과 거리를 가지고 있는것 처럼 보이지만, 사실 구석구석 서로 다른 역사와 모습을 가지고 있습니다.

한강을 중심으로 강북과 강남이 나뉘어 지고 두 지역은 지리적인 면 뿐 아니라 지역 공동체의 모습에서도 차이가 드러납니다. 우리가 미처 알지 못했던 두 지역의 유례부터 현대 모습까지 오늘 제가 들려드리겠습니다.

21세기 불확실성의 시대에 ‘교양 시민’으로 산다는 것은 현대인들에게 부여된 매우 중요한 가치입니다. 교양은 무엇이고, 시민은 어떤 존재일까요? 교양 시민으로 살아야 하는 이유는 어디에 있을까요? 자신과 타자를 동시에 존중하는 것이 교양의 핵심입니다. 개인과 공동체를 동시에 소중히 생각하는 것이 시민의 덕목입니다. 교양 시민의 태도는 바람직한 현대 생활의 출발입니다.

입사한 지 16년. 저는 회사 다니기도 바쁜 세월 쪼개서 장르도 다양하게 무언가를 배워보려 애쓰며 보냈습니다. 사람들은 그런 저에게 말합니다. ‘그거 배워서 뭐 하게? 자격증 따서 뭐 하게?’

사실 요리 못 하는 내가 싫어서, 손재주 없는 내가 싫어서, 뱃살 두둑한 내가 싫어서, 돈 들이고 고생했는데 배운 김에 자격증이라도 따면 덜 억울할 것 같아서라는 다양한 이유가 있었고 배우는 것도 자격증을 따는 과정도 녹록지 않아 스스로도 회의감이 들 때가 있었습니다. 그리고 자격증을 얻기 위해 들인 시간과 돈, 그리고 체력에 비하면 그리 도움이 되지도 않는 듯 보였습니다. 내가 좀 부족하다 싶은 것들을 발견하면 용기를 내고 아낌없이 돈과 시간과 체력을 투자해서 스스로 변화하려고 했지만 딱히 저는 변화된 것 같지 않았습니다. 그러던 어느 날, 내 안에 뭔가 수정하고 보완하지 않으면 안 될 것 같아 불안해하며 우는 아이의 모습을 발견하게 되었고, 통곡하며 눈물을 흘리게 된 이후, 이제는 그 우는 아이의 이야기를 들어줄 수 있게 되었습니다. ‘이젠 혼자 두지 않을게, 언제라도 네 얘길 들어줄 준비가 돼 있어. 이건 어때?’

많은 분들이 제게 늘 부담스럽게도 ´크리에이티브´, ´디자인´ 그리고 ‘브랜드’ 같은 표현을 붙여주십니다.

그래서 오늘은, 제가 생각하는 크리에이티브, 브랜드, 디자인이 어떤 것인지 그리고 저는 어떻게 생각하는지 말씀을 드리려고 합니다.

여러분은 크리에이티브라고 하면 어떤 게 떠오르시는지 궁금합니다.

혹시 굉장히 좀 특이한 아이디어? 톡톡 튀는, 자다가 생각했을 때 떠오르는 아주 유별난 발상? 무언가 평범하지 않은 삶을 사는 사람들이, 무언가 아주 창의적인 특이한 일을 하는 사람들이 무언가 괴짜처럼 벌이는 일들? 그런 걸 상상하시지 않을까 싶습니다.

그런데 아이러니컬하게도 저는, ‘뭔가 특이한 아이디어를 낸다’라고 생각하지 않습니다. 저는, 사실은 크리에이티브라는 것은 의외로 깊은 고민과 공부로 나온다고 저는 생각하는 사람이어서, 예전부터 저는 후천적으로 크리에이티브는 만들어진다는 표현도 되게 많이 했는데요.

제 기준의 크리에이티브는 것은 어떻게 만들어지는가에 대한 이야기를 먼저 말씀드리고, 이걸 좁게는 내가 하는 프로젝트 넓게는 내 일에 적용시키기 위해서 어떻게 해야하는지까지를 알려드리겠습니다.