L’atelier de l’artiste peintre Édith LANQUETIN, ressemble, à s’y méprendre, à une galerie d’art éclectique. Les tableaux, les dessins, les sculptures se succèdent sans qu’une identité patente ne s‘en dégage. La touche de l’artiste se scinde en de multiples courants, brouillant les pistes et le piège de la routine. L’essentiel est de créer, innover et surtout : partager. L’artiste cherche, à l’image de ses clichés de linge au vent, une expression sensible qui surprend ; sa marque, être là où on ne l’attend pas. Son élan vient de l’intérieur, son geste intuitif est servi par une technique maîtrisée. Son talent oscille, du figuratif à l’abstrait, sans difficulté. Tout semble facile outils mains. L’émotion surgit par la couleur, le mouvement par son dialogue avec la matière, le tout jouant avec les contrastes. Un art inspiré et inspirant affranchi des frontières.

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Depuis sa rencontre avec la peinture et ses maîtres du côté du Marais à Paris, sa passion pour l’art pictural a ruisselé sur les années sans s’interrompre. Une fois les gammes acquises, la noblesse de l’huile figurative s’est métamorphosée par degrés en une expression abstraite ; la vérité de l’image se muant en vérité poétique. Le style s’est installé dans un univers mystérieux qui laisse la part belle à l’imaginaire. Le regard se tourne d’instinct vers les lueurs flamboyantes qui s’extirpent d’une obscurité omniprésente ; une dualité entre ombre et lumière que ses tableaux réunissent harmonieusement. Sans exactitude, le pinceau entretient un flou d’où jaillit une couleur ostensible ; le doute y est savamment orchestré ; la légèreté convoque le sensible ; quant au brouillard subjectif, il incite à pénétrer le puits de notre intériorité pour y saisir un éclat de soi. La magie de l’artiste opère magistralement sans imposer, une peinture plurielle destinée aux rêveurs.

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Au gré des saisons, l'artiste peintre Rémi HANOT gravite autour des arts de la table, de le mécanique ou des paysages. Depuis son atelier, il crée des scénettes à la manière d’une prise de vue photographique. Il cherche méthodiquement par la réflexion de la lumière, à diriger l’ombre et orienter ses reflets d’argent. Il en résulte un clair-obscur qui sublime la platitude de la matière. La couleur ensuite, oscillant du chaud au froid, associée à la sensualité tactile de l’huile, transmute l’ordinaire en une émotion sensible. La magie opère dès le premier plan où la touche, parfois franche, contraste avec l’arrière-plan, plus intime ; un presque flou qui rompt l’exactitude réaliste. La duplicité d’une main de fer dans une autre de velours s’harmonisent. L’émotion ainsi palpable apporte un supplément d’âme qui fait beauté.

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Il y a aussi chez le peintre Samuel TASINAJE, la passion du geste, celle que sa main exécute d’un trait, rêverie de marmot exercée à plein temps depuis le fond de la classe ; genèse d’un acte de liberté assumé et soigneusement cultivé depuis lors. L’envie de peindre ou de raconter, deux chemins jamais quitté. Il y a dans l’intention picturale la force du récit. Un univers théâtralisé, saynètes éparses d’où s’extirpent du paysage des personnages à cornes ; Le noir est le fond de scène, le blanc plante le décor. Le trait immaculé crée le relief et prend l’ascendant sur la noirceur. Par quelques gestes délicats, subtiles, la lumière est convoquée comme un voile que l’on soulève. Le rideau s’ouvre, la magie s’opère. Chaque tableau conte une légende à l’image des frères Grimm par la plume. Il s’agit bien de cela, une peinture féerique qui s’accapare notre imaginaire, convoque la poésie de l’enfance sans niaiserie.

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La touche de l’artiste Corine VOYANT est avant tout celle d’une modernité flagrante. Ses univers sont colorés ; les œuvres protéiformes. Difficile de faire entrer son art dans un courant, l’identité se dissolvant en une myriade d’expression. Sculpture, textile, fresque, sa force créatrice semble inépuisable. Le trait des contours est minutieux ; les ombres appuyées créent de la profondeur. A peine le style cerné, qu’un tableau fait voler l’éclat de notre insolence. La pensée et la main ondulent d’un style à l’autre pour assouvir une créativité prolifique. Là, le réalisme bluffant, d’une imitation juste et parfaite, trompe l’œil. La transparence, les reflets, la droiture de la matière se confondent avec la vérité. Ici, un langage abstrait, où la simplicité des formes se suffit à elle-même, emporte l’imagination.

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Pierre Beaufils est portraitiste, le trait, sa signature. Son art composite ne se résume pas aux lignes déclinées en pastel, fusain ou encre. La main ingénieuse, l’esprit aux aguets, il explore d’autres sphères. Passant d’un crayon mené à la baguette, à la corde pincée d’une guitare sèche ; du fusain humide aux touches mosaïques d’un clavier qu’il effleure. L’artiste se faufile ainsi sur une ligne de crête où les deux versants s’entrecroisent sans frontière. Son art pictural fait de même entre réalisme académique et abstraction lyrique. Un entre-deux fait de nuance, d’élégance et de poésie. Le trait jaillit prestement. L’instrument vivace file sur la toile sans fausse note ; le timbre est singulier, la pulsation instinctive. La couleur, bien que chaleureuse, s’incline mélancolique. Le fusain, sur fond noir, coule à chaudes larmes avec délicatesse et évanescence. L’œil en surplomb observe ; la pensée saisit l’éphémère, puis la main fige le mouvement à la hâte pour ne rien perdre du hasard de la rencontre, moment de grâce de l’instant présent. Le figuratif devient alors liberté.

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Dans l'atelier de l’artiste peintre Stéphane Buissart, les corps se meuvent avec légèreté de toile en toile. Leur anatomie déformée ne laisse pas indifférent. Notre imagination trouve, emportée par des effets de matière, un jeu en miroir qui interroge notre relation au corps. La peinture figurative de l’artiste donne la parole à des chimères façonnées par une vie de recherche laborieuse. La couleur noire, une marotte s’arrêtant au parvis de l’obsession. Le vert se révèle bien plus ostensible. L’espoir, reste à voir. Le crayon signe la finesse de l’esprit. L’encre, le flou cultivé d’une pensée complexe, impénétrable. Qu’importe. Les peintures au format dit "sérieux" bouleversent, interpellent, chahutent, sans exclure le beau et l’harmonie. Le talent de l’artiste se déploie sous vos yeux. Brut. Un chaos en apparence qui ne doit pourtant rien au hasard. Je vous souhaite une bonne balade aux abords des mondes.

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Dans l’atelier étriqué de l’artiste peintre Elma SANCHEZ-LE MEUR, le papier est le plomb de l’alchimiste qu’un tour de main transforme en or. Le jeter relève du sacrilège. Une fois bu l’encre des toiles en excès, il sèche s’auréolant de marbrures colorées. Pièce d’un puzzle, il trouvera plus tard l’espace vide que l’artiste aura pensé pour lui. D’autres attentent. Les outils, scalpel en tête, s’impatientent d’opérer. Les jus monochromes trépignent de se répandre sur les reliefs du châssis, inonder les saillies modelées par l’artiste. Qualifier Elma de peintre serait réduire son art à une parcelle de ses talents. En quête de diversité, elle rejette le confort d’un style arrêté pour se réinventer. Sa démarche fait s’entrechoquer l’univers des couleurs, ici, un rouge andalou flamboyant et celui d’une matière façonnée, papiers, végétaux, terre ou plâtre. Cette dualité réunie crée un climat vaporeux, une ambiance intime conduisant jusqu’aux vestiges du passé. Une artiste plurielle, créatrice d’une atmosphère poétique.

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"L’atelier du sculpteur Phil2fer est une machine à remonter le temps. Son cabinet des curiosités, c’est celui de la seconde chance pour des objets brisés, rongés ou simplement désuets. Le chineur poète des lieux se présente «Débriticien ». Dans l’ombre des recoins, les débris attendent une renaissance. L’imaginaire de l’artiste se déploie selon un tracé à même la planche. Il perçoit dans chaque pièce métallique un potentiel en devenir qui viendra parfaire une ossature. De ce chaos de fer, le feu du chalumeau transmue la matière. Puis, sous les assauts de la meuleuse et autres outils de chaudronnier, les boursouflures de la soudure s’estompent, les scories disgracieuses rectifiées, la sculpture se révèle. Débarrassé du masque et du tablier, les bruits de métaux s’estompent peu à peu, le polissage se fait douceur puis le scintillement jaillit. Le matière ainsi réhabilitée interroge la pensée, l’obsolescence devient Art ; A la fois force et élégance, intensité et raffinement. Bienvenue dans l’athanor de Phil2fer, le sculpteur de la seconde vie."

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« Graffeur, plasticien, peintre, Valentin MARQUES fut d’abord inspiré par l’architecture, sa main trouvant dans la ligne tirée à la règle et l’opposition du blanc et du noir, son expression. L’art de la rue, ensuite, a fait voler en éclats le trait, libérant un chaos de couleurs, d’où surgit des visages flamboyants. Puis, chemin faisant, le trait abandonne l’équerre pour se faire circulaire. Des lignes franches se courbent et ondulent sensuellement. La palette tantôt polychrome, tantôt camaïeu s’empare du corps féminin et l’exalte. Ici, une muse rouge passion chamboule nos sens. Des symboles comme autant d’étoiles scintillantes se mêlent aux lignes géoglyphes sorties de Nazca. Le même mystère opère. Il se trouve dans les profondeurs de l’Art de Valentin Marques une semence de Vérité qu’il saisit et révèle avec justesse. L’observateur est gagné par la profondeur d’un sentiment intérieur sorti de la matière et l’emporte vers un au-delà spirituelle. L’artiste souhaite toucher l’âme et le cœur des humains, ses tableaux sans exception font mouche. Une peinture intuitive presque chamanique. Chapeau l’artiste ! »

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