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Aurélien Peilloux est réalisateur, auteur, scénariste et chercheur en recherche-création. Diplômé de la FÉMIS et ingénieur de l'ESPCI Paris Tech, il est titulaire d'un master en physique des particules et en biophysique. Auteur d'une des premières thèses françaises consacrées aux liens entre art, science et processus créatif, son court-métrage « Les Chercheurs » a été sélectionné à Cannes. Son premier long-métrage du même nom vient de s'achever et sortira début 2027.

Dans cet épisode, il démonte le mythe de l'eureka instantané et explique comment fonctionne vraiment la créativité. Pourquoi deux zones opposées du cerveau doivent travailler ensemble pour générer des idées. Comment la physique quantique éclaire le processus créatif. Pourquoi la contrainte produit plus de liberté que l'absence de limites. Comment on devient créatif en maîtrisant les règles pour mieux les casser. Et comment il applique directement ces théories à la mise en scène et la direction d'acteurs sur son dernier film.

Un épisode pour tous les créatifs — scénaristes, réalisateurs, auteurs — qui veulent enfin comprendre ce qui se passe vraiment dans leur tête quand une idée arrive, et comment la cultiver intentionnellement.

Animé par David Frécinaux

Pour suivre le travail d'Aurélien :

Film « Les Chercheurs » — sortie début 2027

CHAPITRES

00:00 Introduction et annonce du sujet

02:10 Présentation d'Aurélien Peilloux — physicist, filmmaker, researcher

04:30 Comment une thèse sur la physique quantique rejoint le processus créatif

07:15 Le mythe de l'eureka — ce que la science dit réellement

12:40 Poincaré et le moment où l'idée apparaît (spoiler : ce n'est pas ce qu'on croit)

18:20 La physique classique vs la physique quantique — homogénéité et hétérogénéité

24:55 Qu'est-ce qu'un système quantique ? L'infiniment petit et les principes contre-intuitifs

30:30 E=mc² et l'équivalence masse-énergie — vivre dans un univers d'énergie

36:10 Le vide n'est pas vide — information et ressources partout

41:45 Neurosciences et créativité — les deux réseaux du cerveau qui s'opposent

48:20 La dynamique entre le réseau par défaut et le réseau de contrôle exécutif

54:00 Comment converger et diverger en même temps pour être créatif

59:30 L'état de flow et la maîtrise — pourquoi il faut des années d'apprentissage

1:04:15 Contrainte et liberté — le paradoxe productif

1:10:45 Écrire en faisant très peu — deux ans sur une V1 en travaillant par à-coups

1:16:20 Du court-métrage au long-métrage « Les Chercheurs »

1:22:30 Budget limité comme avantage créatif — les bonnes questions viennent des contraintes

1:28:45 Mise en scène et direction d'acteurs — ne rien imposer, tout laisser émerger

1:34:10 La distance juste entre son désir créatif et l'histoire qui veut se raconter

1:39:55 Démystifier le processus créatif pour gagner en liberté

1:44:30 Vers quelle compréhension de la créativité dans 10, 15, 20 ans ?

1:50:00 Les mystiques, la sagesse ancienne et la physique quantique — des parallèles étonnants

1:56:15 Ne pas tomber dans le piège des mauvaises interprétations quantiques

2:00:45 Questions flash — créativité et routine, la flânerie comme outil créatif

2:04:20 Teaser du film « Les Chercheurs » (sortie début 2027)

#AurélienPeilloux #PhysiqueQuantique #ProcessusCréatif #Neurosciences #CinémaFrançais #Réalisation #Scénario #Recherche #Créativité #PodcastSéquence #Filmmaking #Science #Créatif #Storytelling #Flow #Dramaturgie

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Claire Dixsaut est formatrice au pitch depuis plus de 25 ans, à l'INA, à la Fémis et au CFJ. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : pourquoi un bon pitch ne dure jamais plus de 7 minutes, comment gérer une salle hostile sans jamais la prendre à partie, pourquoi il ne faut surtout pas dire qu'un projet a un potentiel international, et comment elle a appris à pitcher alors qu'elle se considère elle-même comme la pire pitcheuse du monde. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste, producteur ou créateur qui doit un jour défendre un projet à l'oral.

Animé par David Frécinaux

Pour suivre le travail de Claire :

https://lepitch.art/

[email protected]

Documentaires de long format, en anglais : https://www.youtube.com/@torscabinetofcuriosities

CHAPITRES

00:00 Introduction

02:10 Présentation de Claire Dixsaut

04:04 Comment elle est devenue formatrice au pitch malgré elle

05:11 Qu'est-ce qu'un pitch réussi — ce qui se passe après

07:09 Les deux erreurs les plus fréquentes en pitch

10:04 La règle des 7 minutes et les courbes d'attention

12:32 Sentir qu'un pitch est perdu en plein milieu — comment réagir

17:13 La phrase d'accroche vs la question piège

22:32 Faut-il dévoiler la fin d'une histoire en pitchant ?

24:14 Un bon projet peut-il être détruit par un mauvais pitch ?

29:01 Pitcher comme si l'interlocuteur n'avait rien lu

30:53 Le point commun entre les meilleurs pitchers — l'étincelle

33:42 Comment le pitch a évolué en 25 ans

48:32 L'humour en pitch — un atout risqué

50:08 Gérer une salle hostile ou indifférente

52:48 Pitcher à deux — auteurs, producteurs, la bonne mécanique

55:22 La salle de 400 personnes complètement larguée à Milan

1:00:00 Gérer l'interlocuteur trop investi qui monopolise la parole

1:05:00 Comment le pitch a changé selon les diffuseurs

1:06:57 Le meilleur conseil reçu — Luigi et son étui à contrebasse

1:11:01 Un exercice pratique à faire dès aujourd'hui

1:13:12 Les phrases qui tuent un pitch instantanément

1:14:46 Questions flash — repérer un auteur, le pire conseil, faut-il jouer un rôle

#ClaireDixsaut #Pitch #PodcastSéquence #Scénariste #Audiovisuel #CinémaFrançais #Formation #Storytelling

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Solène Bouton est conseillère artistique fiction chez TF1. Dans cet épisode, elle ouvre les portes de la chaîne sans filtre : comment fonctionne un comité de lecture, ce qu'un diffuseur attend vraiment d'un pitch, pourquoi le polar bouclé commence à fatiguer, et ce que TF1 cherche vraiment aujourd'hui. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou producteur qui veut comprendre comment une chaîne pense, décide et commande.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction et départ de Maxence pour de nouvelles aventures

09:19 Présentation de Solène Bouton

12:04 Son parcours — actrice, lectrice, directrice littéraire, productrice

14:17 Les Combattantes — TF1 x Netflix, une expérience hors normes

16:44 Le quotidien d'une conseillère artistique chez TF1

18:10 La ligne éditoriale de TF1 — divertissement, sublimation du réel

20:25 Comment TF1 se positionne face à la digitalisation et Netflix

24:24 Les microdramas et la fiction verticale — où en est TF1 ?

25:53 Le baromètre du genre chez TF1 — jusqu'où peut-on aller ?

27:19 TF1 et le groupe — périmètre du rôle de conseillère

28:03 La relation auteurs / diffuseur — trouver le sweet spot

33:33 Premier contact avec un projet — le rôle du producteur

35:39 La forme idéale d'un dossier de présentation

38:06 Le passé de lectrice — filtrer, structurer, imaginer

39:09 L'IA dans le développement — outil ou menace ?

41:22 A-t-elle envie d'écrire ?

42:44 Le casting dans un premier pitch — est-ce déterminant ?

43:47 La thématique qu'elle veut voir arriver sur son bureau

47:24 Comment fonctionne le comité de lecture à TF1

50:19 Le personnage trop traumatisé — une tendance épuisée ?

51:33 High concept vs character driven chez TF1

52:00 Cat's Eye — l'IP, la nostalgie et l'enjeu humain

55:09 Les IP — atout ou faux ami ?

55:55 Le personnage qu'elle a préféré accompagner chez TF1

57:01 Les saisons 2 — pourquoi ça déraille et comment l'éviter

58:29 Les réadaptations françaises — bonne ou fausse bonne idée ?

1:00:36 Volume de fiction et budget chez TF1

1:02:05 La crise et l'appel à l'imagination

1:04:00 La suggestion du diffuseur — une œuvre collaborative

1:04:51 La culture du cliffhanger chez TF1

1:06:24 TF1 Plus x Netflix — contenus originaux digitaux

1:08:07 Ventes à l'international — Espagne, Italie

1:09:32 Les revivals — et Zodiaque qui arrive

1:10:20 Représentativité, diversité et engagement éditorial

1:11:38 Comment TF1 a évolué depuis 2019 et vers où elle va

1:14:20 Petits vs gros producteurs — y a-t-il une place pour tous ?

1:17:11 La fiction événementielle — tout doit être waouh

1:21:34 Questions flash — Chaînes jugales, Voyage à deux, Margo Got Money Problems

#SolèneBouton #TF1 #FictionFrançaise #Scénario #PodcastSéquence #ConseillerArtistique #Série #Développement #Audiovisuel

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Olivier Mégaton est réalisateur. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment on passe des murs du métro parisien aux plateaux hollywoodiens, ce qu'il a appris sur Hitman qui lui a servi sur tous ses films suivants, pourquoi le cinéma français l'a toujours ostracisé, et comment il a construit sa méthode de tournage sur le tas. Un épisode indispensable pour tout cinéphile, réalisateur ou auteur qui veut comprendre comment on construit une carrière internationale sans école et sans réseau.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

03:51 Le Paris punk des années 80 — graffiti, squats et concerts

07:52 La découverte de la peinture à la bombe avec Futura et les Clash

10:00 Un parcours atypique — ni New York, ni la culture américaine

13:45 Premier scénario écrit à la machine à écrire rose trouvée à la poubelle

16:18 Dépôt au CNC et premier court métrage Noé

20:00 Le tournage clandestin dans le métro parisien

23:30 18 courts métrages, des prix et la naissance d'une méthode

28:18 Les clips — Assassin, FAB — et l'écriture visuelle

33:38 La longue bataille pour financer La Sirène Rouge

37:18 L'année noire 1997 et les financements qui s'effondrent

43:00 Exit — un premier long métrage en 4 semaines avec presque rien

48:50 La rencontre électrique avec Luc Besson

55:00 La Sirène Rouge et le déclencheur hollywoodien

01:03:28 Le Transporteur 3 — Jason Statham et la construction d'une matrice

01:07:00 Ce que Hitman lui a appris sur la préservation du plateau

01:11:12 Ostracisé par le cinéma français — jamais invité aux Césars

01:13:47 80 scripts écrits, 400 clips — il n'a jamais arrêté d'écrire

01:16:35 L'écriture qui fait évoluer la mise en scène

01:18:49 John Wick — on lui avait proposé le 1

01:20:46 Questions flash — Twin Peaks, Apocalypse Now, Bugonia

#OlivierMégaton #Taken2 #Colombiana #Transporteur3 #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Réalisation #Hollywood #Graffiti #Scénario

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Olivier Demangel est scénariste et coscénariste de Tapie, Novembre, Moulin, Tirailleur, Atlantique, Kaboule et Chien 51. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment il construit ses recherches, pourquoi il écrit sans réalisateur, ce que ça coûte vraiment d'être scénariste en France, et comment Tapie a failli ne jamais exister. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste ou cinéphile qui veut comprendre comment les plus grands films français se font — ou pas.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

04:34 Présentation d'Olivier Demangel

05:08 De l'ENS et l'agrégation à la Fémis — le déclic

07:36 Les premiers pas — fiches de lecture, Albert Dupontel, les CNC

09:06 Atlantique et le Grand Prix de Cannes — le tournant

09:29 La coécriture — avec des scénaristes ou des réalisateurs ?

11:23 La place du scénariste face au réalisateur

15:16 Le tandem producteur-scénariste sans réalisateur

18:10 La méthode de recherche — lire 200 livres avant d'écrire

20:33 Moulin — écrire sur ce qu'on ne sait pas

23:00 Johnny — partager la mémoire du vrai personnage

24:30 Le biopic — où finit le réel, où commence la fiction

27:42 Tapie et la famille — les retours, les tensions

28:30 Écrire ni à charge ni à décharge

31:05 Refuser un sujet — et changer d'avis

33:23 Tirailleur — 6 ans pour trouver comment raconter

36:26 Lire les scénarios des autres — ce qui fait la différence

38:06 Roman vs scénario — deux arts sans point commun

39:28 La méthode de construction — le séquencier avant tout

43:36 Le casting change-t-il l'écriture ?

44:00 Écrire pour la salle vs écrire pour une plateforme

47:05 Les mutations du secteur impactent-elles l'écriture ?

49:27 Le ratio projets écrits / projets tournés

51:00 La place des avocats sur Tapie et Johnny

55:38 L'individu contre le système — une signature d'auteur

57:10 Novembre — pourquoi tout réécrire après un an

01:01:32 Le producteur face au pivot narratif

01:02:50 Auteur engagé ou regard impartial ?

01:05:37 Mercato — un échec qu'il n'a pas encore compris

01:09:41 Tapie arrêté par Canal, sauvé par Netflix

01:12:20 Le showrunner en France — mythe ou réalité ?

01:15:07 L'aventure américaine — une option ?

01:15:30 Cannes de l'intérieur — l'angoisse du scénariste

01:19:15 IA et avenir du métier

01:23:51 Questions flash — Le Parrain, Casino, The Crown

#OlivierDemangel #Tapie #Novembre #Moulin #Scénario #PodcastSéquence #FictionFrançaise #Scénariste #Audiovisuel #Développement

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Ghislaine Pujol est présidente de la Guilde française des scénaristes. Jean-André Yerlès en est vice-président, répertoire cinéma. Dans cet épisode, ils ouvrent les coulisses du métier sans détour : comment fonctionne vraiment le rapport de force entre scénaristes et producteurs, pourquoi les accords collectifs restent le seul levier efficace, ce que l'IA change concrètement dans les contrats, et comment la Guilde tente de protéger des auteurs qui ne sont ni salariés ni vraiment libres. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou professionnel de l'audiovisuel qui veut comprendre ce qui bloque — et ce qui peut encore évoluer.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

03:29 Présentation de Ghislaine Pujol et Jean-André Yerlès

08:20 Comment l'écriture est venue à eux — deux parcours

08:36 Histoire de la Guilde — de la scission à la refondation en 2010

11:08 À quel moment adhérer à la Guilde ?

13:32 Les grandes lignes de la présidence de Ghislaine Pujol

16:00 Le problème le plus commun que la Guilde défend

19:02 Les accords fiction, animation, cinéma — ce qu'ils changent vraiment

23:15 L'arrivée des plateformes a-t-elle changé les tarifs ?

27:00 L'IA — position de la Guilde et utilisation personnelle

39:01 La Guilde en France vs la WGA aux États-Unis

42:38 La grève est-elle possible en France ?

49:07 Peut-on fusionner Guilde et SACD ?

56:59 Le plus grand succès de la Guilde depuis 2010

59:16 VSS — comment la Guilde protège les victimes

01:04:08 Y a-t-il une évolution positive sur les VSS ?

01:06:27 Les tarifs d'option — y a-t-il un minimum ?

01:06:57 Quand passe-t-on scénariste junior à senior ?

01:08:33 La place des agents dans la négociation

01:16:23 La clause idéale à mettre dans tout contrat auteur-producteur

01:21:08 Chômage pour scénaristes ou scandale des points retraite ?

01:39:28 Dans 10 ans, à quoi ressemble le métier si la Guilde réussit ?

01:43:47 Questions flash — Twin Peaks, Sopranos, American Beauty, Dune

#GhislainePujol #JeanAndréYerlès #GuildeDesScénaristes #Scénariste #DroitsDAuteur #IA #FictionFrançaise #PodcastSéquence #Audiovisuel #Développement

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Johanna Legrand est autrice et réalisatrice. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment fonctionnent vraiment les aides du CNC, ce qu'on apprend dans les résidences prestigieuses, pourquoi le système de financement du court-métrage est plus fermé qu'il n'y paraît, et comment écrire le désir et le corps féminin sans reproduire un regard dominant. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste ou réalisateur qui veut comprendre comment construire une trajectoire créative entre soutiens institutionnels et liberté artistique.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

05:12 Présentation de Johanna Legrand

06:00 Comment l'écriture s'est imposée à elle

07:00 Avant le CEA — fac de cinéma, master documentaire, 10 ans en CDI

08:31 La démission et le tournant — 2 ans de chômage consacrés à l'écriture

09:24 Le Fond d'Aide à l'Innovation du CNC — comment ça marche

10:29 Pourquoi accumuler autant de formations — complexe ou passion ?

11:17 Rater trois fois l'oral de la Fémis — la blessure fondatrice

13:44 Le CEA — la formation la plus technique de dramaturgie

19:26 L'Atelier Scénario de la Fémis — la revanche

21:00 Écrire une comédie sur la mort volontaire — sujet tabou, financement impossible

22:10 Le court-métrage — format, réalité industrielle et financement politique

25:19 Les FAI n'ouvrent pas les portes du court-métrage — aucune passerelle

29:59 Écrire des sujets engagés — avortement, consentement, désir

35:25 Le Corps des Femmes — pitch de la série historique

38:30 La série ancrée entre mai 68 et la loi Veil — construction du projet

41:46 Faire corps — roman, long-métrage, tous les chemins à la fois

48:49 Les retours du jury Beaumarchais — ce qu'ils ont dit vraiment

52:22 Le genre érotique — ce qui manque dans l'audiovisuel français

58:57 Coécriture vs solitude — quand collaborer, quand écrire seul

01:01:19 Les résidences — DreamAgo, Villa Médicis, Cinéstoria

01:06:03 Si un de ses films sortait demain — la peur du vide de salle

01:12:23 Combien de projets en stock — une quinzaine de bébés

01:14:22 Le projet qui compte plus que les autres — Faire corps

01:14:41 Le producteur idéal — confiance, contradiction, locomotive

01:18:14 La Scénaristory — résidence, vice-présidence, engagement syndical

01:22:10 Questions flash — Breaking the Waves, Incendies, Sirat

#JohannaLegrand #CorpsDesFemmes #Scénariste #CinémaFrançais #PodcastSéquence #Ecriture #Résidences #CNC #Audiovisuel #Développement

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Boris Szames est journaliste cinéma. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son enquête coécrite avec Loris Dru-Lumbroso — une plongée dans l'École de la Cité à craquer — sans détour : comment fonctionne le système, ce qu'ont vécu les élèves, pourquoi personne n'a parlé pendant des années, et comment une initiative pédagogique peut basculer vers une organisation problématique. Un épisode indispensable pour comprendre les dynamiques de pouvoir, de transmission et de domination dans l'industrie du cinéma français.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

04:30 Présentation de Boris Szames

05:02 Comment il est devenu journaliste cinéma

06:15 Qu'est-ce que l'École de la Cité — histoire et ambition

08:33 Comment l'enquête a démarré — le premier témoignage en 2012

14:27 Pourquoi les victimes n'ont pas parlé — la peur du milieu

18:52 Comment l'enquête a pivoté vers les VSS

21:03 L'objectif de l'enquête — libérer une parole, pas obtenir justice

22:00 La boîte mail MeToo École de la Cité — recueillir les témoignages

22:43 L'affaire Sand Van Roy — les plaintes

28:02 Les témoignages les plus marquants — deux cas détaillés

32:03 Le viol en soirée étudiante — un climat qui infuse partout

32:31 Comment valider ses sources — croiser, recouper, prouver

35:04 La méthode de prédation — comment le système se construit

36:28 Le culte de la personnalité — Isabelle Agid et la cour

39:11 Ce qu'on apprenait à l'école — se donner jusqu'à l'épuisement

40:07 Arthur Malédiction — la génération sacrifiée du COVID

42:08 Les challenges — pitcher gratuitement pour des marques

51:05 Europa Corp et l'école — une frontière poreuse

54:05 Les cinq versions de l'article — ce qui a changé

57:16 Comment se blinder juridiquement — conditionnel, preuves, contradictoire

01:01:09 Les représailles — lettre d'avocat, appels, pression sur les victimes

01:07:08 Cas isolé ou symptôme du système ?

01:11:29 Les personnalités passées à l'école — parrains et masterclasses

01:14:38 La fin de l'école — fermeture, réouverture, abandon silencieux

01:18:07 Questions flash — Le Locataire, Paris Hollywood, Is This Thing On

📝 Enquête publiée dans So Film n°114 — coécrite par Boris Szames et Loris Dru-Lumbroso. Disponible en kiosque, gares, aéroports et sur sofilm.fr

#BorisSzames #LorisDruLumbroso #EcoleDeLaCité #SoFilm #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Enquête #VSS #Journalisme

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Mathieu Leblanc et Thomas Mansuy sont scénaristes. Dans cet épisode spécial IP, ils ouvrent les coulisses de leurs adaptations sans détour : comment on s'approprie Belphégor, Lucky Luke et Astérix sans les trahir, ce que les ayants droit autorisent vraiment, pourquoi le fan service tue le récit, et comment on construit une vision d'auteur dans un cadre industriel contraint. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou fan de fiction française qui veut comprendre comment les grandes franchises se réinventent aujourd'hui.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction — 40e épisode de Séquence

05:06 Présentation de Mathieu Leblanc et Thomas Mansuy

05:42 Comment on se prépare à la sortie d'une série très attendue

08:26 Traduire l'énergie d'une BD en série — la méthode

13:21 Trouver un point d'entrée pour les nouvelles générations

15:12 La technique de l'écume — ce qui reste dans l'imaginaire collectif

18:25 Le pitch original — Logan ou l'Arme Fatale ?

20:12 Alban Lenoir — pourquoi lui, comment il incarne Lucky Luke

24:35 La notion de fan service — quand c'est trop, quand c'est juste

30:22 La morphologie des Dalton — le débat scénario vs fabrication

37:08 Le format 35 minutes — choix ou contrainte ?

42:12 Les ayants droit — Astérix vs Lucky Luke, deux logiques différentes

47:43 Les intouchables — Lucky Luke ne fume pas, ne tue pas, ne jure pas

50:41 IP et saison 2 — pourquoi c'est si difficile en France

52:35 L'industrie de la minisérie événementielle — le nouveau modèle

58:06 Les goodies de tournage — flingues et étoiles de shérif

01:00:21 La BD making-of de Guillaume Bouzard

01:03:28 Les intouchables sur Belphégor et Astérix

01:09:06 Les IP qu'ils rêvent d'adapter — et celles qu'ils ont refusées

01:15:17 Quel personnage de Lucky Luke vous représente le plus ?

01:16:34 Pourquoi devenir showrunner et passer à la production

01:19:20 Questions flash — remake, no-go, coup de cœur

#MathieuLeblanc #ThomasMansuy #LuckyLuke #Belphégor #Astérix #PodcastSéquence #IP #Adaptation #FictionFrançaise #Scénariste

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Kamel Guemra est scénariste et réalisateur. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment on quitte l'IT à New York pour se lancer dans le cinéma, ce que ça veut vraiment dire d'être scénariste de développement pendant des années, pourquoi il a écrit 38 films dont vous n'en verrez que 10, et comment il pense la représentation sans essentialisation. Un épisode indispensable pour tout auteur, scénariste ou aspirant créateur qui veut comprendre comment on construit une carrière dans l'audiovisuel français aujourd'hui.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

04:07 Présentation de Kamel Guemra

05:02 De l'IT à New York à scénariste — le déclic

08:37 L'héritage artistique de sa mère chorégraphe — refusé puis assumé

12:32 La production comme passage obligé — monter sa boîte avec Mourad

16:16 Script doctoring — c'est quoi, comment ça marche

19:40 C'est tout pour moi — le premier film qui inscrit un scénariste

20:50 Scénariste de développement vs scénariste produit — la vraie différence

25:46 Blueprint d'auteur — comment les producteurs te perçoivent vs comment tu te vois

28:01 Du populaire exigeant — ses références de Kurosawa à Spielberg

33:07 La collaboration la plus éloignée de son univers — il n'en a pas

36:10 La commande — formation ou contrainte ?

41:20 Balle perdue — comment il est entré sur le projet

45:28 Adapter et dialoguer au service de la vision du réalisateur

49:07 La méthode d'écriture — papier crayon, thème, fond, forme

52:14 Character driven vs plot driven — la réponse de Scorsese

53:36 Les tropes et clichés — outils ou pièges ?

56:24 Essentialiser vs représenter — la nuance fondamentale

01:00:00 Un prophète — pourquoi ce film réussit là où d'autres échouent

01:04:11 Écrire des personnages féminins — les endroits qu'il s'interdit

01:13:48 Le travail sur les plateformes — comment ça s'est fait naturellement

01:23:28 Les États-Unis — une option ou pas ?

01:25:14 Quand un scénario est-il fini ? Jamais

01:28:54 Le roman La Caution — signé en 2018, toujours pas terminé

01:31:48 Questions flash — Al Pacino, Goodfellas, Anora

#KamelGuemra #PaxMassilia #BallePerdue #Carjackers #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Scénariste #Diversité #Audiovisuel #Storytelling

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