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Donatien Burkard, producteur, et Frédéric Goetz, conseiller de programme à France Télévisions, concluent ce mois dédié à la collection Meurtres à. Dans cet épisode, ils ouvrent les coulisses de leur collaboration sans détour : comment naît un territoire pour un nouvel épisode, pourquoi certaines villes ne sont jamais retenues malgré plusieurs projets soumis, ce qu'implique le tournage avec un budget fixe quel que soit le scénario, et comment se choisit le duo de flics au cœur de chaque histoire. Un épisode indispensable pour tout scénariste, producteur ou auteur qui veut comprendre la mécanique complète d'une collection de fiction française à succès.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

02:45 Présentation de Donatien Burkard, producteur de Meurtres à

05:50 Comment s'est passée leur première rencontre

08:28 Du concept au séquencier — les premières étapes

10:43 L'idée du grand venneur — la genèse d'un projet

11:35 Pourquoi certaines villes ne sont jamais retenues malgré plusieurs projets

13:18 Terroir et folklore local — les ingrédients d'un bon épisode

17:14 Diffuser sans a priori — la posture du diffuseur

20:29 Le canevas déjà prêt et ses limites

22:30 La confiance acquise après plusieurs collaborations

27:32 La première scène, décrite dès le pitch

28:51 Un meurtre de trop pour la durée du format

30:38 Une histoire d'amitié au cœur de l'intrigue

32:56 Les aspects juridiques et les emplois générés

35:46 Le budget fixe, quel que soit le scénario

38:25 La rencontre avec un auteur — comment ça démarre vraiment

41:57 Le parcours de Frédéric dans l'univers des diffuseurs

44:44 La discussion avec la chaîne pour valider un projet

49:21 Les petits ajustements de tournage qui changent l'histoire

54:22 Un producteur clé et un partenariat de longue date

1:00:41 Pourquoi Meurtres à reste utilisé à fond comme format

1:09:21 La tête d'affiche — comment elle est choisie

1:13:36 Une nouvelle génération d'acteurs à l'image

1:15:36 L'arrivée du genre sur France Télévisions

1:19:25 La question de la diversité à l'antenne

1:22:31 Le rôle du producteur — optionner et porter les projets

1:31:51 Questions flash

#FrédéricGoetz #DonatienBurkard #MeurtresÀ #PodcastSéquence #Producteur #FranceTélévisions #FictionFrançaise #Audiovisuel #Développement #Storytelling

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Eddy Fluchon et Robin Barataud sont scénaristes sur Meurtres à. Invités sur le tournage par un producteur et un conseiller de programme, ils ouvrent les coulisses de la collection sans détour : comment fonctionne le système de fiches personnages pour éviter les répétitions entre épisodes, pourquoi une fausse piste doit être vite avalée dans un format de 90 minutes, ce que le 11e indice change dans la mécanique de l'enquête, et pourquoi les chaînes ne disent jamais non à un genre qui fonctionne. Un épisode indispensable pour tout scénariste de polar ou de collection qui veut comprendre l'envers du décor d'un format bouclé à succès.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

04:13 Présentation d'Eddy Fluchon et Robin Barataud

07:05 La rencontre entre les deux scénaristes

11:36 Le moment où la collaboration démarre vraiment

14:32 Comment commence le pitch d'un épisode

17:02 Le rapport avec la chaîne et ses exigences spécifiques

19:09 La contrainte du format — écrire un film sûr en 90 minutes

22:47 Les réunions diffuseur et les batailles à mener

26:24 Le système de fiches personnages pour éviter les répétitions

27:43 Étudier 15 à 20 saisons avant de se lancer

31:22 Les catégories de séries policières et leurs évolutions

36:23 La méthode d'écriture personnelle, livre et structure

39:44 Final Draft — un outil indispensable à l'écriture

43:23 Garder l'intrigue secondaire concentrée sur l'essentiel

52:18 L'indice qui se déploie sur 90 minutes

53:18 La fausse piste — vite avalée dans le format

56:33 Travailler avec des scénaristes qui connaissent leur boulot

59:08 Passer du rouge au bleu — astuce d'écriture concrète

1:03:25 Au cœur de Meurtres à — la genèse de la collection

1:04:26 Le rôle du storyboarder sur la collection

1:09:53 Les astuces de production qui influencent l'écriture

1:13:11 Le syndrome de la page blanche assumé sans détour

1:17:27 Le risque de se planter en sortant des formats bouclés

1:21:06 Les chaînes ne disent jamais non à un genre qui marche

1:28:22 Plus de 45 séries au compteur

1:33:48 Questions flash

#EddyFluchon #RobinBarataud #MeurtresÀ #PodcastSéquence #Scénariste #Polar #FictionFrançaise #Audiovisuel #Storytelling #Développement

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Pour ce dernier épisode de pitch, l'équipe présente Les Gardiens à Mélissa Msalmi, productrice. Dans cet épisode, elle réagit sans détour au projet : comment positionner un thriller teinté de fantastique sans trop en faire, pourquoi une héroïne qui n'est pas flic change toute la mécanique de l'enquête, ce qui risque de s'essouffler si la série n'est pas resserrée, et ce qu'un dossier écrit doit absolument contenir pour convaincre un diffuseur. Un épisode indispensable pour conclure ce cycle de pitch avec un dernier regard professionnel sans concession.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio

CHAPITRES

00:00 Introduction

03:21 Présentation de Mélissa Msalmi

04:43 Plonger dans les premières scènes du pitch

07:33 L'enquête médicale qui démarre sur l'île

11:21 Entre les vivants et les morts — les thématiques centrales

13:10 Le dilemme de Jean — cacher sa lignée druidique

17:11 La fête de la Saint-Jean comme événement déclencheur

21:33 Thriller teinté de fantastique — où placer le curseur

23:21 La référence Stephen King évoquée

26:30 Ce qui risque de s'essouffler dans la série

27:49 Une héroïne qui n'est pas flic — un choix narratif fort

33:25 Le fantastique léger comme tendance éditoriale actuelle

36:13 La façon dont le pitch a été présenté influence la perception

38:03 Ce qu'un dossier écrit doit contenir pour convaincre

42:32 Trouver le bon partenaire pour porter un projet

43:56 Le bilan après trois épisodes de pitch consécutifs

45:48 Le luxe de prendre 10-15 minutes pour pitcher en direct

#SéquencePodcast #SagaDété #LesGardiens #MélissaMsalmi #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Pitch #Audiovisuel #Storytelling

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L'équipe pitche cette fois Les Gardiens à Emmanuel Méledo, producteur passé par Mediawan. Dans cet épisode, il réagit sans détour au projet : ce qui fonctionne sur le personnage de Gautier, pourquoi la frontière entre les vivants et les morts mérite d'être creusée, comment la série pourrait s'inscrire dans une logique de codiffusion, et ce que révèle le dilemme moral de Rosen face à la pierre. Un épisode indispensable pour voir comment un producteur expérimenté affine un projet en temps réel.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio

CHAPITRES

00:00 Introduction

02:31 Présentation d'Emmanuel Méledo

05:18 Le pitch de la série en 10 minutes

07:31 Rosen débarque en bateau — la situation de départ

11:18 La frontière entre les vivants et les morts

12:08 Des séries de référence évoquées par le producteur

13:53 Gautier, orphelin, et la perte de l'amour de sa vie

15:19 L'usine marémotrice et les enjeux financiers de l'île

18:33 Se débarrasser de Gautier — un twist possible

19:14 L'ancrage familial et l'identité bretonne du récit

22:05 Envisager une codiffusion pour le projet

24:34 Le druidisme — lien direct ou élément périphérique

27:14 Le souci principal identifié dans la série

30:03 Resserrer le développement autour des personnages

34:21 Jean, le père, et la question de la réussite de sa vie

36:43 Une comparaison avec une série de mafieux

38:22 Le conflit moral au cœur du dilemme de Rosen

40:08 Comprendre la règle implicite du pouvoir de la pierre

43:21 Les anciens dossiers médicaux et l'enquête épidémiologique

45:03 La politique de production d'Emmanuel Méledo

45:59 Ce qu'il trouve vraiment fort dans le projet

46:42 Des personnages moralement ambigus, sans perdre l'empathie

#SéquencePodcast #SagaDété #LesGardiens #EmmanuelMéledo #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Pitch #Audiovisuel #Storytelling

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Pour cet épisode, l'équipe pitche en direct Les Gardiens, leur série imaginée tout au long de la saga d'été, à Victoire d'Aboville, productrice. Dans cet épisode, elle réagit sans détour au projet : ce qui fonctionne, ce qui doit encore être resserré, comment positionner la série entre thriller et fantastique, et pourquoi le rythme de narration doit aujourd'hui aller plus vite pour capter l'attention. Un épisode indispensable pour voir comment un vrai producteur reçoit un pitch et ce qui se joue dans les dix premières minutes d'un rendez-vous.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio

CHAPITRES

00:00 Introduction

02:43 Présentation de Victoire d'Aboville

04:36 Plonger dans les premières scènes du pitch

09:06 Le mystère autour de Jean, le père de Rosen

14:20 Rosen, le personnage principal, et son ambition

16:28 Gautier, 27 ans, et son rapport à l'île

18:32 Le conflit moral au cœur de la série

22:04 Ce qui meurt sur l'île — l'enjeu sanitaire central

25:36 La référence Dolmen évoquée par la productrice

27:18 Les structures classiques qui ont fait leurs preuves

29:30 Resserrer le pitch pour les diffuseurs et plateformes

32:33 Thriller pur ou fantastique assumé — où positionner la série

35:43 Drama proche des gens vs univers plus éloigné

38:07 Le rythme d'accélération attendu aujourd'hui

42:02 Le fantastique qui rôde sans jamais être trop frontal

42:39 Le complotisme et les fake news comme miroir de société

44:46 Le pacte avec le diable — accepter l'énergie de la pierre

46:24 L'équilibre de la nature mis en danger par les travaux

#SéquencePodcast #SagaDété #LesGardiens #VictoireDAboville #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Pitch #Audiovisuel #Storytelling

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Bernard Werber est romancier, auteur des Fourmis et d'une œuvre traduite dans le monde entier. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de sa méthode sans détour : pourquoi il a une formation de scénariste qu'il applique à ses romans, comment il gère les retours d'un correcteur qui l'insulte parfois sur son propre manuscrit, ce que l'intelligence artificielle change vraiment pour les auteurs aujourd'hui, et pourquoi il a écrit pour ne plus avoir peur de la mort. Un épisode indispensable pour tout romancier, scénariste ou auteur qui veut comprendre comment une œuvre immense se construit livre après livre.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

03:31 Présentation de Bernard Werber

04:49 Sa formation de scénariste appliquée au roman

06:25 Les premiers retours d'écriture, dès l'enfance

13:37 Aborder des sujets sombres — partouzes, viols, sectes

16:26 La documentation à l'ère de l'accès total à l'information

18:46 Un correcteur qui insulte parfois le texte

21:35 Sa routine d'écriture — sport et rituel matinal

24:01 Vivre en racontant des histoires

27:00 Comment il commence un roman, consciemment ou non

29:37 Cassandre et la malédiction de ne jamais être crue

34:04 Plaire au public ou suivre sa propre voix

38:31 Son point fort — ne pas avoir peur de se planter

40:54 Être attentif à sa propre joie en écrivant

44:04 Être détecté par le public avant d'être détecté par la critique

45:32 S'inspirer de sa propre vie à travers ses personnages

51:07 Se libérer de la peur en écrivant

58:20 Les particularités narratives propres à chaque livre

1:00:54 L'intelligence artificielle — un outil, pas une menace

1:03:36 Les Fourmis comme IP en pleine expansion

1:07:50 Comment il a financé lui-même certains de ses projets

1:10:54 Ne jamais dire non — sa philosophie de travail

1:21:08 Écrire pour ne plus avoir peur de la mort

1:24:15 La période la plus matérialiste qu'on ait connue

1:31:32 Le rythme de sortie de ses livres

1:38:06 Ses prochains projets

#BernardWerber #LesFourmis #PodcastSéquence #Romancier #Écriture #FictionFrançaise #Audiovisuel #Storytelling #Auteur #IA

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Pour cet épisode spécial, David Frécinaux, Maxence Pierrard, Déborah Hadjedj-Jarmon et Joris Morio confrontent leur projet de série fantastique à un vrai druide. Dans cet épisode, il répond sans détour à toutes leurs questions : quelle est la vraie histoire du druidisme depuis l'Antiquité jusqu'au renouveau du 19e siècle, ce que représentent vraiment les menhirs et les rituels saisonniers, comment se transmet un savoir qui ne s'apprend pas dans les livres, et où s'arrête la réalité du druidisme pour laisser place à la fiction. Un épisode indispensable pour tout scénariste qui veut ancrer une fiction fantastique dans une vérité documentée.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard, avec Déborah Hadjedj-Jarmon & Joris Morio

CHAPITRES

00:00 Introduction

05:40 Présentation du druide invité

08:42 Présentation du pitch de la série à un vrai druide

12:39 Comment il se présente et son rapport à la tradition

15:33 Devenir druide — un choix avant tout

17:05 Le renouveau du druidisme depuis le 19e siècle

19:39 Le détachement entre tradition celtique et réalité historique

22:14 Croyances spirituelles et imaginaire druidique

26:17 Ce que le projet de série a dû intégrer comme réalité

27:18 Son parcours personnel vers le druidisme

29:39 Devenir druide à partir de quel critère

33:26 Le mégalithisme comme socle de la civilisation celtique

36:46 Les rituels saisonniers enregistrés depuis des décennies

39:39 Sainte-Anne, la grand-mère bretonne — un syncrétisme local

43:06 L'énergie qui traverse la nature selon la tradition

48:37 Le nombre de druides actuellement en France

52:10 Les mauvais scénaristes et les erreurs à éviter

54:54 Le calendrier des fêtes celtiques expliqué

59:29 Les rituels et la magie — comment ça fonctionne

1:03:34 La récolte des plantes et la botanique druidique

1:09:18 Le rapport à la mort dans la tradition druidique

1:16:43 Les substances hallucinogènes et les druides des années 70

1:18:47 Le mois de Lugnasad et la peur de la fin du monde

1:21:51 Ce qui ne peut pas s'apprendre — le secret druidique

1:24:30 Qui l'a initié et comment

#SéquencePodcast #SagaDété #Druide #DéborahHadjedjJarmon #JorisMorio #FictionFrançaise #Fantastique #Bretagne #Audiovisuel #Storytelling

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François Hitter est chargé de programmes à France Télévisions. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment un projet obtient vraiment une écoute, pourquoi il préfère être le contradicteur le plus aimable possible plutôt que le décideur final, ce qui distingue un concept d'un sujet véritable, et comment l'iconographie d'un dossier peut faire basculer une décision. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou producteur qui veut comprendre ce qui se passe vraiment de l'autre côté du bureau d'un diffuseur.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

05:03 Présentation de François Hitter

05:39 Comment un projet amène une écoute chez un diffuseur

11:12 La crainte à recevoir et accueillir un nouveau projet

12:28 Les obligations de développement qui pèsent sur un conseiller

17:40 Être le plus aimable des contradicteurs

20:50 L'angoisse de la feuille blanche côté diffuseur aussi

23:10 Les règles du commerce élémentaire dans le développement

24:14 Devenir le plus fervent défenseur de son propre conseiller

27:48 Identifier les lieux et focus narratifs à privilégier

30:56 Ne pas voir les coutures — l'exigence de fluidité narrative

33:18 Raconter des destins plutôt que des concepts

37:42 La question du sujet face à l'affrontement narratif

41:01 Ce que les créateurs apportent au-delà du concept

44:32 Accompagner un projet jusqu'au bout, malgré le doute

47:51 Plusieurs dialoguistes sur un même projet — la qualité collective

49:01 La contrainte budgétaire comme moteur créatif

52:30 Le format 26 minutes — comment il a évolué

53:36 Le rythme des réunions hebdomadaires

55:39 Vendre un projet en interne — la conviction nécessaire

1:00:51 L'amplitude historique de la fiction française

1:04:54 La dimension sérielle longtemps négligée

1:06:32 Les présentations de dossiers et la nouvelle génération

1:11:42 L'importance de l'iconographie dans un dossier

1:16:01 Le récit d'une journée — une structure narrative forte

1:21:56 Ce qui le nourrit personnellement — musique et famille

1:25:27 Les récits polaires nordiques ou américains comme référence

1:27:09 Ce qu'un comité pédagogique pourrait encore améliorer

1:30:09 La diversité de l'offre du mercredi jeunesse

#FrançoisHitter #FranceTélévisions #ConseillerDeProgrammes #PodcastSéquence #Scénariste #FictionFrançaise #Développement #Audiovisuel #Producteur #Storytelling

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Marine Josset est scénariste, notamment sur Skam, passée par la Fémis et un master de scénario. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment elle a appris à écrire la santé mentale des adolescents sans misérabilisme, ce que change un directeur de collection sur une série au long cours, comment gérer les multiples points de vue dans un polar choral, et pourquoi le métier de scénariste peut rendre profondément seul. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou créateur de fiction jeunesse qui veut comprendre comment une série peut devenir un miroir.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

04:17 Présentation de Marine Josset

04:52 Comment la passion de l'écriture est arrivée

07:20 La formation à la Fémis et la maîtrise du craft

11:42 une formation collective de scénaristes

13:21 Étirer le temps — une spécificité de l'écriture sérielle

19:45 Scénaristes architectes vs scénaristes plus instinctifs

21:35 La cohérence des idées en collaboration sur une série

23:01 Le rôle du directeur de collection

26:36 L'adaptation française de Skam — comparaison avec les versions existantes

30:32 Le point de vue d'un personnage en seconde

36:29 Le Robert McKee de Skam — une méthode propre à la série

36:59 Se sentir seul dans le métier — l'importance du collectif

40:23 L'équilibre des points de vue dans une série chorale

43:01 Couper là où c'est le plus fort dramatiquement

48:30 Écrire des personnages traversant des moments difficiles mentalement

51:15 Comprendre le chemin de pensée d'un personnage en souffrance

54:11 Le sujet des pensées suicidaires à l'adolescence

57:32 Le Covid comme révélateur d'une jeunesse fragilisée

1:00:03 Apporter son regard propre tout en respectant un cadre existant

1:01:33 Le fantastique et l'horreur comme vecteurs de santé mentale

1:08:20 Les périodes de vie qui nourrissent l'écriture

1:11:11 Assumer sa vulnérabilité dans l'écriture

1:13:26 Une scène qui marque le corps autant que l'esprit

1:18:43 Faire lire son script et son point de vue à d'autres

1:21:32 Trouver sa propre voix dans un univers déjà écrit

1:24:17 Questions flash

#MarineJosset #Skam #SantéMentale #PodcastSéquence #Scénariste #FictionJeunesse #FictionFrançaise #Audiovisuel #Storytelling #Adolescence

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Gilles Daniel a été directeur des programmes en chaîne de télévision, producteur, et il est désormais scénariste et coscénariste. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de ce triple regard sans détour : comment fonctionne vraiment la grammaire éditoriale de TF1, pourquoi il a fallu apprendre une langue différente à chaque diffuseur, comment des ateliers d'écriture en mini room sont nés faute de moyens, et ce que Netflix exige aujourd'hui d'une narration pour capter l'attention. Un épisode indispensable pour tout scénariste, producteur ou auteur qui veut comprendre l'industrie depuis tous les côtés de la table.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

04:26 Présentation de Gilles Daniel

06:44 Écrire pour une bande-annonce — premiers pas dans le cinéma

11:01 Une première vie en boîte de production

13:03 Produire avant de scénariser — le ratio qui évolue

15:08 Les débuts au CEA et les stages

19:30 Franchir le cap pour devenir scénariste

22:48 Sortir d'une niche éditoriale — élargir les envois de projets

24:26 Apprendre la grammaire TF1

26:09 La rencontre avec Fanny Herrero et d'autres créatifs

29:26 Le pitch deck et la tonalité d'un projet

33:39 Le projet Zéro Tracas de Tigran

35:02 Le système de groupe d'ateliers d'écriture

37:36 Trois bibles par an — la cadence imposée

38:26 Travailler en mini room — trouver un thème ensemble

44:25 Les anecdotes de tournage avec un réalisateur

46:06 Pourquoi un scénariste n'a plus forcément besoin d'aller sur le tournage

51:12 Les outils générés par l'IA dans le développement

53:10 La professionnalisation et l'autonomie de la fiction française

55:16 L'esthétique nordique noire — une influence éditoriale

59:34 Le problème du verbeux dans une enquête policière

1:03:38 Netflix et la logique du binge — ce que ça change pour l'écriture

1:08:30 Jouer avec la nuance malgré les contraintes de plateforme

1:13:09 Prendre du recul — voir son scénario de loin

1:15:35 Un bon conseil pour les jeunes scénaristes

1:21:39 Trouver le bon chargé de diffusion

1:25:21 Empathie, la série sur Canal — un dernier exemple

1:27:20 Comment soutenir le podcast et en parler autour de soi

#GillesDaniel #Scénariste #Producteur #Diffuseur #PodcastSéquence #FictionFrançaise #TF1 #Netflix #Audiovisuel #Développement

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