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Thibaud Martin est chercheur en dramaturgie et créateur de la formation 64 Histoires Intemporelles. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de sa recherche sans détour : pourquoi il existe selon lui exactement 64 structures de récit possibles, comment Seul au monde illustre le combat contre la nature elle-même, ce que les récits alternés permettent de résoudre, et pourquoi le vrai problème d'un personnage n'est jamais celui qu'on croit au premier abord. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou réalisateur qui veut comprendre la mécanique profonde de toute structure narrative.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

06:15 Présentation de Thibaud Martin

07:10 Du montage à la recherche en dramaturgie — un parcours inversé

12:46 La méthode pour désincarner une histoire

15:19 La théorie des 64 histoires intemporelles

16:48 Le principe et le but de la méthode

19:30 L'échelle de protection — les structures les plus simples

21:45 Seul au monde — combattre la nature elle-même

26:21 Le moment clé qui déclenche le changement du personnage

33:33 Le mélange de plusieurs structures dans un même film

38:28 L'exemple du mentor inversé dans certains récits

40:38 Construire une timeline de moments clés

45:16 American Beauty, 99 Francs, The Circle — les récits multiples

47:29 Salle des profs — l'analyse d'un récit problème

51:14 Résoudre un problème grâce au mentor

53:51 Les récits alternés au cinéma vs en série télé

58:30 Travailler sur un projet personnel avec la méthode

1:03:52 Combien d'étapes reviennent dans chacune des 64 structures

1:06:26 Simplifier toute histoire en quatre étapes

1:11:23 Le fantôme du passé et le traumatisme du personnage

1:18:22 Des conseils sur la structure problème

1:21:58 Pas vraiment le choix de la direction dans certains récits

1:26:10 Un prophète — exemple récent de structure complexe

1:31:27 Ce qui patine dans une structure mal exploitée

1:33:10 Où suivre la formation 64 Histoires Intemporelles

#ThibaudMartin #Dramaturgie #64HistoiresIntemporelles #PodcastSéquence #Scénariste #Structure #FictionFrançaise #Audiovisuel #Storytelling #Formation

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Prune de Maistre écrit l'intégralité des films de SAS, son mari Gilles de Maistre. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment naît un scénario de cinéma familial autour des animaux, pourquoi elle écrit plusieurs versions d'un film sans jamais avoir lu de scénario avant de commencer, comment elle équilibre le travail d'écriture avec la vie de famille et les voyages, et ce que les enfants comprennent vraiment d'une histoire. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou parent créatif qui veut comprendre comment écrire pour les enfants sans jamais les sous-estimer.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

04:53 Présentation de Prune de Maistre

06:55 Le tout premier scénario écrit en urgence

09:34 Garçon et son lion — la genèse du premier film

11:41 Adapter à l'inverse, du livre vers le scénario

14:29 Une première version envoyée sans trop de commentaires

17:36 Échanger sur chaque séquence avec Gilles de Maistre

19:54 Pourquoi écrire plutôt qu'un sujet déjà traité ailleurs

20:56 Trois versions, trois angles différents pour un même film

24:30 Le rapport aux critiques spectateurs

26:14 Passer par les animaux pour raconter l'essentiel

28:27 S'inspirer de sa propre vie et de ses voyages

30:43 Travailler en binôme avec son mari

33:11 Le lion blanc — créer un vrai lien à l'écran

35:28 Remplacer une scène pour mieux servir l'histoire

38:01 Solliciter ses enfants pour tester l'efficacité d'une scène

40:12 Faire jouer sa fille pour un dialogue

41:56 Le rôle d'une directrice de casting dans le processus

43:36 Avoir des projets en stock dans les tiroirs

46:30 Les genres qu'elle explore — jamais l'horreur

48:46 Mener plusieurs scénarios en parallèle

50:27 La voix off et la narration documentaire

52:31 S'aider du documentaire pour nourrir la fiction

55:49 Écrire plus simplement pour un jeune public

59:24 Sa méthode — résumé long, séquencier, puis écriture

1:01:39 Diviser le travail pour mieux l'équilibrer

1:06:59 Le syndrome de l'imposteur, même après plusieurs films

1:08:06 Que dirait-elle à quelqu'un qui veut devenir scénariste

#PruneDeMaistre #GillesDeMaistre #CinémaFamilial #PodcastSéquence #Scénariste #FictionFrançaise #Animaux #Audiovisuel #Storytelling #Jeunesse

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Marianne Levy est romancière et scénariste, notamment pour Christmas Flow sur Netflix. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son genre de prédilection sans détour : pourquoi la comédie romantique est un véritable Everest technique, comment elle construit ses romans comme une journaliste qui interviewerait ses propres personnages, ce qu'elle refuse de changer même sous la pression d'un éditeur, et pourquoi faire du cinéma, c'est toujours être un peu transgressif. Un épisode indispensable pour tout scénariste, romancier ou auteur qui veut comprendre les vrais codes de la romcom.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

05:41 À quel moment elle a réalisé que l'écriture serait son métier

07:14 Le journalisme comme porte d'entrée vers l'écriture

13:20 La comédie romantique — une vraie histoire derrière le genre

17:15 Refuser de rester dans l'échec amoureux comme moteur narratif

23:08 Sa méthode d'écriture — se mettre à la place du producteur

26:53 Connaître le but de chaque scène

29:24 S'inspirer de Nora Ephron sans la trahir

31:14 Ne pas penser en termes de zone de confort

38:31 Les contraintes budgétaires qui façonnent la structure

40:21 Le travail avec un éditeur — petites concessions, grandes lignes

42:48 Ce qu'elle défend vraiment dans la romcom

44:06 Écrire l'homme qu'elle aurait aimé rencontrer

48:24 Le confinement comme période d'écriture particulière

49:28 Ce qu'elle a refusé de changer dans son roman

51:00 Écrire à deux — la dynamique de coécriture

1:01:20 Le défi technique majeur de la comédie romantique

1:08:22 L'idée reçue sur la misogynie supposée du genre

1:11:14 La technique avant l'intuition

1:12:11 Faire du cinéma, c'est être transgressif

1:18:14 Savoir recevoir et savoir offrir — une compétence rare

1:24:09 Les héroïnes en miroir avec ce qui se passe dans la société

1:27:55 Le sketch américain qui inverse les codes du genre

1:29:28 Questions flash

#MarianneLevy #ChristmasFlow #RomCom #PodcastSéquence #Scénariste #Romancière #FictionFrançaise #ComédieRomantique #Audiovisuel #Storytelling

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Ève-Sophie Santerre est scénariste, des Robins des Bois à Working Girl récompensée d'un Emmy Award, jusqu'à la série Maison de retraite sur TF1. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment elle est passée de coordinatrice artistique à scénariste de comédie, pourquoi le format détermine tout dans l'écriture d'une série, ce qu'elle a appris en transvasant un long-métrage en série, et comment elle vit le syndrome de l'imposteur même après un Emmy Award. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou créateur de comédie qui veut comprendre comment écrire pour la télévision aujourd'hui.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

04:34 Présentation d'Ève-Sophie Santerre

06:13 Le premier emploi avant de devenir scénariste

10:06 Coordinatrice artistique — comprendre la fabrication avant l'écriture

13:41 Le format du court-métrage et son influence sur l'écriture

16:35 Comment une idée arrive sur le tapis

21:01 Une comédie pour Canal — la genèse d'un projet

23:34 Le brainstorm pour une série vs pour des sketchs

27:02 Le format et la grammaire propre à chaque série

29:21 Le syndrome de l'imposteur, même après l'Emmy Award

33:35 Construire une suite après plusieurs années

36:14 La chute et le twist — ce qu'elle préfère écrire

37:25 La construction d'un 6x52 minutes

39:32 Pourquoi un projet ne va pas au bout

43:08 Transvaser un long-métrage en série

45:22 L'évolution des bibles d'écriture

48:27 Qui écrit la bible — répartition des rôles dans l'équipe

51:30 Les genres qu'elle écrit — aventure, dramédie

55:36 Réfléchir en termes de qui est bon dans quel registre

59:11 Les commandes — quel type de choix elle fait

1:01:11 Le syndrome de la page blanche, même entre amis

1:03:15 Gérer une bible qui ne se vend pas

1:06:30 Lire beaucoup pour identifier de jeunes scénaristes

1:09:05 L'étiquette Canal+ comme cerise sur le gâteau

1:11:34 Le ton de Working Girl — comment le faire ressortir

1:17:50 La question féministe dans son rapport au métier

1:21:30 Une réalisatrice qui peine à attraper sa chance

#ÈveSophieSanterre #WorkingGirl #RobinsDesBois #PodcastSéquence #Scénariste #Comédie #FictionFrançaise #Audiovisuel #EmmyAward #Storytelling

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Jean-Baptiste Durand est réalisateur, scénariste et comédien, révélé par Chien de la casse, césarisé Meilleur Premier Film et qui a lancé Raphaël Quenard. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son parcours sans détour : comment il a appris à écrire sans aucune notion du métier, pourquoi l'amitié d'enfance et la marge masculine traversent tout son cinéma, comment le foot a structuré son rapport au récit autant que le cinéma, et ce qu'il a dû désapprendre pour écrire des hommes fragiles plutôt que des clichés. Un épisode indispensable pour tout scénariste, réalisateur ou comédien qui veut comprendre comment filmer l'intime sans filet.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

02:53 Présentation de Jean-Baptiste Durand

06:11 Une formation pluridisciplinaire — premier contact avec le montage

10:12 Le déclic du cinéma — premiers essais et premiers échecs

14:14 Apprendre à écrire sans aucune notion du métier

17:30 Le crossfunding qui change tout

20:36 Recommencer à zéro après les premiers essais

24:33 Construire l'antagoniste — le travail avec un consultant

26:48 Le court-métrage comme matrice du long

29:48 Une nuance primordiale apportée par un script doctor

33:24 La proximité de sincérité avec Ken Loach

36:13 Élaborer un scénario à partir d'un fait divers

40:33 L'amitié d'enfance comme moteur de récit

42:28 Écrire pour des comédiens qu'il connaît personnellement

46:01 La pression après un César du meilleur premier film

50:08 Se débarrasser du regard des autres

51:18 Une expérience avortée avec le documentaire

57:57 L'élément déclencheur du film — une fragilité initiale

1:00:22 Écrire des hommes complexes plutôt que des agresseurs caricaturaux

1:02:51 L'apport intime du tournage sur sa propre vie

1:04:24 Le foot, souffle parallèle du cinéma dans sa jeunesse

1:06:42 Le théâtre à Bellier et l'amour de la pédagogie

1:12:22 Le travail avec les acteurs Anto et Galatea

1:18:34 La productrice Bart et la confiance dans l'écart au scénario

1:21:24 Questions flash

#JeanBaptisteDurand #ChienDeLaCasse #RaphaëlQuenard #PodcastSéquence #CinémaFrançais #Scénariste #Réalisateur #Audiovisuel #FictionFrançaise #Storytelling

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Myriam Gharbi de Vasselot est productrice de séries. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment elle a appris en travaillant sur 40 films, ce qui fait qu'un concept tient ou reste dans un tiroir, pourquoi la confiance avec les scénaristes est plus importante que tout, et comment elle a produit une série d'action féministe envers et contre les réticences du marché. Un épisode indispensable pour tout scénariste, producteur ou auteur qui veut comprendre comment se montent les projets de séries audacieuses aujourd'hui.

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CHAPITRES

00:00 Introduction

04:24 Présentation de Myriam Gharbi de Vasselot

05:30 De directrice littéraire à productrice

10:06 Apprendre le métier sur 40 films

14:00 Comment un concept devient une série

16:10 Loin des clichés — un thriller au féminin

21:08 Le travail des scénaristes et la dynamique d'équipe

22:22 Un super concept qui reste dans un tiroir

26:33 Se mettre à la place du diffuseur

28:45 Comment choisir l'histoire à raconter

31:03 Producteur exécutif pour une plateforme — ce que ça implique

34:40 Plusieurs projets en développement en parallèle

35:44 La confiance, élément central avec les scénaristes

39:02 Une collaboration difficile avec un producteur

41:09 Des scénaristes doués mais pas adaptés au projet

42:14 Adapter une série dont on a déjà l'idée

45:39 Des personnages marqués vs des personnages effacés

48:53 Netflix et les diffuseurs — comment ça se passe vraiment

50:09 Le réseau et le casting — trouver la bonne actrice

53:37 Si elle était scénariste, ce qu'elle écrirait pour France TV

59:16 Un projet qui n'a malheureusement pas passé la barre

1:00:24 Une série à contre-courant et son parcours d'acquisition

1:03:12 Produire entre deux pays — la coproduction belge

1:07:36 Avoir son propre label de production

1:10:09 Le mainstream et les tendances de sujets

1:14:33 Produire une série d'action féministe

1:18:22 Le fantastique comme genre de prédilection

1:19:25 La simplicité comme exigence émotionnelle

1:22:12 Les changements de texte de dernière minute

1:28:28 Questions flash — Cobra Kai saison 2

#MyriamGharbiDeVasselot #Productrice #PodcastSéquence #FictionFrançaise #SériesAudacieuses #Scénariste #Audiovisuel #Développement #Streaming

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Fabien Montagner est scénariste et réalisateur. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de sa série fantastique tournée en Occitanie sans détour : comment on finance un projet hors des circuits parisiens habituels, pourquoi tourner en région impose des contraintes créatives qui deviennent des forces, comment construire un mystère sur la disparition d'un père dès le pilote, et ce que coûte vraiment une scène de tempête en montagne. Un épisode indispensable pour tout scénariste, réalisateur ou producteur qui veut comprendre comment produire de la fiction ambitieuse en dehors des grands centres de production.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

04:09 Présentation de Fabien Montagner

05:42 De scénariste à savoir tout faire — un parcours touche-à-tout

09:14 Les courts-métrages — apprendre la mise en scène sur le tas

17:13 La différence entre écrire pour le court et pour le long

19:45 Le premier long-métrage — un film fragile mais nécessaire

25:06 Comment le projet de série a été présenté en développement

28:58 La genèse de la série — un trio de femmes et un mystère

35:32 Le rapport avec le producteur — investissement et confiance

36:30 La question d'une saison 2

39:00 Le mystère du père disparu — construire l'arc narratif

44:25 Pourquoi tourner en Occitanie plutôt qu'ailleurs

45:52 Est-ce reproductible dans une autre région ?

48:15 Tourner en montagne — logistique et budget

51:01 Le surcoût du vent et des conditions extrêmes

53:21 La direction d'acteurs sur une série fantastique

58:35 Construire l'intuition visuelle du genre fantastique

1:00:29 La structure du pilote — qui part, qui reste

1:04:38 L'apport des comédiens sur l'écriture

1:11:56 Pas de flingue — un choix de mise en scène assumé

1:13:25 Les calculs économiques de la production en région

1:18:23 Le crédit d'impôt régional — comment ça fonctionne vraiment

1:24:11 Le format de diffusion sur France 3 Occitanie

1:28:33 Questions flash — Whiplash et l'héritage cinéphile

#FabienMontagner #SérieFantastique #PodcastSéquence #ProductionRégionale #Scénariste #FictionFrançaise #Occitanie #Audiovisuel #Développement

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Déborah Hadjedj-Jarmon est scénariste et script doctor. Dans cet épisode, elle ouvre les coulisses de son métier sans détour : ce qui distingue un projet produit d'un projet qui reste dans un tiroir, comment elle a écrit pendant ses deux grossesses, pourquoi elle ne s'interdit jamais de proposer une scène même contre l'ADN d'une série, et comment elle gère le syndrome de l'imposteur après des années de carrière. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou script doctor qui veut comprendre ce qui fait vraiment la différence entre un projet qui se monte et un projet qui s'arrête.

Animé par David Frécinaux & Maxence Pierrard

CHAPITRES

00:00 Introduction

05:22 Présentation de Déborah Hadjedj-Jarmon

06:13 L'avantage d'avoir une double casquette en écriture

09:11 La bourse Gardire en 2018 — un tournant de carrière

11:14 Écrire seule ou à deux — les avantages de chaque méthode

13:32 Devenir directrice littéraire — un choix assumé

14:57 Les critères qui font la différence entre les auteurs

17:26 Écrire pendant ses deux grossesses

20:16 La maison en face — une série addictive

21:57 Adapter un format sans trahir l'œuvre d'origine

25:30 Acquisitions, coproduction — les spécificités d'Amazon

28:39 Construire une bible claire pour vendre un projet

30:16 Le déni scénaristique — broder pour imposer sa vision

33:13 Pitcher une série comme Breaking Bad — les pièges

40:28 Le contact dans une maison d'édition et la vigilance partagée

43:00 Faire comme les Anglais — moins de versions, plus d'exigence

44:24 Le scénariste boulimique qui ne s'arrête jamais

46:43 La phase de développement — où tout est encore possible

51:26 Apprendre à ne plus être au service des autres en littéraire

53:31 Les personnages paradoxaux — ce qui fait un bon personnage

55:01 Character driven — son attirance naturelle pour ce mode d'écriture

56:08 Trophée de la femme — la légitimité en tant que scénariste

1:00:42 Un scénariste confirmé et la question des compromissions

1:03:48 Ne rien s'interdire — l'ADN d'une série et ses limites

1:08:26 Le script doctoring — flexibilité et adaptation

1:11:37 Les adaptations de roman — comment on la contacte

1:13:42 Une œuvre née à Prague — la délicatesse de l'adaptation

1:16:26 Le coût et les craintes autour d'une adaptation ambitieuse

1:21:58 L'âge d'or des séries américaines

1:23:05 Le projet le plus abouti et le mieux écrit selon elle

1:26:21 Les plateformes d'écriture comme Wattpad — un avenir possible

1:32:25 Questions flash — la série qu'elle aurait voulu écrire

#DéborahHadjedjJarmon #Scénariste #PodcastSéquence #ScriptDoctoring #FictionFrançaise #Adaptation #Audiovisuel #Développement #Storytelling

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Marc Herpoux est scénariste et enseigne l'écriture de scénario. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son métier sans détour : pourquoi il a abandonné les Beaux-Arts pour la communication avant de revenir à l'écriture, ce qu'un personnage doit perdre pour générer une vraie intrigue, pourquoi les gens heureux n'ont pas d'histoire, et quel est selon lui le vrai tabou aujourd'hui en fiction française. Un épisode indispensable pour tout scénariste, auteur ou enseignant qui veut comprendre les fondations de la dramaturgie.

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CHAPITRES

00:00 Introduction

03:39 Présentation de Marc Herpoux

04:13 Les Beaux-Arts et la musicalité des mots

08:04 Un détour par la publicité et la communication

13:25 Le découpage technique — case par case

17:00 La connivence entre scénariste et réalisateur

21:13 Un univers barré sans perdre le réel

23:58 Construire une enquête sans fil rouge sur 30 ans

28:01 L'intérêt d'ouvrir et de fermer une intrigue

33:39 La communication avec le diffuseur — les objectifs

38:21 Faire attention au visuel proposé à la chaîne

40:33 Le parallèle avec HPI évoqué par l'animateur — et l'adaptation américaine avortée de Pigalle

44:48 La promesse d'un projet — y croire jusqu'au bout

48:47 Les années 80 comme matrice de fiction américaine

51:27 Le tout début — comment il est arrivé dans le métier

56:24 Le moteur sériel — plusieurs histoires qui se croisent

59:03 Le découpage filmique comme clé de la narration

1:01:18 Les différences entre ce qui est écrit et ce qui est tourné

1:04:06 Analyser Apocalypse Now et Le Mépris en formation

1:11:12 Pourquoi il faut deux personnes pour porter un projet

1:13:41 La dramaturgie comme conflit — pas de conflit au paradis

1:19:15 L'intrigue naît de ce qui n'évolue pas

1:26:02 Le vrai tabou aujourd'hui n'est pas le sexe

1:28:33 Pourquoi des projets de confiance ne se font pas

1:30:33 Les rapports de force dans la profession

1:31:57 Questions flash — Lost Highway, Mulholland Drive, Plein Soleil

#MarcHerpoux #Scénario #PodcastSéquence #Dramaturgie #Scénariste #FictionFrançaise #Enseignement #Audiovisuel #Storytelling #Écriture

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Manuel Alduy est directeur du cinéma de France Télévisions. Dans cet épisode, il ouvre les coulisses de son métier sans détour : comment 500 projets de films deviennent 250 productions puis 100 diffusions, pourquoi il a lancé les French Frayers il y a 20 ans chez Canal+, comment se prennent les décisions de coproduction internationale, et quel genre manque cruellement au cinéma français aujourd'hui. Un épisode indispensable pour tout scénariste, producteur ou auteur qui veut comprendre comment un diffuseur pense, choisit et finance le cinéma.

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CHAPITRES

00:00 Introduction

03:03 Présentation de Manuel Alduy

05:53 Un moment de rupture dans la filière cinéma

11:23 Les deux leçons retenues de Canal+ — l'offre et l'éditorialisation

14:39 Les French Frayers — l'histoire du cinéma de genre chez Canal+

17:35 Les critères qui valident un dossier de financement

19:25 Le cinéma de genre chez France Télévisions aujourd'hui

24:46 La chronologie des médias et le décalage avec le public

26:50 Construire des rituels — l'opération Halloween qui a raté

28:46 Les quatre axes éditoriaux du cinéma chez France Télévisions

30:03 Le cinéma sociétal et les soirées thématiques

31:28 Le cinéma d'auteur — comment on suit ou abandonne un auteur

45:24 Le financement des séries — un processus différent du cinéma

48:11 500 projets par an, 250 produits, 100 diffusés

50:42 Repêcher un film après un premier refus

52:50 Le projet regretté qui n'a jamais vu le jour

55:51 Une série ratée — ni assez sérieuse ni assez barrée

58:09 Ce qui manque au cinéma français — la romance

1:01:58 L'avantage de la coproduction internationale

1:10:42 Kaboul — pourquoi ce projet reste dans la ligne éditoriale

1:21:11 Le rôle du diffuseur après chaque projet

#ManuelAlduy #FranceTélévisions #CinémaFrançais #PodcastSéquence #Producteur #Audiovisuel #FictionFrançaise #Développement #Streaming

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