《关山月》是唐代伟大诗人李白借乐府旧题创作的一首五古。此诗写远离家乡的戍边将士与家中妻室的相互思念之情，深刻地反映了战争带给广大民众的痛苦。全诗分为三层，开头四句，主要写关、山、月三种因素在内的辽阔的边塞图景，从而表现出征人怀乡的情绪；中间四句，具体写到战争的景象，战场悲惨残酷；后四句写征人望边地而思念家乡，进而推想妻子月夜高楼叹息不止。此诗如同一幅由关山明月、沙场哀怨、戍客思归三部分组成的边塞图长卷，以怨情贯穿全诗，色调统一，浑然一体，气象雄浑，风格自然。

关山月

明月出天山，苍茫云海间。
长风几万里，吹度玉门关。
汉下白登道，胡窥青海湾。
由来征战地，不见有人还。
戍客望边色，思归多苦颜。
高楼当此夜，叹息未应闲。

古琴曲《秋风读易》，此曲又名《孔子读易》、《读易》、《韦编三绝》。韦指熟牛皮。古代用竹简写书，以熟牛皮条把竹简编联起来叫“韦编”。描述的是孔子晚年喜欢读《易》，在夜深人静之时，临窗夜读的场景，因经常翻阅而使韦编磨折多次叫“韦编三绝”。此曲表现了勤奋刻苦、努力不懈的精神。声音悠扬婉转，沁润人心。

《山居吟》最早见于《神奇秘谱》。此曲表达山林隐士超尘脱俗、淡然无争的人生情趣。琴曲虽短，但音调苍古恬静，是一首清雅从容，音韵高古的佳作。「山居吟」者，深居山林与世无争，大山为屏，清流为带，天地为庐，草木为衣，徜徉其间弗牵尘网。

《阳关三叠》为中国十大古琴曲之一。也是中国古代传统民族音乐作品中的精品，千百年来被人们广为传唱。这首乐曲产生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使安西》谱写而成的。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，又名《渭城曲》、《阳关曲》。大约到了宋代，《阳关三叠》的曲谱便已失传了。所见的古琴曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。最早载有《阳关三叠》琴歌的是明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改编载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。

《渭城曲》

渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人！霜夜与霜晨。遄行，遄行，长途越渡关津，惆怅役此身。历苦辛，历苦辛，历历苦辛，宜自珍，宜自珍。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，无复相辅仁。感怀，感怀，思君十二时辰。商参各一垠，谁相因，谁相因，谁可相因，日驰神，日驰神。
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人！芳草遍如茵。旨酒，旨酒，未饮心已先醇。载驰骃，载驰骃，何日言旋轩辚，能酌几多巡！
千巡有尽，寸衷难泯，无穷伤感。楚天湘水隔远滨，期早托鸿鳞。尺素申，尺素申，尺素频申，如相亲，如相亲。噫！从今一别，两地相思入梦频，闻雁来宾。

晋阮籍所作。一说系竹林七贤阮籍辈所作。晋司马氏集团统治下，当时士大夫为免遭杀戮，便隐居山林，弹琴吟诗，借酒佯狂，洁身自保，以示不满。此曲由古琴家姚丙炎以《神奇秘谱》为蓝本，并参照《西麓堂琴统》整理。乐曲通过描绘混沌、朦胧的情态、以发泄内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄、寓意深刻。

曲谱最早见于明《松弦馆琴谱》（1614），为《四库全书》所收唯一的明代琴谱，在古琴界颇有影响。该曲自隋代问世，于明代盛行至今，一直深受琴家的赞赏和重视。所谓“引”，是一种文体名，大略如序而稍为短简。在音乐中，它是乐曲体裁之一，同时也代表了一种曲风，有序奏之意。这是一首描写月夜轻风，良宵雅兴的琴曲。乐曲结构精致，旋律婉转，曲风恬静，引人入胜，是小曲之中的精品。

《秋风词》是唐代大诗人李白的作品。此诗是典型的悲秋之作，写在一个深秋的月夜，诗人望着高悬天空的明月，看着栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，不禁黯然神伤，曾经的点点滴滴在脑子里回放着。此情此景不禁让诗人悲伤和无奈。这存流于心底的不可割舍，那段情感和思念反而让诗人后悔当初的相识。诗中，秋风、秋月、落叶、寒鸦，烘托出悲凉的氛围，加上诗人奇丽的想象和对自己内心的完美刻画，使全诗显得凄婉动人。

秋风词

秋风清，秋月明，
落叶聚还散，寒鸦栖复惊。
相思相见知何日？此时此夜难为情！
入我相思门，知我相思苦，
长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，
早知如此绊人心，何如当初莫相识。

《秋塞吟》又名《搔首问天》、《水仙操》，此曲初见于《五知斋琴谱》(清徐琪撰于1722年)，但正名作《秋塞吟》，表达了一种忧抑悲愤的情绪。三个曲名虽同为一曲(曲调大同小异)，但解题内容却迥然不同。今山东诸城派按《搔首问天》诠释音乐。《梅庵琴谱》(王燕卿传谱，徐卓编述)在其后记说:"本曲即《离骚·天问》篇之意。内容极尽忧抑悲愤之情。"

第一段，泛音由高音区移向中音区，并转入低音散音、自由跌宕的旋律，音区大幅度的音变化，给人以孤高旷达之感。此后，旋律在中、低音区徘徊，音调起而又伏，第三段反复吟叹，犹如"低徊穷思，不得申诉之苦，及俯仰哀号无可奈何之慨"(《梅庵琴谱·搔首问天·后记》)。第四、五、六段中，旋律多次冲向高音区，表达了"或仰天长号，或俯首深思"的情绪。第七、八、九段连续快弹，一气呵成，有"悲愤欲绝之势"。全曲以无可奈何抑郁之情而终结。

------------------------------------

此曲子主要有3个曲名，即《水仙操》(水仙、水仙曲)、《秋塞吟》和《搔首问天》。分述之：

1、搔首问天与秋塞吟

《杏庄太音补遗》的《秋塞吟》，有三段，为紧五慢一定弦，根据曲前的解题，说的也是昭君出塞的故事，只在《太音传习》里又刊载过一次。首次以《搔首问天》曲名出现的是《澄鉴堂琴谱》，紧五不慢一，七段。从曲子的实质来看，这首《搔首问天》是在《杏庄太音补遗》里三段的《秋塞吟》的基础上增加了许多内容、发展而来的。也就是说，有15种传谱的紧五弦的《搔首问天》，其本源都是三段的《秋塞吟》。尽管在流传中自始自终都是以《搔首问天》为曲名，且曲意被系上屈原的故事，而事实上，却是昭君出塞的故事，这真是不经意的将错就错，将曲意完全更换，却仍然能以更换后的理解来继续流传。弹曲者未能探本求源，固是责无旁贷，曲意晦涩难晓，也是导致歧意百出的原因之一。

《秋塞吟》何以与《搔首问天》相混淆，首载《搔首问天》的《澄鉴堂琴谱》刊于康熙25年(公元1686年)，却已将源渊于嘉靖36年(公元1557年)《杏庄太音补遗》的《秋塞吟》命名成了《搔首问天》。随后，于康熙61年(公元1722年)首载《秋塞吟》的《五知斋琴谱》便仿其例，在题下写到:又名搔首问天。而为了与《杏庄太音补遗》的《秋塞吟》相区别开来，故又在乐曲的第一句旁特注:时腔，非古调也。这里的古调，应该是指《杏庄太音补遗》里的《秋塞吟》，而非《琴操》里俞伯牙悟琴而作的《水仙》。由于最早的《秋塞吟》是描写昭君故事，后来成了《搔首问天》，描写屈原故事，那么理解《搔首问天》到底根据哪一个呢?只能由琴人自己定了。到底《搔首问天》已经流传了三百多年了，不能轻易否定。

2、水仙操(水仙、水仙曲)与秋塞吟

《水仙操》何以更名成《秋塞吟》，《五音琴谱》最早刊载，名为《水仙曲》，无解题。第二次刊载在《五知斋琴谱》，非但没有写明来源，更增写一段昭君故事作解题，命以《秋塞吟》。第三次是刊载在乾隆年间的《琴书千古》、《兰田馆琴谱》及《自远堂琴谱》这三部谱里，又将曲名改回《水仙》、《水仙曲》和《水仙操》。《水仙》一名后来不用，只用后二名。则此曲一开始以水仙为名，自《五知斋琴谱》命为《秋塞吟》后，水仙、秋塞二名流传。尽管最早是以《水仙操》为曲名出现且没有解题，但是《五知斋琴谱》里的曲名和解题更符合曲子沉郁的音乐风格，应该依从其用昭君的故事而不用伯牙的故事。曲名也应该用《秋塞吟》而放弃《水仙操》。毕竟这首曲子从头至尾与《琴操》中所载俞伯牙学琴的故事没有丝毫关系。

《秋塞吟》又名《搔首问天》、《水仙操》，此曲初见于《五知斋琴谱》(清徐琪撰于1722年)，但正名作《秋塞吟》，表达了一种忧抑悲愤的情绪。三个曲名虽同为一曲(曲调大同小异)，但解题内容却迥然不同。今山东诸城派按《搔首问天》诠释音乐。《梅庵琴谱》(王燕卿传谱，徐卓编述)在其后记说:"本曲即《离骚·天问》篇之意。内容极尽忧抑悲愤之情。"

第一段，泛音由高音区移向中音区，并转入低音散音、自由跌宕的旋律，音区大幅度的音变化，给人以孤高旷达之感。此后，旋律在中、低音区徘徊，音调起而又伏，第三段反复吟叹，犹如"低徊穷思，不得申诉之苦，及俯仰哀号无可奈何之慨"(《梅庵琴谱·搔首问天·后记》)。第四、五、六段中，旋律多次冲向高音区，表达了"或仰天长号，或俯首深思"的情绪。第七、八、九段连续快弹，一气呵成，有"悲愤欲绝之势"。全曲以无可奈何抑郁之情而终结。

------------------------------------

此曲子主要有3个曲名，即《水仙操》(水仙、水仙曲)、《秋塞吟》和《搔首问天》。分述之：

1、搔首问天与秋塞吟

《杏庄太音补遗》的《秋塞吟》，有三段，为紧五慢一定弦，根据曲前的解题，说的也是昭君出塞的故事，只在《太音传习》里又刊载过一次。首次以《搔首问天》曲名出现的是《澄鉴堂琴谱》，紧五不慢一，七段。从曲子的实质来看，这首《搔首问天》是在《杏庄太音补遗》里三段的《秋塞吟》的基础上增加了许多内容、发展而来的。也就是说，有15种传谱的紧五弦的《搔首问天》，其本源都是三段的《秋塞吟》。尽管在流传中自始自终都是以《搔首问天》为曲名，且曲意被系上屈原的故事，而事实上，却是昭君出塞的故事，这真是不经意的将错就错，将曲意完全更换，却仍然能以更换后的理解来继续流传。弹曲者未能探本求源，固是责无旁贷，曲意晦涩难晓，也是导致歧意百出的原因之一。

《秋塞吟》何以与《搔首问天》相混淆，首载《搔首问天》的《澄鉴堂琴谱》刊于康熙25年(公元1686年)，却已将源渊于嘉靖36年(公元1557年)《杏庄太音补遗》的《秋塞吟》命名成了《搔首问天》。随后，于康熙61年(公元1722年)首载《秋塞吟》的《五知斋琴谱》便仿其例，在题下写到:又名搔首问天。而为了与《杏庄太音补遗》的《秋塞吟》相区别开来，故又在乐曲的第一句旁特注:时腔，非古调也。这里的古调，应该是指《杏庄太音补遗》里的《秋塞吟》，而非《琴操》里俞伯牙悟琴而作的《水仙》。由于最早的《秋塞吟》是描写昭君故事，后来成了《搔首问天》，描写屈原故事，那么理解《搔首问天》到底根据哪一个呢?只能由琴人自己定了。到底《搔首问天》已经流传了三百多年了，不能轻易否定。

2、水仙操(水仙、水仙曲)与秋塞吟

《水仙操》何以更名成《秋塞吟》，《五音琴谱》最早刊载，名为《水仙曲》，无解题。第二次刊载在《五知斋琴谱》，非但没有写明来源，更增写一段昭君故事作解题，命以《秋塞吟》。第三次是刊载在乾隆年间的《琴书千古》、《兰田馆琴谱》及《自远堂琴谱》这三部谱里，又将曲名改回《水仙》、《水仙曲》和《水仙操》。《水仙》一名后来不用，只用后二名。则此曲一开始以水仙为名，自《五知斋琴谱》命为《秋塞吟》后，水仙、秋塞二名流传。尽管最早是以《水仙操》为曲名出现且没有解题，但是《五知斋琴谱》里的曲名和解题更符合曲子沉郁的音乐风格，应该依从其用昭君的故事而不用伯牙的故事。曲名也应该用《秋塞吟》而放弃《水仙操》。毕竟这首曲子从头至尾与《琴操》中所载俞伯牙学琴的故事没有丝毫关系。

南宋浙派琴家郭沔(字楚望，约公元1190-1260年)创作。当时元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，便激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨而创作此曲，以寄眷念之情。传说中，九嶷山是贤王舜的葬地，所以在人们的心目中，自然成为贤明的化身。郭沔是一个终生未仕的知识分子，生活十分清贫。他所处的时代，正值元兵入侵，南宋王朝即将灭亡的前夕。而他又是一个反对苟且偷安，具有民族意识和爱国思想的人，故他借九嶷山为"潇湘云水所蔽"的形象;寄托他对现实的黑暗与贤者不逢时的义愤和对祖国美好山河的热爱。
此曲最早见于明朝朱权编写的《神奇秘谱》，其题解说:"臞仙曰，是曲也，楚望先生郭沔所制。先生永嘉人，每欲望九嶷，为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。然水云之为曲，有悠扬自得之趣，水光云影之兴;更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志。"。乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。全曲情景交融，寓意深刻，自问世以后，数百年来广为流传，许多琴谱专集都收载了此曲，并被历代琴家公认为优秀的琴曲之一。