「设计,几何?」

核心主题：逗砂耗时一年半用AI技术复刻传统韦特塔罗牌，探索AI创作的边界与商业落地的可能性，同时反思技术热潮中的创作意义。

关键内容：

1. 创作动机
   初衷：填补“纯写实复刻版韦特塔罗牌”的市场空白（传统摄影/3D成本过高）。
   转折：AI生成视频爆火小红书后遭塔罗圈质疑牌面符号错误，推动深度优化。
   野心：将AI绘画、动态视频、音效、音乐技术熔铸为“AI毕业作品”，验证技术产品化能力。
2. 技术困境
   精准性挑战：塔罗牌每处细节（如死神牌的五角色+三层背景）均有神秘学含义，AI发散性生成难以完全还原符号体系。
   工具局限：
   Midjourney美学优但可控性差；
   PS Beta修补元素效率低；
   Runway早期视频像“会动的PPT”。
   终极解法：混合工作流（AI生成主体+手动增删关键符号+AR动态化）。
3. 行业反思
   反“快消式AI”：拒绝跟风测评昙花一现的工具，转而深耕能留存价值的实体产品（AR卡牌+电子版小程序）。
   用户价值：动态超写实牌面提升学习效率（粉丝反馈“多维信息冲击强化理解”）。
   创作者悖论：
   “卷”：曾熬夜追AI热点，身体预警后暂停；
   “躺”：项目自然生长，接受“随机性引领方向”（如从AR自媒体→虚拟占星师→塔罗牌）。
4. 人生启示
   臣服实验：受《臣服实验》启发，不做预设，让项目随技术迭代与用户反馈演进。
   随机性价值：关键转折（如离职做自媒体、AI视频技术爆发）均非计划，而是“看不见的手推动”。

• “AI圈99%的项目是炮灰，自媒体是唯一能沉淀粉丝的路径——但用健康换时效不值得。”
• “当技术只能做参赛作品和涨粉工具，所谓的‘颠覆行业’不过是圈内自嗨。”
• “在也门原始岛躺七天忽然明白：科技颠覆的幻觉，抵不过一朵龙血树的真实。”
• “我的工作流：把AI当‘不完美员工’，PS修图是给它写需求文档。”
  
  
  听友群+V: JXLJXL36

嘉宾们也都在群里哦~

02:02 超越家乐福永辉：零售业的新形态和机遇

04:03 重新共情：发现商机中的小问题，设计眼光下的解决方案

06:40 设计师的状态：轻松探讨过去一两年的激动时刻与巨大影响的产品人或观点

10:00 AI技术进步对工作内容的冲击不可控，百度应承担更多责任？

13:21 “深度学习”领域中的成功之路：明厨酿造的展示与思考

16:41 真相与人性：明厨酿造的傲慢与食品安全问题的真相

20:05 重新思考与解构：设计在核心价值与服务构建中的角色

23:25 股市震荡人心，关税战引发的冲击令人震惊！

26:45 构建个人品牌：利用AI和有价值的服务提供更多的价值

30:05 拥抱混乱，迎接变革：拥抱不稳定状态的可能性与挑战

33:28 在最好的时代，做有意义的事儿！普通人如何应对不确定性的挑战？

36:49 行业里的声音：从实践到思考，设计行业的观察与思考

听友群+V: JXLJXL36

嘉宾们也都在群里哦~

02:02 AI与设计：挑战与机遇并存的时代篇章

04:03 AI结合设计：国内大厂的思路变化与挑战

07:14 AI工具服务的商业成功之路：窗口期、市场挑战与未来趋势

10:51 AI工具的前景与挑战：探寻AI技术在设计领域的应用前景

14:32 AI服务的付费模式：探索可持续的商业模式

18:11 AI工具和服务的付费模式：现实与未来趋势的思考

21:52 界面设计的未来：从专业工具到AI生成，生产方式的彻底变革！

25:29 AI时代设计师的角色定位：概念的迁移与创新

29:09 AI时代下设计行业的定位与挑战：从营销到运营管理

32:47 共情与原型：设计师在创新过程中不可替代的作用

36:26 设计师与工程师：智能时代中扮演的关键角色

40:04 AI应用的挑战与机遇：以创造性的方式满足客户需求

听友群+V: JXLJXL36

嘉宾们也都在群里哦~

这期播客串台我的另外一档播客《擅自发疯》
我们聊了拉布布这个突然火起来的潮玩IP。作为设计师，我对它的走红充满了好奇。设计与运气哪个更重要？盲盒的魅力在哪里？艺术收藏的背后是对永恒的追求吗？我们探讨了这些话题，并试图找到答案。听完你会发现，也许每个看似简单的玩具背后都藏着不为人知的故事和深意。

02:02 设计之美：从拉布布到泡泡玛特的创意之路

07:16 创造力与情感共鸣：玩具设计中的留白与表达

14:39 艺术世界的贪嗔痴：解读拉布布和泡泡玛特的成功密码

22:00 企业的起起伏伏：生意失败与个人压力的挑战

29:18 AI的崛起与人类的自我反思：贪婪、愤怒和痴迷的心理剖析

36:37 日本消费时代的变迁与启示：探索实用价值与虚的价值

44:00 第五消费时代的文化共通性与个人情绪共鸣：从狂妄到自怨自艾的转变

51:21 探秘交易市场的价值秘密：你重视的东西真的有价值吗？

58:36 展现实力与品味的炫酷玩具：从打猎到泡泡玛特的演变之路

01:05:58 心灵孤独的痛苦：一个华人男孩的挣扎与酗酒的背后故事

01:13:17 真实世界中的孤独与理解：通过感统培养社交能力

01:20:37 文明的仪式感：集体主义与个体自由的冲突

听友群+V: JXLJXL36

嘉宾们也都在群里哦~

内容归纳：

1. AI 对设计行业的冲击与机遇：AI 生成内容导致设计同质化严重，但田边汉认为 AI 仅为工具，手作设计的原创性、温度感仍是高端客户刚需。市场呈现两极分化：低端市场被 AI 低价冲击，高端市场更依赖专业团队的深度服务。
2. 客户服务流程与商业逻辑：“你好大海” 采用全线上筛选客户模式，通过数据调研、竞品分析与多方向提案确保设计贴合品牌需求。拒绝 AI 批量生产，坚持与客户深度沟通，以 “私人定制” 思维提升服务溢价。
3. 长期主义与职业规划：田边汉回顾创业初期 “养兵两年” 的经历，强调设计师需建立长期战略，避免急功近利。建议年轻设计师明确自身优势（如审美、创意、执行），结合自媒体展示专业能力，同时警惕流量陷阱，以作品质量为核心竞争力。
4. 行业趋势与设计师心态：AI 普及短期内导致设计水平下降，但长期看会推动社会审美提升，深耕者将受益于 “稀缺性”。呼吁设计师坚守初心，无论是采用 AI 辅助还是坚持手作，都需明确方向，以长期价值为导向。

听友群+V: JXLJXL36

嘉宾们也都在群里哦~

内容归纳：

1. 设计公司发展与行业环境：田边汉分享 “你好大海” 设计公司从 2012 年成立至今的历程，提及郑州作为非设计城市的创业挑战，以及站酷等专业平台对草根团队的支持。疫情期间行业面临业绩下滑，但疫情也成为筛选专业设计公司的 “分水岭”，促使行业向深耕化、专业化发展。
2. 自媒体运营与流量逻辑：对比站酷、小红书等平台差异，强调专业平台（如站酷）对设计师背书的重要性，而大众平台（如小红书）虽流量大，但客户审美与定价偏低。田边汉指出，设计师需平衡流量与专业，避免因追逐流量而忽视作品深度。
3. 设计师能力缺失与深耕价值：招聘中发现，多数字体设计师缺乏对品牌调性、文化附加值的思考，作品流于表面变形而忽视底层逻辑。田边汉强调，设计师需在细分领域深耕（如字体、图形设计），以专业度建立不可替代性。
4. 内容创作的核心策略：提出 “内容为王” 需兼顾数量与质量，通过持续输出专业作品积累口碑，同时抓住平台红利期（如微博、小红书的爆发期），利用专业粉丝背书实现流量转化。
   
5. 02:04 设计公司的成长与挑战：回顾过去，展望未来

04:07 设计公司的挑战与机遇：疫情、自媒体和AI时代的思考

07:31 如何衡量一个好的字体设计标准？——从田老师的经验中得到答案

11:13 设计师的创作思路：以用户为主的信息生成方法的优势

15:05 小红书设计趋势：大众消费品品牌的设计方法与思考

18:52 重视专业媒体，打造独特形象，小红书消费领域创作者的定位与发展建议

22:37 小红书、微博和设计师的流量问题：如何在不同平台上获得认可？

26:24 标题3: 互联网媒体时代的设计师成功之道：作品数量与专业认可的重要性

30:06 转变价值，作品质量与未来发展空间的重要性分析

33:57 自媒体创作中的困境与突破：设计师的挑战与成长

37:41 追求设计领域的意义与信仰：坚持的重要性与挑战

41:29 揭秘反馈信息的真实价值：科学分析与实践方法

听友群+V: JXLJXL36

嘉宾们也都在群里哦~

嘉宾：司南（创业者、插画师，森雨文化创始人，运营艺术展会及文创业务）

02:03 人类创作的独特性：在AI时代保持优势的可能性

04:03 创作者的话语权与艺术界的变革：小红书与抖音的影响

07:39 限量版背包：独特设计与高品质材料打造粉丝喜爱的产品

11:28 创意周边产品：如何打造礼品属性，拓展市场？

15:18 谷子：情绪价值与消费者共鸣的完美结合

19:06 揭示背后的人气动漫IP交易链：厂商运营、炒家炒作与偶像业的相似之处

22:58 文玩市场的热度与创作者的机会：谷子店的进货之道

26:49 三D打印：商品制作的未来可能性与挑战

30:36 追求理想状态：工作与放松的平衡、创作的独特性与商业应用的可能性

34:29 化学反应与商业化应用：探讨符号在实践中的表现形式和效果

38:16 探寻艺术与商业的平衡之道：创作的纯粹与商业化的挑战

42:07 艺术家的生存之道：如何在商业化与创作之间找到平衡？

听友群+V: JXLJXL36

嘉宾们也都在群里哦~

嘉宾：司南（创业者、插画师，森雨文化创始人，运营艺术展会及文创业务）

02:03 中国动漫界的挑战与希望：依赖订阅的生态与AI技术的崛起

04:04 网络平台的崛起与艺术家的话语权——缓慢进步中的环保挑战

07:39 周边产品设计思路：如何找到你的粉丝群和提供情绪价值？

11:28 如何让手工艺品成为礼品的首选？探讨礼品消费市场中的成功之道。

15:19 谷子：情绪价值与艺术收藏的融合体

19:06 解读动漫IP和游戏周边交易市场：厂商运营与粉丝热情的互动效应

22:58 IP创作与商业化：创作者在文玩市场中的机会与挑战

26:49 三D打印的未来：商品级精度带来的市场变革

30:36 理想插画师生活状态：系列作品与商业应用的平衡

34:29 艺术创作与商业化运营：挑战与确定性的化学反应

38:16 商业与艺术的平衡：追求纯粹的创作之路

42:07 艺术家的生存之道：如何在商业化与创作之间找到平衡？

听友群+V: JXLJXL36

嘉宾们也都在群里哦~

在本期《设计几何》播客里，嘉宾欧阳鹏杰与主持人纪晓亮围绕创作、天赋以及 AI 时代的设计行业发展展开了深入交流。

欧阳鹏杰分享了自己从圆珠笔画爱好者成长为知名插画师的历程。小时候，受限于条件只能用圆珠笔画画，没想到这却成了他独特的风格。大学时，他摒弃传统素描，专注于钢笔线条技法，不断探索属于自己的艺术语言。他强调，找到能让自己进入心流状态的事情至关重要，这往往就是一个人的天赋所在。就像他沉浸于钢笔画创作时，那种发自内心的热爱和专注，是推动他不断前进的动力。

对于当下 AI 技术的发展，欧阳鹏杰认为这既是机遇也是挑战。AI 的出现可能会对设计行业产生冲击，但他鼓励设计师不要被工具左右，要保持对创作的热情。他以特仑苏包装设计为例，说明只要坚持创作，不断积累，就有可能获得认可。他建议设计师利用好 AI 工具，提升创作效率和质量，但不要迷失在技术中，要守护好自己的创作初心。

在谈到教育孩子时，欧阳鹏杰提到了正向激励的重要性。他认为家长和老师应该多鼓励孩子，帮助他们建立自信，让他们在自己喜欢的事情上找到乐趣和成就感。

02:01 成长与改变：北京与AI的出现，五年后的画展作品或将完全不同

04:13 寻找心流的奇妙之旅：探索内心深处的最爱之物

08:34 如何找到自己的独特之处？坚持观察反思，探索内心的力量

12:52 让孩子自信的方法：从原生家庭到教育方式的思考

17:08 坚持创作：小组织的力量与个人进步的驱动力

21:27 挑战升级项目：解密客户需求，赢得竞争优势

25:43 设计公司的合作伙伴：从初创品牌到知名品牌的经验分享

30:01 互联网时代的设计师：如何推广自己的作品并获得合作机会？

34:19 AI时代的艺术创作：借助技术实现创作目标的挑战与可能

38:36 你的作品是你的背书，积累数量与质量决定你的成功概率

42:55 但行好事，莫问前程：设计公司的关键所在

47:12 AI的热度与创造力的平衡：保持热情的重要性

听友群+V: JXLJXL36

嘉宾们也都在群里哦~

本期《设计，几何？》迎来老友重聚，主持人纪晓亮对话设计师欧阳鹏杰（OY），回顾其从 2022 年至今的生活与职业蜕变。从北京迁居深圳、创立插画工作室到升级为设计公司，欧阳分享了服务三只松鼠等品牌的包装设计心得，探讨如何将插画艺术与材质工艺结合。作为新手父亲，他还透露了女儿出生带来的心境变化。面对 AI 冲击，他直言工具可辅助创作，但无法替代深度思考与独特风格。节目回溯其从钢笔画少年到商业设计师的成长路径，剖析在技术变革中坚守艺术初心的破局之道。

02:01 插画设计公司的成长与爱情的变迁：一个新手爸爸的心路历程

04:26 期待已久的时刻：预产期过后四天，宝宝终于出生了！

08:58 从插画到设计：创业者的思路转变与升级之路

13:30 插画与包装设计的完美结合：展现品牌独特魅力的方式

18:02 插画艺术家的职业成长之路：从包装设计到设计公司的挑战与机遇

22:31 创作的艺术之旅：插画师的自我表达与客户需求的平衡

27:01 艺术创作中的优化之道：追求完美与突破极限

31:32 AI角色与工作中的角色：你更接近于哪个？

36:06 你真的能耐得住寂寞吗？设计师如何在竞争激烈中脱颖而出？

40:36 挑战自我，成为更好的艺术家：一位画家的内心探索

45:07 成长中的绘画之旅：从小学到大学的画展回顾

49:31 天赋觉醒：绘画天赋在长期坚持中的爆发式成长之路

听友群+V: JXLJXL36

嘉宾们也都在群里哦~