來賓:達瑞/詩人

景色—達瑞談向陽

詩人向陽推動文學浪潮數十載，新近由詩人達瑞編輯了詩歌百選，展現一名詩人的臺灣追求。節目特地邀請達瑞就隔代詩人的觀點，以〈霧落〉、〈歲月跟著〉、〈穀雨〉及〈世界恬靜落來的時〉這四首作品，重新詮釋向陽的詩歌生命。

一九七四年正式發表詩作逾半世紀，從心之年的向陽，仍有詩歌大夢，無論對自身或眾人，內心擘畫的是文學的傳聲與遞送。孩年的他，因閱讀而走上文學啟蒙，早期作品由田園、山野出發，書寫青年期所感所觸的心思或外境，以台語詩、十行詩建立了本土與傳統中文的獨特雙線詩風，是創作第一階段的尋索；而後向陽融會出美的秩序，以四季節氣映照生活裡的時間、空間與人間，屬於第二階段的內化與生涯奠基。繼之任職媒體時期，以後現代、後殖民書寫諷喻社會與文化亂象，銳利敏感地針貶時局，第三階段寫作試探，混合了語言和語境、突破格律與形式，創作進入新維度。

綜觀向陽書寫土地與生命的詩人使命感，時至今日仍勤勉於推動藝文與庶民生活的聯繫，以抒情為核心，向人世情懷發散。詩歌讓生活成為細緻、華美的景色。詩選以全新角度編輯詩人作品，取消時間軸線，呈現詩無法被限制的永恆性，以鐵、脈、塵、鹽、聲等元素，個別象徵作品的高度情意、自然經驗、存在感、日常關懷與土地之聲。一如詩人走過的路，疾風勁草、遍地景致，安放心緒為永不歇停的旋律。

向陽，臺灣南投人。文化大學新聞碩士，政治大學新聞博士。現任國家文化藝術基金會董事長、國立臺北教育大學臺灣文化研究所名譽教授；曾任自立報系總編輯、總主筆及副社長與臺灣文學學會創會理事長。一九七七年出版第一本詩集《銀杏的仰望》，一九八四年獲國家文藝獎，推動臺灣文學浪潮數十年，詩集之外另有散文集、兒童文學、評論集等數十種，亦編有《臺灣白色恐怖詩選：暗房與光》、《二十世紀臺灣詩選》、《臺灣現代文選：新詩卷》、《新世紀新世代詩選》、《二十世紀臺灣文學金典･小說卷》、《二十世紀臺灣文學金典･散文卷》與爾雅版、二魚版《年度詩選》等五十餘種。 

導演 詩人 鴻鴻

Erich Wilberg衛立伯（1895-1949）是上世紀30到40年代在中國生活工作的記者作家；可能是在中國寫詩，出版詩集的第一位西洋詩人。他的第一部詩集Landschaften und Antlitze《風景與面貌》1939出版，是詩人在中國前幾年（1934-1939）的作品，包含64首詩。德國報紙「德意志全覽DeutscheRundschau」評道：「衛立伯讓人想起古典詩人賀德林的詩作以及中國的古典詩。他的深感力和語言藝術為東西交流以及心靈溝通創造了革命性的時代詩歌.」

衛立伯在1949年初在北京城郊意外喪命於國共內戰的火線中。這本詩集則神奇地在出版後八十六年出土，由詩人梁景峰中譯，首度在台灣出版了中譯本。我們特別在節目中分享這本有歷史意義和東西文化交流的奇品。

1940年四月，北京，出現第一本德語的文化月刊Die Dschunke（中國帆船），。《風景與面貌》編排為7個系列：陰影，雲和廣漠，中國平原，北京，高麗的女兒，海中島群，面貌。此外，也有像是世界末日的景象，在三零年代的中國是常見的事，不管是因為土匪強盜，軍閥，內戰，日本對華侵略戰爭。而一位外國作家，一位德國移民作家正巧在這幸運的，或不幸的歷史時刻為這些留下了文學見證。我們可以說，衛立伯以他的文學功力，但沒帶政治教條的糾葛，完成他的「詩的使命」。

來賓:林立婕/詩人

身為語文與創作碩士、任職補習班國文教師的林立婕，寫作風格卻絕非「名門正派」。她將身體自覺、人生提問、社會批判、現象觀察，化為令人破眼鏡的妙趣。她在節目中自述受到前輩鼓勵和同輩支持的創作歷程，並分享選自《櫻桃破》、《聽不見與看不見的存在》這兩本詩集的作品。

林立婕，國立臺北教育大學語文與創作學系碩士。目前為補習班國文科任課教師。著有詩集《櫻桃破》、《色難》、《聽不見與看不見的存在》等。 

鴻鴻/詩人．導演

「川柳（せんりゅう）」是日本短詩的一種，主題多為日常生活以及諷刺時事。形式與俳句相同，每段落為5、7、5音節，但沒有俳句季語的限制。日本非常流行各式各樣的川柳創作比賽，像是上班族川柳、宅宅川柳、廁所川柳等。《銀髮川柳》系列是日本全國公益自費老人之家協會舉辦的徵文活動，平均投稿民眾年齡69歲，最年長的甚至超過100歲，從抱怨老伴、身體，到不服老的脾氣，集結人生老前輩智慧、感嘆、豁達與幽默的短詩，在日本創下銷售破百萬冊的紀錄！集結的文字訴說著坦然面對年齡的增長，並以幽默看待的短詩，真實地反映了人生和時代。

「日本公益社團法人全國自費老人之家協會」成立於1982年，旨在照顧自費養老院的使用者，並促進長照、養老領域的健全發展。「銀髮川柳」為該協會主辦，自2001年起每年舉辦的短詩徵集活動。只要是與老齡化社會、高齡者的日常生活相關，題材、申請資格皆無任何限制。為反映日本步入超高齡社會，並為銀髮世代發聲的獨特活動。

台灣最近出版了三本《銀髮川柳》的選集，我們特別選介，也一併介紹台灣詩人隱匿所寫的「銀髮川柳」。 

鴻鴻/詩人．導演

零雨，獲得2025紐曼華語文學獎，是繼楊牧、朱天文、張貴興之後，第四位獲得這一重要獎項的台灣作家。提名人倫敦大學亞非學院教授Cosima Bruno 表示，零雨作品語言簡潔，其蘊卻令人驚喜低迴，並具有複雜意義。她的詩作融合古典與現代、東方與西方的文學、哲學、藝術和神祕主義等，進行富有沈思意義的對話，創造出傑出作品，作品需要細細品味，也能直觀理解。透過她的作品，讀者能感受到豐富且優雅的世界，折射出思想、旅行、女權主義、資本主義、環境、神話等主題。

本集特別分享零雨獨樹一格的田園詩。零雨的田園書寫極為純粹，可以上承林亨泰〈亞熱帶〉中那種胖胖的空氣。也有非常簡短卻不簡單的田園詩，如〈降臨〉寫雲──這個被所有浪漫詩人寫盡寫膩了的題材，零雨竟寫出了一種塞尚般的秩序感。

零雨不是那種一出手就要席捲世界的詩人，她只是像小學生般靜靜觀察、記錄、反應世界的變化，甚至那變化是寫不出的，只能感受，卻比什麼都真實。她的〈光線〉寫光，一種極抽象也是給用濫的形象，零雨卻透過聽覺來看：「果實如何轉綠／轉黃而不發出／一點聲響」。零雨的田園既是古典的也是當代的，用當代的語法把我們拉回原始的感受，有如高達晚期電影裡那些美到不可方物的風吹草動、光影流離，卻處處是獨到的脈絡與音聲。讓人不由想起零雨筆名源自詩經「我來自東，零雨其濛」，一種回歸鄉土家園的欣喜與滄桑。她的詩也是一種對東方哲思與鄉土真實的回歸。 

詩人．導演/鴻鴻

從出生到長大，孩子帶給母親不同的煎熬和考驗、滿足與擔憂。母愛是天性、是義務、還是對自我的開啟？母親節前夕，我們來聆聽母親們如何用詩表達自己。

吳俞萱在生育中，藉著自身連結了嬰兒與自己的母親。曹疏影在兩歲的兒子送來康乃馨時，重新反問自己是個怎樣的母親。而洪淑苓則在兒子十五歲時，感受到對於兒子面對的世界，自己的無能為力。這些心態的反覆、糾結，正是一個真實的母親在各個養育的階段中，所發現的愛、所遇到的問題。無聲處的驚雷，或許可以讓我們多了解母親的艱難一點。 

來賓:阿芒/詩人

阿芒是詩人中的異數。她的語言生猛，直接來自生活，卻迸發強烈的口語節奏和即興趣味，宛如爵士樂的反拍。她與柏艾格合作的英文詩選與翻譯對話集：《Raised by Wolves》，獲2021年美國筆會文學獎翻譯詩獎，令人矚目。繼2016《我緊緊抱你的時候這世界好多人死》之後，阿芒的新詩集《早點睡，不要怕妳四叔》收錄九年來的豐富詩作，依然赤裸大膽，自由跳宕。包括女性議題，世界大局，疫情，AI，家鄉海邊的一條小徑是不是還通往最美麗的海灘，都可以是阿芒的詩歌主題。這麼一種看似隨便、其實專注，而且撲面而來的自然，瞬息萬變，那就是阿芒的詩。

阿芒來到節目中，讀她的新作，也暢談她對自然的愛，對母親的情結，對愛欲的念想。

阿芒，寫詩、爬山、玩水、拍片、探索聲音。出版詩集：《on/ off》、《沒有爹》、《我緊緊抱你的時候這世界好多人死》，雙語詩選：《女戰車Chariots of Women》（Fiona Sze-Lorrain譯），英文詩選與翻譯對話集：《Raised by Wolves》（Steve Bradbury譯），獲2021年美國筆會文學獎翻譯詩獎（PEN Award for Poetry in Translation）。影像詩《As We Embrace》曾入選多個國際影展。2022年，與師友共同創立台灣泛音詠唱協會（TOSA）、IUooUI聲音實驗團。 

來賓: 詩人孫得欽

善以詩作探討生命哲理的詩人孫得欽，以童趣而神秘的詩調，打造愚人世界。在詩集《愚人之歌》後，新近又推出《想死的愚人》，帶領讀者踏入生命的荒涼死地，透過向死的旅程，一趟趟翻新靈魂的沃土。將現世的荒誕與可愛，融雜在三個獨立篇章〈愚人的花園〉、〈想死的愚人〉與〈愚人散步〉，猶如一部成人童話。任明信稱之為「人類集體寓言的阿卡西紀錄，也是一封寫給流浪在地球上的，族人的情書。」

詩人來到節目現身說法，他的身心靈之旅，他如何變成「愚人」的奇妙歷程。

孫得欽

1983年生，影迷，譯者，東華創作與英語文學研究所畢業。著有詩集《愚人之歌》、《白童夜歌》、《有些影子怕黑》；譯有《守護者》、《禮物：蘇菲大師哈菲茲詩選》、《當你來到幸福之海：卡比兒詩選》。近年開始製香，品牌【愚燼】。 

導演．詩人鴻鴻

《中國百年新詩》分上下兩卷：上卷【新詩史略與文化圖像】、下卷【軸心詩人與典範詩章】，是黃粱研究漢語新詩三十年的心血結晶。本集介紹的下卷，評介八位軸心詩人，探索詩人學，闡釋三十一位詩人的代表性詩章，探索詩語言學，重視「詩人意識」在個人詩歌歷程的關鍵作用，彰顯「見證歷史真相，守護核心價值」的詩歌精神。

節目中選讀穆旦、于堅、王小妮、余怒、吉狄兆林、周雲蓬的詩歌。

黃粱，臺灣民間詩人、詩評家，1958年出生於臺北發源地艋舺，木匠的兒子排行九。1999年、2009年策畫主編《大陸先鋒詩叢》二十卷，最早系統性引介並深論中國先鋒詩歌。2024年出版《臺灣百年新詩》，第一本標舉「臺灣主體性」的新詩史。2025年出版《中國百年新詩》，詩歌精神：「見證歷史真相，守護核心價值」。曾任《雙子星人文詩刊》主編、唐山出版社總編輯、《現在詩》倡議發起人兼創刊主編、紫藤廬古蹟執行長、黎畫廊藝術總監。著作：《想像的對話》、《瀝青與蜂蜜》、《野鶴原》、《小敘述》、《猛虎行》、《君子書》等。 

鴻鴻/導演．詩人

《中國百年新詩（上卷）：新詩史略與文化圖像》、《中國百年新詩（下卷）：軸心詩人與典範詩章》，2025年2月由秀威釀出版。黃粱，一個臺灣民間學者為何撰寫中國新詩史？三十年間，黃粱出版新詩評論集《想像的對話》、策畫主編唐山版《大陸先鋒詩叢》二十卷並撰寫分冊評序及總論，出版《百年新詩1917-2017》（八大冊一百六十六萬字）、《臺灣百年新詩》（上下卷四十萬字）、《中國百年新詩》（上下卷四十萬字）等，受到優秀詩人與專業學者的肯定。

《中國百年新詩》雖然論述對象是中國民初新詩（1917-1949）與共和國新詩（1919-2017），卻是道地的臺灣文學創作，是奠基於自由民主環境具有開放性視野的文化論述。在中國不能發表與出版的禁忌文本與歷史索隱，在臺灣才有機會曝光。加上論述者本身也是詩人，沐浴詩的經驗長達四十年，對詩的心靈感應與思想闡釋，蘊含精神靈光，令詩史、詩論、詩評充滿創造性的詩意迴響。

本節目分兩集介紹這部鉅作。第一集先介紹上卷【新詩史略與文化圖像】，探索1917-1949年民初新詩與1949-2017年共和國新詩，歷史敘事（史）與詩學闡釋（詩）並重，關注新詩文本與時代環境的「在場關聯」。節目中分享黃粱特別標舉的民初詩作：周作人〈飲酒〉，以及共和國時期艾青、林昭、郭路生（食指）、綠原、流沙河、朱文的作品。

黃粱，臺灣民間詩人、詩評家，1958年出生於臺北發源地艋舺，木匠的兒子排行九。1999年、2009年策畫主編《大陸先鋒詩叢》二十卷，最早系統性引介並深論中國先鋒詩歌。2024年出版《臺灣百年新詩》，第一本標舉「臺灣主體性」的新詩史。2025年出版《中國百年新詩》，詩歌精神：「見證歷史真相，守護核心價值」。曾任《雙子星人文詩刊》主編、唐山出版社總編輯、《現在詩》倡議發起人兼創刊主編、紫藤廬古蹟執行長、黎畫廊藝術總監。著作：《想像的對話》、《瀝青與蜂蜜》、《野鶴原》、《小敘述》、《猛虎行》、《君子書》等。