孙周兴教授论文探讨了从自然生活向技术生活转型过程中，哲学上关于时间与空间经验的根本性变革。作者通过对马克思、尼采与海德格尔思想的梳理，系统性地批判了传统科学中线性均匀的时空观。文中重点提出了圆性时间与实性空间的概念，强调时间并非单向流逝的直线，而空间也不再是抽象虚无的几何容器。这种新颖的时一空一体观为当代艺术提供了理论支撑，使其能够通过具身经验对技术工业带来的同质化现象进行抵抗。最终，作者认为这种本源性的时空理解对于在人工智能时代捍卫个体的创造性与自由具有深远意义。

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孙周兴教授论文通过对西方思想史的宏观梳理，深入探讨了物之经验与艺术概念之间紧密的演变关系。作者将这一进程划分为三个阶段：从古典时期以“自在之物”为基础的模仿艺术，转向近代以“为我之物”为中心的再现艺术，最终演变为当代强调“关联之物”的表现艺术。文章指出，随着人类文明从自然向技术转型，物已从静态的实体转化为动态的关联事件。作者认为，在技术统治的未来，艺术的意义将超越单纯的审美，转而成为一种社会抵抗的形式，用以捍卫个体的自由与生命的尊严。这种极简的艺术史观不仅厘清了观念的逻辑，也为理解当代艺术的介入性质提供了哲学依据。

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孙周兴教授论文探讨了视觉中心主义在欧洲文明中的主导地位及其面临的挑战，重点分析了瓦格纳如何通过“声音是心的器官”这一观点实现艺术观念的转变。作者指出，自柏拉图以来，西方传统确立了眼睛与理性的优先性，但瓦格纳通过不谐和音与“总体艺术”打破了音乐的传统边界，使其成为一种支配性的哲学问题。文章进一步结合尼采的酒神精神与当代哲学家巴迪欧的论点，阐述了声音艺术在现代如何逆袭并压倒图像地位。此外，作者还借用博伊斯的“扩展艺术”概念，提出了扩展的音乐概念，认为当代艺术正从主体性的“看”转向更具归属感的“听”。最后，通过对“寂声”与“黑色”的存在论思考，本文揭示了声音与颜色在声色世界创生过程中的深层意义。

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孙周兴教授论文探讨了在影像时代，特别是摄影和数字技术兴起之后，绘画的意义与未来这一核心问题。文章首先追溯了从19世纪中期照相技术发明到20世纪末数字技术普及的声色工业发展历程，提出了本雅明关于机械复制时代艺术“灵晕”消失的论断。随后，文章聚焦于德国当代艺术实验样本，以约瑟夫·博伊斯的“扩展的艺术概念”及其对传统绘画的否定作为背景，引出了德国“新表现主义”中出现的“绘画回归”现象。文章重点分析了两位重要的德国当代画家——格尔哈特·里希特和格奥尔格·巴塞利兹的创作实践，阐释了里希特的“照片绘画”和在具象与抽象之间的“之间性”策略，以及巴塞利兹通过“颠倒”和“变形”建立的“图像自主性”。最终，文章通过这两种艺术实验证明，尽管面临技术挑战，架上绘画依然具有存在的必要性和“美妙绝伦的未来”。

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孙周兴教授论文《寂声与黑白：声音与颜色世界的现象学存在论》，主要围绕声音与颜色这两个世界的基本要素，展开了现象学与存在论的探讨。作者追溯了从古典时期形而上学沉思，到近代欧洲科学还原论对声色的简化处理，以及声音与电光工业引发的“声音与颜色虚无主义”。文章核心观点是，需通过现象学哲学建立“声音与颜色存在论”，认为声音的根本在于“寂声”（寂静），颜色的根本在于“黑白”（黑暗），倡导在技术时代重拾“听寂声”和“观黑暗”的原初感知能力。该研究批判了视觉中心主义传统，并探讨了声色问题在认识论、时空论和语言存在论维度的意义，以应对技术化世界带来的抽象化和经验平均化。

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孙周兴教授论文主要对维特根斯坦的《关于颜色的评论》进行了深入探讨，试图探索一种得体谈论颜色的方式，并将其置于牛顿与歌德的颜色理论的知识谱系中。文章指出维特根斯坦反对牛顿的还原主义科学颜色观，但对歌德的颜色学说抱持一种“同情又不满足”的态度，从而尝试开辟出一条“现象学-语言哲学的颜色论”的第三条道路。这种新的颜色论侧重于颜色概念的逻辑，认为颜色相同性概念具有不确定性，并将其归结于颜色感知的不确定性。最终，作者认为维特根斯坦的著作在解构传统颜色理论的同时，也建构了一种将“看”与“色”关联起来的颜色感知论。

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孙周兴教授论文《人文科学如何面对人工智能时代?》发表于《哲学分析》2018年第2期。文章的核心观点是，人文科学的影响力正日益下降，尤其是在自然科学和技术科学主导的现代工商文明中。面对即将到来的人工智能时代，作者认为人文科学需要正视技术统治的既成事实和全球一体化的现实，才能重新确定自身的定位和未来使命。作者批判了人文科学目前表现出的空心化、复古哀怨基调以及对现实的无力感与对未来的畏惧感，并提出其未来在于发挥创造性、体验性和游戏性等智能技术无法替代的本质要素，以期绝地反击。文章呼吁人文科学积极介入技术世界，以面向未来的姿态重新定义自身。

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孙周兴教授论文《作为社会雕塑或抵抗的艺术——论约瑟夫·博伊斯的当代艺术观念》主要探讨了约瑟夫·博伊斯这位德国当代艺术家的核心理念。文章首先提出，正是当代艺术思潮使得艺术哲学成为可能，并强调艺术与哲学的结合或可抵抗加速发展的人类世技术对自然和人类的伤害。随后，文章深入分析了博伊斯的思想基础，指出其艺术观的实质是实存哲学（特别是施泰纳的人智学），强调个体自由和行动优先。核心内容围绕博伊斯提出的“扩展的艺术概念”和“社会雕塑”思想展开，解释了他如何通过艺术活动介入社会政治，主张“人人都是艺术家”，并探讨了他的神秘主义倾向如何重塑了艺术的复魅使命。

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孙周兴教授论文探讨马丁·海德格尔早期哲学，特别是他的“那托普报告”（作于1922年，迟至1989年才出版）的学术论文及其摘要。该报告被认为对于理解海德格尔的“实际生命的现象学阐释学”或“生命哲学”的初步方案具有决定性意义，是其前期代表作《存在与时间》的“基本存在学”的渊源。文章论述了海德格尔在该报告中对“实际生命的阐释学处境”的揭示，将其视为哲学阐释学的开端性奠基。此外，该文还详细分析了海德格尔围绕亚里士多德哲学进行的阐释学实践，包括对古希腊哲学基本词语的词源学探讨以及初步开启了新的时间观，即区分了“物的时间”（计时）和“事的时间”（时机/契机）。

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孙周兴教授论文《未来艺术:几个基本概念》探讨了“未来艺术”这一概念及其与“当代艺术”的关系，旨在为看似不可界定的未来艺术提供指导性规定。文章由核心论点是未来艺术作为技术人类的艺术，与传统艺术相对，具有弱自然性、观念性和未来性等特征。作者通过分析“人类世”、“无界”、“观念”、“奇异性”、“抵抗”和“未来性”这六个基本概念，来阐释未来艺术的可能意义方向。文章追溯了未来艺术在瓦格纳和现象学哲学中的起源，并指出技术工业是推动这种艺术和哲学转向未来的根本动因。

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