Hamnet es una película ambientada en el siglo XVI que reimagina la vida íntima de William Shakespeare desde una perspectiva profundamente humana. Protagonizada por Paul Mescal como Shakespeare y Jessie Buckley como Agnes, la cinta se aleja del retrato tradicional del genio literario para centrarse en su vida familiar y emocional.

La historia sigue a Agnes, una mujer con una conexión especial con la naturaleza y la maternidad, y a William, un dramaturgo ambicioso cuya carrera en Londres lo mantiene frecuentemente lejos de casa. Su relación se ve marcada por una tragedia irreversible: la muerte de su hijo Hamnet, de apenas 11 años, durante una epidemia de peste.

Según la novela en la que se basa la película, esta pérdida sería el origen emocional que siglos más tarde inspiraría la escritura de Hamlet. Sin embargo, Hamnet no busca establecer una tesis histórica rígida, sino explorar cómo el dolor, el amor y la memoria pueden transformarse con el paso del tiempo.

La película apuesta por un tono íntimo, contemplativo y emocional, priorizando la experiencia del duelo sobre el legado literario. Es un relato sobre la paternidad, la ausencia, la culpa y la manera en que las tragedias personales dejan huellas invisibles pero permanentes.

Más que un biopic, Hamnet funciona como una reflexión sobre cómo las pérdidas moldean quiénes somos y cómo, incluso desde el dolor más profundo, puede nacer algo que trascienda generaciones.

Marty Supreme es una película estadounidense de 2025 dirigida por Josh Safdie y protagonizada por Timothée Chalamet en el papel titular, acompañada por Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Kevin O’Leary, Tyler, the Creator, Abel Ferrara y Fran Drescher.Ambientada en la ciudad de Nueva York de los años 50, el filme sigue a Marty Mauser, un joven vendedor de zapatos de 23 años obsesionado con convertirse en el mejor jugador de tenis de mesa del mundo —una ambición que nadie respeta. Basada libremente en la figura real del jugador Marty Reisman, la película abandona los tropos típicos del cine deportivo para presentar un retrato intenso, impredecible y muchas veces abrasivo de la ambición humana.Chalamet ofrece una de las actuaciones más comentadas de su carrera. Carismático, volátil y a veces descaradamente desagradable, su Marty es imposible de ignorar, incluso cuando sus acciones generan caos en todos los que lo rodean. Por este papel, Chalamet ha ganado el Globo de Oro a Mejor Actor en Comedia o Musical y también un Critics’ Choice, y se perfila como fuerte candidato al Óscar.La película ha sido aclamada por la crítica, con puntuaciones muy altas en sitios agregadores y un estilo narrativo que mezcla comedia dramática, energía casi de thriller y una mirada caótica sobre la obsesión por el éxito. Aunque su ritmo es intenso y la relación con el deporte es más simbólica que técnica, Marty Supreme funciona como una exploración audaz del sueño americano y de lo que puede suceder cuando el deseo de grandeza se convierte en algo destructor.

Ambientada en Japón, Familia en renta (Rental Family) marca el regreso de Brendan Fraser a un rol protagónico íntimo y reflexivo. La película parte de un fenómeno social real: servicios que ofrecen acompañantes o familiares de alquiler, y lo utiliza como metáfora para explorar la soledad, la identidad y la necesidad humana de conexión.

A través del personaje de Phillip, un actor sin rumbo que acepta trabajar en una agencia de familiares de alquiler, la historia plantea preguntas incómodas: ¿qué significa actuar emocionalmente para alguien más? ¿Puede una relación nacida desde la ficción convertirse en algo genuino?

La cinta también aborda el choque cultural, usando Tokio como escenario para reflexionar sobre cómo distintas sociedades enfrentan el aislamiento emocional. No se trata de una película de grandes giros, sino de procesos internos, miradas silenciosas y vínculos que se construyen poco a poco.

En este episodio sin cortes hablamos de sus temas principales, de lo que nos provocó y de qué tipo de espectador puede conectar con esta historia profundamente humana.

Arrancamos 2026 hablando de The Housemaid (La Empleada), la adaptación cinematográfica del bestseller escrito por Freida McFadden. Estrenada originalmente en Estados Unidos en 2025, esta película ha generado una fuerte conversación en torno a las adaptaciones literarias y las decisiones que toma la industria del cine al llevar historias populares a la pantalla grande.

Protagonizada por Sydney Sweeney y Amanda Seyfried, y dirigida por Paul Feig, The Housemaid plantea un debate interesante: qué tanto deben cambiarse los elementos de un libro exitoso para que funcione como producto cinematográfico. La película no solo invita a reflexionar sobre la fidelidad al material original, sino también sobre las fórmulas de venta que Hollywood utiliza para atraer a una audiencia más amplia.

En este primer episodio del año analizamos la película, su impacto, sus cambios narrativos y lo que representa dentro del panorama actual del cine comercial. Si ya viste The Housemaid o leíste el libro de Freida McFadden, déjanos tu opinión en los comentarios y sumemos puntos de vista a la conversación.

Ha llegado el momento de hablar de Avatar 3, pero esta vez lo hacemos diferente: a través de preguntas que generan debate. Más que una reseña tradicional, este video es una conversación abierta sobre el fenómeno Avatar y su lugar en la historia del cine moderno.

La primera gran pregunta es inevitable: ¿Avatar es cultura popular o solo espectáculo visual? La saga dirigida por James Cameron ha creado imágenes, frases y personajes reconocibles a nivel mundial, pero también ha sido criticada por priorizar la experiencia visual por encima de la narrativa tradicional.

También nos preguntamos si la industria cinematográfica necesita más directores como Cameron: cineastas capaces de mover masas, vender experiencias inmersivas y apostar por lo espectacular, o si ese modelo ya no es sostenible para el futuro del cine.

Otra cuestión clave es para quién es Avatar actualmente. ¿Está pensada para nuevas generaciones que descubren Pandora por primera vez o para un público que ha seguido la saga desde 2009 y conecta desde la nostalgia?

Avatar 3 vuelve a demostrar por qué esta franquicia sigue siendo un evento global capaz de recaudar millones, mientras otras sagas fracasan o pierden relevancia. Analizamos qué hace diferente a Avatar y por qué sigue funcionando como fenómeno cinematográfico.

Y cerramos con una pregunta incómoda pero honesta: si Avatar no fuera espectacular visualmente, ¿la defenderíamos igual?

Este video no busca imponer una verdad, sino abrir el debate. Si no coincides con nuestras opiniones, te leemos en los comentarios.

Después de posponer su estreno en México varias veces, Bugonia por fin llega a cines. Esta nueva propuesta de Yorgos Lanthimos, protagonizada por Emma Stone, se presenta como una sátira oscura que mezcla ciencia ficción, horror y comedia negra para criticar a las grandes corporaciones, el sistema, las conspiraciones contemporáneas y la paranoia colectiva.

Bugonia es un remake del filme surcoreano Save the Green Planet! (2003), adaptado con el estilo muy particular de Lanthimos: lo grotesco, lo absurdo y lo inquietante conviven con el suspenso y el humor.

La película no solo busca entretener, sino sacudir: la paranoia, las teorías conspirativas, la desconfianza al poder y la tentación del fin del mundo se sienten extrañamente cercanas. Si te atraen las películas que incomodan, que provocan, que cuestionan —y sobreviven al caos— Bugonia puede ser una experiencia intensa. Si esperabas algo ligero, esta cinta podría no ser para ti.

El anime en pantalla grande sigue demostrando que es un acierto, y Jujutsu Kaisen: Ejecución es prueba de ello. Esta película recopila los momentos más intensos del arco del “Incidente de Shibuya” y, además, adelanta los primeros dos episodios del arco Viaje a la extinción, preparando el terreno para la nueva temporada.

Dirigida por Shōta Goshozono con guion de Hiroshi Seko, esta cinta no pretende ser un largometraje completamente original, sino más bien un puente narrativo para los fans: contiene escenas ya conocidas pero también adelantos que solo verás en el cine antes de su estreno en streaming.En Sin Cortes compartiremos nuestra opinión sin spoilers, destacando lo visual, el ritmo y cómo funciona como adelanto para la temporada 3, que llegará en enero de 2026.

La segunda entrega dirigida por Dan Trachtenberg, Depredador: Tierras Salvajes (Predator: Badlands), busca expandir la franquicia alejándose del tono de la cinta original de 1987. Esta nueva versión intenta conectar nuevamente con el universo de Alien, creando un puente entre ambas sagas que promete futuras historias compartidas.

Sin embargo, este cambio de rumbo no ha convencido a todos. Mientras algunos celebran la ambición de unir dos universos icónicos, los fanáticos más puristas del Depredador clásico consideran que la película pierde parte de la esencia que hizo legendario al cazador extraterrestre.

El trabajo de Amber Midthunder retoma su papel con una presencia sólida, acompañada de nuevas incorporaciones como Dane DiLiegro, Roswell Alexander, y Harlan Drum. Visualmente, Predator: Badlands mantiene el nivel técnico que caracteriza a las producciones recientes de 20th Century Studios, con locaciones salvajes, efectos prácticos de primer nivel y una atmósfera intensa.

Aun así, el debate sigue abierto: ¿esta nueva dirección revitaliza la saga o la aleja de lo que realmente era Depredador? Si eres fan de la franquicia, probablemente disfrutarás la acción y la conexión con Alien; pero si lo tuyo es el suspenso y el sigilo de la original de Arnold Schwarzenegger, puede que esta entrega no sea lo que esperabas.

Del escenario al campo de batalla.
Las guerreras K-POP (K-Pop: Demon Hunters, 2025) es una película animada dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, producida por Sony Pictures Animation, que fusiona el universo del K-pop con el combate sobrenatural.

La historia sigue a Huntr/x, un grupo de idols que, además de brillar en los escenarios, esconden un secreto: son cazadoras de demonios que deben proteger al mundo (y a sus fans) de una amenaza oscura.

Con un estilo visual lleno de color, secuencias de acción coreografiadas como videoclips y una vibra que mezcla fantasía, cultura pop y empoderamiento femenino, esta película se convierte en una experiencia única dentro de la animación moderna.

El film explora temas como la identidad, la presión del éxito, la rivalidad artística y la doble vida que llevan las protagonistas. Además, presenta a mujeres fuertes y carismáticas que luchan por algo más grande que la fama.

Si eres fan del K-pop, del anime, o simplemente buscas una historia con ritmo, acción y corazón, Las guerreras K-POP es una cinta que no puedes dejar pasar.

Guillermo del Toro finalmente nos entrega su versión de Frankenstein (2025), una historia que el propio director ha dicho que es su monstruo favorito desde niño. En esta nueva adaptación del clásico de Mary Shelley, Del Toro se aleja del texto original para construir una película mucho más introspectiva, poética y emocional.

La cinta protagonizada por Jacob Elordi como la Criatura, Oscar Isaac como el Dr. Victor Frankenstein y Mia Goth en un papel clave, logra capturar esa mezcla de belleza y horror que caracteriza al cine del realizador mexicano.

Eso sí, si lo que buscas es una adaptación fiel al libro original, puede que te deje con ganas de más. Pero si eres amante de la filmografía de Guillermo del Toro y su estilo visual lleno de criaturas melancólicas y mundos góticos, esta película es simplemente imperdible.

🎬 Director: Guillermo del Toro

⭐ Reparto: Jacob Elordi, Oscar Isaac, Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer

📅 Estreno: 2025

🎭 Género: Terror gótico / Drama / Fantasía oscura