Ha llegado el momento de hablar de Avatar 3, pero esta vez lo hacemos diferente: a través de preguntas que generan debate. Más que una reseña tradicional, este video es una conversación abierta sobre el fenómeno Avatar y su lugar en la historia del cine moderno.

La primera gran pregunta es inevitable: ¿Avatar es cultura popular o solo espectáculo visual? La saga dirigida por James Cameron ha creado imágenes, frases y personajes reconocibles a nivel mundial, pero también ha sido criticada por priorizar la experiencia visual por encima de la narrativa tradicional.

También nos preguntamos si la industria cinematográfica necesita más directores como Cameron: cineastas capaces de mover masas, vender experiencias inmersivas y apostar por lo espectacular, o si ese modelo ya no es sostenible para el futuro del cine.

Otra cuestión clave es para quién es Avatar actualmente. ¿Está pensada para nuevas generaciones que descubren Pandora por primera vez o para un público que ha seguido la saga desde 2009 y conecta desde la nostalgia?

Avatar 3 vuelve a demostrar por qué esta franquicia sigue siendo un evento global capaz de recaudar millones, mientras otras sagas fracasan o pierden relevancia. Analizamos qué hace diferente a Avatar y por qué sigue funcionando como fenómeno cinematográfico.

Y cerramos con una pregunta incómoda pero honesta: si Avatar no fuera espectacular visualmente, ¿la defenderíamos igual?

Este video no busca imponer una verdad, sino abrir el debate. Si no coincides con nuestras opiniones, te leemos en los comentarios.

Después de posponer su estreno en México varias veces, Bugonia por fin llega a cines. Esta nueva propuesta de Yorgos Lanthimos, protagonizada por Emma Stone, se presenta como una sátira oscura que mezcla ciencia ficción, horror y comedia negra para criticar a las grandes corporaciones, el sistema, las conspiraciones contemporáneas y la paranoia colectiva.

Bugonia es un remake del filme surcoreano Save the Green Planet! (2003), adaptado con el estilo muy particular de Lanthimos: lo grotesco, lo absurdo y lo inquietante conviven con el suspenso y el humor.

La película no solo busca entretener, sino sacudir: la paranoia, las teorías conspirativas, la desconfianza al poder y la tentación del fin del mundo se sienten extrañamente cercanas. Si te atraen las películas que incomodan, que provocan, que cuestionan —y sobreviven al caos— Bugonia puede ser una experiencia intensa. Si esperabas algo ligero, esta cinta podría no ser para ti.

El anime en pantalla grande sigue demostrando que es un acierto, y Jujutsu Kaisen: Ejecución es prueba de ello. Esta película recopila los momentos más intensos del arco del “Incidente de Shibuya” y, además, adelanta los primeros dos episodios del arco Viaje a la extinción, preparando el terreno para la nueva temporada.

Dirigida por Shōta Goshozono con guion de Hiroshi Seko, esta cinta no pretende ser un largometraje completamente original, sino más bien un puente narrativo para los fans: contiene escenas ya conocidas pero también adelantos que solo verás en el cine antes de su estreno en streaming.En Sin Cortes compartiremos nuestra opinión sin spoilers, destacando lo visual, el ritmo y cómo funciona como adelanto para la temporada 3, que llegará en enero de 2026.

La segunda entrega dirigida por Dan Trachtenberg, Depredador: Tierras Salvajes (Predator: Badlands), busca expandir la franquicia alejándose del tono de la cinta original de 1987. Esta nueva versión intenta conectar nuevamente con el universo de Alien, creando un puente entre ambas sagas que promete futuras historias compartidas.

Sin embargo, este cambio de rumbo no ha convencido a todos. Mientras algunos celebran la ambición de unir dos universos icónicos, los fanáticos más puristas del Depredador clásico consideran que la película pierde parte de la esencia que hizo legendario al cazador extraterrestre.

El trabajo de Amber Midthunder retoma su papel con una presencia sólida, acompañada de nuevas incorporaciones como Dane DiLiegro, Roswell Alexander, y Harlan Drum. Visualmente, Predator: Badlands mantiene el nivel técnico que caracteriza a las producciones recientes de 20th Century Studios, con locaciones salvajes, efectos prácticos de primer nivel y una atmósfera intensa.

Aun así, el debate sigue abierto: ¿esta nueva dirección revitaliza la saga o la aleja de lo que realmente era Depredador? Si eres fan de la franquicia, probablemente disfrutarás la acción y la conexión con Alien; pero si lo tuyo es el suspenso y el sigilo de la original de Arnold Schwarzenegger, puede que esta entrega no sea lo que esperabas.

Del escenario al campo de batalla.
Las guerreras K-POP (K-Pop: Demon Hunters, 2025) es una película animada dirigida por Maggie Kang y Chris Appelhans, producida por Sony Pictures Animation, que fusiona el universo del K-pop con el combate sobrenatural.

La historia sigue a Huntr/x, un grupo de idols que, además de brillar en los escenarios, esconden un secreto: son cazadoras de demonios que deben proteger al mundo (y a sus fans) de una amenaza oscura.

Con un estilo visual lleno de color, secuencias de acción coreografiadas como videoclips y una vibra que mezcla fantasía, cultura pop y empoderamiento femenino, esta película se convierte en una experiencia única dentro de la animación moderna.

El film explora temas como la identidad, la presión del éxito, la rivalidad artística y la doble vida que llevan las protagonistas. Además, presenta a mujeres fuertes y carismáticas que luchan por algo más grande que la fama.

Si eres fan del K-pop, del anime, o simplemente buscas una historia con ritmo, acción y corazón, Las guerreras K-POP es una cinta que no puedes dejar pasar.

Guillermo del Toro finalmente nos entrega su versión de Frankenstein (2025), una historia que el propio director ha dicho que es su monstruo favorito desde niño. En esta nueva adaptación del clásico de Mary Shelley, Del Toro se aleja del texto original para construir una película mucho más introspectiva, poética y emocional.

La cinta protagonizada por Jacob Elordi como la Criatura, Oscar Isaac como el Dr. Victor Frankenstein y Mia Goth en un papel clave, logra capturar esa mezcla de belleza y horror que caracteriza al cine del realizador mexicano.

Eso sí, si lo que buscas es una adaptación fiel al libro original, puede que te deje con ganas de más. Pero si eres amante de la filmografía de Guillermo del Toro y su estilo visual lleno de criaturas melancólicas y mundos góticos, esta película es simplemente imperdible.

🎬 Director: Guillermo del Toro

⭐ Reparto: Jacob Elordi, Oscar Isaac, Mia Goth, Christoph Waltz, Felix Kammerer

📅 Estreno: 2025

🎭 Género: Terror gótico / Drama / Fantasía oscura

Esta semana se estrenó The Black Phone 2, dirigida nuevamente por Scott Derrickson y protagonizada por Ethan Hawke, y sí… tenemos que decirlo: la segunda parte nos gustó, pero no tanto como esperábamos.

En este video analizamos por qué Black Phone 2 se siente diferente a la primera entrega. Es inevitable comparar ambas películas, sobre todo para entender si esta secuela realmente mantiene la esencia del universo original o se aleja de lo que funcionó en The Black Phone (2022).

Todo encaja dentro del mismo universo y se nota el esfuerzo por expandir el aspecto sobrenatural, pero sentimos que en algunos momentos la historia pierde fuerza en lo emocional y se centra más en los elementos paranormales que en el suspenso que tanto nos había atrapado.

Aun así, entendemos su encanto: hay quienes disfrutarán este enfoque más oscuro y simbólico. Pero en lo personal, nos quedó un poquito a deber.

En Sin Cortes hablamos de The Smashing Machine (2025), la nueva película protagonizada por Dwayne Johnson, quien interpreta al luchador Mark Kerr, una de las figuras más importantes en los inicios de las Artes Marciales Mixtas (MMA).La cinta nos muestra una versión mucho más humana y vulnerable de Johnson, dejando atrás su imagen de héroe de acción para adentrarse en un papel dramático, complejo y emocionalmente demandante. Dirigida por Benny Safdie, el filme ha sido divisivo para la crítica: mientras algunos aplauden las interpretaciones y el tono realista, otros consideran que la historia no logra alcanzar todo su potencial narrativo. Dirigida por: Benny Safdie Con: Dwayne Johnson, Emily Blunt, Lyndsey Gavin Género: Drama, Biográfico, Deportes Estreno: Octubre 2025

Hoy en Sin Cortes toca hablar de “HIM: El Elegido”, una película que prometía muchísimo desde su primer avance. La idea de combinar terror psicológico con el mundo del fútbol americano y además tener a Jordan Peele como productor generó grandes expectativas.

Sin embargo, aunque la propuesta es arriesgada e interesante, creemos que la ejecución no termina de aterrizar todo su potencial. Hay buenas ideas visuales y un tono de crítica social presente, pero la narrativa se siente dispersa y el ritmo irregular le juega en contra.

Aun así, HIM: El Elegido resulta curiosa por su intento de innovar dentro del cine de terror contemporáneo, y sin duda abrirá el debate entre los fans del género.

El aclamado director Paul Thomas Anderson regresa con Una Batalla Tras Otra, una cinta que combina un guion cargado de crítica social, una cinematografía impecable y un elenco que ya está dando de qué hablar.

La historia sigue a Bob (Leonardo DiCaprio), un revolucionario que, junto a su pareja Perfeidia y el grupo French 75, lucha por los derechos de los migrantes en Estados Unidos. Pero todo se complica cuando Bob se convierte en padre y debe decidir entre continuar con la revolución o priorizar a su familia.

Con Sean Penn como antagonista, además de la participación de Benicio del Toro y Regina Hall, esta película no solo promete intensidad narrativa, también perfila para estar entre las más comentadas de la temporada de premios.