David Ayer y Sylvester Stallone se unen para traernos A Working Man, una película de acción protagonizada por Jason Statham y basada en la saga de libros de Chuck Dixon. Si bien la cinta no aporta nada nuevo al género, los fans de la acción encontrarán lo que buscan: disparos, persecuciones, interrogatorios y un toque de humor. ¿Vale la pena ver esta nueva entrega o es solo otra película genérica de Statham? Aquí te contamos qué esperar.

Robert De Niro regresa al mundo del crimen organizado, pero esta vez con un giro: interpretando a dos capos de la mafia en The Alto Knights.

Dirigida por Barry Levinson y escrita por Nicholas Pileggi (Goodfellas, Casino), esta película nos lleva a la Nueva York de los años 50, donde la traición y la ambición desatan una guerra entre Frank Costello y Vito Genovese, ambos interpretados por De Niro.

Aunque no parece destinada a ser un gran éxito comercial, su enfoque en hechos reales y su estética clásica podrían convertirla en un elemento interesante para los amantes del cine de gánsteres.

El tiempo y la gente lo dirá.

Bong Joon Ho regresa tras Parásitos con Mickey 17, una ambiciosa historia de ciencia ficción protagonizada por Robert Pattinson. Adaptada de la novela Mickey7, la película nos sumerge en la vida de un "prescindible", un clon humano cuya única función es morir y renacer en una misión de colonización espacial. Con una fotografía impresionante, una banda sonora cautivadora y una premisa intrigante, esta película promete dividir opiniones. ¿Es la gran obra sci-fi del año o un experimento arriesgado? Te contamos nuestra opinión.

Después de hablar sobre los Oscar y de dos semanas llenas de "monos" 🐵, llegó el momento de entrar en el mundo de la música con Better Man, la película biográfica de Robbie Williams.

Dirigida por Michael Gracey (El Gran Showman), esta cinta combina drama y música para explorar los momentos clave en la vida del cantante, desde sus primeros pasos en la industria hasta los episodios más oscuros de su carrera.

¿Vale la pena esta propuesta? Te lo contamos.

Después del éxito de Longlegs, Osgood Perkins regresa con El Mono, una adaptación de Stephen King que mezcla terror, comedia negra y gore. ¿Qué podemos esperar de esta película producida por James Wan y distribuida por Neon? Te contamos los detalles sobre su historia, su tono y lo que la hace una propuesta diferente dentro del cine de terror.

Esta semana dejamos de lado la nueva película de Capitán América para hablar de Compañera perfecta, un thriller con toques de humor oscuro que nos sorprendió. Con una trama intrigante y algunos giros inesperados (nada sobrenatural, pero sí interesantes), esta película juega con elementos de una toxica relación y el suspenso psicológico. Nuestra recomendación: eviten ver demasiados adelantos y déjense llevar por la historia.

Con 10 nominaciones al Oscar y más de tres horas de duración, The Brutalist llega a México como una de las películas más ambiciosas del año. Dirigida por Brady Corbet y protagonizada por Adrien Brody, esta cinta nos sumerge en la vida de László Tóth, un arquitecto judío que, tras la Segunda Guerra Mundial, emigra a Estados Unidos para reconstruir su vida y carrera. ¿Es una obra maestra del drama o una experiencia difícil de conectar para algunos espectadores? Analizamos su impacto, su profundidad narrativa y el estilo visual que la convierte en una apuesta arriesgada pero fascinante.

¿Una película sobre Bob Dylan sin ser una biografía convencional? 🎸 A Complete Unknown (2024), dirigida por James Mangold (Walk the Line, Ford v Ferrari), nos sumerge en los turbulentos años 60 a través de los ojos del propio Dylan. Con Timothée Chalamet dando vida al ícono musical, este filme nominado al Óscar no habla solo de acordes y poesía: es un viaje al corazón de una revolución cultural donde el folk chocó con el rock... y nada volvió a ser igual. 🎥✨

Sin spoilers, debatimos: ¿Por qué esta película podría ganar el Óscar a Mejor Fotografía o Actor? 🏆 Y si prefieres historias que cuestionan mitos en lugar de celebrarlos, ¡comenta con un 🎶!

👉 ¿Ya la viste? Dinos si Chalamet merece un Óscar por su transformación o si el filme se queda en la superficie. 🔔

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Josee, el Tigre y el Pez, dirigida por Kotaro Tamura, finalmente llega a México tras su estreno en Japón hace cuatro años. Este filme de romance y drama nos sumerge en la emotiva historia de Josee y Tsuneo, dos jóvenes cuyas vidas se entrelazan mientras enfrentan desafíos y luchan por cumplir sus sueños. Con una animación impresionante a cargo del estudio BONES y una banda sonora conmovedora de Evan Call, esta película se ha convertido en un referente del cine romántico japonés. Explora temas como la discapacidad, la superación personal y el poder del amor. ¿Logrará este clásico moderno conquistar los corazones de la audiencia mexicana?