Na początek nowej serii Słowem o Tańcu, mam przyjemność gościć u Kasi Kraszewskiej-Kleyff, prekursorki burleski w Polsce, znanej pod pseudonimem Pin Up Candy. Od 11 lat regularnie pojawia się w polskich mediach, promując burleskę, możecie ją pamiętać m.in Mam talent!, gdzie doszła do półfinału, współpracy z Betty Q, czy wygranej w konkursie Miss Burlesque Russia 2016.

Z odcinka dowiecie się:

Bohaterką dzisiejszego odcinka jest Paulina Andrzejewska-Damięcka. Jej biografii tanecznej mogłabym poświęcić cały odcinek, ponieważ od ponad 30 lat zajmuje się tańcem. Ukończyła warszawską Państwową Szkołę Baletową oraz Akademię Muzyczną. Była tancerką Teatru Roma, pedagogiem. Obecnie pracuje jako choreograf, zastępca dyrektora ds. artystycznych w teatrze muzycznym w Poznaniu, wiceprezes fundacji Balet, a także organizatorka Konkursu Baletowego Golden Pointe Shoes. Ponadto, od niedawna jest mamą dwóch synów. 

W odcinku opowiada o:

- swoich początkach nauki tańca klasycznego w Szczecinie i przeprowadzce do Warszawy w wieku 11 lat,

- różnicach w programie nauczania na przestrzeni lat,

- pracy w programach telewizyjnych i znanych musicalach,  

- tworzeniu choreografii dla Teatru ROMA,

- inspiracjach do tworzenia choreografii,

- kim są ludzi tworzący musical i relacjach w zespole,

- etapach pracy choreografa i relacji choreograf-tancerze,

- Konkursie Golden Pointe Shoes, jego początkach i planach na rozwój, 

- wartości konkursu dla młodych tancerzy,

- łączeniu intensywnej pracy kreatywnej z rolą mamy,

- planach i marzeniach na kolejne lata.

Moją dzisiejszą gościnią jest Joanna Wargala, przedsiębiorczyni, inwestorka, właścicielka szkoły tańca, aplikacji i sklepu działających w ramach marki AirDance Academy. 

Jest aktywną tancerka ProAm w tańcach latynoamerykańskich. Zdobyła srebrny medal na festiwalu Blackpool, najbardziej prestiżowym konkursie dla tancerzy latynoamerykańskich, a także V-ce Mistrzostwo Europy WDC ProAM, czy tytuł Mistrza Polski ProAm. Prywatnie mama dwóch córek.

Z odcinka dowiecie się:

- Jak rozpocząć karierę taneczną w dorosłym życiu? 

- Co daje taniec w dorosłym życiu?

- Czym i dla kogo jest sytem ProAm w tańcach latynoamerykańskich?

- Ile godzin dziennie trenują mistrzowie?

- O magii turniejów i ich roli w życiu tancerki ProAm?

- Ile kosztuje rozwój tancerza turniejowego?

- Czym jest aplikacja AirDance i komu może pomóc?

- Czym jest dance coin i na czym polega tokenizacja usług tanecznych?

Ula “Afro” Fryc, która choć urodziła się na naszej środkowoeuropejskiej szerokości geograficznej, to rozmowa z nią przeniesie nas na Karaiby, skąd zdaje się pochodzić jej absolutnie nietutejsza aura.

Ula jest prekursorką i promotorką dancehallu w Polsce. Od wielu lat zaraża tym stylem tańca poprzez warsztaty, konkursy i festiwale. Sama jest zdobywczynią bardzo wielu nagród w Polsce i za granicą, w tym Vice mistrzostwa świata na zawodach International Dancehall Queen w Montego Bay na Jamajce. Na swoim koncie ma występy z takimi sławami sceny dancehall jak Beenie Man czy Busy Signal oraz występy i teledyski z Mariką, Junior Stress oraz Donatan i Cleo.

Szerszemu gronu odbiorców dała się poznać poprzez swój pamiętny występ w 2 edycji “Mam Talent”. W ostatnich latach częściej niż na Jamajce można ją spotkać na wyspach Trynidad i Tobago, skąd wywodzi się soca o której dzisiaj też nam opowie.

Słowo o tańcu w nieco nietypowym wydaniu - badawczym i gospodarczym. Emilia, poza pracą zawodowej tancerki, pisze doktorat w dziedzinie ekonomiki kultury, dzięki czemu może dzielić się nie tylko osobistym doświadczeniem, a znacznie szerszym spojrzeniem na rynek tańca. Jeśli brakuje Wam dzisiaj energii i entuzjazmu to polecam czerpać ze źródełka Emilii. Wystarczy dla każdego!

Z odcinka dowiecie się:

Dzisiaj jest ze mną dwójka gości. Kuba i Ewa, znana jako Żaba, są małżeństwem i prowadzą jedno z moich ulubionych miejsc w Warszawie Viva Cuba Dance Studio. Z odcinka dowiecie się:

- Czy radość z tańca może być celem samym w sobie.

- Czy istnieje "za późno" w stawianiu pierwszego kroku do zawodowego tańca i jak duży jest kaktus na dłoni Żaby.

- Skąd czerpać energię i inspirację do tańca.

- Jak reklamować studio tańca.

- Jak dostosować się do zmieniającej się rzeczywistości.

Odcinek nieco inny niż zwykle. Moją dzisiejszą gościnią jest autorka reportażu "Balet który niszczy". Monika, jako osoba niezwiązana z tańcem, zdobyła zaufanie uczniów szkół baletowych i ich rodziców, którzy podzielili się niezwykle traumatycznymi doświadczeniami z okresu szkolnego.

Rozmawiamy o ciemnej stronie nauki w szkole baletowej i osobistych doświadczeniach autorki, która zmierzyła się z nieopowiedzianymi dotąd historiami bohaterek i bohaterów swojej książki. 

Bohaterem dzisiejszego odcinka jest walc wiedeński. Jest to odcinek solowy z którego dowiecie się nieco więcej o historii tego tańca i jego dosyć dynamicznie zmieniającej się roli w kulturze, roli która trwa do dziś. 

Z odcinka dowiecie się:

- Skąd wziął się walc i co sprawiło, że w XIX wieku stał się tak popularny.

- Kto tworzył muzykę która porwała do tańca całą Europę.

- Jak przedziwne były relacje Johana Straussa ze swoją rodziną.

- Co o walcu wiedeńskim myślał Chopin.

- Wszystko co warto wiedzieć o balach w Wiedniu zanim się tam wybierzecie.

Wykorzystane fragmenty utworów:

Johann Strauss II - The Blue Danube Waltz

https://soundcloud.com/doaa93/johann-strauss-ii-the-blue 

Andre Rieu - And the Waltz Goes On ( Composed by Sir Anthony Hopkins )

https://soundcloud.com/fadinader/andre-rieu-and-the-waltz-goes-on-composed-by-sir-anthony-hopkins

Dzisiaj jest ze mną Bartek Woszczyński. Człowiek instytucja. Choreograf i dyplomowany tancerz, absolwent londyńskiej the Rambert School of Ballet and Contemporary Dance, uczestnik 5 edycji YCD, założyciel i dyrektor fundacji i teatru B'cause Dance Company. Prywatnie mąż i świeżo upieczony tata, a to wszystko wciąż przed 30tką. 

Jeśli potrzebujecie zastrzyku energii to koniecznie posłuchajcie. 

Agnieszka Abraham jest właścicielką znanego warszawskiego studio tańca, tancerką, businesswoman, a przede wszystkim żoną i mamą dwójki dzieci, a przy tym wulkanem pozytywnej energii, którą się również dzisiaj z nami podzieli. 

W odcinku opowiada o:

- Tworzeniu przestrzeni i społeczności tanecznej.

- Czym i dla kogo są tańce socjalowe których można się uczyć w Abra Studio.

- Łączeniu pracy o niestandardowych godzinach pracy z rolą mamy.

- Pracy z mężem przy wspólnym biznesie.

- Różnicy perspektyw właścicielki studia i instruktorki.

- Czasie pandemii z perspektywy właścicielki szkoły tańca.

- Przystosowaniu się do nowej rzeczywistości i lekcjach na przyszłość.