Sólo Directos

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Sólo Directos episodes

  • Fito y Los Fitipaldis, Cada vez cadaver Tour 2022, San Mamés, Bilbao
    Espectacular concierto de Fito & Fitipaldis en su tierra. Bilbao.
    Invitados especiales
    Dani Martin
    Morgan
    Uoho
    Leiva
    Carlos Tarque
    Nina De Juan
    Los espectadores pueden disfrutar del álbum 'Cada vez cadáver', el último trabajo discográfico de Fito & Fitipaldis y que es considerada una de las entregas más honestas y sinceras del artista. Fito & Fitipaldis llega al estadio San Mamés de Bilbao en un concierto en el que están acompañados por grandes artistas como Dani Martín, Leiva, Carlos Tarque o Iñaki "Uoho". Con los comentarios de Juanma Sánchez Corona, director de 'El vuelo del Fénix' de Radio 3.
    El concierto tiene fines solidarios, pues se han donado los primeros 100.000 euros de recaudación de las entradas al Banco de Alimentos de Bizkaia. Morgan y Gatibu completan con sus actuaciones un cartel que pasará a formar parte de la historia del rock en España, y que cuenta con el cartel de "no hay entradas".
    00:00 Intro
    03:56 A Quemarropa
    08:55 Lo que sobra de mi
    13:12 Por la boca vive el pez
    18:41 Me equivocaría otra vez
    24:30 Cielo hermético (con Dani Martin)
    30:12 Whisky Barato
    34:23 Las palabras arden
    40:18 Todo a cien
    44:50 Entre la espada y la pared
    50:12 En el barro
    55:00 A morir cantando
    01:00:24 Quiero gritar (con Morgan)
    01:11:42 Hay poco rock n´roll (con Uoho)
    01:18:23 El roce de tu cuerpo (con Uoho)
    01:23:50 Si me ves así
    01:29:40 Viene y va (con Leiva)
    01:36:03 Cada vez cadáver
    01:43:37 Tarde o temprano (con Carlos Tarque)
    01:51:52 La casa por el tejado
    02:01:09 Antes de que cuente diez
    02:13:29 Abrazado a la tristeza (con Nina de Juan)
    02:17:46 Soldadito marinero
    02:30:47 Entre dos mares
    02:37:22 Acabo de llegar
    2 hr 33 min
  • Billy Joel - Live At Tokyo Dome, 2006
    Este es un concierto del legendario Billy Joel in Concert 2006 Tokyo Dome, que se llenó el 30 de noviembre de 2006.
    0:00 Prelude/Angry Young Man
    5:55 My Life
    11:15 Honesty
    16:05 The Entertainer
    20:40 Zanzibar
    26:53 New York State Of Mind
    34:25 Allentown
    38:30 Don't Ask Me Why
    42:45 The Stranger
    47:45 Just The Way You Are
    52:50 Movin' Out (Anthony's Song)
    57:00 An Innocent Man
    1:03:35 Miami 2017(Seen the Lights Go Out On Broadway)
    1:08:45 She's Always a Woman
    1:12:23 I Go to Extremes
    1:17:20 The River of Dreams
    1:23:15 We Didn't Start the Fire
    1:28:05 Big Shot
    1:32:35 It's Still Rock-n-Roll to Me
    1:36:15 You May Be Right
    1:42:12 Scenes From an Italian Restaurant
    1:51:15 Piano Man
    1 hr 58 min
  • Queen live at the Bowl, Milton Keynes 1982
    El álbum Queen on Fire - Live at the Bowl es el cuarto disco en vivo de Queen. Fue grabado en el Hot Space Tour en 1982, y lanzado el 25 de octubre de 2004 junto con un DVD del mismo concierto.
    Este concierto es una prueba de los distintos instrumentos que la banda usaba en la gira 'Hot Space'. Roger tocaba su batería Ludwig plateada, con pads electrónicos Simmons incorporados (los usaba más que todo en 'Action this Day', 'Another One Bites' y 'Back Chat'), y Freddie tocaba su piano Steinway así como una guitarra electro acústica de 12 cuerdas marca Ovation. Spike Edney usaba dos Roland Jupiter 8 y un Oberheim OBX, además de tocar 'Crazy Little Thing Called Love' en el piano de Freddie.
    John Deacon tocaba su bajo Fender Precision modelo 1968 de color natural en casi todas las obras, excepto 'Back Chat', 'Another One Bites' y 'Sheer Heart Attack', donde usaba un Music Man Stingray que había comprado en Estados Unidos a principios de 1976; en 'Under Pressure' tocaba otro Fender, de color gris, que le había dado la fábrica en 1981 en Los Ángeles; en 'Staying Power' no tocaba bajo sino guitarra eléctrica (Fender Telecaster), y la línea del bajo era hecha por los sintetizadores. Como respaldo, tenía un bajo Kramer personalizado, que uso en la canción 'Las Palabras De Amor'.
    Brian May tocaba la mayoría del set con su Red Special, pero había varias excepciones: 'Action This Day' la hizo en la réplica color natural hecha por John Birch, así como 'Dragon Attack' y el final de 'Now I'm Here', probablemente por problemas de afinación. 'Love Of My Life' la tocaba en una Ovation electro acústica de 12 cuerdas, que también usaba para el inicio de 'Crazy Little Thing Called Love'. 'Save Me' la comenzaba en el piano de Freddie, luego se levantaba y tocaba la guitarra eléctrica, y el solo de 'Crazy Little Thing Called Love' lo tocaba en una Fender Telecaster negra y luego pasaba a tocar la red special.
    0:00 Flash
    1:53 The Hero
    3:37 We Will Rock You (fast vers.)
    7:00 Action This Day
    12:02 Play The Game
    16:56 Staying Power
    21:00 Somebody To Love
    29:13 Now I'm Here
    33:40 Vocal Improvisations
    35:18 Dragon Attack
    39:34 Now I'm Here (reprise)
    42:00 Love Of My Life
    46:20 Save Me
    50:24 Back Chat
    55:23 Get Down Make Love
    59:00 Guitar Solo
    1:05:40 Under Pressure
    1:09:40 Fat Bottomed Girls
    1:14:50 Crazy Little Thing Called Love
    1:19:50 Bohemian Rhapsody
    1:25:27 Tie Your Mother Down
    1:29:15 Another One Bites The Dust
    1:33:04 Sheer Heart Attack
    1:36:30 We Will Rock You
    1:38:39 We Are The Champions
    1:42:12 God Save The Queen
    1:43:36 Interview With The Band
    Freddie Mercury (lead vocals, piano, tambourine, acoustic guitar),
    Brian May (electric guitar, backing vocals, acoustic guitar, piano),
    Roger Taylor (drums, backing vocals),
    John Deacon (bass guitar, electric guitar),
    Morgan Fisher (keyboards, piano)
    2 hr 7 min
  • Simply Red Live at Mediolanum Forum, Milan, Italy 2010
    Simply Red es un grupo musical británico de soul, pop y rhythm and blues, aunque también ha realizado temas con influencias de géneros como el reggae y el rock; han vendido más de 55 millones de discos.
    1. Your Mirror
    2. Thrill Me
    3. Jericho
    4. Night Nurse
    5. More
    6. Say You Love Me
    7. For Your Babies
    8. Holding Back The Years
    9. Stars
    10. It’s Only Love
    11. Sunrise
    12. Fake
    13. Come To My Aid
    14. The Right Thing
    15. Ain’t That A Lot Of Love
    16. Fairground
    17. Money’s Too Tight (To Mention)
    18. Something Got Me Started
    19. If You Don’t Know Me By Now
    1 hr 32 min
  • Van Halen, Live in Devore, US Festival 1983
    El US Festival fue un festival de música y tecnología realizado en 1982 y 1983 en San Bernardino, California. Steve Wozniak, cofundador de Apple, ideó el concepto en 1981 mientras se recuperaba de un accidente aéreo, pero lo descartó al no tener los conocimientos suficientes para realizarlo. Más tarde, le comentó el proyecto al académico Peter Ellis y con un presupuesto inicial de dos millones de dólares, ambos fundaron la compañía Unuson.
    Con la premisa de hacer un gran evento que uniera la música y la tecnología, la empresa contrató a la agencia Bill Graham Presents del promotor de giras Bill Graham para que estuviese a cargo del espectáculo musical. Para llevarlo a cabo, escogieron el parque regional Glen Helen cerca de Devore en San Bernardino, porque estaba ubicado al sur de la unión de las carreteras interestatales 15 y 215, y a una hora de distancia de Los Ángeles.
    Unuson realizó una serie de modificaciones al parque para poder recibir a 250 000 personas, por ejemplo, construyeron dos carreteras internas, estacionamientos, una zona de campamentos y establecieron conexiones de agua potable. En total, el terreno empleado para el festival bordeó las 500 hectáreas.
    0:00 Romeo Delight
    5:05 Unchained
    9:27 Drum Solo
    12:55 The Full Bug
    16:53 Runnin' With the Devil
    24:30 Jamie's Cryin'
    28:06 So This Is Love?
    33:25 Little Guitars
    38:06 Bass Solo
    42:25 Dancing in the Street
    45:14 Somebody Get Me a Doctor
    54:06 Dance the Night Away
    58:48 Cathedral
    1:00:47 Secrets
    1:04:16 Everybody Wants Some!!
    1:21:23 Ice Cream Man
    1:26:38 Intruder
    1:28:55 Oh, Pretty Woman
    1:31:51 Eruption / Guitar Solo
    1:44:06 Ain't Talkin' 'Bout Love
    1:51:38 Bottoms Up!
    Encore :
    1:57:55 You Really Got Me
    2:00:37 Happy Trails
    2:02:14 You Really Got Me
    2 hr 5 min
  • The Rolling Stones, Live at the Max, Londres 1991
    Rolling Stones: Live at the Max (también conocida como Stones at the Max) es una película de concierto de los Rolling Stones estrenada en 1991. Fue filmada especialmente en IMAX durante el Urban Jungle Tour en Europa en 1990.
    Fue la primera película de concierto filmada en formato IMAX.
    Live at the Max se estrenó el 25 de octubre de 1991 en Los Ángeles en el Museo de Ciencia e Industria de California. En el Reino Unido se mostró en el Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión en Bradford, Yorkshire en 1992. El lema era "Más grande que la vida"
    1:22 - Start Me Up
    5:43 - Sad, Sad, Sad
    8:46 - Tumbling Dice
    13:21 - Ruby Tuesday
    17:02 - Rock and a Hard Place
    21:51 - Honky Tonk Women
    27:04 - You Can’t Always Get What You Want
    34:27 - Happy
    38:45 - Paint It, Black
    43:20 - 2000 Lights Year from Home
    48:48 - Sympathy for the Devil
    55:28 - Street Fighting Man
    1:01:37 - It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It)
    1:06:33 - Brown Sugar
    1:12:13 - (I Can’t Get No) Satisfaction
    The Rolling Stones
    Mick Jagger – lead vocals, guitars, percussion
    Keith Richards – vocals, guitars
    Ronnie Wood – guitars
    Bill Wyman – bass guitar
    Charlie Watts – drums
    Additional personnel
    Matt Clifford – keyboards, backing vocals, French horn, percussion
    Chuck Leavell – keyboards, backing vocals, percussion
    Bobby Keys – saxophone
    Horns by The Uptown Horns – Arno Hecht, Paul Litteral, Bob Funk, Crispen Cloe
    Bernard Fowler – backing vocals, percussion
    Sophia Jones – backing vocals
    Lorelei McBroom – backing vocals
    1 hr 22 min
  • Steely Dan: "Live" St. Louis, 2006
    Steely Dan es una banda de rock estadounidense fundada en 1971 en el Bard College en Annandale-on-Hudson, Nueva York por los miembros principales Walter Becker y Donald Fagen.
    Combinando elementos de rock, jazz, música latina, R&B, blues y una producción de estudio sofisticada con letras crípticas e irónicas, la banda disfrutó de un éxito comercial y de crítica desde principios de la década de 1970 hasta su separación en 1981.
    Inicialmente, la banda tenía una formación principal, pero en 1974, Becker y Fagen retiraron a la banda de las presentaciones en vivo por completo para convertirse en una banda de estudio solo, optando por grabar con un elenco rotatorio de músicos de sesión. Rolling Stone los ha llamado "los antihéroes musicales perfectos para los años setenta".
    Intro
    Bodhisattva
    Time Out Of Mind
    Aja
    Hey Nineteen
    I Got the News
    Home At Last
    Black Friday
    Chain Lightning
    Green Earrings
    Dirty Work
    Show Biz Kids
    Do It Again
    Peg
    Don't Take Me Alive
    Kid Charlemagne
    Pretzel Logic
    Encore
    Josie
    My Old School
    FM
    Outro
    2 hr 2 min
  • Mike Oldfield - Tubular bells II (Live in Edinburgh castle) 1992
    Michael Gordon Oldfield (Reading, Reino Unido, 15 de mayo de 1953) es un músico, compositor, multiinstrumentista y productor británico. Ganador de un Grammy en 1975 a la Mejor Composición Instrumental por el álbum Tubular Bells publicado por Virgin Records en 1973.
    Sentinel
    Dark Star
    Clear Light
    Blue Saloon
    Sunjammer
    Red Dawn
    The Bell
    Weightless
    The Great Plain
    Sunset Door
    Tattoo
    Altered State
    Maya Gold
    Moonshine
    1 hr 5 min
  • Huey Lewis & the News - Slim's (San Francisco) 1989
    Entre 1982 y 1988, pocas bandas trabajaron más duro que Huey Lewis Lewis y The News. Aunque el grupo estaba formado por veteranos experimentados, no fue hasta el éxito de "Do You Believe In Love", una canción de su segundo álbum, que comenzaron a recibir atención fuera de su base de operaciones en San Francisco. Durante los siguientes seis años, el grupo perfeccionaría su mezcla de música rock & roll de buen tiempo, infundida con las influencias soul y doo-wop de su juventud.
    0:00:00 - The Heart Of Rock N Roll
    0:04:52 - Tattoo(Giving It All Up For Love)
    0:08:46 - Shake Rattle N Roll
    0:12:39 - Lets Go Get Stoned
    0:18:28 - Whole Lotta Lovin / Boys Are Back In Town
    0:28:16 - Old Antone
    0:33:22 - Better Be True
    0:39:11 - Walking With The Kid
    0:43:41 - Hold What You've Got
    0:48:02 - Working In A Coal Mine
    0:51:53 - I Knew The Bride When She Used to Rock and Roll
    0:56:09 - This Is It
    1:00:20 - Power Of Love
    1:05:04 - A Couple Days Off
    1:08:49 - Workin For A Living
    1:13:56 - Happy Birthday to Bob Brown / Bob monologue
    1:16:06 - Good Morning Little Schoolgirl
    1:23:38 - Trouble In Paradise
    1:28:15 - Function At The Junction
    1:35:06 - I Want A New Drug
    Personal
    Huey Lewis - lead vocals, harmonica
    Johnny Colla - guitar, saxophone, vocals
    Sean Hooper - keyboards, vocals
    Chris Hayes - guitar, vocals
    Mario Cipollina - bass
    Bill Gibson - drums, percussion, vocakls
    Dwight Clark - vocals (on track 14)
    Mark Russo - saxophone (on tracks 23, 25, 27 & 28)
    Bob Brown - monologue (on track 22)
    1 hr 51 min
  • Lou Reed, Capitol Theatre 1984
    Lewis Allen Reed, más conocido como Lou Reed (Nueva York, 2 de marzo de 1942-Southampton, Nueva York, 27 de octubre de 2013), fue un músico de rock, cantante, compositor y poeta, considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y después en solitario.
    Enormemente influyente en la cultura pop desde la década de 1960, entre sus discos suelen destacarse Transformer (1972), Berlin (1973), Rock'n'Roll Animal (1976), Live: Take No Prisoners (1978), New York (1989) y, entre sus actuaciones en directo, el concierto ofrecido en el Meltdown Festival en 1998: Perfect Night Live in London.
    Nacido en Brooklyn, residió habitualmente en Nueva York; ciudad cuya faceta menos amable plasmó en muchas de sus letras. Hizo colaboraciones y contactos con creadores como Andy Warhol y David Bowie. Su original estilo e influencia le generó gran fama entre las vanguardias musicales posteriores, fama a la que no fue ajena su ajetreada vida personal durante sus años de mayor éxito. Sin embargo, Reed fue considerado habitualmente como un músico «de culto», ajeno en parte a las listas de éxitos y el marketing de las multinacionales discográficas.
    En su época de The Velvet Underground (1964-70) escribió canciones especialmente reconocidas, como "Heroin", "Rock and Roll", "I'm Waiting for the Man" y "Sweet Jane". Su mayor éxito comercial, sin embargo, es una canción posterior: "Walk on the Wild Side" (1972), que dio visibilidad a la prostitución y la transexualidad; una temática que hasta la fecha la música rock no solía abordar.
    0:00:00 - Sweet Jane
    0:04:05 - I'm Waiting For My Man
    0:08:15 - Martial Law
    0:12:57 - Down At The Arcade
    0:17:22 - Legendary Hearts
    0:20:48 - There She Goes Again
    0:24:48 - Turn Out the Light
    0:29:58 - My Red Joystick
    0:35:19 - Average Guy
    0:38:50 - Street Hassle
    0:44:24 - Sally Can't Dance
    0:50:10 - Walk On The Wild Side
    0:56:09 - Satellite Of Love
    1:03:21 - New Sensation
    1:11:08 - A Gift
    1:14:56 - Doin' The Things That We Want To
    1:19:12 - Waves Of Fear
    1:22:27 - I Love You Suzanne
    1:25:35 - White Light / White Heat
    1:29:54 - Turn To Me
    1:34:40 - Kill Your Sons
    1:40:19 - Coney Island Baby
    1:45:46 - Maybe - The Chantels
    1:49:35 - He's Gone
    1:53:18 - People Who Died - Jim Carroll
    1:58:47 - Rock 'N' Roll
    Personal:
    Lou Reed - Vocals, Guitar
    Robert Quine - Guitar
    Fernando Saunders - Bass, Vocals
    Peter Wood - Keyboards
    Lenny Ferarri - Drums
    2 hr 18 min

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Todos recordamos aquel concierto, nuestro primer concierto. O en el que, sencillamente, la música o el virtuosismo de los intérpretes nos fascinaron.