Sólo Directos

David Gilmour in Concert es un DVD en solitario del guitarrista británico de Pink Floyd David Gilmour, grabado en el Royal Festival Hall de Londres en junio de 2001, como parte del festival de Meltdown organizado por Robert Wyatt.

También contiene metraje grabado en tres conciertos grabados en la misma sala de conciertos en 2002. El setlist contiene varias canciones de Pink Floyd, además de canciones de su época en solitario. Aparecen como artistas invitados el Ex Floyd Richard Wright, además de Robert Wyatt y Bob Geldof. Incluye la primera interpretación de la canción "Smile", pista que después aparece en el tercer disco en solitario de Gilmour On an Island.

The Meltdown Concert - junio de 2001

"Shine On You Crazy Diamond" (parts 1 - 5) (David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright)

"Terrapin" (Syd Barrett)

"Fat Old Sun" (Gilmour)

"Coming Back to Life" (Gilmour)

"High Hopes (Gilmour, Polly Samson)

"Les pêcheurs de perles (Georges Bizet)

"Smile" (Gilmour, Samson)

"Wish You Were Here" (Gilmour, Waters)

"Comfortably Numb" (con Robert Wyatt) (Gilmour, Waters)

"Dimming Of The Day" (Richard Thompson)

"Shine On You Crazy Diamond" (parts 6 - 8) (Gilmour, Waters, Wright)

"A Great Day for Freedom" (Gilmour, Samson)

"Hushabye Mountain" (Robert B. Sherman, Richard M. Sherman)

Pistas adicionales edición de enero de 2002

Dominoes (Barrett)

Breakthrough (con Richard Wright) (Wright, Anthony Moore)

Comfortably Numb (con Bob Geldof) (Gilmour, Waters)

Personnel

David Gilmour – guitars, vocals

Neill MacColl – guitars, backing vocals

Michael Kamen – piano, English horn

Chucho Merchán – double bass

Caroline Dale – cello

Dick Parry – baritone and tenor saxophones

Nic France – drums & percussion

Gospel Choir – Sam Brown (choir leader), Chris Ballin, Pete Brown, Margo Buchanan, Claudia Fontaine, Michelle John Douglas, Sonia Jones, Carol Kenyon, David Laudat, Durga McBroom, Aitch McRobbie (solo on Smile), Beverly Skeet

Bob Geldof – vocals on "Comfortably Numb" (January 2002 footage)

Robert Wyatt – vocals on "Comfortably Numb" (June 2001 footage)

Richard Wright – vocals on "Breakthrough", keyboards on "Breakthrough" and "Comfortably Numb"

Bruce Springsteen & the E Street Band: Live In New York City es un documental de Bruce Springsteen & The E Street Band realizado por la cadena de televisión HBO. Una recopilación de canciones interpretadas en directo fue publicado como doble álbum en directo por la compañía discográfica Columbia Records en marzo de 2001, y posteriormente como DVD el 9 de noviembre del mismo año. Las tres publicaciones recogen los dos últimos conciertos que Springsteen ofreció en el Madison Square Garden de Nueva York durante la gira de reunión de la E Street Band entre 1999 y 2000

El documental, de 90 minutos de duración, fue filmado durante los conciertos ofrecidos el 29 de junio y el 1 de julio de 2000 en el Madison Square Garden. La cadena HBO recibió seis nominaciones a los premios Emmy y ganó dos. Durante los conciertos, Springsteen estrenó dos nuevas canciones: «Land of Hope and Dreams», cuya versión en estudio apareció en el álbum de 2012 Wrecking Ball, y «American Skin (41 Shots)», en la que relata el asesinato de Amadou Diallo a manos de la policía de Nueva York. Además, el documental incluyó también versiones con la E Street Band de «Atlantic City» y «Youngstown», publicadas en Nebraska y The Ghost of Tom Joad, dos trabajos que Springsteen grabó en solitario. «Tenth Avenue Freeze-Out» incluyó también una pequeña versión de la canción de Al Green «Take Me to the River».

El 27 de mayo de 2001, Columbia Records publicó un doble álbum en directo titulado Live in New York City con las canciones incluidas en el documental, además de «Lost in the Flood», «Born in the U.S.A.», «Don't Look Back», «Jungleland», «Ramrod» y «If I Should Fall Behind». El álbum alcanzó el puesto cinco en la lista estadounidense Billboard 200 y el doce en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.

Posteriormente, el 6 de noviembre, Columbia publicó un doble DVD bajo el mismo título. El primer DVD incluyó el documental de la HBO, mientras que el segundo disco incluyó otras once canciones interpretadas durante los conciertos en el Madison Square Garden, seis de ellas previamente publicadas en el álbum en directo y cinco inéditas: «Backstreets», «Darkness on the Edge of Town», «Light of Day», «The Promise» y «Thunder Road». El set también presentó un documental con clips en directo y entrevistas con miembros de la E Street Band.

1.«My Love Will Not Let You Down» 5:40

2.«Prove It All Night» 6:17

3.«Two Hearts» 4:30

4.«Atlantic City» 6:37

5.«Mansion on the Hill» 4:20

6.«The River» 11:16

7.«Youngstown» 6:17

8.«Murder Incorporated» 6:10

9.«Badlands» 5:43

10.«Out in the Street» 6:40

11.«Born to Run» 5:57

12.«Tenth Avenue Freeze-Out» 16:10

13.«Land of Hope and Dreams» 9:47

14.«American Skin (41 Shots)» 8:45

15.«Lost in the Flood» 7:24

16.«Born in the U.S.A.» 5:46

17.«Don't Look Back» 3:20

18.«Jungleland» 10:55

19.«Ramrod» 6:40

20.«If I Should Fall Behind» 6:10

Time Machine 2011: Live in Cleveland es un concierto en DVD, Blu-ray y CD doble de los canadienses Rush lanzado el 8 de noviembre de 2011. Fue filmado el 15 de abril de 2011 en el Quicken Loans Arena en Cleveland, Ohio, durante la gira Máquina del Tiempo, la película de DVD fue grabado por Banger Films, que había producido con anterioridad el documental Rush:. Más allá del escenario iluminado. La porción Imágenes en movimiento del concierto fue lanzado en vinilo y digital bajo el título Moving Pictures: Live 2011.

El álbum fue nominado para un premio Juno en el "Music DVD del Año" categoría. El 14 de mayo de 2014, el DVD fue certificado 2x Platino en los EE.UU. con 200.000 copias vendidas. Más tarde se reeditó como una parte del DVD y la caja de Blu-ray conjunto titulado R40, lanzado el 11 de noviembre de 2014.

1."The Spirit of Radio" 5:02

2."Time Stand Still" 5:16

3."Presto" 6:32

4."Stick It Out" 4:22

5."Workin' Them Angels" 4:44

6."Leave That Thing Alone" 5:13

7."Faithless" 5:57

8."BU2B" 4:23

9."Freewill" 5:29

10."Marathon" 6:29

11."Subdivisions" 5:30

12."Tom Sawyer" 4:53

13."Red Barchetta" 6:55

14."YYZ" 4:32

15."Limelight" 4:31

16."The Camera Eye" 10:10

17."Witch Hunt" 4:42

18."Vital Signs" 5:28

19."Caravan" 5:36

20."Moto Perpetuo/Love for Sale" 8:22

21."O'Malley's Break" 1:33

22."Closer to the Heart" 3:28

23."2112 Overture/The Temples of Syrinx" 7:10

24."Far Cry" 6:22

25."La Villa Strangiato" 7:40

26."Working Man" 6:40

Miembros

Alex Lifeson – guitarras (6 y 12 cuerdas), mandolina, Bouzouki, coros, pedales de bajo y sintetizador (agosto de 1968 - presente)

Geddy Lee – bajo, voz, teclados, melotrón, pedales de bajo y sintetizador, guitarra rítmica (septiembre de 1968 - presente)

Neil Peart – batería y percusión acústica y electrónica (julio de 1974 - presente)

Músicos que pertenecieron a la banda

Formaron parte de la banda entre 1968 y 1974

John Rutsey – batería, percusión acústica, coros (agosto de 1968 – julio de 1974)

Jeff Jones – bajo, voz (agosto de 1968 – septiembre de 1968)

Lindy Young – teclados, guitarra rítmica, voz (25 de diciembre de 1968/enero de 1969 – julio de 1969)

Joe Perna – bajo, voz (mayo de 1969 – julio de 1969)

Mitchell Bossi – guitarra rítmica, coros (febrero de 1971 – mayo de 1971)

Jerry Fielding - batería (abril de 1974)

Dazzle Ships es el cuarto álbum de Orchestral Maniobras en la Oscuridad (OMD), publicado en 1983. El título y el dibujo de la cubierta (diseñado por Peter Saville ) alude a una pintura del artista vorticista Edward Wadsworth basado en el camuflaje. La pintura, Dazzle Ships, se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Arte de Canadá en Ottawa, Canadá.

O.M.D es uno de los grupos de rock más populares de la década de los 80 en el Reino Unido. "Dazzle Ships", publicado en 1983, ahora es reconocido por los aficionados y profesionales de la música como uno de sus mejores álbumes.

Por primera vez, el grupo utiliza sonidos de la radio, la televisión, los juguetes y las plantas sin dudar recordando a su predecesor alemán Kraftwerk. Este álbum también contiene 6 bonos exclusivos que son extraídos del álbum lado B "Arquitectura y moralidad", "Telegrah" o interpretaciones exclusivas durante las transmisiones de radio.

1. Radio Prague (2008 Digital Remaster)

2. Genetic Engineering (2008 Digital Remaster)

3. ABC Auto-Industry (2008 Digital Remaster)

4. Telegraph (2008 Digital Remaster)

5. This Is Helena (2008 Digital Remaster)

6. International (2008 Digital Remaster)

7. Dazzle Ships (Parts II, III And VII) (2008 Digital Remaster)

8. The Romance Of The Telescope (2008 Digital Remaster)

9. Silent Running (2008 Digital Remaster)

10. Radio Waves (2008 Digital Remaster)

11. Time Zones (2008 Digital Remaster)

12. Of All The Things We've Made (2008 Digital Remaster)

13. Telegraph (The Manor Version 1981)

14. 4-Neu (2008 Digital Remaster)

15. Genetic Engineering (312MM Version)

16. 66 And Fading (2008 Digital Remaster)

17. Telegraph (Extended Version) (2008 Digital Remaster)

18. Swiss Radio International

Personal

Andy McCluskey - voz, guitarra, bajo, teclados, sintetizadores

Paul Humphreys - teclados, sintetizadores, voces, percusión

Martin Cooper - teclados, sintetizadores

Malcolm Holmes - batería, percusión

Detalles de la producción

Grabado en The Gramophone Suite, Galería Studio y Studio Mayfair

Mezclado en The Manor Studio

Diseñado por Orchestral Maniobras en la oscuridad, Rhett Davies, Ian Little, Keith Richard Nixon, Brian Tenca

Producido por Orchestral Maniobras en la oscuridad y Rhett Davies

Masterizado en The Master Room por Arun Chakraverty

Diseñado por M. Garrett, K. Kennedy, P. Pennington, Peter Saville, y Brett Wickens por Peter Saville Associates.

Heart es una banda estadounidense de rock de Seattle compuesta por las hermanas Ann y Nancy Wilson, formada en los años 1970. Entre 1973 y 1976 la agrupación estuvo radicada en Vancouver, Canadá.

Atravesando diversos cambios en su formación, los únicos miembros constantes del grupo son las hermanas Wilson. El grupo se hizo famoso en los años 1970 con su música, principalmente las canciones "Magic Man", "Crazy On You" y «Barracuda», en la que se notaba la influencia de grupos de hard rock, como Led Zeppelin, incluso el estilo de música folk. La banda vendió cerca de 30 millones de discos en el mundo entero.

Alive in Seattle es un álbum en vivo de la banda estadounidense Heart, que contiene la grabación de una presentación en la ciudad de Seattle, Estados Unidos, en el marco de la gira "Summer of Love Tour", del año 2002.

"Crazy on You"

"Sister Wild Rose"

"The Witch"

"Straight On"

"These Dreams"

"Mistral Wind"

"Alone"

"Dog & Butterfly"

"Mona Lisas and Mad Hatters"

"Battle of Evermore"

"Heaven"

"Magic Man"

"Two Faces of Eve"

"Love Alive"

"Break the Rock"

"Barracuda"

"Wild Child"

"Black Dog"

"Dreamboat Annie (Reprise)"

Personal

Ann Wilson – vpz, flauta, guitarra

Nancy Wilson – guitarras, voz

Scott Olson – guitarras

Tom Kellock – teclados

Mike Inez – bajo

Ben Smith – batería

Lionel Brockman Richie, Jr. (Tuskegee, 20 de junio de 1949) es un cantante y actor estadounidense.

En los años 1970 formó parte de la banda musical The Commodores, propiedad del famoso sello musical Motown de Detroit (Míchigan). A partir de 1981 inició su carrera como solista, logrando un gran éxito al permanecer dos semanas en el Billboard con el tema Hello para consolidarse posteriormente con el tema Say you, say me, el cual ganó un premio Óscar de la Academia a la mejor canción en una película. En su época de solista tuvo 5 números uno, que sumados a sus composiciones cuando formaba parte de The Commodores, y al tema Lady, entregada a Kenny Rogers, y a We are the world, compuesta junto a Michael Jackson, lo hacen ser autor de 9 números uno en la historia Bilboard.

Sus canciones de letras sentimentales y su voz modulada, hicieron que Richie estuviese en la lista Billboard en los años 1980, su época dorada. Además, junto con Michael Jackson, fue el impulsor de la campaña Usa for Africa, con la famosa canción We Are the World que ambos compusieron en 1985. Posteriormente, se volvió a utilizar la canción en la campaña para recaudar fondos para ayudar al terremoto de Haití de 2010. En 2002 grabó a dúo la canción To love a woman con el cantante Enrique Iglesias, además de escribir y componer la canción "All night long".

Lionel Richie es además el padre adoptivo de la actriz y cantante, Nicole Richie.

El DVD incluye una grabación de los cuatro conciertos Richie dio en septiembre de 2008 en Gelredome Arnhem acuerdo con el concepto Sinfónica de Rosso. Actuaciones de invitados se les dio por Candy Dulfer y Trijntje Oosterhuis. El CD y DVD publicadas en noviembre de 2008

Ouverture (03:03)

Running With The Night (04:10)

Lady (You Bring Me Up) (02:59)

Easy (07:24)

Say You Say Me (04:36)

Ballerina Girl (04:41)

Pick Up The Pieces/Sax-A-Go-Go (Candy Dulfer) (05:07)

Brick House (03:53)

All Around The World (05:14)

Dance Medley (duet met Leona Philippo) (07:33)

Stuck On You (04:47)

My Destiny (03:06)

Three Times A Lady (07:51)

All Night Long (05:32)

Grande Finale (11:24)

Blur es un grupo de britpop formado en 1989 en la ciudad de Colchester, Inglaterra, bajo el nombre de Seymour. La banda está integrada por el vocalista, tecladista y guitarrista Damon Albarn, el guitarrista y vocalista Graham Coxon, el bajista Alex James y el baterista Dave Rowntree.

El grupo se convirtió en una de las bandas más grandes e importantes del mundo durante la década de 1990. El álbum debut de Blur, Leisure, incorporó elementos de estilos como el «Madchester», el shoegazing y Baggy. Tras un cambio de estilo influenciado por algunos grupos ingleses de pop como The Kinks, The Beatles y XTC, la banda lanzó Modern Life Is Rubbish en 1993. En 1994 editaron Parklife que fue y sigue siendo uno de los discos más importantes y aclamados de la década de 1990, en 1995 lanzan The Great Escape que fue altamente elogiado por las críticas. Como resultado, la banda ayudó a popularizar el Britpop y alcanzó la popularidad masiva en el Reino Unido, junto a una batalla en los charts con sus rivales Oasis en 1995 denominada "La batalla del Britpop".

Durante la grabación de Blur —del año 1997—, la banda experimentó otra reinvención, que mostró la influencia del estilo lo-fi de algunos grupos norteamericanos de indie rock. El álbum, incluyendo el single "Song 2", llevó a Blur a la popularidad en los Estados Unidos.

En 1999, publicaron "13", el que sería su sexto álbum. Con esta grabación, sonoramente, incursionarían en la psicodelia, góspel y Punk. En el 2003, publicaron Think Tank, su séptimo álbum, el que estaría altamente cargado de una fusión étnica: una estética Soul, Reggae, Punk y Rock. Cabe destacar que por primera vez las líricas de sus discos (tanto las de 13 como las de Think Tank), están más abocadas a emociones y a vivencias personales, aunque no por eso dejan de formar parte de sentimientos universales, generando así identificaciones.

En abril de 2015 publicaron The Magic Whip, su octavo álbum de estudio, el primero con la participación oficial de sus cuatro integrantes originales desde 1999 con 13. La grabación del álbum comenzó a realizarse durante la primavera de 2013 en los estudios Avon de Kowloon en Hong Kong durante un periodo de descanso de 5 días que la banda tuvo mientras se encontraban de gira por el continente asiático. La producción del álbum fue retomada a finales de 2014 por Graham Coxon y Stephen Street, productor de los primeros álbumes de la banda. Finalmente, para terminar de modelarlo, Damon Albarn se encargó de ponerle las voces.

Blur fue una de las bandas que impulsó el denominado Britpop, principalmente después de la publicación de su álbum Modern Life Is Rubbish. El britpop es un movimiento que pretendía rescatar/conservar el 'sonido británico', o al menos parte de éste, que creían que era propio de su identidad. La banda alcanzó una masiva popularidad en el Reino Unido a mediados de los noventa, al que se sumaron otros grupos musicales, tales como Suede, Elástica y Oasis. Sin embargo, Blur pasó a convertirse en una de las grandes encarnaciones del concepto indie, debido a la amplia variedad de géneros, ambientes y matices recorridos en su discografía. Blur ha vendido más de 40 millones de discos en el mundo.

Parklife es un álbum de Britpop de la banda Blur, publicado el 25 de abril de 1994. Después de las ventas de su trabajo anterior Modern Life Is Rubbish, Parklife trajo de vuelta la prominencia de Blur en el Reino Unido, con ayuda de sus 4 hits singles: "Girls & Boys", "End of a Century", "Parklife" y "To the End". Fue certificado 4 veces platino en el Reino Unido, más tarde en el año siguiente su lanzamiento fue considerado como la definición del Britpop, junto al álbum Definitely Maybe de sus rivales Oasis. El Britpop se convertiría en lo que caracterizará el movimiento Cool Britania. Parklife alcanzó una importancia cultural más allá de sus ventas y su aclamación en la crítica, cimiendo un importante punto de referencia en el estatus de la música Rock británica. Es considerado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos y de los más importantes de la década de 1990.

Después de completar las grabaciones de su álbum previo, Modern Life Is Rubbish, Damon Albarn, el vocalista de la banda, comenzó a escribir prolíficamente. Blur mostró sus demos en grupos de a dos y a tres. Debido a su ventajosa posición hasta el momento, Blur rápidamente volvió al estudio con el productor Stephen Street para grabar su tercer álbum. Blur se reunieron en el estudio Maison Rouge en agosto de 1993 para grabar su siguiente álbum. La grabación fue relativamente un proceso rápido, excepto por la canción "This is a Low".

Mientras que los miembros de Blur estuvieron satisfechos con el resultado, el dueño de Food Records, David Balfe no estuvo conforme con el disco, diciéndole al gerente de la banda "Esto es un error". Pronto, Balfe vendió Food Records a EMI

1.Girls & Boys 4:50

2.London Loves 4:15

3.Tracy Jacks 4:20

4.Jubilee 2:47

5.Beetlebum 6:01

6.Coffee and TV 4:58

7.Out of Time 4:43

8.Young and Lovely 5:13

9.Trimn Trabb 5:29

10.Caramel 5:05

11.Sunday Sunday 3:34

12.Country House 4:28

13.Parklife (feat Phil Daniels) 3:54

14.Colin Zeal 3:19

15.Popscene 3:51

16.Advert 4:28

17.Song 2 2:50

18.No Distance Left to Run 3:58

19.Tender 9:09

20.This is a Low 7:58

21.Sing 5:50

22.Under the Westway 6:34

23.End of a Century 3:39

24.For Tomorrow 6.42

25.The Univeral 4:45

26.Under the Westway 4:21

27.The Puritan 3:17

28.Mr Briggs 3:30

29.Colin Zeal 3:20

30.Young and Lovely 4:41

Live at Wembley Arena es un álbum de grabaciones en vivo del grupo sueco ABBA, publicado por Polar Music el 29 de septiembre de 2014.

El álbum, producido por Ludvig Andersson, incluye el concierto completo en el Wembley Arena de Londres (ahora La ESS Arena, Wembley) el 10 de noviembre de 1979, el último de una residencia de seis noches en el famoso lugar.

Cuenta con la mayor parte de exitosos sencillos y álbumes favoritos de sus primeros ocho años como una unidad, así como el nunca antes publicado "Todavía estoy vivo", compuesta e interpretada por Agnetha Fältskog con letra de Björn Ulvaeus.

"Gammal fäbodpsalm"

"Voulez-Vous"

"If It Wasn't for the Nights"

"As Good as New"

"Knowing Me, Knowing You"

"Rock Me"

"Chiquitita"

"Money, Money, Money"

"I Have a Dream"

"Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)"

"SOS"

"Fernando"

"The Name of the Game"

"Eagle"

"Thank You For The Music"

"Why Did It Have to Be Me"

"Intermezzo No. 1"

"I'm Still Alive"

"Summer Night City"

"Take A Chance On Me"

"Does Your Mother Know"

"Hole in Your Soul"

"The Way Old Friends Do"

"Dancing Queen"

"Waterloo"

Kraftwerk es una banda alemana de música electrónica, formada por Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970 en Düsseldorf, liderada conjuntamente hasta la partida de Schneider en 2009

Minimum-Maximum es el primer álbum en directo de la banda alemana de música electrónica Kraftwerk, editado en 2005 por el propio sello de la banda, Kling Klang, con distribución internacional a cargo de EMI.

The Man-Machine 0:36

Planet Of Visions 8:30

Tour De France Étape 1 13:15

Chrono 17:38

Tour De France Étape 2 19:07

Vitamin 23:56

Tour De France 30:38

Autobahn 36:55

The Model 45:47

Neon Lights 49:29

Radioactivity 55:23

Trans Europe Express 1:03:03

Metal On Metal 1:08:05

Numbers 1:12:46

Computer World 1:17:15

Home Computer 1:20:09

Pocket Calculator 1:26:05

Dentaku 1:29:04

The Robots 1:32:18

Elektro Kardiogramm 1:39:42

Aéro Dynamik 1:44:23

Music Non Stop 1:51:36

Alive 2007 es un álbum en vivo de Daft Punk, fue lanzado por primera vez el 19 de noviembre de 2007. Es el segundo álbum grabado en vivo por el dúo, desde Alive 1997. Alive 2007 fue grabado durante una actuación en el Bercy de París (Francia), el 14 de junio de 2007, durante la gira Alive 2006/2007.

El lanzamiento del formato CD en Norteamérica se retrasó hasta el 4 de diciembre debido a problemas de producción, pero el álbum pasó a estar disponible el 20 de noviembre del mismo año, a través de descarga digital. Una edición especial fue lanzada con la versión encore del Alive 2007 Tour como segundo disco y un libro de cincuenta páginas con fotografías de la gira hecha por DJ Falcon. El primer sencillo del álbum, «Harder, Better, Faster, Stronger (Alive 2007)» fue lanzado digitalmente el 15 de octubre del mismo año. En 2009, el álbum ganó un premio Grammy en la categoría de mejor álbum de dance/electrónica.

¡Por primera vez en 14 años, experimenta Daft Punk como nunca antes! El primer show en vivo grabado profesionalmente; revivido meticulosamente remasterizando y restaurando el audio y el video.

El espectáculo Alive 2007 se considera un elemento básico en las presentaciones en vivo con la característica 'Pyramid' y efectos visuales innovadores, que ahora se complementa con una pista de audio completamente remasterizada que tiene como objetivo maximizar la experiencia.

Este video fue sometido a un extenso proceso de restauración. Inicialmente pasó por Topaz Video Enhance AI, luego se procesó extensamente a través de Davinci Resolve. El tiempo total de renderizado se estima en 65 horas.

Presentando la mejor experiencia auténtica de Daft Punk.

00:00:00 - 00:01:10 - Intro

00:01:10 - 00:07:30 - Robot Rock / Oh Yeah

00:07:30 - 00:12:59 - Touch It / Technologic

00:12:59 - 00:17:51 - Television Rules The Nation / Crescendolls

00:17:51 - 00:24:30 - Too Long / Steam Machine

00:24:30 - 00:30:35 - Around The World / Harder Better Faster Stronger

00:30:35 - 00:37:45 - Burnin' / Too Long

00:37:45 - 00:42:41 - Face To Face / Short Circuit

00:42:41 - 00:48:52 - One More Time / Aerodynamic

00:48:52 - 00:51:54 - Aerodynamic Beats / Forget About The World

00:51:54 - 01:02:46 - The Prime Time Of Your Life / The Brainwasher / Rollin' / Alive

01:02:46 - 01:09:20 - Da Funk / Daftendirekt

01:09:20 - 01:15:16 - Superheroes / Human After All / Rock'n Roll

01:15:16 - 01:16:04 - Main Show End; Intermission

01:16:04 - 01:26:15 - Encore (Human After All / Together / One More Time / Music