Simply Red es un grupo musical británico de soul, pop y rhythm and blues, aunque también ha realizado temas con influencias de géneros como el reggae y el rock; han vendido más de 55 millones de discos.

1. Your Mirror

2. Thrill Me

3. Jericho

4. Night Nurse

5. More

6. Say You Love Me

7. For Your Babies

8. Holding Back The Years

9. Stars

10. It’s Only Love

11. Sunrise

12. Fake

13. Come To My Aid

14. The Right Thing

15. Ain’t That A Lot Of Love

16. Fairground

17. Money’s Too Tight (To Mention)

18. Something Got Me Started

19. If You Don’t Know Me By Now

El US Festival fue un festival de música y tecnología realizado en 1982 y 1983 en San Bernardino, California. Steve Wozniak, cofundador de Apple, ideó el concepto en 1981 mientras se recuperaba de un accidente aéreo, pero lo descartó al no tener los conocimientos suficientes para realizarlo. Más tarde, le comentó el proyecto al académico Peter Ellis y con un presupuesto inicial de dos millones de dólares, ambos fundaron la compañía Unuson.

Con la premisa de hacer un gran evento que uniera la música y la tecnología, la empresa contrató a la agencia Bill Graham Presents del promotor de giras Bill Graham para que estuviese a cargo del espectáculo musical. Para llevarlo a cabo, escogieron el parque regional Glen Helen cerca de Devore en San Bernardino, porque estaba ubicado al sur de la unión de las carreteras interestatales 15 y 215, y a una hora de distancia de Los Ángeles.

Unuson realizó una serie de modificaciones al parque para poder recibir a 250 000 personas, por ejemplo, construyeron dos carreteras internas, estacionamientos, una zona de campamentos y establecieron conexiones de agua potable. En total, el terreno empleado para el festival bordeó las 500 hectáreas.

0:00 Romeo Delight

5:05 Unchained

9:27 Drum Solo

12:55 The Full Bug

16:53 Runnin' With the Devil

24:30 Jamie's Cryin'

28:06 So This Is Love?

33:25 Little Guitars

38:06 Bass Solo

42:25 Dancing in the Street

45:14 Somebody Get Me a Doctor

54:06 Dance the Night Away

58:48 Cathedral

1:00:47 Secrets

1:04:16 Everybody Wants Some!!

1:21:23 Ice Cream Man

1:26:38 Intruder

1:28:55 Oh, Pretty Woman

1:31:51 Eruption / Guitar Solo

1:44:06 Ain't Talkin' 'Bout Love

1:51:38 Bottoms Up!

Encore :

1:57:55 You Really Got Me

2:00:37 Happy Trails

2:02:14 You Really Got Me

Rolling Stones: Live at the Max (también conocida como Stones at the Max) es una película de concierto de los Rolling Stones estrenada en 1991. Fue filmada especialmente en IMAX durante el Urban Jungle Tour en Europa en 1990.

Fue la primera película de concierto filmada en formato IMAX.

Live at the Max se estrenó el 25 de octubre de 1991 en Los Ángeles en el Museo de Ciencia e Industria de California. En el Reino Unido se mostró en el Museo Nacional de Fotografía, Cine y Televisión en Bradford, Yorkshire en 1992. El lema era "Más grande que la vida"

1:22 - Start Me Up

5:43 - Sad, Sad, Sad

8:46 - Tumbling Dice

13:21 - Ruby Tuesday

17:02 - Rock and a Hard Place

21:51 - Honky Tonk Women

27:04 - You Can’t Always Get What You Want

34:27 - Happy

38:45 - Paint It, Black

43:20 - 2000 Lights Year from Home

48:48 - Sympathy for the Devil

55:28 - Street Fighting Man

1:01:37 - It’s Only Rock ‘n Roll (But I Like It)

1:06:33 - Brown Sugar

1:12:13 - (I Can’t Get No) Satisfaction

The Rolling Stones

Mick Jagger – lead vocals, guitars, percussion

Keith Richards – vocals, guitars

Ronnie Wood – guitars

Bill Wyman – bass guitar

Charlie Watts – drums

Additional personnel

Matt Clifford – keyboards, backing vocals, French horn, percussion

Chuck Leavell – keyboards, backing vocals, percussion

Bobby Keys – saxophone

Horns by The Uptown Horns – Arno Hecht, Paul Litteral, Bob Funk, Crispen Cloe

Bernard Fowler – backing vocals, percussion

Sophia Jones – backing vocals

Lorelei McBroom – backing vocals

Steely Dan es una banda de rock estadounidense fundada en 1971 en el Bard College en Annandale-on-Hudson, Nueva York por los miembros principales Walter Becker y Donald Fagen.

Combinando elementos de rock, jazz, música latina, R&B, blues y una producción de estudio sofisticada con letras crípticas e irónicas, la banda disfrutó de un éxito comercial y de crítica desde principios de la década de 1970 hasta su separación en 1981.

Inicialmente, la banda tenía una formación principal, pero en 1974, Becker y Fagen retiraron a la banda de las presentaciones en vivo por completo para convertirse en una banda de estudio solo, optando por grabar con un elenco rotatorio de músicos de sesión. Rolling Stone los ha llamado "los antihéroes musicales perfectos para los años setenta".

Intro

Bodhisattva

Time Out Of Mind

Aja

Hey Nineteen

I Got the News

Home At Last

Black Friday

Chain Lightning

Green Earrings

Dirty Work

Show Biz Kids

Do It Again

Peg

Don't Take Me Alive

Kid Charlemagne

Pretzel Logic

Encore

Josie

My Old School

FM

Outro

Michael Gordon Oldfield (Reading, Reino Unido, 15 de mayo de 1953) es un músico, compositor, multiinstrumentista y productor británico. Ganador de un Grammy en 1975 a la Mejor Composición Instrumental por el álbum Tubular Bells publicado por Virgin Records en 1973.

Sentinel

Dark Star

Clear Light

Blue Saloon

Sunjammer

Red Dawn

The Bell

Weightless

The Great Plain

Sunset Door

Tattoo

Altered State

Maya Gold

Moonshine

Entre 1982 y 1988, pocas bandas trabajaron más duro que Huey Lewis Lewis y The News. Aunque el grupo estaba formado por veteranos experimentados, no fue hasta el éxito de "Do You Believe In Love", una canción de su segundo álbum, que comenzaron a recibir atención fuera de su base de operaciones en San Francisco. Durante los siguientes seis años, el grupo perfeccionaría su mezcla de música rock & roll de buen tiempo, infundida con las influencias soul y doo-wop de su juventud.

0:00:00 - The Heart Of Rock N Roll

0:04:52 - Tattoo(Giving It All Up For Love)

0:08:46 - Shake Rattle N Roll

0:12:39 - Lets Go Get Stoned

0:18:28 - Whole Lotta Lovin / Boys Are Back In Town

0:28:16 - Old Antone

0:33:22 - Better Be True

0:39:11 - Walking With The Kid

0:43:41 - Hold What You've Got

0:48:02 - Working In A Coal Mine

0:51:53 - I Knew The Bride When She Used to Rock and Roll

0:56:09 - This Is It

1:00:20 - Power Of Love

1:05:04 - A Couple Days Off

1:08:49 - Workin For A Living

1:13:56 - Happy Birthday to Bob Brown / Bob monologue

1:16:06 - Good Morning Little Schoolgirl

1:23:38 - Trouble In Paradise

1:28:15 - Function At The Junction

1:35:06 - I Want A New Drug

Personal

Huey Lewis - lead vocals, harmonica

Johnny Colla - guitar, saxophone, vocals

Sean Hooper - keyboards, vocals

Chris Hayes - guitar, vocals

Mario Cipollina - bass

Bill Gibson - drums, percussion, vocakls

Dwight Clark - vocals (on track 14)

Mark Russo - saxophone (on tracks 23, 25, 27 & 28)

Bob Brown - monologue (on track 22)

Lewis Allen Reed, más conocido como Lou Reed (Nueva York, 2 de marzo de 1942-Southampton, Nueva York, 27 de octubre de 2013), fue un músico de rock, cantante, compositor y poeta, considerado el padre del rock alternativo, primero como líder del grupo The Velvet Underground y después en solitario.

Enormemente influyente en la cultura pop desde la década de 1960, entre sus discos suelen destacarse Transformer (1972), Berlin (1973), Rock'n'Roll Animal (1976), Live: Take No Prisoners (1978), New York (1989) y, entre sus actuaciones en directo, el concierto ofrecido en el Meltdown Festival en 1998: Perfect Night Live in London.

Nacido en Brooklyn, residió habitualmente en Nueva York; ciudad cuya faceta menos amable plasmó en muchas de sus letras. Hizo colaboraciones y contactos con creadores como Andy Warhol y David Bowie. Su original estilo e influencia le generó gran fama entre las vanguardias musicales posteriores, fama a la que no fue ajena su ajetreada vida personal durante sus años de mayor éxito. Sin embargo, Reed fue considerado habitualmente como un músico «de culto», ajeno en parte a las listas de éxitos y el marketing de las multinacionales discográficas.

En su época de The Velvet Underground (1964-70) escribió canciones especialmente reconocidas, como "Heroin", "Rock and Roll", "I'm Waiting for the Man" y "Sweet Jane". Su mayor éxito comercial, sin embargo, es una canción posterior: "Walk on the Wild Side" (1972), que dio visibilidad a la prostitución y la transexualidad; una temática que hasta la fecha la música rock no solía abordar.

0:00:00 - Sweet Jane

0:04:05 - I'm Waiting For My Man

0:08:15 - Martial Law

0:12:57 - Down At The Arcade

0:17:22 - Legendary Hearts

0:20:48 - There She Goes Again

0:24:48 - Turn Out the Light

0:29:58 - My Red Joystick

0:35:19 - Average Guy

0:38:50 - Street Hassle

0:44:24 - Sally Can't Dance

0:50:10 - Walk On The Wild Side

0:56:09 - Satellite Of Love

1:03:21 - New Sensation

1:11:08 - A Gift

1:14:56 - Doin' The Things That We Want To

1:19:12 - Waves Of Fear

1:22:27 - I Love You Suzanne

1:25:35 - White Light / White Heat

1:29:54 - Turn To Me

1:34:40 - Kill Your Sons

1:40:19 - Coney Island Baby

1:45:46 - Maybe - The Chantels

1:49:35 - He's Gone

1:53:18 - People Who Died - Jim Carroll

1:58:47 - Rock 'N' Roll

Personal:

Lou Reed - Vocals, Guitar

Robert Quine - Guitar

Fernando Saunders - Bass, Vocals

Peter Wood - Keyboards

Lenny Ferarri - Drums

David Gilmour in Concert es un DVD en solitario del guitarrista británico de Pink Floyd David Gilmour, grabado en el Royal Festival Hall de Londres en junio de 2001, como parte del festival de Meltdown organizado por Robert Wyatt.

También contiene metraje grabado en tres conciertos grabados en la misma sala de conciertos en 2002. El setlist contiene varias canciones de Pink Floyd, además de canciones de su época en solitario. Aparecen como artistas invitados el Ex Floyd Richard Wright, además de Robert Wyatt y Bob Geldof. Incluye la primera interpretación de la canción "Smile", pista que después aparece en el tercer disco en solitario de Gilmour On an Island.

The Meltdown Concert - junio de 2001

"Shine On You Crazy Diamond" (parts 1 - 5) (David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright)

"Terrapin" (Syd Barrett)

"Fat Old Sun" (Gilmour)

"Coming Back to Life" (Gilmour)

"High Hopes (Gilmour, Polly Samson)

"Les pêcheurs de perles (Georges Bizet)

"Smile" (Gilmour, Samson)

"Wish You Were Here" (Gilmour, Waters)

"Comfortably Numb" (con Robert Wyatt) (Gilmour, Waters)

"Dimming Of The Day" (Richard Thompson)

"Shine On You Crazy Diamond" (parts 6 - 8) (Gilmour, Waters, Wright)

"A Great Day for Freedom" (Gilmour, Samson)

"Hushabye Mountain" (Robert B. Sherman, Richard M. Sherman)

Pistas adicionales edición de enero de 2002

Dominoes (Barrett)

Breakthrough (con Richard Wright) (Wright, Anthony Moore)

Comfortably Numb (con Bob Geldof) (Gilmour, Waters)

Personnel

David Gilmour – guitars, vocals

Neill MacColl – guitars, backing vocals

Michael Kamen – piano, English horn

Chucho Merchán – double bass

Caroline Dale – cello

Dick Parry – baritone and tenor saxophones

Nic France – drums & percussion

Gospel Choir – Sam Brown (choir leader), Chris Ballin, Pete Brown, Margo Buchanan, Claudia Fontaine, Michelle John Douglas, Sonia Jones, Carol Kenyon, David Laudat, Durga McBroom, Aitch McRobbie (solo on Smile), Beverly Skeet

Bob Geldof – vocals on "Comfortably Numb" (January 2002 footage)

Robert Wyatt – vocals on "Comfortably Numb" (June 2001 footage)

Richard Wright – vocals on "Breakthrough", keyboards on "Breakthrough" and "Comfortably Numb"

Bruce Springsteen & the E Street Band: Live In New York City es un documental de Bruce Springsteen & The E Street Band realizado por la cadena de televisión HBO. Una recopilación de canciones interpretadas en directo fue publicado como doble álbum en directo por la compañía discográfica Columbia Records en marzo de 2001, y posteriormente como DVD el 9 de noviembre del mismo año. Las tres publicaciones recogen los dos últimos conciertos que Springsteen ofreció en el Madison Square Garden de Nueva York durante la gira de reunión de la E Street Band entre 1999 y 2000

El documental, de 90 minutos de duración, fue filmado durante los conciertos ofrecidos el 29 de junio y el 1 de julio de 2000 en el Madison Square Garden. La cadena HBO recibió seis nominaciones a los premios Emmy y ganó dos. Durante los conciertos, Springsteen estrenó dos nuevas canciones: «Land of Hope and Dreams», cuya versión en estudio apareció en el álbum de 2012 Wrecking Ball, y «American Skin (41 Shots)», en la que relata el asesinato de Amadou Diallo a manos de la policía de Nueva York. Además, el documental incluyó también versiones con la E Street Band de «Atlantic City» y «Youngstown», publicadas en Nebraska y The Ghost of Tom Joad, dos trabajos que Springsteen grabó en solitario. «Tenth Avenue Freeze-Out» incluyó también una pequeña versión de la canción de Al Green «Take Me to the River».

El 27 de mayo de 2001, Columbia Records publicó un doble álbum en directo titulado Live in New York City con las canciones incluidas en el documental, además de «Lost in the Flood», «Born in the U.S.A.», «Don't Look Back», «Jungleland», «Ramrod» y «If I Should Fall Behind». El álbum alcanzó el puesto cinco en la lista estadounidense Billboard 200 y el doce en la lista de discos más vendidos del Reino Unido.

Posteriormente, el 6 de noviembre, Columbia publicó un doble DVD bajo el mismo título. El primer DVD incluyó el documental de la HBO, mientras que el segundo disco incluyó otras once canciones interpretadas durante los conciertos en el Madison Square Garden, seis de ellas previamente publicadas en el álbum en directo y cinco inéditas: «Backstreets», «Darkness on the Edge of Town», «Light of Day», «The Promise» y «Thunder Road». El set también presentó un documental con clips en directo y entrevistas con miembros de la E Street Band.

1.«My Love Will Not Let You Down» 5:40

2.«Prove It All Night» 6:17

3.«Two Hearts» 4:30

4.«Atlantic City» 6:37

5.«Mansion on the Hill» 4:20

6.«The River» 11:16

7.«Youngstown» 6:17

8.«Murder Incorporated» 6:10

9.«Badlands» 5:43

10.«Out in the Street» 6:40

11.«Born to Run» 5:57

12.«Tenth Avenue Freeze-Out» 16:10

13.«Land of Hope and Dreams» 9:47

14.«American Skin (41 Shots)» 8:45

15.«Lost in the Flood» 7:24

16.«Born in the U.S.A.» 5:46

17.«Don't Look Back» 3:20

18.«Jungleland» 10:55

19.«Ramrod» 6:40

20.«If I Should Fall Behind» 6:10

Time Machine 2011: Live in Cleveland es un concierto en DVD, Blu-ray y CD doble de los canadienses Rush lanzado el 8 de noviembre de 2011. Fue filmado el 15 de abril de 2011 en el Quicken Loans Arena en Cleveland, Ohio, durante la gira Máquina del Tiempo, la película de DVD fue grabado por Banger Films, que había producido con anterioridad el documental Rush:. Más allá del escenario iluminado. La porción Imágenes en movimiento del concierto fue lanzado en vinilo y digital bajo el título Moving Pictures: Live 2011.

El álbum fue nominado para un premio Juno en el "Music DVD del Año" categoría. El 14 de mayo de 2014, el DVD fue certificado 2x Platino en los EE.UU. con 200.000 copias vendidas. Más tarde se reeditó como una parte del DVD y la caja de Blu-ray conjunto titulado R40, lanzado el 11 de noviembre de 2014.

1."The Spirit of Radio" 5:02

2."Time Stand Still" 5:16

3."Presto" 6:32

4."Stick It Out" 4:22

5."Workin' Them Angels" 4:44

6."Leave That Thing Alone" 5:13

7."Faithless" 5:57

8."BU2B" 4:23

9."Freewill" 5:29

10."Marathon" 6:29

11."Subdivisions" 5:30

12."Tom Sawyer" 4:53

13."Red Barchetta" 6:55

14."YYZ" 4:32

15."Limelight" 4:31

16."The Camera Eye" 10:10

17."Witch Hunt" 4:42

18."Vital Signs" 5:28

19."Caravan" 5:36

20."Moto Perpetuo/Love for Sale" 8:22

21."O'Malley's Break" 1:33

22."Closer to the Heart" 3:28

23."2112 Overture/The Temples of Syrinx" 7:10

24."Far Cry" 6:22

25."La Villa Strangiato" 7:40

26."Working Man" 6:40

Miembros

Alex Lifeson – guitarras (6 y 12 cuerdas), mandolina, Bouzouki, coros, pedales de bajo y sintetizador (agosto de 1968 - presente)

Geddy Lee – bajo, voz, teclados, melotrón, pedales de bajo y sintetizador, guitarra rítmica (septiembre de 1968 - presente)

Neil Peart – batería y percusión acústica y electrónica (julio de 1974 - presente)

Músicos que pertenecieron a la banda

Formaron parte de la banda entre 1968 y 1974

John Rutsey – batería, percusión acústica, coros (agosto de 1968 – julio de 1974)

Jeff Jones – bajo, voz (agosto de 1968 – septiembre de 1968)

Lindy Young – teclados, guitarra rítmica, voz (25 de diciembre de 1968/enero de 1969 – julio de 1969)

Joe Perna – bajo, voz (mayo de 1969 – julio de 1969)

Mitchell Bossi – guitarra rítmica, coros (febrero de 1971 – mayo de 1971)

Jerry Fielding - batería (abril de 1974)