Sólo Directos

La discografía de Bruce Springsteen, músico y compositor estadounidense, consta de 18 álbumes de estudio, cinco álbumes en directo, seis recopilatorios, seis EPs y más de setenta sencillos, publicados por la compañía discográfica Columbia Records. Springsteen comenzó su carrera musical con la publicación de Greetings from Asbury Park, N.J. en 1973, y a lo largo de las siguientes décadas se ha consolidado como uno de los músicos más exitosos en el campo del rock con álbumes como Born to Run (1975), Darkness on the Edge of Town (1978) y The River, a menudo grabados con el grupo E Street Band.

Su trayectoria artística mezcla elementos del rock con el folk, más presente en trabajos como Nebraska (1982) y The Ghost of Tom Joad (1995), además de letras críticas con problemas sociales y políticos, más patentes en trabajos recientes como The Rising (2002) y Wrecking Ball (2012). Su éxito comercial se ha mantenido a lo largo de su trayectoria musical, que abarca más de cinco décadas, y es el tercer artista con más discos números uno en los Estados Unidos, por detrás de The Beatles y Jay-Z.1? Hasta la fecha, ha vendido más de 64,5 millones de discos en los Estados Unidos, convirtiéndose en el 15º artista con más ventas de todos los tiempos

U2360 ° en el Rose Bowl es una película de concierto de 2010 de la banda de rock irlandesa U2. Fue filmada el 25 de octubre de 2009 en el Rose Bowl en Pasadena, California, durante la gira U2 360 ° de la banda. El concierto del Rose Bowl contó con una multitud de 97,014 localidades todas vendidas, rompiendo el récord de los Estados Unidos de asistencia a un solo concierto. Fue transmitido en vivo a través de Internet a través de YouTube, y más tarde se lanzó en DVD y Blu-ray el 3 de junio de 2010 en los Estados Unidos, el 7 de junio en el Reino Unido y el 8 de junio en Canadá.

El U2 360 ° Tour fue una gira mundial de conciertos de la banda de rock irlandesa U2, lanzada en apoyo del álbum del grupo del 2009, No Line on the Horizon. La gira fue diseñada por Willie Williams, quien ha trabajado en todas las giras de U2 desde 1982. Mark Fisher es el arquitecto. La gira incluyó una configuración de 360 grados, con el escenario ubicado más cerca del centro del campo del estadio de lo habitual. Williams había estado jugando con ideas para la estadificación de 360 grados del estadio para U2 durante varios años, y presentó bocetos de un diseño de cuatro patas al grupo cerca del final de su Vertigo Tour en 2006. La inspiración para el diseño de la "nave espacial en cuatro patas", apodada "la Garra", vino del temático Edificio del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles.

Las fechas iniciales de la gira se anunciaron formalmente en marzo de 2009. U2 tocó 44 shows en 2009, con 38 conciertos adicionales programados para 2010. La actuación en Pasadena fue el penúltimo concierto del grupo de 2009.

El concierto del 25 de octubre de 2009 en Pasadena, California, fue transmitido en vivo por el canal de YouTube de U2, la primera vez que un concierto fue transmitido en vivo por YouTube.

El rodaje fue dirigido por Tom Krueger, quien anteriormente había trabajado con la banda en la película U2 3D. Tras el éxito de U2 3D, el director de espectáculos Willie Williams le pidió a Krueger que diseñara la fotografía y la cobertura de video para el U2 360 ° Tour. Originalmente, se utilizaron 13 cámaras para filmar primeros planos durante el recorrido; Sin embargo, Kruger agregó cámaras adicionales para el concierto de Rose Bowl, lo que dio como resultado un total de 27 cámaras para el rodaje. Las cámaras adicionales se utilizaron para tomas de grúas y para capturar imágenes de la audiencia.

Get On Your Boots

Magnificent

Mysterious Ways

Beautiful Day

I Still Haven't Found What I'm Looking For

Stuck In A Moment You Can't Get Out Of

No Line On The Horizon

Elevation

In A Little While

Unknown Caller

Until The End Of The World

The Unforgettable Fire

City Of Blinding Lights

Vertigo

I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight

Sunday Bloody Sunday

MLK

Walk On

One

Where The Streets Have No Name

Ultraviolet (Light My Way)

With Or Without You

Moment Of Surrender

Rock and Ríos es el undécimo álbum del roquero español Miguel Ríos. Grabado en directo los días 4 y 5 de marzo de 1982 en el antiguo Pabellón de Deportes del Real Madrid. Fue emitido en la primera cadena Televisión Española el 7 de mayo a las once menos cuarto de la noche el concierto grabado del día 6 de marzo, hecho totalmente inusual en esa época. El disco fue publicado en la primera semana de mayo de ese mismo año, cuando el cantante celebraba sus veinte años en el mundo de la música. Se convirtió en todo un hito en la historia de la música popular española, vendiendo 450 000 copias y siendo el preludio de una multitudinaria gira por todo el país, que se convirtió en una celebración de la recién estrenada democracia española, entonces en plena Transición. Es el disco más vendido de la historia del Rock en España.

El Rock and Ríos es probablemente, como escribía el propio Miguel Ríos en el disco, uno de los pocos discos grabados en directo sin una gira previa de rodaje, la cual se realizaría en los meses posteriores. En realidad, el concierto se ensayó durante nueve días en los estudios Fonogram. Las condiciones de la grabación fueron adversas, ya que la gran mayoría de las tomas realizadas durante el concierto del primer día, el 5 de marzo, no se hicieron correctamente, por lo que sólo quedó una oportunidad, la del día 6, para realizar la grabación definitiva. Ríos se refirió al concierto con la frase "Lo hicieron porque no sabían que era imposible". Del concierto del día 5, sólo se publicaron los temas "Generación límite" y "Nueva Ola" siendo todo lo demás del concierto del día 6.

El disco fue producido por el propio Miguel Ríos en compañía de Carlos Narea y Tato Gómez y se convirtió en el elepé más vendido en España durante el año 1982, con unas 450 000 copias. Del álbum aparecieron dos sencillos. El primero fue "Bienvenidos", que en la cara B incluía "El Río/Santa Lucía". El segundo sencillo incluía "El blues del autobús" en la cara A y "Reina de la noche" en la B.

Músicos:

Miguel Ríos – voz

Mariano Díaz - teclados

Thijs van Leer - teclados, flauta y programación electrónica

Tato Gómez, bajo y coros

Sergio Castillo - batería

Mario Argandoña - batería, percusión y guitarra acústica

Paco Palacios - guitarras y voces

Antonio García de Diego - guitarras y voces

John Parsons - guitarras

Salvador Domínguez - guitarras.

"Bienvenidos"

"El sueño espacial"

"Año 2000 (Look at the Light)" (Extraños en el escaparate)

"Generación límite"

"Un caballo llamado muerte" (Los viejos rokeros nunca mueren)

"Buscando la luz" (Extraños en el escaparate)

"El blues del autobús"

"El río" (Mira hacia ti)

"Santa Lucía" (Rocanrol bumerang)

"Banzai" (Extraños en el escaparate)

"Reina de la noche"

"Los viejos rockeros nunca mueren" (Los viejos rokeros nunca mueren)

"Rocanrol Búmerang" (Rocanrol bumerang)

"Al-Ándalus" (Al-Andalus)

"Homenaje a Miguel" (instrumental)

"Himno a la alegría"

"Nueva ola (El neón de color rosa)" (Rocanrol bumerang)

"Rockero de noche" (Los viejos rockeros nunca mueren)

"Sábado a la noche" (del disco de Moris Fiebre de vivir)

"Mueve tus caderas" (del disco de Burning El fin de la década)

"Rock and roll en la plaza del pueblo" (del disco de Tequila Matrícula de honor)

"La basca vacila" (instrumental)

"Maneras de Vivir" (del disco de Leño En directo)

"Mis amigos dónde estarán" (del disco de Topo Topo)

"El laberinto" (Rocanrol bumerang)

"Salida #3" (instrumental)

"Lúa, Lúa, Lúa" (Rocanrol bumerang)

Miguel Ríos en concierto: Big Band Ríos es un álbum en directo de Miguel Ríos, editado en 1998 por su propio sello, Rock & Ríos.

Este trabajo, grabado en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, fue comercializado como un CD doble, y fue el primer lanzamiento de Miguel Ríos a través de su propia productora discográfica: Rock & Ríos, conteniendo 21 temas.

A lo largo del álbum Ríos interpreta hits de su carrera, al igual que algunas versiones, como "Penélope" de Joan Manuel Serrat, "Mackie el Navaja", de Kurt Weill, o un popurrí con clásicos del rock and roll de los años 50, todo adaptado a un formato de Big band y música Swing.

0:00 En forma

3:40 Mientras que el cuerpo aguante

8:04 Como si fuera la primera vez

12:34 Rockanroll Boomerang

15:14 No estas sola

19:00 Penelope

22:34 Fiebre

26:42 Raquel es un burdel

30:55 Santa Lucia

36:05 Directo al corazón

40:33 El ruido de fondo

45:14 Todo a pulmón

49:20 La Tormenta

52:55 Mackie El Navaja

56:10 Nudos y Lazos

1:00:15 Año 2000

1:04:24 No Voy en Tren

1:08:50 Tu Voyeur

1:14:00 El Blues del Autobús

1:17:50 Ansiedad

1:20:50 Medley R&R

Delicate Sound of Thunder –en español: «Delicado Sonido del Trueno»– es un álbum doble en directo de la banda británica Pink Floyd, el primero lanzado en la época en la cual el guitarrista David Gilmour lideraba la banda. Este disco es el correspondiente a la gira de A Momentary Lapse of Reason. Fue lanzado en 1988 como doble LP, doble casete, y doble CD. Existe también una filmación de dicha gira también titulada Delicate Sound of Thunder lanzada en VHS y Laserdisc. Grabado en vivo magistralmente por Buford Jones, no fue en absoluto retocado en estudio. Considerado por muchos ingenieros uno de los mejores trabajos grabado en vivo hasta la fecha. Utilizó más de 130 canales de mezcla, efectos estéreos y cuadrafónicos en vivo con excepción del concierto de Venecia (enteramente en estéreo).

Nota: En las Versiones del DVD, VHS y Laserdisc fueron agregadas las canciones On the Run y The Great Gig in the Sky del álbum The Dark Side of the Moon y One Slip del álbum A Momentary Lapse of Reason sustituyendo a Another Brick in the Wall del álbum The Wall que fue quitada de los DVD, VHS y Laserdisc.

1. Shine On You Crazy Diamond [00:00:00]

2. Signs of Life [00:12:16]

3. Learning to Fly [00:16:34]

4. Yet Another Movie [00:21:48]

5. Round And Around [00:28:08]

6. A New Machine (part 1) [00:28:42]

7. Terminal Frost [00:30:17]

8. A New Machine (part 2) [00:36:33]

9. Sorrow [00:37:11]

10. The Dogs Of War *

11. On The Turning Away [00:47:36]

12. One Of These Days [00:56:40]

13. Time [01:02:57]

14. On The Run [01:08:18]

15. The Great Gig In The Sky [01:11:49]

16. Wish You Were Here [01:16:34]

17. Us And Them [01:21:25]

18. Money [01:29:01]

19. Comfortably Numb *

20. One Slip [01:37:28]

21. Run Like Hell [01:43:34]

22. Terminal Frost (credits) [01:52:42]

Aerosmith es una banda estadounidense de hard rock. También conocidos como "Los chicos malos de Boston", o "Toxic Twins", apelativo por el que se conoce a sus dos líderes por su histórica adicción a las drogas. Su sonido agresivamente rítmico tiene raíces en el blues y además contribuyó a establecer el sonido del hard rock y Pop rock entre los años 1981 y 1990. La banda se formó en Boston, Massachusetts, en 1970. El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano sería reemplazado por Brad Whitford, y a partir de ese momento el grupo comenzaría a ser conocido en Boston.

La banda firmó contrato con Columbia Records en 1972 y lanzó un serie de álbumes que han sido certificados multi-platino, comenzando con su álbum debut homónimo. En 1975, la banda se consolidó con el álbum Toys in the Attic, y con su siguiente álbum Rocks de 1976, cimentaría su estatus de super estrellas de hard rock. Para finales de la década de los 70, serían una de las bandas más populares de hard rock en todo el mundo, consiguiendo cosechar un gran número de seguidores, a los que a menudo se les llama "Blue Army". Sin embargo, la adicción a las drogas y los conflictos internos que se hicieron sentir en la banda darían como resultado las salidas de Perry y Whitford en 1979 y 1981, respectivamente. Serían sustituidos por Jimmy Crespo y Rick Dufay. La banda no tendría éxito entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, Rock in a Hard Place, que sería disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores.

Aunque Perry y Whitford regresaron en 1984 y la banda firmó un contrato de grabación con Geffen Records, no sería hasta el lanzamiento en 1987 del álbum Permanent Vacation en que la banda recuperaría el nivel de popularidad que había experimentado en la década de 1970. A lo largo de las décadas de los 80 y 90, la banda obtendría varios éxitos y ganaría numerosos premios musicales con los álbumes Pump (1989), Get a Grip (1993), y Nine Lives (1997). Su regreso fue descrito como uno de los momentos más importantes y espectaculares de la historia del rock and roll. Después de 46 años de dar conciertos, la banda hará una gira de despedida en 2017. Aún que esta gira tuvo que ser pospuesta debido a que Steven Tyler tuvo problemas de salud. Hoy en día la banda se encuentra en una residencia en Las Vegas.

Aerosmith es una de las bandas con mayor número de ventas de todos los tiempos, han vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, incluyendo 66,5 millones de álbumes solamente en los Estados Unidos. También tienen el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino. La banda ha conseguido 21 entradas al Top 40 del Billboard Hot 100, nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone.

Train Kept A-Rollin'

Eat the Rich

Love in an Elevator

Cryin'

Livin' on the Edge

Kings and Queens

Toys in the Attic

Jaded

Drum Solo

Rag Doll

Stop Messin' Around

Mama Kin (with Slash)

I Don't Want to Miss a Thing

No More No More

Come Together

Walk This Way

Encore:

Dream On

Sweet Emotion

¡Adiós Amigos! es el decimocuarto y último álbum de estudio de la banda estadounidense de punk rock Ramones. Se publicó en 1995 por Radioactive Records. Dos años después de su anterior álbum (Acid Eaters), y con el fantasma de la definitiva disolución de la banda flotando en el ambiente, los Ramones se encierran en los estudios Baby Monster de Nueva York junto al productor y amigo Daniel Rey donde graban ¡Adiós Amigos!. Este último álbum es considerado uno de los mejores discos de su carrera.

El álbum cuenta con canciones como "Making Monsters For My Friends" y "It's Not For Me to Know" las cuales originalmente fueron registradas por Dee Dee Ramone con su banda I.C.L.C para su álbum I Hates Freakes Like You y "The Crusher" el cual formó parte de la lista de canciones de Standing in the Spotlight, el primer álbum de Dee Dee en su corta etapa como rapero, así como las versiones de "I Don't Want to Grow Up" de Tom Waits y "I Love You" de Johnny Thunders. La versión japonesa del álbum cuenta con el tema extra "R.A.M.O.N.E.S.", originalmente registrada por Motörhead como un tributo a los Ramones en su álbum 1916. La versión americana del disco cuenta con la canción "Spider-Man" que aparece como pista oculta, la cual es levemente diferente a la misma canción que los Ramones originalmente grabaron para Saturday Morning: Cartoons' Greatest Hits, un álbum tributo. C.J. Ramone aparece como vocalista líder en las canciones dos, cuatro, ocho y diez, así como también en el tema extra "R.A.M.O.N.E.S.", Dee Dee Ramone aparece en "Born to Die in Berlin" cantando en alemán a través de un teléfono.

Muchas canciones de este álbum se realizan a un ritmo más lento debido a la vencida voz de Joey, un factor que la banda había reconocido años anteriores. Pero durante las presentaciones la banda tocaba rápido lo cual recibió algunas críticas negativas.

La portada del álbum es una versión digitalmente alterada de una pintura del artista Marcos Kostabi, llamada Enasaurs. La contraportada muestra a los integrantes de la banda atados y de espaldas antes de ser ejecutado por un pelotón de fusilamiento. El hombre mexicano sentado al lado de la banda es Monte Melnick, road manager de la banda durante mucho tiempo.

A pesar de la larga trayectoria de los Ramones sin entrar en las listas de sencillos, la canción que abre el álbum, "I Don't Want to Grow Up", trepó al puesto número 38 en la lista "modern rock" de Billboard.

00:00 The Good, The Bad & The Ugly

01:44 Durango 95

02:30 Teenage Lobotomy

04:02 Psycho Therapy

06:03 Blitzkrieg Bop

07:50 Do You Remember Rock 'N' Roll Radio?

10:49 I Believe In Miracles (Cuts Off)

13:10 Gimme Gimme Shock Treatment

14:26 Rock 'N' Roll High School

16:10 I Wanna Be Sedated

18:17 Spider-Man

20:54 The KKK Took My Baby Away

23:15 I Don't Want To Grow Up

25:38 I Just Wanna Have Something To Do

27:50 Sheena Is A Punk Rocker

29:38 Rockaway Beach

31:28 Pet Sematary

34:19 Strength To Endure

37:02 Cretin Family

39:29 Do You Wanna Dance?

41:05 Somebody Put Something In My Drink

43:41 Surfin' Bird

45:36 Wart Hog

47:11 Cretin Hop

48:36 R.A.M.O.N.E.S

49:54 Today Your Love, Tomorrow The World

53:33 The Crusher

55:45 Poison Heart

59:12 We're A Happy Family

--:-- My Back Pages

01:00:47 53rd & 3rd

01:02:35 Beat On The Brat

01:05:01 Chinese Rock

01:07:01 Have You Ever Seen The Rain?

Hasta entonces, The Doors evito todos los principales festivales de rock, aceptando a regañadientes aparecer en algunos de los más pequeños en Toronto y en la costa oeste. Desde el Festival Pop de Seattle, han sido cautelosos con todas las apariciones al aire libre. Ahora están programados para aparecer en lo que a menudo se conoce como el último de los grandes festivales.

Antes de su aparición, The Doors, sin Morrison, se encuentran con la prensa en un pequeño pub a orillas del río en Hammersmith.

Las Puertas originalmente habían sido programadas para aparecer directamente después de Diez años después, pero se retrasaron hasta después de Emerson, Lake & Palmer.

Los Doors están agotados de su viaje y las fechas de corte de las semanas anteriores en Miami. Al llegar al festival, la banda cansada se encuentra entre Ten Years After y Emerson, Lake & Palmer por un lado, y Who and Sly & The Family Stone por el otro. Su intensa música reflexiva no está sincronizada con los actos famosos por su ritmo rápido y furioso. En algún momento entre la una y las dos de la madrugada, las Puertas suben al escenario en el frío festival al aire libre e inmediatamente se ven perturbadas por los sistemas de iluminación y refuerzo de sonido algo exiguos. Se centran principalmente en el material de sus dos primeros álbumes y mantienen su conjunto mucho más

Más corto que los espectáculos expansivos que habían estado dando en los Estados Unidos ese verano. Morrison pasa por alto la inclusión improvisada de otras canciones que habían incorporado en Light My Fire, pero luego interviene con una poesía inédita durante The End.

Su espectáculo demuestra ser tranquilo contenido. Después, Jim Morrison está tan preocupado por su aspecto agotado que insinúa al resto de la banda que espera que sea su última actuación en vivo. En última instancia, los Doors acuerdan tocar dos shows más en diciembre, en Dallas y Nueva Orleans, y esos demuestran ser su rendimiento final con Jim Morrison.

Esta parte del festival también contó con la primera transmisión satelital de un concierto de rock, con capacidad para cubrir el evento en cuarenta ciudades de los EE. UU. Y Canadá. Una compañía llamada Video Rangers hizo los arreglos para que la transmisión se reflejaba en el satélite del Atlántico en color con sonido de alta fidelidad como un programa especial "Metavision" que se emitirá en Nueva York a las 9:00 pm y en California a las 6:00 pm. Los Rangers de video debían haber trabajado junto a Joshua Televisión (ambos utilizando el equipo de Management Television Systems, Inc.), que recientemente había llevado aumentos de pantalla a una actuación de Who en Tanglewood, MA. Joshua White era

designado para dirigir la "transmisión". Programados para la transmisión monumental fueron The Doors, Jimi Hendrix, Chicago y Joan Baez.

Sin embargo, a principios de agosto, se hizo evidente que todavía no había suficientes lugares disponibles para transmitir el programa, y ??los Rangers de video tuvieron que cancelar el evento a regañadientes.

El estudio móvil Pye Records es contratado por Columbia para grabar todo el Festival de la Isla de Wight, empleando los servicios del productor Ted Macero y cuatro ingenieros de grabación. El set de Doors también está filmado; sin embargo, la iluminación tenue da como resultado imágenes de película más bien oscuras.

-Setlist:

1. Roadhouse Blues

2. Introduction

3. Back Door Man

4. Break On Through (To The Other Side)

5. When The Music's Over

6. Ship Of Fools

7. Light My Fire

8. The End (Medley: Across The Sea/Away In India/Crossroads Blues/Wake Up)

Prince 20Ten fue una gira de conciertos realizada por el artista estadounidense Prince en 2010 para promocionar su álbum 20Ten . La gira se dividió en dos etapas, el primer conjunto de espectáculos fue del 4 al 25 de julio. La gira comenzó en Dinamarca y llevó a Prince a Alemania, Francia, Bélgica, Austria y Portugal. Larry Graham y Mint Condition fueron músicos de apoyo. Los ensayó en Paisley Park Studios. La segunda etapa fue del 15 de octubre al 18 de noviembre. Toco estas fechas con una banda ligeramente diferente y sin músicos de apoyo. Esta etapa de la gira lo llevó a Noruega, Dinamarca, Italia, Bélgica y los Países Bajos. También realizó la gira a los Emiratos Árabes Unidos, donde actuó en el Gran Premio de Abu Dhabi.

Venus De Milo

Let's Go Crazy

Delirious

1999

Little Red Corvette

The Bird

Jungle Love

The Glamorous Life

Crimson And Clover

Peach

Spanish Castle Magic

When You Were Mine

Hot Summer

Nothing Compares 2 U '

Ol' Skool Company

Controversy

A Love Bizarre

I Know You Got Soul

Sexy Dancer / Le Freak

Forever In My Life

Act Of God

7

Guitar

Kiss

Purple Rain

Dance (Disco Heat)

Rod Stewart, The Hits es un espectaculo de conciertos en Las Vegas realizada por el cantante Rod Stewart en el Coliseo del Caesars Palace. Comenzó el 24 de agosto de 2011.

Rod Stewart se ha inscrito para una residencia de dos años en el Coliseo en el Caesars Palace , Las Vegas, a partir del 24 de agosto. Recordando sus mejores éxitos, la residencia también lo vio interpretar canciones seleccionadas de su próximo álbum de blues sin título aun. Stewart dice que el programa será "canciones 90% que la gente conoce", incluyendo "Maggie May", "The First Cut Is the Deepest" y "You're in My Heart". Las canciones fueron interpretadas en el Coliseo con 4,100 asientos en noviembre.

"Es un espectáculo de rock and roll", Stewart le dice a Billboard.biz. "Intentaremos darle a la gente lo que quieren, que son las canciones que me hicieron famoso, además de algunas sorpresas. No habrá magos ni enanos, solo un buen espectáculo de rock"

00 - Intro / Soul finger 0:00:00

01 - Infatuation 00:01:43

02 - Having a party 00:05:53

03 - This old heart of mine 00:09:17

04 - Tonight's the night 00:12:53

05 - You wear it well 00:16:20

06 - Some guys have all the luck 00:19:55

07 - The Motown song 00:23:48

08 - Baby Jane 00:27:18

09 - Rhythm of my heart 00:31:28

10 - Angel 00:34:55

11 - I'd rather go blind 00:39:06

12 - It's a heartache 00:44:56

13 - Love is 00:48:08

14 - Young turks 00:53:07

15 - Downtown train 00:58:24

16 - Forever young 01:04:10

17 - The first cut is the deepest 01:13:01

18 - Reason to believe 01:17:48

19 - Broken arrow 01:21:50

20 - Handbags and gladrags 01:26:03

21 - Ooh La La 01:30:22

22 - Have I told you lately 01:33:33

23 - I don't want to talk about it 01:38:11

24 - Have yourself a merry little christmas 01:43:15

25 - Can't stop me now 01:48:02

26 - Please 01:51:54

27 - People get ready 01:56:05

28 - Sweet little rock' n' roller 01:59:28

29 - Rollin' and tumblin' 02:04:23

30 - Shake your money maker 02:08:58

31 - Stay with me 02:11:56

32 - Hot legs 02:16:41

33 - I'm every woman 02:21:13

34 - Soul girl 02:25:13

35 - Proud Mary 02:29:14

36 - You're in my heart 02:33:20

37 - Maggie May 02:37:28

38 - Every beat of my heart 02:43:18

39 - Purple heather 02:48:29

40 - Sailing 02:53:01

41 - Da ya' think I'm sexy 02:57:29

42 - End credits 03:04:35