Sólo Directos

New Order es un grupo británico de rock alternativo y electrónica formado en 1980.

New Order se ha convertido en una de las bandas más aclamadas por la crítica y una de las más influyentes de la década de los 80' en todo el mundo. Durante sus primeros años estuvieron fuertemente influenciados por el legado musical de su anterior banda Joy Division, pero su experiencia en la temprana escena de Nueva York a inicios de la década de 1980, expandió su conocimiento en la música dance y les contribuyó a incorporar elementos de ese estilo en sus obras. El éxito de la banda publicado en 1983 “Blue Monday”, se convirtió en el disco de 12 pulgadas más vendido de toda la historia. Es el claro ejemplo de cómo la banda transformó su sonido y adquirió su propia esencia. Fueron la banda representativa de la desaparecida discográfica independiente de Manchester, Factory Records.

En 1993 se separaron admitiendo tensión y problemas internos entre los integrantes de la banda, pero a pesar de ello, en 1998 se reunieron nuevamente. En 2001, Cunningham (guitarra, teclado y sintetizador), relevó a Gilbert, quien dejó la banda por problemas familiares. En 2007 Peter Hook también dejó la banda y finalmente se separaron de nuevo. Llegando al grado de que en 2009 Sumner declarara que ya no deseaba hacer música como integrante de New Order. No obstante, la banda se reunió nuevamente en 2009, sin Hook y con Gilbert de regreso y Cunningham ocupando el sitio de Hook como bajista.

01 Let's Go 0:00

02 The Perfect Kiss 4:15

03 Age Of Consent 13:26

04 Thieves Like Us 18:23

05 State Of The Nation 24:34

06 As It Is When It Was 31:00

07 The Village 34:52

08 Subculture 39:22

09 All Along The Watch Tower (snippet)

10 Atmosphere 44:36

11 Temptation 49:20

12 Blue Monday 56:10

Red Hot Chili Peppers fue otro de los grandes shows del viernes 23 de marzo en el Lollapalooza Brasil 2018. La banda californiana repasó sus éxitos comerciales y aquellas canciones que no son tan conocidas, en un setlist parecido al realizado en Argentina una semana atrás.

Anthony Kiedis cantó muy bien y se destacó, al igual que el resto de la banda. En esta oportunidad, los Chili Peppers hicieron un cover de una canción brasileña y otro de Stevie Wonder. También, en dos canciones, contaron con la participación de Mauro Refosco, el percusionista brasilero.

Intro Jam

Can’t Stop

Snow ((Hey Oh))

Otherside

Dark Necessities

Menina Mulher Da Pele Preta – Jorge Ben Jor Cover

Sick Love

Nevermind

Californication

Aeroplane

Blood Sugar Sex Magic

Hump De Bump

The Adventures Of Rain Dance Maggie

Pea

Higher Ground – Stevie Wonder Cover

Under The Bridge

By The Way

Encore

Encore Jam

Goodbye Angels

Give It Away

The Electric Tour es la gira mundial 2013-2015 del dúo synthpop Pet Shop Boys en apoyo de sus dos álbumes Elysium y Electric. Comenzó el 22 de marzo y terminó en octubre en México. La segunda etapa de la gira se anunció en enero de 2014, comenzando en el festival Coachella en California en abril. Un tercer tramo de la gira se anunció en febrero de 2015, comenzando en el Festival Contemporáneo en Badajoz, España. Cabe destacar que la gira se anunció el 5 de diciembre de 2012, incluso antes del anuncio de Electric, el álbum que lleva el mismo nombre con la gira.

El espectáculo consiste en la banda junto con dos bailarines que se presentan frente a una pantalla gigante.

La pantalla a menudo proyecta las siluetas de los miembros de la banda Neil Tennant y Chris Lowe transformándose en diferentes colores o formas según cada canción, pero también proyecta otros tipos de videos, como visitar lugares del mundo a través de Google Earth durante Somewhere.

El espectáculo comienza con Axis y termina, en la mayoría de las fechas, con Vocal, que son respectivamente las pistas de apertura y cierre de su álbum Electric.

La lista de canciones tiene algunos interludios cortos o partes instrumentales extendidas para permitir que la banda salga del escenario, cambie de vestuario y regrese. Esos momentos también podrían considerarse como enlaces entre un acto y otro en el programa.

Los bailarines siempre tienen la cara cubierta de alguna manera. Aparecen por primera vez durante el interludio que precede a Yo normalmente no haría este tipo de cosas y terminan en Vocal, ambas veces con grandes máscaras de minotauro.

Axis 4:21

One More Chance 7:13

Face Like That 11:06

Opportunities 14:04

Memory of the Future 17:27

Fugitive 21:09

Integral 25:07

I Wouldn't Normally Do This Kind of Thing 29:17

Suburbia 34:08

I'm Not Scared 38:05

Invisible 42:42

Last to Die 47:17

Somewhere 51:31

Leaving 55:08

Thursday 58:18

Love Etc 1:03:17

I Get Excited 1:07:10

Rent 1:09:15

Miracles 1:12:00

It's a Sin 1:15:05

Domino Dancing 1:19:44

Go West 1:23:17

Always on My Mind 1:26:57

West End Girls 1:32:10

Vocal 1:37:05

Hubo un momento en que era inconcebible que las estrellas de rock alguna vez envejecieran. Pero a medida que pasaron los años, el concepto de artistas envejecidos se convirtió en una broma y en un testamento más triunfante para seguir sacando los atascos.

El 8 de enero de 1997, David Bowie cumplió 50 años y decidió celebrar la ocasión ofreciéndose un concierto de 50 años en el Madison Square Garden al día siguiente. No le dolió que estuviera a punto de lanzar su vigésimo álbum, Earthling .

Conocido como David Bowie y sus amigos: un concierto de cumpleaños muy especial, el espectáculo fue una celebración de la vida de Bowie en la música, con canciones antiguas y nuevas, así como varios invitados famosos. Todo comenzó con una nueva canción, "Little Wonder", de Earthling , que fue lanzada el 8 de febrero de 1997. Fue seguida por "This Heart's Filthy Lesson", de Outside de 1995 , después de lo cual Bowie anunció: "Buenas noches". "Somos tu banda de rock por la noche. Nos vamos de fiesta".

El primer invitado del programa, el líder de los Pixies , Frank Black, se unió a Bowie en feroces interpretaciones de "Scary Monsters" y "Fashion". A medida que el show continuaba, Bowie se uniría a Robert Smith de The Cure , Billy Corgan de Smashing Pumpkins y miembros de Foo Fighters y Sonic Youth .

Pero el invitado más importante de la noche fue Lou Reed , una de las mayores influencias y héroes musicales de Bowie. Al presentar a Reed como "el rey de Nueva York", la pareja interpretó "Queen Bitch", una canción de 1971 que Bowie escribió como tributo a la antigua banda de Reed, Velvet Underground . A continuación, un trío de canciones escritas por Reed: "Estoy Esperando al hombre, "" Dirty Boulevard "y" White Light / White Heat ".

Bowie roció con material nuevo durante toda la noche, omitiendo notablemente algunos grandes éxitos de los 80 como "Let's Dance", "China Girl" y "Modern Love" durante su set de 24 canciones. "No hubiera esperado tener tanto apetito por la vida en este momento", dijo Bowie al New York Daily News en ese momento. "Asumí, como héroes poéticos románticos, que lo quemaría todo. Pero nada se ha apagado. Todavía me siento ardiente".

El evento se filmó para un especial de televisión de pago por evento, y luego se emitió en DVD, y las ganancias del concierto y la transmisión beneficiaron a Save the Children.

Little Wonder 0:50

The Hearts Filthy Lesson 4:40

Scary Monsters (And Super Creeps), With Frank Black 9:50

Fashion, With Frank Black 15:20

Telling Lies 19:10

Hallo Spaceboy, With Foo Fighters 24:40

Seven Years In Tibet, With Dave Grohl 30:10

The Man Who Sold The World 36:30

The Last Thing You Should Do, With Robert Smith 40:30

Quicksand, With Robert Smith 46:00

Battle For Britain (The Letter) 51:00

The Voyeur Of Utter Destruction (As Beauty) 55:40

I'm Afraid of Americans, With Sonic Youth 1:01:15

Looking For Satellites 1:06:50

Under Pressure, With Gail Ann Dorsey 1:12:10

"Heroes" 1:16:15

Queen Bitch, With Lou Reed 1:22:30

I'm Waiting For The Man, With Lou Reed 1:26:10

Dirty Blvd., With Lou Reed 1:30:50

White Light/White Heat, With Lou Reed 1:35:20

Moonage Daydream 1:39:30

Band Introduction, Happy Birthday (By Gail Ann Dorsey)

All The Young Dudes, With Bill Corgan 1:46:50

The Jean Genie, With Bill Corgan 1:50:25

Space Oddity 1:55:35

Live at Wembley Stadium es un DVD editado en el 2003 del grupo Genesis. El DVD contiene partes de los 4 recitales "sold out" que Genesis dio en el Wembley Stadium en julio de 1987. En 1988 fue editado en VHS como "The Invisible Touch Tour"

Los Bonus que contiene son una galería de fotos, scans del programa del Tour y un documental sobre el Tour. El set-list incluye canciones del álbum Invisible Touch, Abacab y Genesis, además de un medley que contiene Turn it on Again y otros clásicos (otro medley fue In the Cage/... In that Quiet Earth/Apocalypse in 9/8 pero que no fue filmado, aunque aparece un pequeno extracto en el Documental bonus)

Los temas "Abacab" y "The Brazilian" son B-Sides del sencillo "Invisible Touch (Live)"

01. Mama

02. Abacab

03. Domino:

- Intro "The Domino Principle In Action"

- Part One: "In The Glow Of The Night"

- Part Two: "The Last Domino"

04. That's All

05. Brazilian

06. Land Of Confusion

07. Tonight, Tonight, Tonight

08. Throwing It All Away

09. Home By The Sea:

- Part One: "Home By The Sea"

- Part Two: "Second Home By The Sea"

10. Invisible Touch

11. Drum Duet (Chester Thompson And Phil Collins)

12. Los Endos

13. Turn It On Again

Mark Knopfler, que lanzará su noveno álbum de estudio bajo el título ‘Down The Road Wherever’ el 16 de noviembre, siempre ha visto las giras como una parte integral del proceso de lanzamiento de un álbum, pasando de la composición a la grabación y terminando en la carretera, tocando sus éxitos de siempre y sus nuevos temas.

Dice Mark: “Mis canciones están hechas para ser tocadas en vivo. Me encanta todo el proceso, escribirlas solo y luego grabarlas con la banda, pero sin duda, la mejor parte es tocarlas en directo para el público. Disfruto de esa experiencia, viajar de ciudad en ciudad e interactuar con todo el mundo es un placer absoluto. Tengo muchas ganas de que llegue ese momento”.

Knopfler se presentará en esta gira con una banda ampliada de diez integrantes, la mayoría de los cuales han estado trabajando con él durante más de dos décadas: Guy Fletcher (teclados), Richard Bennett (guitarra), Jim Cox (piano), Mike McGoldrick (flauta), John McCusker (violín y cistro), Glenn Worf (bajo), Danny Cummings (percusión) e Ian Thomas (batería). Las nuevas incorporaciones serán Graeme Blebins (saxofón) y Tom Walsh (trompeta). En esta gira, veremos a Mark Knopfler y su banda tocar una selección de nuevas canciones, combinadas con algunos de los temas más conocidos e imprescindibles de su extraordinario catálogo y alguna sorpresa recuperada de los rincones más remotos de su repertorio.

Knopfler lanzará su noveno álbum de estudio en solitario con su propio sello, British Grove, distribuido por Universal/Virgin EMI. Titulado Down The Road Wherever, contiene 14 pausados y elegantes nuevos temas de Knopfler. Mark tiene ojo de poeta para narrar los detalles que dotan a sus canciones de una geografía psicológica única – “donde el Delta se une al Tyne” como él lo describe – y su cálido tono vocal del noreste, además de su melódica, rica y diestra manera de tocar la guitarra que siguen tan apabullantes como siempre. Como adelanto del álbum, ya podemos escuchar “Good On You Son”.

Aclamado como uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, Mark Knopfler ha vendido más de 120 millones de álbumes entre Dire Straits y su carrera como solista, y muchas de sus canciones se han convertido en estándares, como ‘Money For Nothing‘, ‘Sultans Of Swing‘. , ‘Romeo & Juliet‘ o ‘Walk Of Life‘. Mark Knopfler ha editado ocho álbumes en solitario hasta la fecha, además de grabar Neck And Neck, con el gran guitarrista Chet Atkins y ha colaborado con Emmylou Harris en All The Roadrunning. Ha creado bandas sonoras para ‘Local Hero’, ‘The Princess Bride’ y ‘Altamira’. Además de la producción de sus discos, Knopfler ha producido álbumes para Bob Dylan y Randy Newman entre otros. Knopfler fue nombrado Caballero comendador del Imperio Británico en 1999 y recibió el prestigioso Lifetime Achievement Award en los Premios Ivor Novellos de 2012.

01 Why Aye Man: 02:06

02 Corned Beef City 11:23

03 Sailing To Philadelphia 15:58

04 Once Upon a time in the West 23:22

05 Romeo and Juliet 30:28

06 My Bacon Roll 41:53

07 Matchstick Man 52:15

08 Band presentation 56:20

09 Done With Bonaparte 1:04:53

10 Heart full of holes 1:10:35

11 She's Gone 1:17:40

12 Your Latest Trick 1:19:12

13 Postcards from Paraguay 1:24:23

14 On Every Street 1:29:35

15 Speedway at Nazareth 1:34:44

16 Money for nothing 1:42:45

17 Wherever I Go 1:54:14

18 Going Home-Local Hero 2:00:37

Lightning Bolt, es el décimo disco de la banda estadounidense de rock alternativo y grunge Pearl Jam. El disco fue anunciado el 11 de julio de 2013, y fue estrenado el 15 de octubre del 2013. La banda no había lanzado un álbum de estudio desde 2009, cuando editaron el disco Backspacer, Lightning Bolt es producido por Brendan O´Brien.

Su primer sencillo es "Mind Your Manners", canción lanzada el 11 de julio de 2013, cosechando críticas positivas. Su segundo sencillo lanzado es "Sirens".

En mayo de 2013, en una entrevista para Billboard, el guitarrista de Pearl Jam Stone Gossard, reveló que la banda estaba finalizando su décimo álbum, diciendo: «Realmente queremos terminar el disco este año, llevamos aproximadamente entre la mitad o tres cuartos del trabajo hecho, pero tenemos nuevo material y estamos esperanzados en hacer más este año». En julio de 2013 el guitarrista Mike McCready dijo para Total Guitar que habían terminado 7 canciones hace dos años y que comenzaron hace poco a trabajar con un nuevo conjunto de temas.

El 1 de julio Pearl Jam anunció que el día 8 de ese mes darían un importante anuncio, con esto los rumores sobre el nuevo álbum aumentaron generando la emoción entre los fanes. Finalmente el anuncio fue un tour de 24 fechas por Norteamérica, lo cual generó un poco de desazón entre la fanaticada, pero no quedó así, ya que inmediatamente Pearl Jam.com inició otra cuenta regresiva, la cual finalizaría el 11 de julio; ese día, se anunció el lanzamiento del nuevo álbum de la banda, Lightning Bolt. Ese mismo día fue lanzado el primer sencillo, "Mind Your Manners", junto con la preventa del álbum.

El 18 de septiembre fue lanzado el segundo sencillo, "Sirens".

00:00:00 Intro

00:00:36 Release

00:05:20 Oceans

00:08:06 Nothingman

00:12:15 Go

00:15:08 Mind Your Manners

00:17:45 Dog

00:18:21 Corduroy

00:25:06 Lightning Bolt

00:31:48 Amongst The Waves

00:37:03 Even Flow

00:47:03 Light Years

00:51:45 Got Some

00:55:04 Dissident

01:00:46 Black Red Yellow

01:02:18 Crazy Ted

01:04:52 Lukin

01:05:46 Not For You

01:12:13 Once

01:20:53 Rearviewmirror

01:29:18 ENCORE 1

01:35:31 Man Of The Hour

01:39:38 Imagine

01:43:57 Last Kiss

01:47:28 Comatose

01:49:53 State Of Love And Trust

01:53:03 Black

02:01:41 Better Man

02:09:18 Guitar Smash

02:10:34 ENCORE 2

02:11:48 Do The Evolution

02:15:37 Wasted Reprise

02:17:38 Life Wasted

02:21:38 Detroit Theme Song

02:22:05 Spin The Black Circle

02:25:02 Alive

02:32:19 Kick Out The Jams

02:34:58 Baba O'Riley

02:39:29 Indifference

02:45:30 Credits

A medida que la probabilidad de que Pink Floyd vuelva a compartir un escenario parece disminuir con cada año que pasa, son noches como estas las que nos hacen preguntarnos qué podríamos estar perdiendo, o si nos estamos perdiendo algo. Roger Waters acaba de realizar su versión gruñona del catálogo de Floyd en una serie de espectáculos para Desert Fest en California, mientras que en la otra esquina, David Gilmour lo está haciendo muy bien con su versión un poco más avuncular.

La principal diferencia entre los dos sets es que la lista de canciones de Waters era todo Floyd, y todos pre-split, mientras que Gilmour agrega algunas pistas posteriores a la ruptura, así como varias de sus propios álbumes On An Island y Rattle That Lock . De lo contrario, es una experiencia pura de Pink Floyd en todo menos en el nombre: el icónico 'Mr Screen' de la banda aún domina el telón de fondo como lo hizo en 1974, y las canciones más nuevas se pintan con la paleta familiar de Floyd.

No siempre funciona: The Girl In The Yellow Dress de Gilmour es un aburrido relleno de jazz-lite, pero en otros lugares es todo lo más destacado, hasta el final. Esto comienza con el guitarrista persuadiendo suavemente las notas de apertura de las 5am a la vida mientras los pájaros twittean y remolinan hielo seco, antes de que el relajado funk de Rattle That Lock facilite el espectáculo en segunda marcha. Hay una rutina completamente lasciva a través de What Do You Want From Me , una versión de The Great Gig In The Sky con algunas voces francamente asombrosas de Lucita Jules, un jugueteo desordenado a través de Money y una versión entusiasta y desgarradora de Wish You estaban aquí .

La segunda mitad ("Has sido una gran audiencia ... hasta ahora", dice Gilmour, a la manera de un maestro que teme que su clase se vuelva rebelde) comienza con una carrera de uno de estos días , allanando el camino para un verdadero exultante. Brillo en ti loco diamante . El 'legendario' Guy Pratt ofrece un juego de dedos furiosamente funky en una alegre versión de Today , y canta líneas alternativas en un venenoso Run Like Hell mientras las luces brillantes arden y la banda se pone en sombras. Es extraordinario pensar que ha estado tocando estas canciones junto a Gilmour durante casi tanto tiempo como lo hizo Waters

Hay algo extrañamente cómodo en el espectáculo de Gilmour. El sonido es perfecto y, aparte del ocasional crujido vocal, la actuación de la banda es perfecta. Es una música aventurera que carece de sensación de peligro o misterio, y a pesar del entorno realmente espectacular, nunca arroja ninguna sorpresa visual real. Y, sin embargo, esta música sigue poseyendo un golpe emocional innegable.

Al comienzo del clímax Comfortably Numb , cuatro hombres en las filas frente a este crítico rodean instintivamente las cinturas de sus compañeros, lo cual es, a primera vista, una reacción extraña a una canción sobre alienación y enfermedad. Pero a medida que el segundo clímax en solitario, el público abandona sus asientos para acercarse al escenario, los focos apagan los puestos y Guy Pratt sonríe como un hombre que preferiría no estar en ningún otro lado. Es difícil mirarlo y estar en desacuerdo.

1: 5 AM

2: Rattle That Lock

3: Faces of Stone

4: What Do You Want From Me

5: The Blue

6: The Great Gig In The Sky

7: A Boat Lies Waiting

8: Wish You Were Here

9: Money

10: In Any Tongue

11: High Hopes

12: One Of These Days

13: Shine On You Crazy Diamond (partes IV)

14: Fat Old Sun

15: Coming Back To Life

16: On an Island

17: The Girl in the Yellow Dress

18: Today

19: Sorrow

20: Run Like Hell

Encore:

21: Time

22: Breathe (Reprise)

23: Cómodamente Numb

El 5 de julio del 2002 Antonio Vega ofreció un concierto acústico en el Círculo de Bellas Artes de Madrid que ha quedado registrado en el álbum Básico, un disco en el que el compositor madrileño dice mostrase «más desnudo y un tanto desconocido» y en el que recorre cerca de 30 años de música.Justo ahora se cumple el 25 aniversario de la primera grabación de una de sus canciones más emblemáticas y uno de los clásicos del pop en español, Chica de ayer , interpretada en este álbum por primera vez con mandolina. Este Básico contiene varios de sus grandes éxitos en solitario y frente a Nacha Pop, como Lucha de gigantes, A medio camino, Atrás, El sitio de mi recreo, Se dejaba llevar, La última montaña, Háblame a los ojos, Seda y hierro, A trabajos forzados, Una décima de segundo, Estaciones y Esperando nada .Pero también hay canciones nuevas, San Antonio y Materia oscura , que «rompen con la línea básica del disco, están grabadas en estudio, y advierten a la gente de lo que está por venir y que todavía tengo cosas por descubrir».

00:00 Lucha de gigantes

04:10 A medio camino

08:44 Atrás

11:20 El sitio de mi recreo

14:34 Se dejaba llevar por ti

18:58 La última montaña

24:44 Háblame a los ojos

29:17 Seda y hierro

32:06 A trabajos forzados

35:42 Una décima de segundo

38:19 Estaciones

43:07 Esperando nada

47:08 Chica de ayer

Un magnífico show de los británicos cautivó a casi 100.000 personas

El sábado 1° de abril, el Hipódromo de San Isidro albergó la segunda fecha de la cuarta edición del Festival Lollapalooza Argentina. Ese día, en medio de una grilla de artistas con pocos años de camino en la industria musical, emergió el nombre de Duran Duran, los más longevos del line-up internacional.

Como si recién comenzaran a dar sus primeros pasos, a Duran Duran se le asignó el horario de las 18 para presentarse ante su público. Pese a lo chocante que podría resultar que una agrupación de tamaña trayectoria fuera relegada a un segundo plano, la banda, con su inteligencia y egos domados, brindó lo que llamamos un show perfecto para un festival.

Duran Duran dio cátedra acerca de qué es montar un excelente espectáculo. A caballo de melodías irresistibles e inolvidables, durante un concierto de una hora y cuarto, un hit tras otro, sin respirar. Claro que cuando se tiene una carrera tan extensa y exitosa - a pesar de algunas fluctuaciones - también sabemos que Duran Duran podría haber tocado tres horas. O cuatro. O cinco. O seis. Sin aburrir. Y eso es lo que estos británicos hacen como pocos en el universo: entretener.

Fue llamativo que al tratarse de un evento dominado, en su mayoría, por un segmento de gente muy joven (15 a 25 años), la audiencia de ese rango etario se agolpó frente al Main Stage 2 y disfrutó a la par del público más grande. Millennials y chicos y chicas recién salidos de la adolescencia bailaron y aplaudieron cada uno de los temas.

La relación de Duran Duran con la Argentina es de amor correspondido completamente y se retroalimenta en forma constante, con picos de pasión durante las visitas que el grupo ha realizado a nuestro país. Es Simon Le Bon quien manifiesta ese sentir de la banda y lo hace de manera tan sencilla y honesta que no queda más que seguir rindiéndose a sus pies y a sus canciones. En esta oportunidad sus palabras fueron muy claras y cálidas también: "Me gustaría tener una charla acerca de Duran Duran y la Argentina, Duran Duran y Buenos Aires. Hace décadas que tenemos la relación más increíble. Y nunca tocamos (aquí) ante tanta gente como hoy. Este es un momento muy especial para la banda. Y sólo queremos decirles gracias. Gracias a los amantes de la música".

Pararse frente a unas 100.000 personas en un festival en el que prevalecen las "nuevas" tendencias no pareció ser un problema para esta agrupación oriunda de Birmingham, Inglaterra, que celebrará sus 40 años de carrera el año que viene. Sonidos totalmente actualizados, remozados y la eterna invitación al baile y a la celebración tiñeron de alegría el corazón de los asistentes. Duran Duran está en plena forma, orgulloso de su pasado, feliz con su presente y entusiasmado con su futuro. La sonrisa de cada uno de sus integrantes así lo testimonia.

El setlist fue variado en cuanto a épocas y a estilos. "The Wild Boys" irrumpió apenas pasadas las 6 PM y fue el inicio de una trilogía de temas de los comienzos de Duran Duran que se completó con "Hungry Like The Wolf" y "A View To A Kill", esta última la única canción de una película de James Bond que haya alcanzado el número uno en el Top 40 de Estados Unidos. ¿Pero a quién pueden importarle las estadísticas del pasado cuando, acto seguido, arremeten con "Last Night In The City"? El tema, incluído en su más reciente álbum, "Paper Gods", parece haber sido compuesto para un show en vivo. La combinación de pop, rock y electrónica hizo saltar a la multitud al igual que la interpretación de "Pressure Off", un super hit del mismo álbum, que llegó después de una muy buena versión de "Notorious".

Los climas fueron manejados de manera maestra y hubo lugar para bajar decibeles con la bella "Come Undone" y la clásica "Ordinary World", ambas del disco de 1993, "Duran Duran - The Wedding Album". Un emotivo homenaje a David Bowie se coló durante la performance de "Planet Earth", un track del disco debut de la banda. "Space Oddity" de 1969 se entrelazó con el tema de 1980 y una foto del rostro del fallecido artista fue todo lo que las pantallas exhibieron durante unos minutos. No habría Duran Duran sin David Bowie, lo saben, lo sabemos.

Las cuatro canciones del final - previo al bis - fueron la evidencia exacta de qué se trata Duran Duran. Sacaron de la galera aquel hit de "Big Thing", su placa de 1988. "I Don´t Want Your Love" sorpendió a la vez que "White Lines" (el cover de Grandmaster & Melle Mel que el grupo incluyera en su disco "Thank You") atrapó con sus distorsiones de guitarra y energía. Aunque si hablamos de energía, sin dudas, uno de los puntos más altos del concierto fue "(Reach Up for The) Sunrise", un tema que en 2004 puso a la banda nuevamente en su camino por la búsqueda de grandes melodías. La genialidad de incluir el estribillo acelerado de la perfecta "New Moon On Monday" fue festejada y acompañada por miles de voces que, a continuación, se unieron para corear "Girls On Film".

Como todo asistente a un show de rock sabe, el bis les regalaría unos minutos más a los fans. Y si alguien pensó que no era necesario escuchar una vez más "Save A Prayer", erró su percepción. El añejo tema cautivó a los presentes que, a pedido del cantante, acompañó el momento con un mar de celulares encendidos. El final llegó, como siempre, con "Rio" y esa suave nostalgia que comienza apenas suenan sus últimos acordes. Es cuando, de a poco, se empieza a extrañar otro show de estas características.

El ida y vuelta con el público durante las quince canciones, el colorido del recital (los atuendos de cada uno sobre el escenario, los papelitos de colores, el fuego, la luz natural y la artificial) y lo ajustada que sonó la banda con la voz y el liderazgo de Simon Le Bon intactos, John Taylor en el bajo, Nick Rhodes en teclados y Roger Taylor en la batería, apoyados en la guitarra de Dom Brown y las bellas voces de Anna Ross y Erin Stevenson, conviertieron a este evento en el mejor de la cuarta edición del Lollapalooza Argentina.

Duran Duran decidió hacer perdurar su legado y reafirmar su presente mientras comenzaba a caer el sol en Buenos Aires. Una imagen soñada por cualquier grupo y sus seguidores, quienes no se cansaron de vivar al cuarteto aún cuando éste ya había abandonado el escenario rumbo a Chile y mientras resonaban en sus oídos los clásicos cánticos de "Olé, Olé, Olé, Duran, Duran".

Duran Duran Es Todo.

02:00 The Wild Boys

07:08 Hungry Like the Wolf

11:06 A View to a Kill

15:20 Last Night in the City

21:09 Come Undone

26:09 Notorious

30:24 Pressure Off

34:42 Planet Earth / Space Oddity

40:20 Ordinary World

46:20 I Don't Want Your Love

50:40 White Lines(Grandmaster & Melle Mel cover)

56:19 (Reach Up for the) Sunrise / New Moon on Monday

1:02:02 Girls on Film (Segue Edit)

1:09:43 Save a Prayer

1:15:35 Rio