Sólo Directos

Como ya sabréis, Green Day formaron parte de la edición 2013 del Reading Festival, compartiendo escenario con bandas como System Of A Down, New Found Glory, Frank Turner o Bring Me The Horizon, entre otros, cartel que ocupó la noche del pasado 23 de agosto. Así, la banda ofreció como cabezas de cartel un setlist de una hora en el que repasaron diversos temas de su extensa discografía.

Después de una aparición sorpresa majestuosa en el festival del año pasado, las leyendas del rock de California están de vuelta para jugar un titular conjunto completo en el escenario principal.

La banda ha pasado dos décadas y 11 discos de estudio refinando su optimista punky, de punta que es recibida con entusiasmo por su ejército de fans, muchos de los cuales definen su adolescencia con Basket Case de 1994. Usando sus melodías como armas políticas, la popularidad de este tipo de misiles, incluso se han convertido en un musical de Broadway, documentales, cine y exposiciones de arte, tal es el poder de su persuasión.

Green Day está seguro de producir un espectáculo agresivo y enérgico este mes de agosto, culminando en lo que será una actuación principal inolvidable.

0:03:58 99 Revolutions

0:08:31 Know Your Enemy

0:13:18 Stay The Night

0:19:39 Stop When The Red Light Flash

0:24:14 Letterbomb

0:30:44 Holiday

0:35:37 Boulevard Of Broken Dreams

0:41:23 Let Yourself Go

0:45:08 Wake Me Up When September Ends

0:50:47 Burnout

0:53:00 Having A Blast

0:55:44 Chump

0:58:19 Longview

1:02:45 Welcome To Paradise

1:06:26 Pulling Teeth

1:09:44 Basket Case

1:12:40 She

1:15:13 Sassafras Roots

1:18:02 Highway To Hell

1:18:54 When I Come Around

1:21:58 Coming Clean

1:23:27 Emenius Sleepus

1:25:55 In The End

1:27:44 F.O.D.

1:34:05 St. Jimmy

1:37:45 Waiting

1:41:48 Minority

1:51:44 American Idiot

1:56:26 Jesus Of Suburbia

2:06:40 Brutal Love

2:13:08 Good Riddance (Time of Your Life)

There and Then es una grabación en vivo tomado de los tres conciertos más grandes de la gira que Oasis hizo en 1995-96, durante la gira del "(What's the Story) Morning Glory?". Salió primero en VHS, el 14 de octubre de 1996, después en DVD el 12 de noviembre de 1997, y más tarde fue reeditado en DVD el 15 de octubre de 2001, incluyendo grabaciones extras y videoclips de Roll With It y Acquiesce.

Oasis fue una banda británica de rock formada en Mánchester en 1991. Inicialmente conocida como The Rain, la banda estaba formada por el cantante Liam Gallagher, el guitarrista Paul Arthurs, el bajista Paul McGuigan y el baterista Tony McCarroll, a los que más tarde se uniría como compositor y guitarrista principal el hermano mayor de Liam, Noel Gallagher.

Debido a las 11 millones de copias vendidas de su álbum debut Definitely Maybe, a las 26 millones de copias vendidas de su segundo álbum (What's the Story) Morning Glory?, y al hecho de que su tercer álbum Be Here Now se convirtiera en el disco que más rápido se vendiera en la historia del Reino Unido con 420.000 copias vendidas sólo en el día de su salida, Oasis es considerado uno de los más grandes conjuntos musicales de su país, habiendo entrado varias veces en el Libro Guinness de los récords (actualmente siguen conservando uno de ellos). También llevaron publicados 33 sencillos, de los cuales 9 de ellos alcanzaron el puesto n.º 1 de las listas británicas, y 2 de ellos el puesto n.º 1 de las listas estadounidenses.

Los hermanos Gallagher fueron los líderes y compositores de la banda, han vendido más de 80 millones de copias a nivel mundial, y hasta antes de la separación de la banda, Liam Gallagher fue el único miembro original en permanecer en la banda. Fueron reconocidos también por sus constantes peleas entre sí y con otras bandas y artistas, como Blur y Robbie Williams, las cuales les generaron múltiples apariciones en la prensa sensacionalista. Tras la partida de Paul Arthurs, Paul McGuigan, y más tarde la de Alan White, la alineación final se completaría con el guitarrista Gem Archer, el bajista Andy Bell y el baterista Chris Sharrock,aunque finalmente el último miembro en abandonar la banda fue Noel Gallagher.

En el 2004, la edición española de la revista 'Rolling Stone' la ubicó en el puesto n°13 entre "Las 50 bandas más grandes de la historia del rock".

En el año 2007, la banda fue galardonada con el BRIT Award por su "notable contribución a la música". Dig Out Your Soul, su último álbum, vio su lanzamiento a principios de octubre de 2008.

El 28 de agosto de 2009, tras una discusión entre los hermanos Gallagher, Noel decidió abandonar la banda poniendo fin a una era.

00:17 Fuckin' In The Bushes

02:17 Turn Up the Sun

08:24 Lyla

13:44 Cigarettes & Alcohol

18:12 The Importance of Being Idle

22:13 Little By Little

27:09 A Bell Will Ring

30:26 Acquiesce

34:45 Songbird

37:10 Live Forever

42:44 Mucky Fingers

47:04 Wonderwall

51:36 Rock 'n' Roll Star

Encore:

59:35 The Meaning Of Soul

1:02:17 Don't Look Back In Anger

1:08:03 My Generation

El 12 de diciembre de 2007, la legendaria banda de rock Led Zeppelin se reagrupo para realizar un concierto tributo para el fundador de Atlantic Records, Ahmed Ertegun. Este es ese concierto. El concierto, realizado en el O2 Arena de Londres, incluyó sus canciones más conocidas.

Led Zeppelin fue un grupo británico de hard rock fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds. La banda estuvo integrada por John Paul Jones como bajista y teclista, el vocalista Robert Plant y John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band of Joy).

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, el folk, y el country.

Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los Estados Unidos?. Es, junto a los Beatles, la banda con más discos de diamante de la historia de la música (otorgados cada diez millones de ventas en EE. UU.). Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) , Led Zeppelin I (10 millones) y Box Set (10 millones). En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número 14 en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».

Good Times Bad Times

Ramble On

Black Dog

In My Time Of Dying

For Your Life

Trampled Under Foot

Nobody’s Fault But Mine

No Quarter

Since I’ve Been Loving You

Dazed And Confused

Stairway To Heaven

The Song Remains The Same

Misty Mountain Hop

Kashmir

Whole Lotta Love

Rock And Roll

The Frantic Four's Final Fling o también llamado como The Frantic Four's Final Fling - Live at the Dublin O2 es el sexto álbum en vivo de la banda británica de rock Status Quo, publicado en 2014 por Abbey Road Records para el Reino Unido y por el sello Edel para el resto de Europa. Su grabación se realizó el 29 de agosto de 2014 en el The O2 de Dublín en Irlanda, durante la segunda gira de reunión de la formación denominada the frantic four.

Se puso a la venta en doble disco compacto, doble long play y en DVD, que incluyó un pequeño documental titulado The Final Fling?. En ciertos países el DVD fue lanzado junto a un disco compacto, que contó con catorce canciones en vivo.

«Junior's Wailing» 5:07

«Backwater» 4:30

«Just Take Me» 4:24

«Is There a Better Way» 4:50

«In My Chair» 3:11

«Blue Eyed Lady» 5:18

«Little Lady» 3:17

«Most of the Time» 3:21

«Rain» 5:16

«(April) Spring, Summer and Wednesdays» 4:07

«Railroad» 5:45

«Oh Baby» 4:27

«Forty-Five Hundred Times» 8:21

«Gotta Go Home» 1:38

«Big Fat Mama» 5:32

«Down Down» 5:49

«Roadhouse Blues» 8:31

«Caroline» 4:24

«Bye Bye Johnny» 5:01

Músicos

Francis Rossi: voz y guitarra líder

Rick Parfitt: voz y guitarra rítmica

Alan Lancaster: voz y bajo

John Coghlan: batería

Músico invitado

Bob Young: armónica en «Railroad» y «Roadhouse Blues»

El Rising Sun Tour fue una serie de espectáculos de Kiss . Fue el primer viaje de la banda a Japón desde la gira Rock the Nation de 2004. Antes de viajar a Japón, Kiss actuó en el VH1 Rock Honors de Las Vegas .

Después de la serie de espectáculos de Japón, Kiss hizo dos espectáculos de casino en California. Para las fechas de la gira fuera del festival, Kiss sorprendió a los fanáticos al interpretar "Love 'Em and Leave' Em" en vivo por primera vez, y " Kissin 'Time " en vivo por primera vez desde 1974.

Detroit Rock City

Makin' Love

Watchin' You

King Of The Night Time World

Deuce

Christine Sixteen

Firehouse

Got To Choose

Strutter

Lick It Up

I Love It Loud

Love Gun

Gene Solo

God Of Thunder

Do You Love Me?

Shout It Out Loud

I Was Made For Lovin' You

Paul Solo

Black Diamond

Let Me Go Rock N Roll

God Gave Rock N Roll To You II

Rock N Roll All Nite

Según una reseña del Boston Globe , la actuación casi no tuvo lugar después de que la tensión entre bastidores entre la banda y los organizadores del festival estallara en violencia, que casi descarriló el concierto antes de que comenzara. El gerente de Aerosmith, Tim Collins, llamó al promotor de Woodstock John Scher un "mentiroso" por supuestamente romper las promesas a la banda sobre su configuración en el escenario.

Aerosmith sintió que la gerencia de Woodstock había cedido a las demandas de Metallica de efectos especiales, pero no pudo acomodarlos de manera similar. Este desacuerdo se intensificó a puñetazos entre Collins y Scher, a quienes los guardaespaldas de Aerosmith tuvieron que romper.

A pesar de las peleas entre bastidores, el espectáculo aún continuó. Comenzando a la 1:45 a.m. y aguantando aguaceros torrenciales, la actuación fue descrita por el Globe como "una fusión metálica de un set" y "la mejor" actuación de ese día, que también incluyó actuaciones de Joe Cocker, Nine Inch Nails ; Crosby, Stills y Nash ; y la ya mencionada Metallica. El set también es notable por incluir la portada de la banda de "Come Together" de los Beatles, que hoy es una inclusión en la lista de canciones común, pero en ese momento se consideraba "una canción que ya no suenan".

0:00:00 - Eat The Rich

0:04:54 - Toys In The Attic

0:09:11 - Fever

0:13:49 - Draw the Line / F.I.N.E.

0:23:42 - Rag Doll

0:28:02 - cryin'

0:33:54 - Crazy

0:39:24 - Monkey on My Back

0:44:28 - Mama Kin

0:48:41 - Boogie Man / Shut Up and Dance

0:56:19 - Stop Messin' Around

1:01:03 - Walk On Down

1:04:48 - Janie's Got a Gun

1:10:41 - Love in an Elevator

1:17:00 - Dude (Looks Like a Lady)

1:21:32 - Sweet Emotion

1:31:24 - Encore Applause

1:34:15 - Come Together

1:38:48 - Dream On

1:43:58 - Livin' on the Edge

1:51:10 - Mother Popcorn / Walk This Way

1:57:29 - Band Introduction

1:58:30 - Fireworks

Steven Tyler- vocals, keyboards, harmonica

Joe Perry - guitar, vocals

Brad Whitford - guitar

Tom Hamilton - bass

Joey Kramer -drums

Tom Gilmore - keyboards, sax, backup vocals

El Dangerous World Tour fue la segunda gira mundial del artista estadounidense Michael Jackson en apoyo de su octavo álbum de estudio como artista en solitario, Dangerous (1991). La gira, patrocinada por Pepsi, no sólo tuvo el objetivo de revelar el nuevo álbum de la estrella en el momento, sino también el de recaudar fondos para diversas organizaciones benéficas, en particular para la Heal the World Foundation — Fundación sin ánimos de lucro creada por el cantante en 1992 para dar voz a garantizar la atención médica, condiciones dignas de vida, la alimentación saludable y una educación de calidad a los niños necesitados de todo el mundo — y sensibilizar el mundo para la preservación de la naturaleza y la paz mundial, la armonía y la tolerancia en todo el mundo.

El Dangerous World Tour comenzó en Múnich, Alemania el 27 de junio de 1992 y concluyó en Ciudad de México, México el 11 de noviembre de 1993, visitó Europa, Asia, América del Sur y América del Norte en 69 fechas y para una audiencia total estimada de más de 3,5 millones de personas, se estima que ha recaudado de 125 millones de dólares.

En noviembre de 1993, debido a turbulentos problemas personales y agotamiento físico, Jackson se vio forzado a cancelar el resto de la gira poco después de la mitad de la misma. El cantante sufría de migrañas, deshidratación y numerosas lesiones, también debido a su adicción a los analgésicos surgida a raíz del estrés ocasionado por las acusaciones de abuso sexual formuladas en su contra en aquel tiempo.

Además de pasar por Europa, Asia y América del Norte (aunque la programación original de la gira también incluía África y Oceanía), esta fue la única gira Jackson que pasó por América del Sur.

«Jam»

«Wanna Be Startin' Somethin'»

«Human Nature»

«Smooth Criminal»

«I Just Can't Stop Loving You»

«She's Out of My Life»

«I Want You Back» / «The Love You Save» / «I'll Be There»

«Thriller»

«Billie Jean»

The black panther (vídeo)

«Will You Be There»

«Dangerous»

«Black or White»

«We Are the World» (intermedio)

«Heal the World»

Encore

«Man in the Mirror»

Carlos Humberto Santana Barragán (Autlán de Navarro, Jalisco, 20 de julio de 1947) es un guitarrista mexicano. En 1966 fundó la banda Santana, pionera en fusionar la música latina con el rock.

Santana ha vendido más de 90 millones de álbumes en todo el mundo (contando las ventas de su banda y su carrera en solitario). Ha ganado diez premios Grammy y tres premios Grammy Latino. Está casado con Cindy Blackman, conocida por ser baterista de Lenny Kravitz. Su hermano Jorge Santana también es un músico, reconocido por ser uno de los fundadores de la agrupación Malo.

En 2003, la revista Rolling Stone lo ubicó en la posición n.º 20 en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos; posteriormente, fue ubicado en la nonagésima posición en su prestigiosa lista "100 Greatest Artist of all Time".? Asimismo, con Santana, sus álbumes Santana (1969) y Abraxas (1970) forman parte de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, siendo él el productor y principal compositor.

Carlos Santana es el artista latinoamericano más aclamado por la crítica; asimismo, uno de los más exitosos de la historia; y, posiblemente, el único que ha influido en la Cultura pop.

En enero de 2020, a sus 72 años de edad, anunció que empezará a comercializar su línea de productos de marihuana.

John McLaughlin (Doncaster, Reino Unido, 4 de enero de 1942), también conocido como Mahavishnu John McLaughlin, es un guitarrista, bandleader y compositor proveniente del movimiento originado en los 70 llamado jazz-fusión o jazz-rock. Sin embargo, su aporte musical trasciende los géneros y las culturas, siendo pionero en movimientos de integración del jazz con la música del Norte y el Sur de la India (Shakti), con el flamenco (Guitar Trio), con el rock (primero con Miles Davis en In a Silent Way y Bitches Brew y desde la década de 1970 en adelante, con sus grupos Mahavishnu Orchestra, The Heart of Things, Five Peace Band y actualmente John McLaughlin y la 4.ª Dimension) y con la música clásica (en su Concierto para guitarra y orquesta y en el disco Thieves and Poets).

01. Woodstock Intro

02. Soul Sacrifice

03. Saideira

04. Love Makes the World Go 'Round

05. Freedom in Your Mind

06. Foo Foo

07. Corazón espinado

08. Jin-go-lo-ba

09. Evil Ways

10. A Love Supreme (with John McLaughlin)

11. A Place With No Name (with John McLaughlin)

12. Creation (with John McLaughlin)

13. Awade (with John McLaughlin)

14. Chill Out (Sácalo)

15. Tequila

16. Black Magic Woman / Gypsy Queen

17. Oye como va

18. Toussaint L'Overture

19. Ominous

Toto es sin dudas, una maquina compositora y de gran calidad.

En esta ocasión nos engalana con un nuevo video en vivo, en este caso de un concierto de Polonia, realizado en el Atlas Arena de la ciudad polaca de Lodz.

Este filme es parte de la gira en conmemoración del 35 aniversario de la vida del grupo, la cual se extendió además por Bélgica, Luxemburgo, Alemania, Francia, Holanda, Italia, Suiza, Dinamarca, Suecia, Noruega, y Finlandia )afortunados europeos) y hay un par de novedades sumamente interesantes.

Es difícil encontrar cosas negativas de un grupo donde no solo todos son profesionales, sino que además sus hits son extensamente conocidos.

En cuanto a su contenido, el ‘line up’ de la banda es una excelencia ya que regresaron David Paich y Steve Porcaro en las teclas, y Joseph Williams reaparece, después de un par de décadas, para traernos el primer testimonio visual en vivo, algo que es poco usual ya que Williams perteneció a una parte de la historia de Toto.

De por sí, el show abre con todo con una canción rarísima del álbum “XX” (disco de B sides), “On The Run”!

Siguiendo con composiciones atípicas, entrada la segunda mitad del show, tocan una obra maestra del compacto “Mindfields”, “Better World”, pieza musical que a mi criterio (de fan) es de las mejores temas de la historia, y de los cuales no había sido registrado en ninguna otra filmación.

La performance es óptima, es un Dream Team... Simon Phillips me parece el baterista número Uno indiscutible, y me duele que ya no esté en Toto. Digamos que solo falta que salga algo filmado con Hungate, que ha regresado al grupo!

Por su parte, si bien totalmente todo lo que sale de los dedos de Steve Lukather es oro, dos solos que se me vienen a la cabeza para destacar son los del outro de “I'll Be Over You” y el de “Wings Of Time”.

No faltan éxitos como “Hold The Line”, “África”, las chicas “Rosana”, y “Pamela”, y Stop Lovin You, por mencionar algunos.

Ahora, en contra: tanto en la mezcla de audio y en la edición, me parecieron un poco superior los 2 DVDs anteriores (“Falling In Between Live” y “Live In Amsterdam”), pero la filmación en Blu Ray es, hasta el momento lo mejor en alta calidad y el propio recital, mas esos monos arriba del escenario, mas los éxitos y rarezas, es una vorágine artística que sin dudas provocará un orgasmo a cualquiera que sepa de música un poquitín.

No por nada tienen seis Grammys ganados mas cuatro nominaciones.

01 – Intro

02 – Medley On The Run/ Child’s Anthem/ Goodbye Elenore

03 – Goin’ Home

04 – Hydra

05 – St George And The Dragon

06 – I’ll Be Over You

07 – It’s A Feeling

08 – Rosanna

09 – Wings Of Time

10 – Falling In Between

11 – I Won’t Hold You Back

12 – Pamela

13 – 99.

14 – The Muse

15 – White Sister

16 – Better World

17 – Africa

18 – How Many Times

19 – Stop Loving You

20 – Hold The Line

21 – Home Of The Brave

22 – Behind the scenes

El Aphrodite: Les Folies Tour (también conocido como Aphrodite Live) es la duodécima gira musical de la cantante australiana Kylie Minogue. Está apoyado por su undécimo álbum de estudio Aphrodite. Kylie Minogue confirmó la posibilidad de embarcarse en una nueva gira a mediados de junio de 2010, cerca del lanzamiento del álbum. William Baker, el colaborador de varios años de la cantante, se encarga en la dirección del concierto. La gira se caracteriza por su extravagancia y glamour, que incluye tela acrobática, espectáculos de agua, juegos increíbles de luces, escenarios movibles y cambios llamativos de vestuario.

Adopta una temática mitológica y cultural de Grecia, moldeado por el álbum Aphrodite. La compañía italiana de modas Dolce & Gabbana se encargó en la indumentaria de la gira, y es su tercera aportación para Kylie Minogue, siendo las anteriores en Showgirl: The Homecoming Tour y KylieFever 2002.

La gira comenzó el 19 de febrero de 2011 en Herning, Dinamarca, siguiendo las siguientes fechas por Europa, Asia, Norteamérica y Australia. Cada manga es conocida por un nombre diferente. En Europa, fue conocida como Aphrodite: Les Folies Tour 2011 y en Asia y Norteamérica como Aphrodite Live 2011.

La gira está en el puesto N° 6 de la lista «Top 50 Worldwide Tour (Mid-Year)» (Las mejores 50 giras mundiales) de Pollstar, ganando más de 75 millones de dólares.

La cultura y mitología griega fue el tema principal del concierto, desde los accesorios hasta su estructura. Afrodita es la representación focal de todo los actos, comenzando desde su nacimiento desde el mar sobre una concha. Minogue admitió que la gira y el nombre está inspirada en el musical Ziegfeld Follies (1945), producida por MGM: «Ziegfeld Folies - Estuve loca por la película y ese período en la música dance y el cine. Mi espectáculo tiene un poco de eso, tanto que se convirtió en "Aphrodite Les Follies». Otros elementos son la Fuente de la Juventud, el arte pop y el arte burlesco. Algunos números musicales están basados en escenas de las películas de Busby Berkeley y en el striptease del film Metrópolis de Fritz Lang.

Etimológicamente, Les Folies Tour es un título en francés que significa «La gira de las locuras». Folie significa «estado de locura que consiste en grupos de problemas mentales» y «interés excesivamente apasionado» en las acepciones adecuadas en el caso. Curiosamente, en el idioma inglés, folies tiene una variante follies de acepción muy diferente y algo relativa, que significa «revista teatral», un tipo de espectáculo que incluye vestimenta elaborada, música y baile.

Act I – The Birth of Aphrodite

«El carnaval de los animales» (introducción instrumental)

«Aphrodite»

«The One»

«Wow»

Act II – Pegasus

«Illusion»

«I Believe in You»

Act III – Gladiator

«Cupid Boy»

«Spinning Around»

«Get Outta My Way»

«What Do I Have to Do?»

Act IV – Celestial Love

«Everything is Beautiful»

«Slow»

Act V – Holograph

«Confide in Me»

«Can't Get You Out of My Head»

«In My Arms»

Act VI – Angel

«Looking for an Angel»

«Closer»

«There Must Be an Angel (Playing with My Heart)»

«Love at First Sight»

«If You Don't Love Me»

Act VII – Fanfare

«Better the Devil You Know»

«Better Than Today»

«Put Your Hands Up (If You Feel Love)»

Act VII - Encore

«On a Night Like This»

«All the Lovers»