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Ricardo I de Inglaterra (n. Palacio de Beaumont, Oxford, 8 de septiembre de 1157 - Châlus, Limousin, Francia, 6 de abril de 1199), conocido como Ricardo Corazón de León, fue Rey de Inglaterra entre 1189 y 1199, siendo el tercer hijo del rey Enrique II de Inglaterra y de Leonor de Aquitania.

En su época, el trovador Bertran de Born lo apodó “Òc e non” (‘sí y no’). Durante su reinado, sólo visitó Inglaterra en dos ocasiones: las correspondientes a sus dos coronaciones. En total, no llegaron a seis los meses que pisó su suelo como rey. Tomó parte en la Tercera Cruzada, con campañas en Sicilia y Chipre en el camino y, posteriormente pasó un período arrestado por Leopoldo V, duque de Austria

Harry Houdini (Budapest, Imperio austrohúngaro; 24 de marzo de 1874 - Detroit, Míchigan; 31 de octubre de 1926), de nombre verdadero Erik Weisz (cambiado después por Erich Weiss al emigrar a Estados Unidos), fue un ilusionista y escapista húngaro.

Era hijo del rabino Mayer Samuel Weisz (1829-1892) y Cecília Steiner (1841-1913). Tenía cinco hermanos (Herman M., Nathan J., Gottfried William, Theodore y Leopold D.) y una hermana (Gladys Carrie). Su familia se trasladó a Appleton (Wisconsin) cuando él tenía cuatro años de edad, debido a que su padre había sido designado rabino de una nueva congregación.

Para ayudar a su familia a superar las dificultades económicas, Erich empezó a trabajar desde muy pequeño. Cuando tenía ocho años de edad, trabajó vendiendo periódicos y lustrando zapatos en las calles. Un día, su padre lo llevó a ver al Dr. Lynn, un mago viajero; al niño le llamó mucho la atención el arte de la actuación, y se interesó en este. Cuando tenía nueve años, Erich y sus amigos del barrio formaron un pequeño circo, donde él actuaría por primera vez ante un público el 28 de octubre de 1883 con el nombre de Ehrich, The Prince of the Air, actuando como contorsionista y trapecista.

Poco tiempo después, el joven artista se marchó de su hogar en busca de fortuna con circos y actos ambulantes. Duró alrededor de un año fuera de casa, pero regresó cuando su familia se había trasladado a Nueva York, a la edad de trece años. Allí, el joven consiguió varios trabajos para ayudar a mantener a su familia. Utilizaba su tiempo libre para estudiar magia, y competir en varias disciplinas atléticas, como la natación. En ese entonces, Erich consiguió un libro llamado The Memoirs of Robert-Houdin, Ambassador, Author, and Conjuror, Written by Himself; el libro narraba las memorias del mago Jean Eugène Robert-Houdin, a quien el joven de inmediato convirtió en su ídolo. Erich Weiss decidió utilizar desde entonces el apellido del mago, añadiéndole una i al final para indicar parecido a Houdin.

Si bien empezó como trapecista en 1882, se dedicó finalmente a la magia. Aunque era profesional en todas las ramas de la magia, era conocido por sus escapismos imposibles, gracias a una gran resistencia física que adquirió con una fuerte preparación que consistía en correr y en una severa disciplina de natación; comenzó esta rutina física desde muy temprana edad, cuando ingresó en un club de atletismo, y continuó con ella hasta el final de sus días.

Adquirió asimismo una gran erudición en historia de la magia y llegó a acumular una formidable colección especializada en la materia, que posteriormente legó a la Biblioteca del Congreso de Washington. Al morir su madre, quedó tan afectado por quienes explotaban la credulidad de la gente diciendo poder contactar con los muertos, que consagró su vida a desenmascarar a los médiums, reproduciendo y denunciando sus trucos y publicando artículos en revistas sobre sus trucos y la psicología del engaño.

Concebía la magia como un espectáculo en sí mismo y demostró gran habilidad para liberarse del interior de cajas fuertes arrojadas al mar, de camisas de fuerza colgado boca abajo de rascacielos, y de toda suerte de esposas, cuerdas, baúles cerrados con candados y cadenas de cualquier tipo.

Antes de morir, preparó una prueba definitiva contra su tan aborrecido espiritismo. Creó un código que comunicaría a su mujer si le era posible en el plazo de diez años tras su muerte. Se dice que ningún médium consiguió comunicarle el código correcto.

Stephen Hawking lleva a un grupo de tres personas comunes y corrientes a hacer un viaje de descubrimiento. Les plantea una serie de desafíos para ayudarlos a develar los grandes misterios del universo ... la posibilidad de viajar en el tiempo hacia adelante con la ayuda de un agujero negro

Stephen Hawking lleva a un grupo de tres personas comunes y corrientes a hacer un viaje de descubrimiento. Les plantea una serie de desafíos para ayudarlos a develar los grandes misterios del universo. en este episodio los participantes se plantean que tan grande es el universo.

El principio del efecto doppler ayuda a resolver desde donde salió el universo.

En este episodio Stephen Hawking lleva a un grupo de tres voluntarios a hacer un viaje de descubrimiento.

Para comenzar el este viaje los voluntarios se ven envueltos en supuestos trucos de magia que deben descubrir su secreto.

Nos habla también acerca del libre albedrío... Es una ilusión no hay nada especial en nuestra cabezas todos tenemos un camino fijado y todo se mueve gracias a las leyes de la naturaleza.

¿Estamos Solos?

Stephen Hawking lleva a un grupo de tres voluntarios a hacer un viaje de descubrimiento. Les plantea una serie de desafíos para ayudarlos a responder algunos de los principales interrogantes sobre el universo, interrogantes como.. Cuantas estrellas hay en nuestra galaxia.

¿QUÉ SOY?

En la continuación de esta épica serie, Stephen Hawking plantea a tres personas comunes y corrientes una serie de interesantes desafíos para hacerles comprender qué son en realidad. En este episodio, los voluntarios son llevados a entender la sorprendente naturaleza de la vida misma.

Episodio 1: “¿Dónde estamos?” Stephen Hawking desafía a tres personas a pensar como genios. ¿Podrán medir la Tierra, el sistema solar y hasta el universo y descubrir nuestro verdadero lugar en el cosmos?

En agosto de 2008, once personas perdieron la vida desafiando a la cima más mortífera del planeta, el K2. Fue el mayor desastre en la historia del alpinismo.

"K2, un grito desde la cima del mundo" es un documental impresionante sobre esta catástrofe, con material de archivo único de aquella expedición y con entrevistas en profundidad con los sobrevivientes. Es el relato de una historia de coraje y desesperación, y un triste recordatorio de por qué el K2 es conocido como la montaña salvaje. También es un acercamiento a la mente de los hombres y mujeres que parecen obligados a rebasar los límites de lo humanamente posible. Seguimos el rastro de los pasos fatales que llevaron al desastre, y contamos con el testimonio de algunos miembros de la expedición internacional de K2: el aventurero sueco Fredrik Strang, el escalador estadounidense Chris Klinke y el Dr. Eric Meyer, del equipo médico. Todos ellos comparten sus pensamientos sobre el peligroso, pero fascinante mundo del montañismo.

Por música cinematográfica, o música incidental se entiende toda música, por lo general orquestada e instrumental, compuesta específicamente para acompañar las escenas de una película y apoyar la narración cinematográfica.

La música incidental (comúnmente llamada "score" en inglés) consiste en las composiciones que realzan y complementan la mayoría de las escenas en el filme como música de fondo, por lo general compuestas por músicos especializados en este tipo de obras: Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, Hans Zimmer, John Powell, John Williams, Basil Poledouris, Alex North, Elmer Bernstein, Nino Rota o John Barry son artistas claramente asociados a la música cinematográfica.

Del mismo modo, muchos músicos de Jazz, Pop o Rock han incursionado en la composición de música para cine por encargo, por ejemplo -entre muchos otros- el guitarrista Jimmy Page con Death Wish, el grupo Toto con Dune, Pink Floyd con Music from the Film More, o muy especialmente el grupo alemán Tangerine Dream, el cual ha alternado sus álbumes con la realización de música para cine de manera constante, desde los años 70s.

A diferencia de la banda sonora (en inglés, soundtrack), que suele incorporar canciones de cualquier artista elegidas especialmente por el director y que son utilizadas en el filme, a menudo incorporando sólo un fragmento, la música incidental es generalmente una obra integral, similar en estructura a la música clásica, orquestada, instrumental, larga, de carácter cíclico y con un tema central recurrente, todo lo cual se encadena a las escenas de principio a fin y, a la vez, establece un vínculo narrativo continuo con el discurso cinematográfico.

También es posible encontrar música incidental cantada (como en el citado caso de Pink Floyd), o eminentemente Electrónica, por ejemplo el "score" del músico griego Vangelis para la cinta Blade Runner.

La confusión entre banda de sonido y música cinematográfica, en español, es precisamente de origen semántico, al no tener nuestro idioma palabras específicas que distingan ambos conceptos de manera clara, a diferencia del inglés que sí las tiene, con las ya mencionadas "soundtrack" y "score". Usualmente la banda de sonido y la música incidental del filme solían comercializarse por separado, aunque desde el advenimiento del CD ambas caben en un disco, y pueden ser incluidas juntas.