Solo Documental

Todas las civilizaciones de la historia se han imaginado su propio final de hecho apocalipsis es una palabra griega que puede traducirse por revelación el descubrimiento de algo oculto a la humanidad la clave para descodificar la profecía está aquí en el libro de la revelación el último libro del Nuevo Testamento. El libro de la revelación fue escrito por un profeta llamado Juan de Patmos alrededor del año 100 Después de Cristo es el más misterioso y profético de todos los libros de la biblia el libro de la revelación o del apocalipsis nos representa un cuadro de total devastación en la tierra como preparación para el día del juicio final este es el plan maestro que concibe Dios para el fin del mundo...

El novelista Ken Follett acompaña a los espectadores en un recorrido por la Edad Media, centrándose especialmente en la peste negra y en algunas mujeres clave. La monja Hildegard von Bingen o Juana de Arco son algunas de las figuras que analiza el programa.

El documental arranca con la historia de Hildegard von Bingen, una monja alemana del siglo XII que inspiró el personaje de Caris en ‘Un mundo sin fin’. Von Bingen puso a prueba a curas y obispos, papas y emperadores. Fue una de las primeras compositoras de música y escribió sobre religión, naturaleza, medicina e incluso sexo.

Con el clero en contra, llegó a fundar su propio convento, desafió a los clérigos y les sermoneó sobre la inmoralidad de sus acciones. Cuando murió a los 79 años se había convertido en la mujer más influyente de la Cristiandad. Hoy sigue teniendo devotos por todo el mundo y el Vaticano la canonizó en el año 2012.

Más de un siglo después, la escritora y mística Marguerite Porete fue incluso más lejos que Hildegard al cuestionar la raíz de las enseñanzas de la Iglesia. Su mensaje revolucionario se resumía en una frase: “No necesitas a la Iglesia para encontrar el camino hacia Dios”.

El amor cortés es una filosofía del amor que floreció en la Provenza francesa a partir del siglo XI. El amor cortés era una concepción de la Europa medieval que expresaba el amor en forma noble, sincera y caballeresca.

El trovador, poeta provenzal, era la figura destacada en este tema; era más respetado que los juglares en la épica medieval. En general, el amor cortés era secreto y entre los miembros de la nobleza. Generalmente, tampoco se practicaba en parejas formales (era, en la mayoría de los casos, adúltero).

La fe y la religión institucional, la magia y la ciencia, la creación de las universidades y el desarrollo de nuevos conocimientos son algunas de las cuestiones más importantes de la Edad Media. En aquella época, los aspectos de la vida estaban inextricablemente unidos a la religión. Al mismo tiempo, mientras la Iglesia se consolidaba como la entidad institucional y civil de la época, en las áreas rurales todaví­a se llevaban a cabo rituales paganos y se practicaba la magia, que se consideraba una fuente válida de conocimiento intelectual. A partir del siglo XII se crean las universidades, como la de Bolonia y Padua, que se convierten en una nueva forma de desarrollar y extender el conocimiento. Sin embargo, el último periodo de la Edad Media traerá consigo prácticas represivas, como la Inquisición y la caza de brujas.

La historia de una de las familias más importantes de la historia, cuyo mecenazgo impulsó la creación de las más grandes obras del renacimiento en Italia.

Esta influyente familia florentina produjo tres Papas (León X, Clemente VII y León XI), numerosos dirigentes de Florencia y miembros de la familia real de Francia e Inglaterra. De origen modesto (la raíz del apellido es incierta, reflejando posiblemente la profesión de "médico"), el poderío inicial de la familia surgió de la banca. El Banco Medici fue uno de los más prósperos y respetados en Europa. Con esta base, adquirieron poder político inicialmente en Florencia y luego en toda Italia y Europa.

El nieto de Cosme, Lorenzo, se convierte en una fuerza clave para el Renacimiento a pesar de los ataques de sus enemigos, incluyendo el Papa. Cuando su hermano es asesinado, sus partidarios se vengan de forma inmediata de aquellos que están en contra de la familia de los Medici. Con su refuerzo en el poder, Lorenzo se entrega a la revolución creativa concebida por su abuelo. Algunos de los genios más importantes, que el mundo jamás ha conocido, florecen bajo el poder Lorenzo: Miguel Ángel, Botticelli, Leonardo Da Vinci entre otros.

En el siglo XV, la familia de los Medici se convirtió en una de las dinastías más poderosas de Europa. Utilizando su encanto y mecenazgo, y con grandes dosis de hipocresía y traiciones, amasarían una riqueza y un poder sin precedentes en la historia. Con su dinero y sus influencias los Medici impulsaron la revolución artística y cultural más importante de la historia occidental: El Renacimiento. Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Boticelli y Galileo, todos ellos recibieron la protección de los Medici. Pero el cambio que los Medici estaban impulsando toparía algún día con el mundo ordenado. La historia de los Medici, es tanto la historia de la ambición de una familia poderosa como la tortuosa lucha por salir de la alta Edad Media.

Después de que durante siglos la Iglesia Católica controlara creencias e ideales, la Florencia de mitades del siglo XV se plantea como el umbral de una revolución intelectual y artística. Cosme de Medici y su padre crearon el negocio bancario más grande del mundo, entre cuyos "clientes" se encontraban papas y príncipe. Burlándose de sus rivales políticos y estableciendo a su familia en el corazón de la República de Florencia, Cosme utiliza su enorme riqueza para recorrer el continente en busca de antigüedades, respirando aires nuevos en el estudio del pasado. A medida que crece el poder de Cosme, su amigo Brunelleschi construye una gran cúpula sobre la catedral de Florencia. Se convertirá en el mayor legado de la arquitectura occidental desde tiempos remotos. Donatello y Lippi crean obras originales para la familia de los Medici y en Florencia se lleva a cabo una fiesta religiosa, creando una explosión de aprendizaje clásico y pensamiento creativo. Florencia florece como una nueva Roma. Cuando Cosme fallece, la república florentina lo declara Padre de la Nación.

El envenenamiento, el incesto, la corrupción, la intriga... forman parte de la herencia de los Borgia. Increíblemente ricos, políticamente astutos y grandes mecenas, su influencia sobre la Iglesia católica no tuvo parangón. Su pasión, su desprecio por la moralidad convencional y su voluntad de anteponer el interés de la familia a cualquier otro contribuyeron a su ascensión meteórica en la sociedad renacentista italiana, tal como muestra el documental "Los secreto de los Borgia".

La estirpe de los Borgia procedía de la familia Borja, de origen valenciano, que desembarcó en la Roma renacentista a mediados del siglo XV. En 1492, Rodrigo Borgia, sobrino de Calixto III y padre de cuatro hijos reconocidos fruto de su relación con Vannozza Catanei, fue proclamado Papa. Con el nombre de Alejandro VI protagonizó un breve período de mandato tras cuya magnificencia se ocultaron las más abyectas miserias humanas. Durante su pontificado se alzaron numerosas y bellas construcciones arquitectónicas destinadas a mejorar, enriquecer y proteger sus posesiones. En el plano político, logró fortalecer el poder temporal de los papas, tomando como arma las desavenencias entre las familias nobles italianas y los intereses de los monarcas franceses y españoles. Su corrupta conducta y sus crueles actos contribuyeron a avivar la oscura fama de su familia, fielmente relatada en el documental. César Borgia, el modelo que inspiró la obra de Maquiavelo, hará de la conspiración un arte, al margen de sus supuestos crímenes y vicios.

William Clark Gable (Cádiz, Ohio, 1 de febrero de 1901 - Los Ángeles, 16 de noviembre de 1960) fue un actor estadounidense. Ganador de un Óscar al mejor actor principal, es considerado uno de los mitos del cine clásico.

Nació en Cádiz, Ohio, en 1901. Su madre murió cuando tenía sólo siete meses de edad. A los 16 años dejó el colegio y se fue a trabajar a una fábrica. Después de asistir a una función teatral en la que vio una obra que le impresionó, Gable decidió convertirse en actor. Comenzó a realizar giras con compañías teatrales de segunda fila, y trabajó también como vendedor y en diferentes industrias para ganarse el sustento.

En 1924 fue a Hollywood con la ayuda financiera de una agente de teatro, Josephine Dillon, que se convirtió en su manager', Gable pasó varios años actuando en pequeños papeles de películas y apareciendo también de nuevo en obras teatrales. En 1930 pudo firmar finalmente un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer. A partir de entonces intervino en varias películas.

Gable ganó un Óscar al mejor actor principal por Sucedió una noche, película de 1934. A pesar de ello se le conoce más por su papel de Rhett Butler en el clásico del cine Lo que el viento se llevó, film rodado en 1939. En 1935 también había sido nominado al Óscar por su intervención en Mutiny on the Bounty (Rebelión a bordo).

Desde sus primeros papeles, demostró tener un «gancho» poco común en la pantalla, que más tarde se convertiría en su reconocido carisma para la interpretación de personajes tipo galán, con un lado oscuro que albergaba cierto cinismo.

Avance de la película It Happened One Night (1934), por la que Gable obtuvo un Óscar al mejor actor.

Con Vivian Leigh en la película Lo que el viento se llevó (1939), que muestra a Clark Gable en su papel de Rhett Butler. Fue probablemente el que más fama le otorgó en su carrera, y le valió otra nominación al Óscar como mejor actor.

Trabajó con algunos de los mejores directores de la época dorada de Hollywood: Ernst Lubitsch, Frank Lloyd, Clarence Brown, Robert Z. Leonard, Sam Wood, George Cukor, King Vidor, John Ford, Raoul Walsh, W. S. Van Dyke, etc., y llegó a compartir película con actrices de la talla de Joan Crawford, Greta Garbo, Claudette Colbert, Hedy Lamarr, Vivien Leigh, Constance Bennett, Jean Harlow, Rosalind Russell, Barbara Stanwyck, Clara Bow, Lillian Gish, Doris Day. Myrna Loy, Loretta Young (con la que tuvo una hija ilegítima, Judy Lewis), Jeannette MacDonald, Lana Turner, Greer Garson, Ava Gardner, Marilyn Monroe o Gene Tierney.

Su momento de esplendor fueron los años 30, desde los taquillazos de Los seis misteriosos (George Hill) o Un alma libre en 1931 hasta su consagración definitiva como gran estrella en 1939 con Lo que el viento se llevó, y primeros 40, hasta su participación en la Segunda Guerra Mundial. En los 50, su estrella se mantuvo gracias a algunos éxitos especialmente en el western o la comedia, entre los que se destaca Mogambo, y el propio actor declaraba que esperaba la oportunidad de poder cerrar su carrera con una gran película. No la encontró hasta que en 1960 protagonizó su último papel en una película mítica por muchas razones: Vidas rebeldes, junto a Marilyn Monroe y Montgomery Clift. Su rodaje concluyó el 4 de noviembre de 1960, doce días antes de la muerte de Gable. La película se estrenó el 1 de febrero de 1961.

Compartió cartel en seis ocasiones con la primera rubia que se convirtió en un mito de Hollywood, Jean Harlow, hasta la muerte de ésta durante el rodaje de Saratoga en 1937, y formó tándem en tres películas con Spencer Tracy, hasta que éste último decidió romper con Gable por motivos profesionales.