收听关于美术馆附近的都市环境，以及街区视角下的美术馆建筑面貌。

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Female Narrator: 我们沿着第五大道走去，途中经过一座座纽约高楼，每座楼都至少有十层高。一路上车水马龙[car horns and traffic sounds]。中央公园在我们的左侧[鸟鸣与路人说话声]。我们不时能听到路人谈话的声音，上方的茂密枝叶里也传来阵阵鸟鸣。

当我们穿过第87街时，只见前方有一座明亮、象牙灰色的曲线造型瞬间从周围 的直线建筑中脱颖而出[footsteps on sidewalk]。树木和高楼遮蔽了我们一部分的视野，不过当我们来到第88街附近，这座壮观的圆形混凝土建筑已然显露无遗。这就是古根海姆美术馆[light music with xylophone begins]。

古根海姆美术馆占据着第五大道在第88街和第89街之间的整个路段。我们能感受到这座建筑真正属于这个地方。它仿佛深植于此，从地平面下钻出。

这是一座不对称式的建筑。在这路段的 南侧是个硕大的圆形造型，就像一块倒立的四层塔形蛋糕，每个圆环的直径逐着向上的楼层递增。每层的基底都有内削的锐角，为层与层之间留出间隙，于是每层楼都呈现出一种漂浮感。

在这路段的北侧是一座较小的圆形造型，只有另一座圆形造型的一半高。这个结构营造出的总体观感很像一个航空控制中心——带有深色直棂的半月形窗户环绕一层楼，该层和顶层之间又夹入一块直角造型，顶层也设有全面环绕的窗户[music stops]。

两座圆形造型在二楼的位置都被混凝土墙壁包围，看起来仿佛放置于一个深嵌、悬浮的架子之上。我们还能看到一些垂直的元素，从视觉上将两座楼串连 为一体。整座大楼外壁涂漆为浅灰色，不过在阳光下看起来更像纯白色。惟一的例外是较小的建筑 顶端有 一圈檐壁饰 带，由于是铜制，所以色调偏绿。

再走近一点，我们对空间比例的感知发生了变化[轻轻的钢琴声响起]。整个结构显得亲切而有边界的。它的位置远离街道，在周围高楼林立的对比之下，使它看起来有一种比实际上娇小的错觉。但美术馆建筑的曲线却向我们伸展而来，轻柔地将城市的网格挤出我们的视野。

往上看，只见明亮的表面朝着第五大道凸出。弧面表层并非完全光滑。油漆涂层上显露出混凝土结构上的斜纹网格。每当阳光照射在特定角度，淡淡的阴影就会显现出来[music stops]。

越靠近美术馆，人行道越宽。沿街 停着摊贩的小车，热狗和油炸鹰嘴豆饼的香气阵阵飘来[people chatting and walking]。人行道的尽头是一道高度及膝的墙壁[鸟鸣]，在美术馆和街道之间营造了一片缓冲带，许多深底盆栽嵌入这段街区，形成一片景观花园，同时展露出一道斜坡，通往一扇低于街道地平线的边门。一年四季都会有人在这些墙边休憩，沐浴阳光，享用街边摊贩那里买来的小吃，或旁观熙熙攘攘的纽约人和外来游客[distant city sounds]。

当我们靠近美术馆的正门，这些墙壁引导我们来到悬垂楼层的阴影之下。

Ascoltiamo una descrizione di questa opera d’arte.

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Female narrator: Pablo Picasso, artista spagnolo, dipinse questo quadro, intitolato "Donna che stira", nel 1904. È un olio su tela, orientato verticalmente, di circa 122 cm di altezza e 73 cm di larghezza. Nell’angolo in basso a destra si vede la firma dell’artista, “Picasso”.

Una donna alta e magrissima dalle fattezze spigolose, con braccia e gambe molto lunghe, è chinata su una superficie piatta intenta a stirare. La figura ha dimensioni notevoli e occupa gran parte della tela. La superficie su cui sta stirando, forse una parte di tavolo, occupa interamente il terzo inferiore del quadro, raffigurata semplicemente mediante una sottile linea diritta che va dal bordo sinistro a quello destro della tela. La figura si trova sulla destra all’estremità del tavolo che ne nasconde la parte inferiore del corpo, da metà coscia in giù. È posta verso il lato destro della tela. Si china stancamente in avanti: la testa, che ricade su un collo sottilissimo, si allunga verso il bordo sinistro della tela, quasi sfiorandolo. La spalla sinistra sporge verso l’osservatore, le braccia sottili ricadono verso il basso mentre le magre dita della mano destra si avvolgono sulla mano sinistra afferrando il manico del pesante ferro. Non si capisce bene cosa stia stirando.

La figura indossa una veste attillata e semplicissima di colore grigio chiaro con le maniche che arrivano al gomito e il collo a V. Il volto della donna appare completamente di profilo, la bocca priva di espressione, naso e mento appuntiti, qualche ciocca di capelli che ricade in avanti sul sopracciglio, mentre l’occhio non è altro che un incavo scuro. I colori sono cupi: marrone cinereo, grigio e bianco sono usati per descrivere quasi tutti i particolari del quadro. Sugli avambracci, il collo e il viso si notano tonalità d’incarnato giallastre e opache. Linee tenui azzurro-grigie sottolineano le ciocche cadenti dei capelli castano chiaro e lo snello profilo del corpo. Sul tavolo si vede qualche tocco di color rosa pesca. La trama della superficie del dipinto sembra di gesso, o di osso, o di pietra, secca e opaca, resa con brevi e grezze pennellate.

La grande figura e il tavolo sembrano occupare uno spazio molto poco profondo, come se fossero quasi contro la parete posteriore. Lo sfondo è anonimo, privo di qualsiasi elemento caratterizzante. A destra della figura appare una forma indistinta, forse un grande telo drappeggiato sullo schienale di una sedia. Una piccola, modesta scodella e un pezzo di stoffa avvolta sono raffigurate una accanto all’altra sul tavolo nell’angolo in basso a destra della tela. Particolarmente significativa è la sottile linea rosso scuro che parte proprio sotto la vita della donna risalendo lungo l’intero contorno della schiena e sull’ossuta spalla sinistra che sporge notevolmente verso l’alto. La spalla sporgente, accentuata dalla linea rossa, crea un punto culminante nella composizione da cui il peso del resto del corpo sembra sprofondare verso il basso. La scena ricorda un indumento che pende da un gancio. La figura non pare stia per spostare realmente il ferro, ma piuttosto che stia calcando il peso di tutto il suo corpo sull’impugnatura. Le grandi dimensioni della figura e la sua vicinanza all’osservatore creano l’impressione di uno spazio condiviso: come osservatori siamo attratti dalla situazione di questa donna.

Pablo Picasso, "Donna che stira (La repasseuse)", Parigi, 1904. Olio su tela, 116,2 x 73 cm. Museo Solomon R. Guggenheim, New York, Collezione Thannhauser, donazione di Justin K. Thannhauser 78.2514.41 © 2019 Estate di Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Ascoltiamo una descrizione di questa opera d’arte.

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Female narrator: Questo dipinto, intitolato "Davanti allo specchio", fu creato dall’artista francese Édouard Manet nel 1876. È un olio su tela, orientato verticalmente, di circa 92 cm di altezza e quasi 61 cm di larghezza.

Nel quadro una donna di corporatura media che volge le spalle all’osservatore si guarda da vicino allo specchio in quella che sembra essere una camera da letto o uno spogliatoio. Ritta in piedi, la figura occupa gran parte della tela. È collocata leggermente a sinistra rispetto al centro: la sommità del capo si trova a circa 13 cm dal bordo superiore della tela, mentre la parte inferiore del corpo viene tagliata appena sotto i glutei dal bordo inferiore della tela. Lo specchio è grande, forse a figura intera, e sembra ergersi proprio davanti alla parete più lontana. La spessa cornice marrone scuro dello specchio sfiora quasi la parte superiore della tela, incorniciando con precisione la testa e il corpo della figura. Lo spazio della stanza pare poco profondo, come se la donna e lo specchio fossero quasi contro la parete posteriore. La superficie riflettente dello specchio è rivolta verso l’osservatore, ma non si riesce a distinguere un’immagine chiara della figura riflessa: la sua precisa identità rimane un mistero. Vestita solo in parte, la figura indossa un corpetto azzurro e una morbida gonna bianca. La pallida e nuda superficie delle spalle e del collo lascia il posto ai folti capelli castano chiaro, raccolti in un elegante chignon. Il braccio destro ricade verso il basso e la mano sembra tirare un laccio che pende dal retro del corsetto allentato.

Come suggerisce il titolo, il soggetto del quadro è questa donna che si guarda allo specchio. Si tratta forse di una passeggiatrice, come potrebbe suggerire quello che appare come il baldacchino di un letto, dipinto nella stessa tonalità di azzurro del corsetto e parzialmente visibile a destra della figura. Manet aveva scelto la passeggiatrice come soggetto di altre sue opere. Come Picasso che dipingeva i diseredati, Manet era interessato a ritrarre fedelmente la vita moderna.

Si potrebbe anche suggerire che il soggetto di questo quadro sia la stessa pittura. Manet, figura importante per l’Impressionismo, ha esplorato la manifestazione gestuale espressiva della pittura. In quest’opera, la pittura è densa e dinamica, applicata spontaneamente con movimenti verticali, orizzontali e diagonali, con pennellate più piccole e più grandi, e la ricchezza della pittura a olio crea una superficie luccicante, come se fosse ancora bagnata. Manet usa il bianco mischiandolo insieme a molti dei suoi colori, creando un senso di luminosità. Nell’angolo in basso a destra notiamo un piccolo insieme astratto di vigorose pennellate verde scuro, rosso ruggine, blu, giallo, viola e marrone, che forse indicano un mazzo di fiori. La superficie piatta dietro allo specchio è stata dipinta con la stessa tecnica, forse per suggerire una carta da parati. Il riflesso della figura è presentato non come un’immagine omogenea di viso e corpo, ma piuttosto come un altro insieme discreto di pennellate di colori che riflettono quelli della pelle, dei capelli e dell’abito della donna.

Édouard Manet, "Davanti allo specchio", 1876. Olio su tela, 93 x 71,6 cm. Museo Solomon R. Guggenheim, New York, Collezione Thannhauser, donazione di Justin K. Thannhauser 78.2514.27

Ascoltiamo una descrizione di questa opera d’arte.

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Female narrator: L’artista francese Camille Pissarro dipinse questo paesaggio intitolato "L’Hermitage a Pontoise" nel 1867. Si tratta di un olio su tela, orientato orizzontalmente, di circa 152 cm di altezza e 198 cm di larghezza, uno dei quadri più grandi esposti in questa galleria.

Raffigura una giornata assolata nel piccolo villaggio di Pontoise in Francia, dove Pissarro visse saltuariamente tra il 1866 e il 1883 quando non era a Parigi. Il villaggio si trova ai piedi di una verde collina lussureggiante di alberi e cespugli. La cresta della collina inizia a circa 25 cm dalla sommità del quadro, discendendo con naturalezza da sinistra verso destra. Sopra la collina, un cielo azzurro intenso punteggiato da nuvole bianche. La fertile collina e il cielo azzurro fanno da sfondo a questa scena di vita quotidiana nel villaggio, attraversato da un sinuoso sentiero sterrato di color marrone chiaro che inizia nell’angolo in basso a destra del dipinto. Qui il sentiero ha una larghezza di circa 41 cm e funge da punto d’accesso per l’osservatore che potrebbe immaginarsi di percorrerlo per attraversare il villaggio. Man mano che il sentiero va dipanandosi in distanza, si assottiglia. In primo piano, la strada sterrata è delimitata da un folto prato dipinto con ampie e sciolte pennellate di verde intenso. A destra del sentiero si erge una fila di alberi tratteggiati da rapide pennellate di diverse tonalità verde chiaro e scuro per raffigurare le foglie e lunghe e sottili strisce marroni per suggerire i tronchi e i rami. Gli alberi proiettano una lunga e fresca ombra di color verde scuro facendo intuire che la scena potrebbe svolgersi di pomeriggio. Sul sentiero che prosegue verso lo sfondo, notiamo due gruppi di figure. Il primo gruppo, al centro in primo piano, comprende due donne e una fanciulla in piedi nel mezzo del sentiero. Una donna regge un ombrellino bianco mentre la fanciulla, che indossa grembiule e cappellino bianchi, si aggrappa alla sua lunga gonna grigia tirandola. Le donne sembrano intente a conversare. Un po’ oltre lungo il sentiero troviamo il secondo gruppo di figure, forse un ragazzo e una ragazza seduti nel prato a sinistra. Nelle vicinanze, verso la parte inferiore sinistra della tela, sono accennati dei fiorellini bianchi con qualche piccolo tocco di pittura bianca. Gli abitanti del villaggio indossano abiti modesti che ne ricoprono il corpo. Lo stile e il colore dei loro indumenti—grigi, bianchi, blu e marroni smorzati—fanno pensare che appartengano al ceto medio o operaio. Come per la fila di alberi e i fiori bianchi, Pissarro applica pennellate veloci e materiche per descrivere gli abitanti del villaggio, oscurandone le fattezze precise per conferir loro un senso di anonimato.

Oltre le figure, il sentiero continua sulla sinistra della tela dove incontriamo un gruppo di case di pietra non specificate di color marrone chiaro raffigurate senza troppi particolari. In questo punto della composizione, il sentiero fa una brusca svolta a destra e inizia a salire verso il centro della tela, per arrestarsi ai piedi della collina fitta di vegetazione. Qui si possono vedere altri fiorellini accennati con qualche tocco di pittura rosso corallo. Alla loro destra si ergono due case di colore beige a due piani, entrambe con le finestre aperte a indicare che è una giornata calda. Lungo questo tratto del sentiero si notano alcuni anonimi abitanti del villaggio, raffigurati nello stesso stile degli altri, creando così un senso di uniformità nell’ambito della comunità del paese.

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Camille Pissarro, "L'Hermitage a Pontoise (Les coteaux de l’Hermitage, Pontoise)", ca. 1867. Olio su tela, 151,4 x 200,6 cm. Museo Solomon R. Guggenheim, New York, Collezione Thannhauser, donazione di Justin K. Thannhauser 78.2514.67

Hören Sie sich eine Beschreibung dieses Kunstwerks an.

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Female narrator: Der spanische Künstler Pablo Picasso malte dieses Werk mit dem Titel "Die Büglerin" im Jahr 1904. Es ist in Öl auf Leinwand gemalt und misst bei horizontaler Ausrichtung etwa 1,20 Meter Höhe und etwas über 68 cm Breite. Die Signatur des Künstlers, „Picasso“, befindet sich in der rechten unteren Ecke.

Eine große, sehr schlanke Frau mit besonders langen Gliedmaßen und kantigen Gesichtszügen beugt sich über eine ebene Fläche und bügelt. Die Figur ist groß und nimmt einen beträchtlichen Teil der Leinwand ein. Die Fläche, auf der sie bügelt, die ein Teil einer Tischplatte sein könnte, füllt das untere Drittel der Leinwand vollständig aus und wird durch eine gerade, schmale Linie, die zwischen dem linken und rechten Rand verläuft, unauffällig wiedergegeben. Die Figur steht auf der anderen Seite des Tisches, so dass der untere Teil ihres Körpers von der Mitte des Oberschenkels abwärts nicht zu sehen ist. Sie befindet sich auf der rechten Seite der Leinwand. Sie beugt sich erschöpft nach vorne. Ihr herabhängender Kopf, auf einem ausgesprochen dünnen Hals, streckt sich dem linken Rand der Leinwand entgegen und berührt ihn fast. Ihre linke Schulter ragt in Richtung des Betrachters, ihre geschwächten Arme hängen herab, und die langen, schlanken Finger der rechten Hand legen sich über die linke Hand, während sie den Griff des schweren Bügeleisens ergreifen. Es ist nicht klar ersichtlich, was sie bügelt.

Die Figur trägt ein sehr einfaches, eng anliegendes, hellgraues Gewand mit Ärmeln, die bis zu den Ellenbogen reichen, und einem V-Ausschnitt. Ihr Gesicht ist im Profil dargestellt, der Mund ausdruckslos, Nase und Kinn spitz, die Haarsträhnen fallen schlaff nach vorne und über die Stirn, das Auge ist nur noch eine dunkle Augenhöhle. Die Palette ist düster: die Farben Aschbraun, Grau und Weiß werden verwendet, um fast jedes Detail des Gemäldes darzustellen. An den Unterarmen, am Hals und im Gesicht der Figur treten matte gelbliche Hauttöne hervor. Gedämpfte, graublaue Linien betonen die herabfallenden Strähnen ihres blassbraunen Haares sowie die leichten Konturen ihres Körpers. Auf dem Tisch sind einige Nuancen von Pfirsichrosa zu erkennen. Die Oberfläche des Gemäldes ist wie Kreide, Knochen oder Stein, trocken und glanzlos, gemalt mit kurzen, groben Pinselstrichen.

Die große Figur und der Tisch scheinen einen sehr engen Raum einzunehmen, als ob sie direkt an einer Rückwand stünden. Der Hintergrund ist unauffällig und weist keine besonderen Merkmale auf. Eine vage Form, vermutlich ein großes Tuch, das über die Rückenlehne eines Stuhls drapiert ist, befindet sich rechts von der Figur. Eine kleine, schmucklose Schale und ein zusammengerolltes Stück Stoff befinden sich nebeneinander auf dem Tisch, der in der rechten unteren Ecke der Leinwand gemalt ist. Von besonderer Bedeutung ist eine dunkelrote, schmale Linie, die knapp unterhalb der Taille der Figur beginnt, entlang der gesamten Rückenkontur und über die knochige linke Schulter verläuft, die auffallend nach oben ragt. Die hervorstehende Schulter, die durch die rote Linie noch hervorgehoben wird, bildet einen hohen Punkt in der Komposition, von dem aus das Gewicht des restlichen Körpers der Figur nach unten zu fallen scheint. Man fühlt sich an ein Kleidungsstück erinnert, das an einem Haken hängt. Die Figur scheint nicht dabei zu sein, das Bügeleisen zu schieben, sondern vielmehr ihr ganzes Körpergewicht auf den Griff zu verlagern. Die Größe der Figur und ihre Nähe zum Betrachter schaffen ein Gefühl des gemeinsamen Raums. Wir als Betrachter werden in die Lage dieser Frau hineingezogen.

Pablo Picasso, "Die Büglerin (La repasseuse)", Paris, 1904. Öl auf Leinwand, 116,2 x 73 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Thannhauser Collection, Schenkung, Justin K. Thannhauser 78.2514.41 © 2019 Estate of Pablo Picasso/Artists Rights Society (ARS), New York

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Female narrator: Dieses Gemälde mit dem Titel "Vor dem Spiegel" wurde von dem französischen Künstler Édouard Manet im Jahr 1876 geschaffen. Es ist in Öl auf Leinwand gemalt und misst bei horizontaler Ausrichtung knapp 1 Meter Höhe und etwa 60 cm Breite.

Auf diesem Gemälde betrachtet sich eine mittelgroße Frau, die dem Betrachter den Rücken zuwendet, in einem Spiegel, der sich anscheinend in einem Ankleide- oder Schlafzimmer befindet. Aufrecht stehend, füllt die Figur einen großen Teil der Leinwand aus. Sie befindet sich etwas links von der Mitte. Ihr Kopf ist etwa 13 cm vom oberen Rand der Leinwand entfernt, und ihr Unterkörper ist knapp unterhalb des Gesäßes am unteren Rand abgeschnitten. Der Spiegel ist groß, vermutlich bodenlang und scheint direkt vor der gegenüberliegenden Wand zu stehen. Der dicke, dunkelbraune Rahmen des Spiegels berührt fast den oberen Rand der Leinwand und rahmt den Kopf und den Körper der Figur geschickt ein. Der Raum wirkt eng, als ob die Figur und der Spiegel direkt an der Rückwand stehen. Die reflektierende Oberfläche des Spiegels ist dem Betrachter zugewandt, aber es ist nicht möglich, das Spiegelbild der Figur deutlich zu erkennen, und ihre genaue Identität bleibt ein Rätsel. Die teilweise bekleidete Figur ist mit einem hellblauen Mieder und einem fließenden, weißen Rock bekleidet. Die kahle, blasse Fläche ihrer Schultern und ihres Nackens weicht dichtem, goldbraunem Haar, das in einer modischen Frisur auf dem Kopf geschwungen ist. Ihr rechter Arm hängt nach unten und scheint an einer Spitze zu ziehen, die von der Rückseite ihres gelockerten Mieders herabhängt.

Wie der Titel andeutet, ist das Thema dieses Gemäldes eine Frau, die sich selbst im Spiegel betrachtet. Vielleicht handelt es sich um eine Kurtisane, was durch einen Betthimmel angedeutet wird, der in denselben Blautönen wie das Mieder gemalt wurde und rechts von der Figur teilweise zu sehen ist. Manet wählte die Kurtisane als Thema für andere seiner Werke. Wie Picasso, der die Entrechteten darstellte, interessierte sich auch Manet für die wahrheitsgetreue Darstellung des modernen Lebens.

Man könnte auch sagen, dass das Thema dieses Bildes die Farbe selbst ist. Als wichtiger Vertreter der impressionistischen Bewegung erforschte Manet den gestischen Ausdruck der Farbe. Die Farbe in diesem Werk ist dick und dynamisch. Sie wurde spontan in vertikalen, horizontalen und diagonalen Bewegungen aufgetragen – sowohl in kleineren als auch in größeren Pinselstrichen – und die Reichhaltigkeit des Öls erzeugt eine glitzernde Oberfläche, als ob die Farbe noch nass wäre. Manet hat in viele seiner Farben Weiß gemischt, was ein Gefühl von Licht erzeugt. In der rechten unteren Ecke befindet sich eine kleine, abstrahierte Masse aus kräftigen Pinselstrichen – dunkelgrün, braunrot, blau, gelb, violett und braun –, die einen Blumenstrauß andeuten könnte. Der flache Raum hinter dem Spiegel ist auf die gleiche Weise bemalt und könnte auf eine Tapete hinweisen. Das Spiegelbild der Figur wird nicht als ein zusammenhängendes Bild von Gesicht und Körper dargestellt, sondern als eine weitere, vage diskrete Masse von Pinselstrichen in Farbtönen, die die Farben von Haut, Haar und Kleidung der Figur widerspiegeln.

Édouard Manet, "Vor dem Spiegel", 1876. Öl auf Leinwand, 93 x 71,6 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Thannhauser Collection, Schenkung, Justin K. Thannhauser 78.2514.27

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Female narrator: Der französische Künstler Camille Pissarro malte diese Landschaft mit dem Titel "Die Eremitage von Pontoise" im Jahr 1867. Es ist in Öl auf Leinwand gemalt und misst bei horizontaler Ausrichtung etwa 1,50 Meter Höhe und 2 Meter Breite, was es zu einem der größten Gemälde in diesem Ausstellungsraum macht.

Es zeigt einen sonnigen Tag in einem kleinen Hirtendorf in Pontoise, Frankreich, wo Pissarro zwischen 1866 und 1883 zeitweise lebte, wenn er nicht in Paris war. Das Dorf liegt eingebettet in einen Hügel, der mit grünen Bäumen und Sträuchern bewachsen ist. Die Kammlinie des Hügels beginnt etwa 25 cm vom oberen Rand des Bildes entfernt und fällt natürlich von links nach rechts ab. Über dem Hügel ist ein strahlend blauer Himmel mit bauschigen weißen Wolken zu sehen. Der fruchtbare Hügel und der blaue Himmel dienen als Kulisse für diese Szene aus dem dörflichen Alltag. Durch das Dorf schlängelt sich ein hellbrauner Feldweg, der in der rechten unteren Ecke des Bildes beginnt. Hier ist der Weg etwa 40 cm breit und dient als Einstiegspunkt für den Betrachter, der sich vorstellen kann, den Weg durch das Dorf entlang zu gehen. Der Weg windet sich in die Ferne und wird immer schmaler. Im Vordergrund ist der unbefestigte Weg von üppigen Grasflächen gesäumt, die mit breiten, lockeren Pinselstrichen in leuchtendem Grün gemalt sind. Rechts vom Weg ist eine Reihe von Bäumen zu sehen, die mit schnellen Pinselstrichen in verschiedenen hellen und dunklen Grüntönen gemalt wurden, um die Blätter darzustellen, und mit langen, dünnen Linien aus brauner Farbe, um die Stämme und Äste anzudeuten. Die Bäume werfen lange, kühle Schatten aus dunklen Grüntönen, die darauf hindeuten, dass es Nachmittag sein könnte. In der Fortsetzung des Weges durch den Vordergrund sehen wir zwei Figurengruppen. Die erste Gruppierung, die sich in der Mitte des Vordergrunds befindet, zeigt zwei Frauen und ein Kind, die in der Mitte des Weges stehen. Eine Frau hält einen weißen Sonnenschirm, während das Kind, das mit einer weißen Schürze und einer Haube bekleidet ist, an dem langen grauen Rock der Frau zupft. Die Frauen scheinen sich zu unterhalten. Ein Stück weiter auf dem Weg sitzt links im Gras eine zweite Gruppierung von Figuren, bei denen es sich um einen Jungen und ein Mädchen handeln könnte. In der Nähe, unten links auf der Leinwand, sind kleine weiße Blumen mit ein paar kleinen Tupfern weißer Farbe angedeutet. Die Dorfbewohner sind in einfacher Kleidung gekleidet, die ihren Körper bedeckt. Stil und Farbe ihrer Kleidung – gedämpfte Grau-, Weiß-, Blau- und Brauntöne – lassen darauf schließen, dass sie der Arbeiter- bzw. Mittelschicht angehören. Wie bei der Baumreihe und den weißen Blumen verwendet Pissarro einen schnellen und strukturierten Farbauftrag zur Beschreibung der Dorfbewohner, wobei er die genauen Merkmale verschleiert und ihnen eine gewisse Anonymität verleiht.

Hinter diesen Dorfbewohnern führt der Weg weiter zur linken Seite der Leinwand, wo er auf eine Ansammlung von nicht näher bezeichneten Steingebäuden trifft, die hellbraun und ohne viele Details gemalt sind. An diesem Punkt der Komposition macht der Weg eine scharfe Rechtskurve und beginnt, zur Mitte der Leinwand hin anzusteigen, wo er am Fuß des bewachsenen Hügels endet. Hier sehen wir weitere Blümchen, die durch einige Tupfer rötlich-rosa Farbe angedeutet sind. Rechts von den Blumen stehen zwei hellbraune, zweistöckige Häuser, beide mit geöffneten Fenstern, was darauf hindeutet, dass es ein warmer Tag ist.

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Camille Pissarro, "Die Eremitage von Pontoise (Les coteaux de l'Hermitage, Pontoise)", ca. 1867. Öl auf Leinwand, 151,4 x 200,6 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Thannhauser Collection, Schenkung, Justin K. Thannhauser 78.2514.67

Écoutez une description de cette œuvre.

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Female narrator: Cette œuvre, "La Repasseuse", a été peinte par l’artiste espagnol Pablo Picasso en 1904. Cette huile sur toile de format vertical mesure 116,2 cm de haut sur 73 cm de large. La signature de l’artiste, « Picasso », apparaît dans le coin inférieur droit.

On y voit une grande femme très mince aux membres particulièrement longs et aux traits anguleux, repassant, penchée sur une surface plate. Sa grande silhouette remplit une partie importante de la toile. La surface sur laquelle elle repasse, peut-être une table, remplit entièrement le tiers inférieur de la toile. Elle est sobrement représentée par une fine ligne droite courant de part et d’autre du tableau. Occupant le côté droit de la toile, le personnage se tient à l’extrémité de la table, celle-ci dissimulant le bas de ses jambes. Elle est courbée avec lassitude ; sa tête tombante, sur un cou particulièrement mince, se dirige vers le rebord gauche de la toile, qu’elle touche presque. Son épaule gauche pointe vers le spectateur, ses bras affaiblis pendent sans forces et les longs doigts fins de sa main droite sont repliés sur sa main gauche, qui tient la poignée du lourd fer. On ne distingue pas ce qu’elle repasse.

La femme est vêtue d’une étoffe gris clair ajustée, très simple, à col V, dont les manches recouvrent les bras jusqu’aux coudes. Son visage est présenté de profil, la bouche est sans expression, le nez et le menton pointus, des mèches de cheveux tombent mollement, recouvrant son front, tandis que l’œil n’est qu’une orbite sombre. La palette de couleurs est sombre : les bruns, gris et blancs cendrés sont utilisés presque dans chaque détail. Des tons chair jaunâtres et ternes apparaissent sur les avant-bras, le cou et le visage de la femme. Des lignes d'un gris-bleu sourd mettent en valeur ses mèches de cheveux châtain clair et soulignent les contours légers de son corps. Quelques touches rose pêche sont visibles sur la table. La texture du tableau est comme de la craie, de l'os ou de la pierre, sèche et terne, peinte à coups de pinceaux courts et grossiers.

La grande silhouette et la table semblent occuper un espace très étroit, comme si elles se trouvaient contre un mur. Le fond est neutre, dénué de tout trait distinctif. Juste à droite de la femme, on distingue une forme vague, peut-être une grande étoffe drapée sur le dossier d’une chaise. Un petit saladier sans ornement et un morceau de tissu ouaté sont posés côte à côte sur la table, dans l'angle inférieur droit de la toile. On note une étroite ligne rouge foncé qui commence juste sous la taille de la femme, court tout du long de son dos et suit son épaule gauche maigre, pointant ostensiblement vers le haut. L’épaule saillante, accentuée par la ligne rouge, forme un élément majeur de la composition, à partir duquel le poids du reste du corps semble tomber lourdement vers le bas de la toile, comme une étoffe suspendue à un crochet. La femme ne semble pas déplacer le fer à repasser, mais plutôt peser de tout son poids sur la poignée. Sa grande stature et sa proximité avec le spectateur donnent l’impression de partager l’espace avec elle, nous sommes aspirés en tant que spectateur dans la situation de cette femme.

Pablo Picasso, "La Repasseuse", Paris, 1904. Huile sur toile, 116,2 x 73 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, collection Thannhauser, don de Justin K. Thannhauser, 78.2514.41 © 2019 Ayants droit de Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

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Female narrator: Ce tableau intitulé "Devant le miroir" a été peint par l’artiste français Édouard Manet en 1876. Il s’agit d’une huile sur toile de format horizontal, mesurant 90 cm de haut et un peu plus de 60 cm de large.

On y voit une femme de taille moyenne, dos au spectateur, qui se regarde attentivement dans un miroir, dans ce qui semble être un dressing ou une chambre. La silhouette, debout, remplit une grande partie de la toile. Elle se trouve légèrement sur la gauche du tableau : le haut de sa tête est à une douzaine de centimètres du bord supérieur, tandis que le bas du corps est coupé juste sous les fesses par le bord inférieur de la toile. Le miroir de grande taille, peut-être en pied, semble placé juste devant le mur du fond. Son cadre épais, marron foncé, touche presque le bord de la toile, encadrant parfaitement la tête et le corps de la femme. L'espace semble restreint, comme si la femme et le miroir étaient serrés contre le mur du fond. La surface réfléchissante du miroir, qui fait pourtant face au spectateur, ne permet pas de distinguer clairement le reflet de la femme, dont l’identité demeure inconnue. Le corps est partiellement habillé, le buste serré dans un corset bleu clair sur un jupon blanc fluide. La pale nudité des épaules et du cou laisse place à une épaisse chevelure d'un blond foncé, relevée sur la tête en une coiffure à la mode. Le bras droit, le long du corps, semble tirer sur un lacet qui pend de l’arrière du corset défait.

Comme l’indique le titre, ce tableau a pour objet cette femme qui s’observe dans un miroir. Il s’agit peut-être d’une courtisane, comme le suggère ce qui pourrait être un ciel de lit, peint dans les mêmes tons bleus que le corset, partiellement visible à droite du personnage. Les courtisanes font l'objet d'autres tableaux de Manet. Comme Picasso, qui a fait de nombreux portraits de laissés-pour-compte, Manet cherchait à peindre une représentation véridique de la vie moderne.

On pourrait également suggérer que l’objet de ce tableau est la peinture elle-même. Figure majeure du mouvement impressionniste, Manet explore l’expression gestuelle en peinture. Sur cette toile, la peinture est épaisse et dynamique, appliquée spontanément en mouvements verticaux, horizontaux et diagonaux, à coups de pinceaux tantôt brefs tantôt plus longs. La richesse de l’huile crée une surface scintillante, comme si la peinture était encore humide. Manet a mélangé le blanc à plusieurs de ses couleurs, ce qui donne une impression de lumière. Dans le coin inférieur droit, on distingue une masse abstraite de traits vigoureux vert foncé, rouge brun, bleus, jaunes, violets et marron, qui suggèrent peut-être un bouquet de fleurs. L’espace plan derrière le miroir est peint de la même manière, suggérant un papier peint. Le reflet de la femme est présenté non comme une image cohérente d’un visage et d’un corps, mais comme un nouvel amas indistinct de traits de peinture dans des teintes correspondant à celle de sa peau, ses cheveux et ses vêtements.

Édouard Manet, "Devant le miroir", 1876. Huile sur toile, 93 x 71,6 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New York, collection Thannhauser, don de Justin K. Thannhauser, 78.2514.27

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Female narrator: 西班牙艺术家巴勃罗·毕加索在 1904 年创作了这幅作品，名为《熨衣服的女人》。该画为布面油画，垂直向，高将近 4 英尺，宽 2.25 英尺。右下角有艺术家的签名。

一位四肢修长、五官棱角分明、高挑瘦弱的女子，正弯腰熨烫。硕大的人物填满了画布的很大一部分。她用于熨烫的平面，也许是桌面的一部分，占据了画布的下三分之一，由一条从左到右横跨的细直线简洁呈现。人物站在桌子的远侧，桌子遮住了她大腿中部以下的身体部分。而她在画布的右侧。她疲惫地弯着腰；低垂的头连着瘦弱的脖子，几乎触及画布的左边缘。她的左肩突向观众，瘦削的手臂下垂，右手细长的手指叠在左手上，紧紧握住熨斗的把手。我们不清楚她在熨烫什么。

人物身着非常简单、贴身的浅灰色服装，袖子延伸到肘部，领口是 V 型。她的脸以侧面呈现，她的嘴巴没有表情，鼻子和下巴很尖，几缕头发从她的眉毛上方无力地向前垂下，在眼睛的位置只能看到深陷的眼窝。画面色调非常阴沉：几乎每个细节都是用灰褐色、灰色和白色来描绘的。人物的小臂、颈部和面部有暗黄的肤色。暗沉的灰蓝色线条强调了她垂落的淡棕色头发，以及她身体的纤细轮廓。桌上略微可见一点桃红色彩。绘画表面的质地就像粉笔、骨头或石头，干燥而缺乏光泽，用短而粗糙的笔触画出。

巨大的人物和桌子似乎处于一个很短浅的空间，像是紧靠着后墙一样。背景毫无特色，没有任何具体的特征。人物的右边有一个模糊的形体，也许是披在椅背上的一大块布。画布的右下角有一只没有装饰的小碗和一块软布，彼此紧挨着放置在桌子上。一条暗红色的窄线从人物的腰部以下开始，沿着她的整个背部轮廓向上延伸，直至她瘦骨嶙峋、往上突起的左肩之上。这条线特别重要。红线强调了突起的肩膀，形成了构图中的一个高点，人物身体其他部分的重量似乎从这个高点向下坠落。这让人联想起一件挂在钩子上的衣服。人物似乎并没有真的在挪动熨斗，而是将整个身体的重量压在手柄上。大尺幅的人物与观众迫近的距离营造出一种共享空间的感觉；我们作为观众对她的悲惨处境感同身受。

巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso)，《熨衣服的女人》(Woman Ironing [La repasseuse])，巴黎，1904 年。布面油画，45 3/4 x 28 3/4 英寸（116.2 x 73 厘米）。古根海姆博物馆，纽约，坦恩豪瑟藏品，赠礼，贾斯汀·K·坦恩豪瑟，78.2514.41 © 2019 巴勃罗·毕加索遗产/艺术家权利协会 (ARS)，纽约