Sonideros

Hemos titulado el espacio de esta noche “Canciones virales”, canciones para combatir el virus viralmente, es decir para que las ondas sonoras se propaguen instantánea y masivamente, infectándonos de fiebre vital, fortaleza y alegría, sin por ello renunciar a las irremediables dosis de tristeza por la pérdida de seres queridos de nuestra gran familia musical, como eran el legendario trompetista de jazz Wallace Roney y el no menos mítico pianista de jazz de Nueva Orleans, Ellis Marsalis, patriarca de una luminosa estirpe de músicos. Y la fiesta arranca a ritmo balcánico con el vibrante álbum "Brasses for the masses" del trompetista macedonio Dzambo Agusevi y su Orquesta y continúa con la prodigiosa y aterciopelada voz del cantante de jazz canadiense Matt Dusk y su nuevo trabajo de altos vuelos, "Jet Set Jazz", a quien hace contrapunto la talentosa vocalista argentina Karen Souza, con la sugerente complicidad que establece entre el jazz y la bossa nova en su recién estrenado álbum "Someone brought me wine". El cantante y guitarrista norteamericano Ethan Sultry, que estuvo afincado en España durante diez años, propone en "Sonikete Blues", un insólito y ardiente cruce entre blues y flamenco mientras el guitarrista brasileño David Tavares, que lleva entre nosotros tres largas y frondosas décadas, nos regala un imaginativo y sugerente proyecto de flamenco utópico y tropical que se titula muy certeramente "Flamenco utrópico". Seguimos la estela de la reina del carimbó, la cantante del nordeste brasileño Dona Onete y el fantástico disco "Rebujo" que ha grabado a sus imposibles 80 años. Desde Londres, el cuarteto femenino Let Drum Beat irrumpe con fuerza y personalidad en la escena de las músicas del mundo y los sonidos urbanos con el álbum "Lua Cheia", mientras que, desde el otro lado del Atlántico, desde Recife, el veterano Dj Dolores publica un disco imprescindible, "Recife 19", que celebra sus 30 años en la vanguardia musical, rodeado de nuevos artistas que aceleran su creatividad. Y terminamos en Cuba y en una rutilante pista de baile imaginaria en estos tiempos de confinamiento desolador, con su nueva estrella emergente, Cimafunk y la explosiva e irresistible combinación de soul y funk con los ritmos afrocubanos. LISTA DE CANCIONES 1-Dzambo Agusevi Orchestra – “Skidim” (3’13”) 2-Wallace Roney – “Michelle” (6’32”) 3-Ellis Marsalis – “Caravan” (4’52”) 4-Matt Dusk – “Let’s hope on a plane!” (3’17”) 5-Ethan Sultry – “Sonikete blues” (3’50”) 6-David Tavares – “Perdido en el Sahara” (3’48”) 7-Karen Souza – “Someone brought me wine” (3’39”) 8-Dona Onete c/ BNegâo – “Musa da Babilônia” (3’37”) 9-Let Drum Beat – “Leâo” (3’45”) 10-Dj Dolores – “O gringo” (4’00”) 11- Cimafunk c/Omara Portuondo, Chucho Valdés, Pancho Amat y la Orquesta Aragón – “El potaje” (3’51”)

En el gran teatro del negocio musical Bill Withers representó el papel de la independencia de criterio, la madurez formal y la brillantez creativa, un caso excepcional de autodidacta sensible y consciente de sus límites humanos y de sus cualidades artísticas, un hombre adiestrado en la construcción de un universo personal rico y fascinante, raro ejemplo de coherencia y discreción, luminoso estandarte del soul folk acústico, soleado y poético más auténtico. Recordamos con emoción a Bill Withers, que acaba de morir con 81 años de edad por una enfermedad cardíaca. 1. Paul Mauriat – Love Is Blue 2. Bill Withers – Ain’t No Sunshine 3. Bill Withers – Use Me 4. Bill Withers – Grandma’s Hands 5. Bill Withers – Who Is He (And What Is He To You?) 6. Bill Withers – Three Nights And A Morning 7. Bill Withers – Lean On Me 8. Bill Withers – Better Days 9. Bill Withers – The Same Love That Made Me Laugh 10. Bill Withers – I Can’t Write Left-Handed 11. Bill Withers – Stories 12. Bill Withers – Lovely Day 13. Bill Withers – Lonely Town, Lonely Street 14. Bill Withers – Ain’t No Sunshine

"Un cielo azul sobre mi ventana" (Formas de relacionarte con tu balcón). Canciones de soledad y recogimiento para unas semanas de diferente color. Tomamos el cielo y el balcón de nuestra casa como elementos transitorios para viajar por un momento. Todo esto acompañado de la música de: Sniff 'N' The Tears, Joe Tex, Les Mersey's, Biche, Joâo Gilberto, Lobâo, Trío Matamoros, Talking Heads, Orange Juice, The Divine Comedy, Amp Fiddler & Corinne Bailey Rae, Thomas Fersen, Astrud Gilberto, Carlos Garnett.

Mi espacio de este domingo en Sonideros está grabado desde nuestras casas, nos quedamos en ellas para frenar esta pandemia. Pedimos disculpas por las condiciones técnicas del mismo. Empezamos con el grupo instrumental de Hamburgo, The Mighty Mocambos. Tendremos a Reuben Howell, el primer solista blanco estadounidense en grabar con la Motown. Al músico y dj estadounidense afincado en España, Oli Stewart alias Casbah 73. Escucharemos a Smoove & Turrell, a los parisinos Camarâo Orkestra y a Afro B. Vuelven al programa Ikebe Shakedown, una banda instrumental de Brooklyn y el disco conjunto del baterista nigeriano Tony Allen y el trompetista sudafricano Hugh Masekela. También nos visitan otra vez Kokoroko, una banda de Londres formada por ocho músicos, algunos de ellos de ascendencia nigeriana. Luego será el tiempo del combo húngaro The Mabon Dawud Republic. Y terminamos con el músico cubano, Ibrahim Ferrer.

El legendario músico camerunés Manu Dibango, falleció días atrás en Paris, a los 86 años, a causa de esta desdichada pandemia del coronavirus. A él le dedicamos el programa que también quiere ser un homenaje y un reconocimiento a todos los equipos sanitarios, científicos y demás servidores públicos que están arriesgando su vida y su salud diariamente para protegernos a todos. Un ejemplo de coraje, profesionalidad y generosidad sin límites que nunca podremos agradecer lo suficiente. Manu Dibango, compositor, arreglista, líder de bandas y multi instrumentista fue, sin duda, uno de los pioneros de la fusión del jazz, el r&b, el góspel y el funk con los más variados géneros africanos, desde el afrobeat a la rumba congoleña y, sobre todo, uno de los impulsores del reconocimiento internacional de la música del continente de ébano. Nació en Douala en 1933 y pasó en Francia su adolescencia y primera juventud, antes de volver a África con la African Jazz de Grand Le Kallé y dirigir la Orquesta Nacional de Costa de Marfil. Desvanecido el sueño de la independencia africana volvió a Paris donde comenzó a componer imaginativas bandas sonoras y anuncios publicitarios, como puede apreciarse en el álbum "African Vodoo" y trabajar como consumado músico de sesión, entre otros con T-Bone Walker en "Good feelin'". Su carrera da un vuelco en 1972 con "Soul Makossa" que escucharemos en la abrasadora versión en directo con Fania All Stars extraida del disco "Latin-Soul-Rock". Haremos un telegráfico recorrido por su inmensa y vairada discografía que abarca más de 80 discos de larga duración, parándonos en algunos hitos como "Afro vision" o la consagración del afro funk, y "Choc'n soul", con sabores jamaicanos e incluso orientales propulsados por la imparable sección rítmica de Sly & Robbie. El proyecto panafricano "Wakafrica" (1994) es uno de los álbumes más ambiciosos y logrados, en el que congregó a la pléyade de los músicos africanos del momwnto: desde Youssou N'Dour a Salif Keita. Su vitalidad, calidez personal e inquieta curiosidad musical le abrió las puertas de la venturosa "Cubafrica", exitosa gira y disco ciertamente sabrosos junto al Cuarteto Patria de Eliades Ochoa. Seguimos con más actuaciones en directo, que su energia vital unida a su talento convertían en momentos inolvidables, como los recogidas en "Lion of Africa", grabado durante los conciertos de homenaje a Fela Kuti y "Electric Africa", o la electrizante aventura de juntar en una sesión de grabación a Bill Laswell, Herbie Hancock y, entre otros, Mory Kanté. LISTA DE CANCIONES 1-Manu Dibango – “African Pop Session” (2’52”) 2-T-Bone Walker c/Manu Dibango- “Long lost lover” (2’58”) 3-Fania All Stars & Manu Dibango – “Soul Makossa” (5’52”) 4–Manu Dibango - “Big blow” (5’36”) 5– Manu Dibango c/ Sly Dunbar & Robbie Shakespeare – “Ça va chouia” (5’58”) 6-Manu Dibango c/ Salif Keita – “Emma” 5’54 7-Cuarteto Patria & Manu Dibango - "El manisero" (5'45") 8-Manu Dibango c/ Baaba Maal – “Chérie” (6’15”) 9-Manu Dibango c/ Bill Laswell y Herbie Hancock – “Electric Africa” (10’29”)

En Radio 3 (y, claro, en Sonideros) siempre pensamos en clave de música y ahora más que nunca tenemos que imaginar esta música como algo que sirva para todos los que viven esta formidable emergencia colectiva que es la pandemia causada por el Covid-19. Porque no se trata de “no contagiarse de la enfermedad”: más allá de nuestra seguridad personal, tenemos que hacer un esfuerzo hercúleo para no propagarla porque la prioridad absoluta es proteger a nuestros mayores, a nuestros conciudadanos más expuestos a los embates más feroces de este nuevo virus. La clave, absolutamente fundamental, es evitar que los contagios aumenten a gran velocidad y que los hospitales y, sobre todo, las UCIS, se colapsen, impidiendo así que se traten bien los casos más graves, casi siempre, aunque no siempre, ancianos o personas de riesgo por sus enfermedades previas. Para ellos, y para ayudarnos a nosotros, esta pequeña colección de piezas de resistencia frente al coronavirus, porque tenemos derecho a reivindicar que podamos vivir con alegría. 1. Paul Mauriat – Love Is Blue 2. Paul McCartney & Wings – Eat At Home 3. Santana – Soul Sacrifice  4. War – The World Is A Ghetto 5. Vainica Doble – Déjame vivir con alegría 6. Stealers Wheel – Nothing’s Gonna Change My Mind 7. Swamp Dogg - Billy 8. John Coltrane – My Favorite Things

Los “Sonideros” nos quedamos en casa pero Radio 3 continúa con su programación sus "Podcast" y su “Radio 3 Extra”. Las calles vacías, la ausencia de vida y de sonido, han sido la fuente de inspiración para la segunda hora de este programa. Escucharemos a: Peggy Lee, Miel De Montagne, Stúdió 11 & Ambrus Kyri, Daf, Léo Ferré, Jim Sullivan, Cortex, Soft Cell, Hugo Lobo & Carroll Thompson, Letta Mbulu, Therapie TAXI, Neno, David Murray & The Gwo-Ka Master.

Ante la actual situación con el Coronavirus, los Sonideros nos quedamos en casa, donde Bombín, Luis Lapuente, Kiko Helguera han preparado sus respectivos espacios. Y el programa de Dj Floro, está grabado junto a Rodolfo Poveda en fechas anteriores a esta pandemia, y está dedicado a versiones latinas de composiciones brasileñas. Brasil, ha sido durante más de medio siglo un referente y una fuente inagotable de inspiración para la música afrocaribeña. Los artistas de esta siempre han tenido un gran interés por los sonidos de ese país. Un ejemplo es la Bossa Nova que se convirtió en el objeto más deseado para muchos músicos, incluidos Tito Puente y Tito Rodríguez con sus discos y temas dedicados a ese género, que pueden considerarse como el inicio de una larga y prolífica relación entre la música del Brasil y lo que hoy conocemos en términos genéricos e imprecisos como Salsa. Muchos artistas latinos reconocen la influencia de los sonidos brasileños en sus repertorios. El genial pianista puertorriqueño Papo Lucca, de La Sonora Ponceña, dice que Brasil ha sido una de sus grandes fuentes de investigación e inspiración. El que más ha trabajado a lo largo de su carrera con esta influencia ha sido Willie Colon, que tiene versiones tanto en solitario como en discos con Celia Cruz o con Héctor Lavoe. Pasaran por el programa aparte de los ya mencionados: Tito Rodríguez, Patato y Totico, Ismael Rivera, Tito Puente y La Lupe, Willie Rosario, Beny Moré, o Roberto Roena.

Hemos titulado este monográfico, necesariamente incompleto (pero vibrante y plural) sobre la guitarra en el jazz, "Guitarras lejanas", en primer lugar, porque todas las grabaciones tienen más de 40 años, pero también porque en el jazz, la guitarra nunca ha tenido la misma presencia ni la misma consideración que otros instrumentos solistas como la trompeta, el piano, el saxofón... etc. y, sin embargo, hay instrumentistas verdaderamente extraordinarios y muy diferentes entre ellos, así como grabaciones en las que este instrumento alcanza altísimos niveles de expresividad y protagonismo. Y parece que todo comenzó con el malogrado Charlie Christian al que escuchamos en un disco del año de su muerte, 1941: "Swing t bop"; al que luego siguieron figuras y grabaciones señeras como Barney Kessel, que le dedica un deslumbrante homenaje al maestro en el disco "Salute to Charlie Christian"; Jim Hall haciendo un prodigioso dúo con el pianista Bill Evans en "Undercurrent"; el torrencial, prolífico y exquisito Joe Pass y su formación de oro en "The complete Pacific Jazz Joe Pass Quartet Sessions"; Kenny Burrell trenzando arabescos sonoros con el saxofonista Coleman Hawkins en "Bluesy Burrell"; la perfecta dinámica del órgano de Jimmy Smith y la cristalina guitarra de Wes Montgomery en "Jimmy & Wes, the dynamic duo"; el cálido sabor brasileño que daba Baden Powell a los estándares de jazz en "Baden"; Pat Martino recreando repertorio brasileño en "The visit" y, finalmente, el también malogrado Grant Green y su exquisita técnica y sensual sentido del ritmo, espléndidamente reflejada en su álbum "Carryin' on". CANCIONES: 1 Charlie Christian- “Swing to bop” (8’51”) 2 Barney Kessel Quartet – “Salute to Charlie Christian” (3’24”) 3 Bill Evans & Jim Hall Duo – “Romain” (5’27”) 4 Joe Pass Quartet –“There will never be another you” (5’05”) 5 Kenny Burrell with Coleman Hawkins – “Montono blues” (4’43”) 6 Jimmy Smith & Wes Montgomery – “Road song” (5’11”) 7 Baden Powell – “Round midnight” (5’20”) 8 Pat Martino – “How insensitive” (6’14”) 9 Grant Green – “I don´t want nobody to give me nothing (Open the door I”ll get it myself)” (5’55”)

En 1970, George Clinton fundó Funkadelic, la primera gran orquesta de funk and roll de la historia, responsable de discos majestuosos como Free Your Mind… And Your Ass Will Follow (1970) y Maggot Brain (1971), una colección imbatible, obligatoria para cualquier aficionado al soul psicodélico con un mínimo de criterio, con al menos media docena de obras maestras (especialmente, los tres primeros del lote) y piezas incendiarias, ásperas y tenebrosas, como “Warms of Armageddon”, mezcladas con delirios de trash funk metálico ensordecedor como “Super stupid” o excesos psicodélicos como “Hit It And Quit It”, con el gran Bernie Worrell en los teclados. Aquí, delicias de soul psicodélico. 1. Prince – Around The World In A Day 2. Jimi Hendrix– Burning Of The Midnight Lamp 3. The Rotary Connection – Tales Of Brave Ulysses  4. Sly & The Family Stone – I Want To Take You Higher 5. Funkadelic – Hit It And Quit It 6. Shuggie Otis – Strawberry Letter #23 7. Curtis Mayfield – Wild And Free 8. The Temptations – Psychedelic Shack 9. The Chamber Brothers – Time Has Come Today