Sonideros

El espacio de esta noche se titula “Funktropía”, una exploración de la aventura del funk en su época dorada, los 60 y los 70, y la forma en que contaminó o, mejor dicho, alimentó otras músicas. Un momento en el que el jazz, el soul y el funk empezaron a perder el liderazgo de la música popular bajo el empuje del rock y al pop, que dominarían claramente el panorama sónico a partir de entonces, así como la atención del público y la multiplicación exponencial de los beneficios de la industria discográfica. Vamos a echar la vista atrás y navegar por esa utopía tropical del funk, eligiendo rarezas y piezas de todos los rincones del planeta, desde Camboya (Korn Phnao & Pan Ron) al Caribe (Hortense Ellis, Boo & The Tru Tones, Wildfire), Sudáfrica (Jabula), Brasil (Som Três), Cuba (Nelson “Flaco” Padrón, Los 5 u 4), Puerto Rico (Ricardo Ray & Bobby Cruz), Reino Unido (Gonzalez), Francia (Janko Nilovic) y, por supuesto, Estados Unidos, recordando a Lyn Collins, y a la figura incombustible -y no del todo valorada - de Bobby Byrd, el alter ego de James Brown. LISTA DE CANCIONES 1-Nelson “Flaco” Padrón c/ Paquito Hechavarría) – “Latino loco” (2’29”) 2-Som Três – “Homenagem a Mongo” (4’25”) 3-Lyn Collins – “Think (About it)” (3’21”) 4-Korng Phnao & Pan Ron – “Pnahaeu Samnieng (A hard day’s night)” (4’57”) 5-Hortense Ellis - “Woman of the ghetto” (3’06”) 6-Jabula c/Vicky Mhlongo – “Jabula’s happiness” (3’06”) 7-Janko Nilovic – “Drug song” (3’08”) 8-Bobby Byrd – “I know you got soul” (4’39”) 9-Ricardo Ray & Bobby Cruz – “El matón” (2’20”) 10-González – “Rissoled” (3’40”) 11-Boo and the Tru Tones- “Lets get me stoned” (2’28”) 12-Wildfire – “Check it out” (3’28”) 13-Los 5 u 4 – “Cosas que se me ocurren” (4’35”)

Swing, balanceo, balancearse, palabra inglesa que describe la acción de crear la pulsión básica y el flujo rítmico que constituyen la marca distintiva de una auténtica interpretación de jazz (según Peter Clayton y Peter Gammond en su imprescindible "Jazz A-Z"). No vale la pena si no tiene swing, o eso afirmaba Duke Ellington en su famosa canción, y hay que reconocer que el Duque sabía un rato de música. Swing, duende, vibe, flow, tumbao o groove, qué más da, músicas que no necesitan explicarse más que con el movimiento de las caderas, las piernas y los pies, dirían unos, o con ese suave balanceo de la cabeza «como dibujando un ocho colocado en horizontal, siendo el lado izquierdo el coincidente con los golpes dos y cuatro del compás, normalmente los golpes que da el batería en la caja», según sentencia Pedro Ruy Blas. Aquí, la magia del swing en todas sus formas 1. Rufus Wainwright – Puttin’ On The Ritz 2. Louis Prima – Jump, Jive And Wail 3. Duke Ellington & His Orchestra – It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) 4. The Ink Spots – Java Jive 5. Sam Cooke – Bring It On Home To Me 6. Frank Sinatra – Two Hearts, Two Kisses (Make One Love) 7. Nat King Cole Trio – Laugh, Cool Clown 8. Count Basie – Cute 9. Aretha Franklin – Mumbles/I’ve Got The Music In Me 10. Commander Cody & His Lost Planet Airmen – Four Or Five Times 11. Eric Clapton – Willie & The Hand JIve 12. Ray Charles – I Got A Woman

Canciones de camiseta de manga corta. Canciones que no pesan, que son ligeras, que motivan al baile. Canciones que necesitan de ropajes livianos para poder desenvolverse, para poder fluir. Los encargados y encargadas de que este cometido se materialice son: Eldee Young, Kit Sebastian, New Cool Collective, Eternity's Children, The, Emotions, James Brown, Abstract Orchestra, Darondo, Teddy Pendergrass, Tom Jones, Ultraísta, Sly & The Family Stone, James Taylor Quartet.

En esta parte de Sonideros empezamos con Johnny Spinosa & The Music Makers. Habrá soul con la banda Little Flint, también con un tema de Roland Saunders, incluido en el último lanzamiento del sello Numero Group y después con la cantante estadounidense Jean Knigh. Estará el baterista, compositor y productor Moses Boyd. Le seguirá el grupo de Barcelona Pinan 450F. Escucharemos la colaboración entre la legendaria vocalista maliense Oumou Sangaré, con el dúo de dj’s franceses Synapson. Exploraremos el nuevo álbum de Caetano Veloso e Iván Sacerdote, con nuevas lecturas de icónicos éxitos del compositor bahiano. Habrá otra colaboración, la del dj y productor japonés Koichi Sakai, con el músico ghanés, Afla Sackey. Sonará la nueva entrega de Havana Meets Kingston. Y habrá reggae con el cantante libio Ahmed Ben Ali.

Bajo el lema "Turn your head to the light" (Gira tu cabeza hacia la luz), una de las canciones del último disco del músico israelí Sangit, combinación de jazz y funk con aromas de músicas del mundo, presentamos una selección de novedades, reediciones y remezclas que nos llevarán por territorios sonoros muy diversos: la reinvención del último disco grabado por el gran poeta, músico y activista Gil- Scott Heron, que ha llevado a cabo el percusionista norteamericano Makaya McCraven y que ha titulado "Gil Scott-Heron we're new again"; el encuentro imaginario de Nina Simone y Lauryn Hill que propone el DJ y productor de Chicago Amerigo Gazaway en su álbum "The miseducation of Eunice Waymon"; el también norteamericano Son Little y su nuevo álbum, "Aloha", cuyo sonido recuerda a un Dylan futurista; Laliboi, un rapero sudafricano que hace poesía con la voz en su espléndido debut: "Siyanghapi"; el original reggae de territorios fronterizos que propone "Swimming lessons", nueva entrega de los londinenses The Skints; las distintas derivaciones del vudú y los ritmos tradicionales africanos hacia la música contemporánea en los discos de la vocalista haitiana Monlight Benjamin, "Simido", y del potentísimo grupo Benin International Musicall, "BMI#1"; el inagotable repertorio del cantante ghanés Gyedu Blay Ambollay, el rey del highlife y el afrofunk que se redescubre con la reedición de "Control" una rareza inencontrable de 1980; la sofisticada y elegante propuesta instrumental de jazzfunk, "My life at 45", del británico Dr. Rubberfunk y, para redondear la noche, dos grupos caribeños, uno actual, el trío Lowdelin y su afrofuturismo créole de "Poul Wéléle" y otro de hace dos décadas, Chocolate Affaire, incluido en la imprescindible y burbujeante compilación “Body Beat: Soca- Dub and Electronic Calypso (1979-98)”. LISTA DE CANCIONES 1-Sangit c/Elran Dekel – “Turn your head to the light” (3’42”) 2-Makaya Mc Craven & Gil Scott-Heron – “I’ll take care of you” (3’25”) 3-Son Little- “Don’t wait up” (2’48”) 4-Amerigo Gazaway c/ The Fugees– “ Ready or not” (5’30”) 5-Laliboi – “Mancane” (3’29”) 6-The Skints c/ Protoje – “Restless” (4’23”) 7-Dr. Rubberfunk – “Slim’s mood” (3’41”) 8-Moonlight Benjamin – “Ki nouvèl” (4’04”) 9-Benin International Musical - “Iyé” (3’21”) 10-Gyedu Blay Ambolley & Zantoda Mark III – “Take am so” (5’49”) 11-Dowdelin c/ Pat Kalla – “Funky chicken” (3’11”) 12-Chocolate Affaire - “Jump to Calypso” (4’06”)

La reciente muerte del vocalista de The Left Banke, Steve Martin Caro (nacido en Madrid en 1948, hijo de la guitarrista y cantante flamenca Sarita Heredia), nos recuerda el inmenso legado de una de las bandas claves en la génesis y el desarrollo del llamado pop barroco, un subgénero que rozó la gloria en canciones canónicas de The Beatles, The Beach Boys, The Rolling Stones o los Bee Gees, además de los citados The Left Banke y otros artistas menos celebrados. El Doctor Soul aprovecha esta noticia luctuosa, así como el lanzamiento del nuevo single de The Strokes, para indagar otra vez en algunas de las obras maestras más o menos reconocidas del pop barroco. INTRO. Paul Mauriat – Love Is Blue 1. The Left Banke – Walk Away Renée  2. The Zombies – She’s Not There  3. The Left Banke – Pretty Ballerina  4. The Beatles – For No One  5. Rufus Wainwright – Matineé Idol 6. The Strokes – At The Door  7. Los Pekenikes - Cerca de las estrellas  8. The 23rd Turnoff – Michael Angelo  9. Honeybus – I Can’t Let Maggie Go 10. Archie Bell & The Drells – Here I Go Again 11. The Beach Boys – Caroline No 12. Bee Gees – Holiday 13. David McWilliams - The Days Of Pearly Spencer 14. Sufjan Stevens - Chicago

Hay canciones que fueron himnos de grandes acontecimientos sociales. Canciones que pasaron a la posteridad por ser bailadas por cinco generaciones. Canciones que se estudian en las universidades. Nuestra selección de hoy llamada "Canciones que pretenden poca cosa", pretende mostrar canciones que no cuentas grandes hazañas, que no cambiaron el mundo ni siquiera lo intentaron. Entres nuestros invitados/as: Nick Cave & The Bad Seeds, Taj Mahal, John Stewart, Lucas de Mulder, Dolores Gray , The Matches , Camille Bertault, Ike & Tina Turner, Solera, Ezéchiel Pailhès, Orchestra Bruno Martino, Dolores Hawkins, Julien Gasc.

Empezamos con la saga de los compilatorios, Movements editados por el sello alemán Tramp Records. Estará la banda de Toronto, The Soul Motivators. Volverán al programa Flevans, la vocalista Laura Vane y la gran Nina Simone. Después será el tiempo de Heliocentrics, una formación difícil de encasillar. Escucharemos la colaboración de Mulatu Astatke con el colectivo de Melbourne, Black Jesus Experience. Los siguientes en aparecer serán la banda parisina Batunga & The Subprimes. Habrá otra colaboración, la de los ingleses Penya Safari con el músico tanzano Msafiri Zawose. Seguiremos con el músico congoleño Pierre Kwenders y con el dj y productor de Nueva York, Uproot Andy. Tendremos una versión de Chan Chan realizada por el joven oudista marroquí Khalid El Hamri.

Nuestro espacio de esta noche se titula “Lyle Mays: los mejores días están por llegar”, inspirándonos en la canción “Better days to come”, de su disco “Letters from home”. Y vamos a dedicar todo el programa a este extraordinario artista, fallecido días atrás, a los 66 años, de una enfermedad no revelada. Fue un músico inquieto, versátil e innovador y una de las figuras estelares del jazz progresivo o de fusión de los años 70 y 80, sobre todo a través de su electrizante asociación con el guitarrista Pat Metheny que se ha prolongado más de 40 años y solo ha acabado por su muerte . Quizá lo que diferencia a un músico talentoso de un gran músico es conseguir un sonido propio, único y reconocible en cuanto suenan las primeras notas, y eso lo logró Lyle Mays, pero queremos dibujar un retrato en profundidad de este pianista de jazz-rock desde todos los ángulos para conocer su verdadera dimensión: desde sus inicios en la Orquesta de Woody Herman, rastreable en el disco "Live in Warsaw" de 1976, sus colaboraciones con artistas tan variados como David Bowie ("The falcon and the snowman"), Ricky Lee Jones ("Girl at her volcano") y Joni Mitchell ("Shadows and light") y sus discos en solitario, siguiendo la estela de Bill Evans ("Fictionary") o sus ensoñaciones sonoras ("Street dreams"). Y, por supuesto, su trabajo creativo en el Pat Metheny Group y la coautoría de ese inconfundible y original sonido que surgió de una pasmosa combinación de música clásica, jazz, géneros brasileños, músicas del mundo, rock experimental y las texturas atmosféricas de los sintetizadroes, lo que dio como resultado esos envolventes y magnéticos paisajes sonoros, sobre los que se deslizan con fuerza, intensidad y lirismo sus melodías. Y lo haremos tanto escuchando el poderío de sus actuaciones en directo, "The road to you" (1993), como el perfeccionismo obsesivo de los discos de estudio, de los que hemos escogido canciones que corresponden a distintas épocas: "As falls Wichita falls" (1981), "Still life" (1987) y "Speaking of now" (2012). LISTA DE CANCIONES 1-Pat Metheny & Lyle Mays - "Ozark" (4’04”) 2-Woody Herman & His Orchestra – "Early Autumn" (4’26”) 3-Ricky Lee Jones – "Something cool" (5’36”) 4-Lyle Mays – "Falling grace" (4’46”) 5-Joni Mitchell – "Black crow" (3’52) 6-Pat Metheny Group – "Have you Heard" (6’52”) 7-David Bowie & Pat Metheny Group – This is not America (3’35”) 8-Lyle Mays - "Chorinho" (4’17”) 9-Pat Metheny Group – "Better days ahead" (3’03”) 10-Pat Metheny Group c/ Richard Bona - "Afternoon" (4’44”) 11-Pat Metheny Group – "Last train home" (5’28”)

Las grandes tradiciones de la música negra se transmiten a lo largo del tiempo como señales de humo que anuncian mensajes de amor y dolor y esperanza y sueños de libertad, a veces bajo distintos envoltorios estéticos que siempre terminan enraizando en el mismo suelo que pisaron los grandes del jazz, del blues, del soul. El Doctor Soul traduce algunos mensajes de esas maravillosas señales de humo que nos regalaron Sam Cooke, Jimi Hendrix, Albert Ayler, D’Angelo y otros gigantes de, Planeta Negro. 1. Sister Rosetta Tharpe – 99 And A Half Won’t Do 2. Little Junior Parker– Mystery Train 3. Swamp Dogg & John Prine– Memories 4. Albert Ayler – Free At Last! 5. Sam Cooke– A Change Is Gonna Come 6. Sly & The Family Stone – Family Affair 7. The O’Jays – Above The Law 8. Raphael Saadiq– Belongs To God 9. Robbie Robertson – Remembrance 10. D’Angelo – Charade 11. Miles Davis – Red China Blues 12. Jimi Hendrix – If Six Was Nine