El paisaje sonoro constituye una herramienta fundamental para comprender la manera en que las personas experimentan, interpretan y construyen su entorno cotidiano. Desde esta perspectiva se desarrolló la investigación “Neurociencias y paisaje sonoro”, realizada en tres mercados tradicionales de la ciudad de San Luis Potosí, con el propósito de ampliar el conocimiento sobre la identidad particular de cada uno de estos espacios a través de sus dimensiones sonoras y olfativas.

Los jardines etnobiológicos de México pueden funcionar como espacios para la apreciación, sensibilización y experimentación del paisaje sonoro, como pudimos constatar en el 32 verano de la ciencia de la UASLP, realizado por tres estudiantes de psicología y de arte contemporáneo, en el Jardin Botánico “El Izotal”, de la UASLP. Las actividades se integraron en una metodología de enfoque cualitativo e interdisciplinario, realizando ejercicios de ecología acústica, que consisten en la identificación auditiva y mapeo sonoro, con el objetivo de documentar los sonidos característicos del entorno natural y su interacción con la interacción humana en el jardín.

El paisaje sonoro se refiere al conjunto de sonidos que caracterizan un entorno. El arte contemporáneo ha retomado esta idea para crear obras que no solo se contemplan, sino que se escuchan y se experimentan. A nivel mundial, la interrelación entre paisaje sonoro y arte contemporáneo se ha desarrollado como un campo sólido que combina investigación artística, ciencia, ecología acústica e intervención urbana. A continuación tienes ejemplos relevantes, organizados por tipos de enfoque, que muestran cómo el sonido se convierte en eje de creación y conocimiento.

Los sonidos están en todas partes: en el tráfico, las notificaciones, la oficina e incluso en casa. Pero ¿Te has preguntado como todo lo que escuchamos y nos rodea nos construyen como sociedad? Víctor Gutiérrez de Sonidos e Israel Trejo de Entre voces tienen una conversación para descubrir cómo el sonido moldea nuestra salud, nuestras emociones y nuestra forma de vivir y habitar el mundo.

La relación entre el paisaje sonoro y los sonidos de las culturas del Lejano Oriente, especialmente del norte de la India, permite comprender cómo el sonido construye identidad, espiritualidad y experiencia cotidiana en estos contextos culturales. El paisaje sonoro en el norte de la India (regiones como Uttar Pradesh, Rajasthan, Punjab o Varanasi) está profundamente marcado por la presencia de sonidos ligados a la religión, la música tradicional, la vida urbana y la naturaleza, creando un entorno acústico único y altamente simbólico. El paisaje sonoro en las culturas del norte de la India revela que el sonido no es solo ambiente, sino una forma de organizar la vida, expresar lo sagrado y construir identidad cultural. Escuchar estos entornos implica entrar en una experiencia donde lo musical, lo social y lo espiritual se entrelazan en una misma trama sonora.

El paisaje sonoro puede ser una herramienta clave en proyectos de diseño participativo dirigidos a personas con discapacidad visual, ya que permite comprender, interpretar y habitar el espacio a través del oído en lugar de la vista. El paisaje sonoro, aplicado al diseño participativo con personas con discapacidad visual, no solo mejora la orientación y la seguridad, sino que transforma el espacio en una experiencia más accesible, significativa y compartida.

La relación entre el paisaje sonoro y el archivo histórico de registros sonoros es fundamental, ya que ambos comparten el objetivo de preservar, estudiar y reinterpretar el sonido como memoria cultural, social e histórica. El paisaje sonoro y el archivo histórico de registros sonoros están profundamente conectados, ya que uno captura la experiencia sonora del presente, mientras el otro la preserva para el futuro. En este sentido, archivar el sonido es archivar la vida misma en su dimensión audible.

El paisaje sonoro de la Huasteca Potosina está compuesto por una riqueza de sonidos naturales, sociales y culturales que incluyen, de manera fundamental, las lenguas originarias como el náhuatl, teenek (huasteco) y xi’iuy (pame). Estas lenguas no solo se hablan, sino que se escuchan como parte esencial del entorno cotidiano. El paisaje sonoro de la Huasteca Potosina no puede entenderse sin sus lenguas originarias. Escucharlas en la vida cotidiana, en la música y en la tradición oral permite no solo preservarlas, sino también fortalecer la identidad cultural de la región.

El episodio Sonidos del fútbol explora este deporte como un paisaje sonoro vivo, donde los estadios, las calles y las pantallas se convierten en escenarios acústicos llenos de emoción, identidad y memoria colectiva. A través de cantos de afición, narraciones deportivas, golpes del balón y el ambiente urbano en días de partido, el programa analiza cómo el fútbol se escucha, se siente y se comparte.
Desde una mirada cultural, el episodio propone entender el fUtbol no solo como espectáculo deportivo, sino como una experiencia sonora colectiva que articula pertenencias, rivalidades y expresiones populares. Con la participación de Mónica De la Vega Carregha, una antropóloga especializada en el tema, abordamos el papel del sonido en la construcción simbólica del futbol como fenómeno social en México y el mundo.

La composición sonora y el paisaje sonoro mantienen una relación estrecha porque ambos trabajan con los sonidos del entorno como materia prima para la escucha, la interpretación y la creación. La composición sonora comienza con una escucha atenta del entorno. El compositor identifica ritmos, texturas, contrastes, silencios y relaciones entre los sonidos que normalmente pasan desapercibidos. De esta manera, el paisaje sonoro se revela como una estructura compleja con cualidades musicales y expresivas. Conversación con Teresa Claudia Martínez acerca de la composición sonora.