El concepto de paisaje sonoro se refiere al conjunto de sonidos que caracterizan un entorno, incluyendo tanto elementos naturales como humanos. Si lo relacionamos con una marcha del orgullo LGBTQ+, podemos entenderla como un paisaje sonoro dinámico, diverso y cargado de significado social y cultural. El paisaje sonoro de una marcha del orgullo LGBTQ+ es una combinación de música, voces, ritmos y ruidos colectivos que reflejan identidad, resistencia, celebración y comunidad. No solo se escucha: también comunica quiénes son, qué sienten y qué exigen.

Los ríos urbanos pueden entenderse como espacios donde se generan paisajes sonoros que influyen en la construcción de la identidad urbana. Los sonidos del agua, la fauna, la actividad humana y la infraestructura crean una experiencia sensorial que conecta a los habitantes con su entorno. Estos paisajes sonoros no solo reflejan dinámicas sociales y ambientales, sino que también fortalecen el sentido de pertenencia y la memoria colectiva de la ciudad.

La composición sonora organiza e interviene el material sonoro de forma intencional para crear una experiencia (ritmo, texturas, estructura y significado). El paisaje sonoro, en cambio, describe cómo suena un entorno y cómo lo percibimos como un conjunto con sentido. Se relacionan porque la composición suele partir de grabaciones o rasgos del paisaje sonoro para resaltarlos, transformarlos o recontextualizarlos, construyendo así nuevos “paisajes auditivos” que nos hacen escuchar el lugar de otra manera.

En este episodio nos acompaña Jorge David Ortiz Trejo para reflexionar sobre la idea tradicional del ruido como “sonido no deseado”, desplazando el enfoque técnico (decibeles, intensidad) hacia una dimensión subjetiva, cultural y perceptiva. Se plantea que el ruido no solo depende de cuánto suena algo, sino de cómo irrumpe, cuándo aparece y qué significado tiene para quien escucha.

Cuando hablamos del sonido en el teatro, hablamos de sonido escénico, y se refiere al universo sonoro de una obra de teatro, es decir, el conjunto de eventos sonoros, prácticas y procedimientos musicales. El sonido en el teatro no es solo acompañamiento, es un lenguaje escénico que construye significado, emoción y narrativa junto con la actuación, la iluminación y la escenografía. El teatro es un arte en vivo, por lo que el sonido interactúa con la acústica del lugar y con el público, generando una experiencia única en cada función.

El arbolado y la vegetación urbana son componentes clave para mejorar la calidad del paisaje sonoro, actuando como barreras naturales que absorben y dispersan el ruido, reduciendo la contaminación acústica entre 5 y 10 decibeles. Además de mitigar sonidos molestos, enriquecen el entorno con sonidos naturales (aves, viento en hojas), mejorando el bienestar. Hoy platicamos con un biólogo especialista en arbolado urbano, para adentrarnos en este aspecto del paisaje sonoro.

Relacionar el paisaje sonoro con los escenarios virtuales en videojuegos implica implementar sistemas de audio adaptativo y espacial (3D), donde el sonido reacciona en tiempo real a las acciones del jugador y al entorno, aumentando la inmersión y la veracidad. Se logra mediante capas de audio (ambiente, foley, interfaces) que evolucionan dinámicamente con la narrativa. Hoy platicaremos con Óscar Araiza, cineasta y especialista en escenarios virtuales acerca de este interesante tema.

El Branding Sonoro (o audio branding) es la creación estratégica de una identidad sonora única —logotipos audibles, jingles, voces o paisajes sonoros— para representar los valores de una marca y hacerla más reconocible y memorable en todos sus puntos de contacto, incluyendo televisión, redes sociales, podcasts y tiendas físicas. Hoy platicamos acerca de cómo las narrativas sonoras constituyen la esencia de esta estrategia al usar el sonido de manera efectiva para generar emociones.

El arte sonoro en el arte contemporáneo es una disciplina híbrida e interdisciplinaria que utiliza el sonido como medio principal de expresión, fusionando artes visuales, música, tecnología y espacio. A diferencia de la música tradicional, se centra en la experimentación y el concepto, abarcando instalaciones, esculturas sonoras, paisajes sonoros y performance. Hoy platicaremos con la directora del Museo de Arte Contemporáneo de San Luis, acerca de este interesante campo.

La lectura en voz alta a las infancias es una herramienta fundamental que estimula el desarrollo cognitivo, emocional y lingüístico, fomentando la imaginación, el vocabulario y la empatía desde etapas tempranas. Hoy platicamos con Maru Urbina, especialista en el tema, que nos habla de cómo la lectura para las infancias mejora la comprensión auditiva, fortalece vínculos afectivos y crea el hábito lector al convertir la lectura en un momento placentero compartido.