Las biofonías en la ciudad se refieren a la presencia de sonidos de seres vivos (plantas, animales, microorganismos) que coexisten con el entorno urbano, un concepto que contrasta con la antropofonía (sonidos humanos). A pesar del predominio de la infraestructura y el ruido humano, algunas especies se adaptan y sobreviven en estos ambientes. Su estudio es importante para entender la salud de los ecosistemas urbanos y el impacto positivo que los sonidos de la naturaleza tienen en el bienestar humano.

La planificación urbana del paisaje sonoro implica diseñar ciudades considerando el sonido como un componente clave para la calidad de vida, yendo más allá de la simple gestión del ruido. Se enfoca en crear entornos acústicos equilibrados, donde los sonidos positivos (como el agua o el canto de las aves) sean destacados sobre un fondo de ruido de baja calidad y los sonidos humanos y naturales se integren armoniosamente. Esto se logra a través de estrategias de diseño, como la incorporación de barreras acústicas naturales (muros verdes) y artificiales (paneles), la limitación de la velocidad del tráfico, la promoción de vehículos eléctricos y la selección cuidadosa de materiales de pavimentación.

La música es una parte muy importante del paisaje sonoro. Cuando se fusionan diferentes sonidos, se da lugar a un mestizaje musical o hibridación musical, que es la denominación que se da a la mezcla de dos o más géneros o estilos musicales distintos en una obra, que a su vez puede generar un género o estilo nuevo. Cada vez menos encontramos los estilos musicales en estado puro, y cada vez son más habituales en la música popular, las propuestas en las que abrevan diversas fuentes de influencia musical. En San Luis Potosí, hay un grupo de músicos que viene realizando esta fusión desde hace más de 25 años, en este episodio, platicamos de esta faceta del paisaje sonoro.

Si partimos de la idea de que el paisaje sonoro es la suma de todos los sonidos ambientales, tanto naturales como artificiales, que se perciben en un lugar determinado y la impronta auditiva de ese espacio, entonces podemos asumir que cada ser humano integrante de la colectividad aporta y participa del paisaje sonoro en una o varias vías, relacionadas a las actividades generadoras de la complejidad audible. Complejidad que podemos pensar a través de la consideración de factores como el tiempo de permanencia en el entorno, la pertenencia cultural al mismo, el nivel de apropiación del espacio, el lenguaje, la música, costumbre y tradición, entre otros elementos que alimentan la totalidad perceptiva del paisaje sonoro y de la cual sus propios participantes se retroalimentan de su sonoridad, dotándolos de una memoria colectiva, identidad y pertenencia que en su expresión mínima se traduce en una memoria personal, en una biografía sonora en cada uno de nosotros. Diálogo con Paco Rueda, arquitecto, orador, músico y cantante, acerca de la biografía sonora, el papel que juega la música y el sonido en la vida de las personas. Además, las acostumbradas secciones de divulgación científica, sonidos del entorno, entrevista multidisciplinaria y apreciación musical.

La relación entre el paisaje sonoro y la educación musical es intrínseca, ya que ambos se nutren de la escucha activa y la exploración del entorno sonoro. La educación musical puede enriquecerse al incorporar el paisaje sonoro como herramienta pedagógica, fomentando una mayor conciencia y apreciación de los sonidos que nos rodean y su relación con la música. A su vez, el paisaje sonoro puede ser una fuente de inspiración y aprendizaje para la creación musical. Diálogo con César Bladimir Cázares Rodríguez, docente en educación musical. Además, las acostumbradas secciones de divulgación científica, sonidos del entorno, entrevista multidisciplinaria y apreciación musical.

Un enfoque antropológico del paisaje sonoro estudia cómo los sonidos de un lugar específico reflejan la cultura, las creencias y las prácticas de las personas que lo habitan. Se analiza cómo los sonidos son percibidos, interpretados y utilizados por una sociedad, considerando su significado cultural y su influencia en la vida cotidiana. Entrevista a Betty Silva Proa, antropóloga, documentalista y creadora de paisajes sonoros. Además, las acostumbradas secciones de divulgación científica, sonidos del entorno, entrevista multidisciplinaria y apreciación musical.

El paisaje sonoro en zonas urbanas densas se caracteriza por una alta concentración de fuentes sonoras, donde el ruido del tráfico, la actividad humana y las construcciones se mezclan, a menudo enmascarando los sonidos naturales. La densidad urbana, con su infraestructura compleja y gran cantidad de personas, crea un ambiente acústico particular que puede afectar la calidad de vida y la percepción del entorno, llevando a la creación de "espacios chatarra". Diálogo con Diana Laura Álvarez Navarrete, especialista en ciencias sociales. Además, las acostumbradas secciones de divulgación científica, sonidos del entorno, entrevista multidisciplinaria y apreciación musical.

Mexiflora: El sonido de la naturaleza, es un compilado, que contiene 140 piezas musicales hechas a partir de la electricidad de especies de flora de 20 estados de la república mexicana. Las especies registradas, se encuentran presentes en los Jardines de la Red Nacional de Jardines Etnobiológicos de CONAHCYT (SECIHTI). Cada pieza es generada mediante la conversión de los ritmos circadianos de las plantas a a notas MIDI, estos son ciclos biológicos que producen electricidad, mismos que al ser convertidos en datos MIDI, son editados por sintetizadores digitales. Generando así piezas que representan la vida biológica interna de las plantas. El proyecto tiene la finalidad de sensibilizar a la población respecto a la preservación de especies, y busca contribuir a la reconexión con el mundo natural desde el ámbito sonoro. Entrevista con Jalil Cervantes, artista multidisciplinario autor del proyecto Mexiflora. Además, las acostumbradas secciones de divulgación científica, sonidos del entorno, entrevista multidisciplinaria y apreciación musical.

La mejor obra de arte de un laudero no se encuentra solo en la perfección técnica de sus instrumentos, sino en la armonía entre la madera, las cuerdas y el alma de quien lo toca. En el taller de laudería, en las manos de un experimentado y renombrado laudero, esa obra maestra nace tras años de dedicación, pasión y una meticulosa atención a cada detalle. Diálogo con César Moreno, artesano especializado en la construcción, reparación y restauración de instrumentos de cuerda. Además, las acostumbradas secciones de divulgación científica, sonidos del entorno, entrevista multidisciplinaria y apreciación musical.

La pista de baile, desde una perspectiva fenomenológica y sonora, se puede entender como un espacio donde la música y el movimiento corporal se fusionan para crear una experiencia sensorial única y significativa. La música, a través de sus vibraciones y ritmos, actúa como un estímulo que guía y transforma la percepción del cuerpo en movimiento, generando una experiencia que va más allá de lo puramente físico. Entrevista a César Lugo-Elías diseñador, artista e investigador independiente, fundador y director de Sonidero Lab Popular, un laboratorio móvil que explora la cultura de los clubs y pistas de baile a través del diseño, el sonido y las intervenciones del espacio público. Además, las acostumbradas secciones de divulgación científica, sonidos del entorno, entrevista multidisciplinaria y apreciación musical.