«Ich habe mir Songs ausgesucht, nach denen ich eine Zeit lang süchtig war», sagt Marika Hackman, Singersongwriterin aus London über ihr viertes Album «Covers». Wie so viele MusikerInnen hat auch Hackman die Monate der Pandemie genützt, um sich mit den Kompositionen anderer über Wasser zu halten. Ihre Kollektion versammelt Songs von so unterschiedlichen Acts wie Radiohead, Elliott Smith, Air, Grimes oder Beyoncé. Und alle klingen nach Marika Hackman, mühelos und intim. Wenn schon Songs covern, dann so.

Diese Woche rücken wir abermals einen neuen Release des Genfer Labels «Les Disques Bongo Joe» in unseren Sendungs-Mittelpunkt: «Sleepdancer» von Augenwasser aus Biel. Die sphärischen Ambient- und Drone-Pop-Songs des gebürtigen Ostschweizers ordnen sich irgendwo zwischen Ariel Pink und Haruomi Hosono ein. Im Interview erzählt uns Elias Raschle, wieso er das ursprüngliche Konzept seines neuen Album irgendwann über den Haufen werfen musste, warum es ihn überhaupt nach Biel verschlagen hat, und wo er seine Bambusflöte, das vielleicht «uncoolste Instrument überhaupt», gefunden hat.

«Sleepdancer» gibt's diese Woche jeden Abend ab 22 Uhr zu gewinnen: Wer zum richtigen Zeitpunkt anruft, gewinnt Vinyl oder CD.

Sounds! am Sonntag spielt Highlights aus den rund 100 neuen Songs, die wir diese Woche entdeckten: Bewusstseinserweiternder Pop von Eclecta, das verschollene Debüt der Wiener Kruder & Dorfmeister, Todernster Folk von Tunng und das Zürcher Lockdown-Projekt Assignments.

Standard-Nachmittag Mitte 90er Jahre: Skaten, Hängen, Kiffen, und Kruder & Dorfmeister auf den Boxen. Von Wien bis Wittenbach (in meinem Fall) kam niemand um den Zeitlupen-Dub des Österreichischen DJ-Duos herum. Neben den legendären Mixes «DJ-Kicks» (1996) und «The K&D Sessions» (1998) gab es nie ein reguläres Debütalbum: «1995» lag 25 Jahre in der Kiste - bis jetzt. Und da wird logischerweise gechillt als wärs 1995. Dub und downtempo Trip Hop, hier mal funky, da mal jazzy. Ein feines Stück Kruder & Dorfmeister, das uns eine bitternötige Stunde lang abschalten läst.

Experimentelle Vocals, Wortgewalt und verschnittene Beats aus Studio- und Feldaufnahmen: Die Zürcherinnen Marena Whitcher und Andrina Bollinger sind nicht einfach zu konsumieren, kreieren dafür umso mehr Schlupflöcher für alltagsferne Erfahrungen. «Open Other Doors» ist bewusstseinserweiternder Pop. Und der Trip lohnt sich. Wie heisst es doch so schön: Mit etwas Distanz kann man besser verarbeiten. Sind wir einmal rausgerissen, schärft der Blick zurück die Betrachtung unseres Alltags. Zu Besuch im «Sounds!» geben uns Eclecta die Gebrauchsanweisung für ihr zweites Album.

Ein Konzept Album über Tod und Trauer während der Corona Pandemie? Wahrlich ein mutiges Unterfangen. Die Mitglieder der Londoner Folktronica Band Tunng haben Max Porters Roman «Grief Is The Thing With Feathers» gelesen und fühlten sich danach zu neuen Songs inspiriert. Erstaunlicherweise ist die Musik nicht nur düster. Es gibt zarte Streicherparts und elektronische Leichtfüssigkeit. Und mit «Tunng PresentsDead Club» präsentiert die verspielte Folk Band nicht nur ein neues Musik Album, sondern auch eine Podcast Reihe zum Thema «Sterben».

Phil Hayes, der britische Singersongwriter aus Zürich hatte eine spezielle Idee während des Lockdowns diesen Frühling. Statt mit seiner Hausband Phil Hayes And The Trees zu proben, schrieb er einige Freunde und Freundinnen an und bat sie um einen Songtitel und eine erste Songzeile. Danach sei es schnell gegangen. Spontan und zügig schrieb Hayes unter dem Projektnamen Assignments die Songs fertig, ging im Juli drei Tage ins Studio, und jetzt liegt die Auftragsarbeit vor: eine Kassette mit sieben Songs. Titel «Assignments Part 1». Da kommt also noch ein zweiter Teil. Die Kassette gibts diese Woche jeden Abend geschenkt.

Zuletzt hörte man die Musik von Daniel Lopatin alias Oneohtrix Point Never vor allem in Filmen – im Adam-Sandler-Thriller «Uncut Gems» zum Beispiel (bei uns auf Netflix). Jetzt hat der Electronica-Tüftler am letzten Freitag ein neues Studioalbum veröffentlicht – inkl. «Long Road Home». Diesen Track findet ihr auf unserer «Top 5»-Spotify-Liste. Dort gibt's jeden Mittwoch die fünf nennenswertesten Tracks der Woche – wenn es nach der Sounds!-Redaktion geht. Hier im Abo .

Die Disruption (k) im Bandnamen spricht Bände: Hier stimmt etwas nicht. Die Erwachsenen (Adults) waren einst Hüter von Ordnung, Weisheit und Sicherheit. Im Post-Brexit Grossbritannien, begraben unter den täglichen Sorgen der Corona-Pandemie, sehnen sich nun sogar Punks nach etwas Halt. Aufreibend vertont von dieser neuen Band um Chris Rowley (letztmals aktiv in der 90er-Rrriot Girl-Bewegung mit Huggy Bear).

Die Vorbilder aus der Ferne anhimmeln? Klar, wieso nicht? Noch besser ist es allerdings, wenn man seinen eigenen Helden der Jugend für eine Zusammenarbeit gewinnen kann.  So, wie es die kalifornische Jangle-Pop-Band Smokescreens getan hat: Ihr neues Album wurde nämlich von The Clean-Frontmann David Kilgour produziert.

Und die Arbeit hinter den Reglern ist nicht das einzige, das Kilgour auf dem neuen Album der Smokescreens übernommen hat. Auch das Artwork der Platte stammt aus der Feder des neuseeländischen Indie-Helden.