Zwei Puerto-Ricaner*innen finden sich in Brooklyn und werden mit ihrem Synthiefolk zum Szenehype, just als in ihrer Heimat der Hurrikan «Maria» die Lebensgrundlage Tausender zerstört. Raquel Berrios und Alfredo Del Valle alias Buscabulla kehren heim, richten ein Studio ein und vertonen die bittersüsse Rückkehr zwischen purer Verzweiflung und neugefundener Lebensfreude im Strandparadies. Mit dieser Grundlage steckt harte Realität im verträumten Pop von Buscabulla, was das Debüt mit 11 vorwiegend kurzen Songs eingängig einschlagen lässt. Tolle Unterstützung gabs aus Brooklyn: Die beiden Lo-Fi-Lieblinge Helado Negro und Nick Hakim haben mitkomponiert, letzterer ist auf dem Stück «Volta» mit dem einzigen englischsprachigen Part auf der Platte zu hören.

Der selbsternannte «Reverbcore» der Melenas aus Nordspanien ist gleichwohl vertraut old school wie erfrischend nie dagewesen. Auf «Dias Raros» gibt es einzigartigen und sehr gelungenen, verwaschenen und schillernden «Post Punk Plus»: kommt samt Shoegaze, Kraut, Surf, Drone, Space und Twee Pop.

Dieser Sound wird nie alt. Bereits zum achten Mal liefert uns das Ehepaar Aaron Coyes und Indra Dunis aka Peaking Lights aus Kalifornien diesen unschlagbaren Mix aus psychedelischem Dub House und hypnotischem Säuselgesang. «ESCAPE» klingt zwar nicht mehr so sommerlich beschwingt und retroselig wie ältere Alben. Dafür gibt es klirrende New Wave Präzision und clubbige Krautbeats. Eine Platte, die uns gleichzeitig träumen und tanzen lässt. Was gibt es Besseres?

«Früher hatte ich schlimmes Lampenfieber. Jetzt brenne ich darauf, endlich wieder live zu spielen. Auch das ist eine Folge der Corona Krise», sagt Maria Lindén, Singer-/Songwriterin und Produzentin von I Break Horses aus Stockholm. Nach sechs Jahren erscheint nun das dritte Album des schwedischen Electro Duos. Ausgangspunkt waren ein paar Lieblingsfilme von Lindén, die sie sich im Stumm Modus anschaute und dazu neue Soundtrack Spuren bastelte. Wunderschöne Trostmusik – das Interview mit Maria Lindén heute im Sounds!

Wir lassen die Woche musikalisch Revue passieren: Nach dem Tod von Kraftwerk-Mitbegründer Florian Schneider-Ensleben hören wir in das Vermächtnis der Pioniere der elektronischen Musik. Ausserdem gibt's die 5 besten Tracks und das Album der Woche «Making A Door Less Open» von Car Seat Headrest.

Herausgespickt aus dem Universum der Ticino Lo-Fi Garage Rock'n'Roller The Pussywarmers entführen Bitter Moon mit analogen Synthies in cineastische Tanzwelten. Für die Debüt LP «The World Above» holten sie feinste Verstärkung aus den Niederlanden: Psych-Popper Jacco Gardner produzierte, Tausendsassa Nic Mauskovic (The Mauskovic Dance Band, Altin Gün) liefert die Perkussion.

Sie sind leicht zu überhören, aber voller Wucht. Trennung, Coming-Out, Neuanfang und jetzt Album Nummer 3. Das Londoner Duo Happyness hat gerade «die besten und schlimmsten Jahre des bisherigen Lebens» durchgemacht. Das spürt man: Auf «Floatr» finden sie einen ganz eigenen Slacker-Grunge, genauso schön wie kaputt.

Florian Schneider-Esleben, Deutscher Pionier der motorischen Elektromusik und Kraftwerk-Gründer, ist mit 73 Jahren gestorben. Sounds! spielt als Nachruf Klassiker und zückt Beispiele, die ohne diesen Menschen niemals so getönt hätten. Ein minimaler Auszug als Idee für endloses weiterforschen - von David Bowie bis Klaus Johann Grobe.

Auch auf seinem fünften Album «I Grow Tired But Dare Not Fall Asleep» versteht sich Obaro Ejiwime aka Ghostpoet aus London als Singer-/Songwriter und nicht als Rapper, wie man vermuten könnte, wenn man seinem lakonischen Sprechgesang lauscht. In der Tradition der Spoken Word Poetry baut Ghostpoet über pochenden, düsteren Klanggemälden seine Texte über Einsamkeit, Angst und Depression. Wahrscheinlich das definitive Quarantäne Album.

Der Mann ist erst 27, veröffentlicht aber dieser Tage bereits sein zwölftes Album. «Ich höre mir eigentlich keine Alben mehr an, nur noch einzelne Songs. Das hat auch meine neue Platte geprägt», meint Singer-/Songwriter und LoFi Bedroom Produzent Will Toledo aus Seattle zu seinem neusten Streich. Und tatsächlich: «Making A Door Less Open» ist eine Sammlung von zehn Songs unterschiedlichster Machart – jeder Track steht für sich. Und die LoFi Aesthetik früherer Alben ist einem ausgefeilten HiFi Sound gewichen. Statt bloss Gitarren gibt es haufenweise elektronische Klänge. Die Tür zum Mainstream steht inzwischen weit offen.