durée : 00:28:27 - par : Philippe Venturini - > **Musicora 2017 à La Grande Halle de La Villette \- Parc de La Villette \- Paris 19e.du 28 avril 2017 au 30 avril 2017\. [Découvrez ici le programme en un coup d'oeil !](http://www.musicora.com/fr/le-programme-par-jour-de-musicora-2017)**

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Le grand rendez\-vous de la musique et des musiciens, le salon Musicora réunit musiciens, amateurs de musique classique, jazz, musiques traditionnelles et du monde, les professionnels du secteur musical et le plus grand showroom d’instruments de musique en France !

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Depuis les premiers vaudevilles des années 1770 de Sokolovski, Fomine, Pachkévitch, nés de l’esprit des Lumières, jusqu’aux œuvres du début du XXIe siècle, ce guide offre un panorama complet de l’opéra en Russie et en URSS, montrant les liens qu’il a toujours entretenus avec l’évolution historique du pays et de son identité.

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> **De André Lischke "Guide de l'opéra russe" aux éditions Fayard[. Acheter ! le livre imprimé, le livre numérique...](http://www.fayard.fr/guide-de-lopera-russe-9782213704524)**

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L’histoire, l’épopée, l’imaginaire populaire nourrissent un genre qui s’inspire autant d’événements décisifs du devenir national que des traditions du récit féerique, et se développe aussi en interaction avec la littérature : les noms de Pouchkine, Lermontov, Gogol, Ostrovski sont associés à ceux de Glinka, Dargomyjski, Rubinstein, Moussorgski, Tchaïkovski, Rimski\-Korsakov et d’autres.

Au cours du XIXe siècle, l’opéra suit l’évolution de l’attitude envers l’ordre monarchique, à travers son exaltation (La Vie pour le tsar), sa remise en question (Boris Godounov), et le pressentiment de la Révolution (Le Coq d’or). À l’époque soviétique il devient un des supports privilégiés de la propagande idéologique, reflétant aussi la mise au pas de l’esthétique officielle (Lady Macbeth de Chostakovitch). Avec la disparition de l’URSS, les thèmes se diversifient, tout en laissant prédominer un constat d’une lucidité sans appel, aboutissant au Cœur de chien de Raskatov.

Des informations reliant chaque œuvre à l’histoire de la musique russe, des notices classées par ordre chronologique de compositeur, avec un synopsis et un commentaire d’écoute ainsi qu’un choix discographique et vidéographique.

Né à Paris en 1952 dans une famille de musiciens russes émigrés, André Lischke après des études de piano et d'écriture musicale, s'oriente vers la musicologie; ses professeurs sont Michel Guiomar à la Schola Cantorum, puis Norbert Dufourcq et Yves Gérard au Conservatoire national de musique\-CNSM de Paris où il obtient un 1er prix.

Journaliste et critique musical, conférencier, auteur d'émissions radiophoniques, André Lischke se spécialise dans la musique russe. Il collabore aux revues Lyrica, Diapason, L'Avant\-Scène Opéra. En 1989\-1997 il est directeur artistique de la firme de disques Le Chant du Monde. Docteur en musicologie de l'Université de Paris IV \- Sorbonne avec ses travaux sur Tchaïkovski. Depuis 2001 il est maître de conférences en Arts\-Musique à l'Université d’Évry\-Val\-d’Essonne.

André Lischke est l’auteur d’ouvrages sur Tchaïkovski, Borodine et Rimski\-Korsakov, ainsi que de l’Histoire de la musique russe des origines à la Révolution (Fayard).

**►SOUS LA COUVERTURE \- GENERIQUE**

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**♫Domenico Scarlatti (1685\-1757)** : Sonate K 453, Scott Ross (clavecin) album “Domenico Scarlatti \- L'Oeuvre pour clavier” **[Télécharger ! coffret label ERATO 75436](http://www.warnerclassics.com/shop/380693,0825646299454/scott-ross-scarlatti-the-complete-keyboard-sonatas)**

**►SOUS LA COUVERTURE \- PROGRAMME**

♫ - réalisé par : Bruno Riou-Maillard

durée : 00:28:49 - par : Philippe Venturini - {% image 6bd7297b-cc99-4578-978f-74b1163ec78b %}

> **De Chantal Cazaux “Puccini, mode d'emploi” Collection "Mode d'emploi" édité par L'Avant\-Scène Opéra. [Ici ! acheter !](http://www.asopera.fr/) [À paraître le 24 avril. Prix de lancement jusqu'au 30 avril:...](http://www.asopera.fr/)**

Puccini est un mystère. Mimì, Tosca et Madame Butterfly, si émouvantes et immédiates, font oublier la modernité musicale de La Fille du Far West ou de Turandot.

Puccini est un homme de son temps et son temps est le xxe siècle. Siècle de l'image : l'opéra puccinien sera cinématographique autant qu'intimiste.

> **Ce Mode d'emploi se propose d'éclairer ce mystère de l'intérieur. Sommaire...**

* **I. Points de repères : 1\. Puccini dans l'histoire de la musique \- 2\. Giacomo Puccini, une vie (1858\-1924) \- 3\. Un homme en son temps**

* **II. Études : 1\. Puccini est\-il vériste ? \- 2\. La « petite femme puccinienne » ou la chute de l'ange \- 3\. L'opéra en cinémascope**

* **III. Regards sur les opéras : 1\. Le Villi (1884) \- 2\. Edgar (1889) \- 3\. Manon Lescaut (1893) \- 4\. La Bohème (1896) \- 5\. Tosca (1900) \- 6\. Madame Butterfly (1904) \- 7\. La fanciulla del West (1910) \- 8\. La rondine (1917) \- 9\. Le Triptyque (1918) : Il tabarro / Suor Angelica / Gianni Schicchi \- 10\. Turandot (1926)**

* **IV. Écouter et voir : 1\. Chanter Puccini / 40 grandes voix pucciniennes \- 2\. Diriger Puccini / 20 grands chefs pucciniens \- 3\. Mettre en scène Puccini / 10 grandes productions pucciniennes**

* **V. Repères pratiques**

1/Giacomo Puccini : La Bohême (Acte I) : « O soave fanciulla » Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Orchestre philharmonique de Berlin, Herbert von Karajan (direction) Decca 478 0254

2/Giacomo Puccini : Tosca, Leontyne Price, Orchestre philharmonique de Vienne, Herbert von Karajan (direction) Decca 452 620\-2

3/Giacomo Puccini : Il Trittico : Gianni Schichi Orchestre symphonique de Londres, Lorin Maazel (direction) Coffret Sony 8697295742

4/Giacomo Puccini : Turandot (Acte II) : « In questa Reggia » Joan Sutherland, Orchestre philharmonique de Londres, Zubin Mehta (direction) Decca - réalisé par : Géraldine Prutner

durée : 00:28:29 - par : Philippe Venturini - La Vestale, une œuvre qui occupa rapidement une place centrale dans le répertoire français et qui lui valut à Spontini, le statut de “Directeur de la Musique de l’Impératrice Joséphine”...

> **Patrick Barbier « Gaspare Spontini » Bleu Nuit Éditeur, collection horizons. [Ici commander ! le livre version papier ! version numérique !](http://www.bne.fr/page171.html)**

Après sa formation et des premiers succès dans son pays natal, c’est dans le Paris de Napoléon Ier que Gaspare Spontini (1774\-1851) partit chercher la gloire qui vint avec le succès de La Vestale...

Son opéra suivant, Fernand Cortez, devint même le modèle du “Grand Opéra” français, genre dans lequel Meyerbeer devait s’illustrer quelques années plus tard.

Devenu directeur de l’Opéra Italien au Théâtre de l’Odéon, Spontini réussit à conserver son prestige sous la Restauration avec son Olimpie mais se laissa enrôler par Frédéric\-Guillaume et l’Opéra de Berlin où la reprise de ses opéras remporta un même succès, avant d’y créer Agnès von Hohenstraufen qui connut plusieurs versions.

Largement reconnu et honoré de son vivant, adulé par Berlioz, il finit ses jours dans son pays natal, retrouvant finalement son Italie consolatrice.

Ce nouveau volume propose de partir à la rencontre d’un maître de l’opéra dans cette étude illustrée et complétée de nombreuses annexes. http://www.bne.fr/page171.html

Conférencier, italianiste et historien de la musique, Patrick Barbier est professeur à l’Université Catholique de l’Ouest à Angers. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages chez Grasset : Histoire des castrats (1989), traduite en 12 langues, Farinelli (1995), La Maison des Italiens (1999), La Venise de Vivaldi (2002), une biographie de Pauline Viardot (2009) et, en 2012, Naples en fête (2012)

**►SOUS LA COUVERTURE \- GENERIQUE**

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**♫Domenico Scarlatti (1685\-1757) :** Sonate K 453, Scott Ross (clavecin) album “Domenico Scarlatti \- L'Oeuvre pour clavier” **[Télécharger ! coffret label ERATO 75436](http://www.warnerclassics.com/shop/380693,0825646299454/scott-ross-scarlatti-the-complete-keyboard-sonatas)**

**►SOUS LA COUVERTURE \- PROGRAMME**

**♫Gaspare Spontini (1774\-1851) :** _La Vestale "O Nume tutelar"_ Maria Callas (soprano), Orchestre du théâtre de La Scala de Milan, Tulio Serafin (direction)Label Warner Classics 2564634012

**♫Gaspare Spontini (1774\-1851) :** _La Vestale,_ Chœur et Orchestre de La Scala, Riccardo Muti (direction) label Sony Classical S3K 66357

**♫Gaspare Spontini(1774\-1851) :** _Fernand Cortez_, Chœurs et orchestre de la Philharmonie slovaque, Jean\-Paul Penin (direction) label Accord Accord 206612 - réalisé par : Géraldine Prutner

durée : 00:28:35 - par : Philippe Venturini - > **La 24e enquête du Commissaire Brunetti... Donna Leon “Brunetti en trois actes” [Achetez le livre en ligne ! éditions Calmann\-Lévy](http://calmann-levy.fr/livres/brunetti-en-trois-actes/)**

**Le site français de l'auteure...** http://www.donnaleon.fr/

Accompagné de son épouse Paola à la Fenice, Brunetti assiste à la Tosca, avec la diva Flavia Petrelli sur scène. Le spectacle s'achève par une pluie de roses jaunes, Flavia est ovationnée. Et des centaines d'autres roses jaunes attendent la soprano dans sa loge.

Et en rentrant chez elle, elle trouve un nouveau bouquet sur le pas de sa porte. Un admirateur secret la gratifie ainsi de ces fleurs depuis plusieurs mois, de Saint\-Pétersbourg à Londres, d'Amsterdam à Venise, et Flavia commence à s'inquiéter de ces signes d'adoration excessifs.

Bientôt, la chanteuse confie son appréhension à Brunetti, qui lui promet de mener sa petite enquête. Quand une jeune chanteuse vénitienne, dont le talent avait attiré l'attention de Flavia en personne, est sauvagement attaquée, Brunetti commence à penser que les craintes de la cantatrice sont bel et bien fondées. Il va alors plonger dans la psyché du mystérieux admirateur obsessionnel de Flavia et tenter d'éviter que d'autres chanteuses soient blessées... - réalisé par : Géraldine Prutner

durée : 00:28:37 - par : Philippe Venturini - > **Présenté par Anne Bongrain et Marie\-Hélène Coudroy\-Saghaï “Hector Berlioz (1803\-1869) Critique musicale 1852\-1855, vol.8” édité par La Société française de musicologie**

https://symetrie.com/fr/titres/critique\-musicale\-volume\-8\-1852\-1855

Entre deux séjours à l’étranger où ses œuvres connaissent un grand retentissement, Berlioz nous entraîne dans le tourbillon de la vie des théâtres et des concerts qui sévit à Paris dans les premières années du Second Empire.

Se succèdent à l’Opéra reprises et créations d’opéras de Verdi (Les Vêpres siciliennes), Halévy (Jaguarita l’Indienne), Gounod (La Nonne sanglante) tandis qu’à l’Opéra\-Comique et au tout nouveau Théâtre\-Lyrique s’affichent, à un rythme soutenu, des ouvrages dont le public est friand, de Reber, Massé, Clapisson, Grisar, Adam, Ambroise Thomas ou Eugène Gautier.

À cette activité lyrique foisonnante s’ajoutent les publications d’albums et de livres savants, l’émergence de sociétés musicales comme celle que fonde Pasdeloup, les concerts parisiens en tous genres où brillent Ernst, Vieuxtemps, Bottesini et tant d’autres, sans oublier les tournées triomphales à l’étranger « qui nous enlèvent nos étoiles ».

Enfin, signant anonymement un article de 1855, Berlioz prend le temps de se faire le chantre discret de son propre Te Deum, enfin joué à la veille de l’ouverture de l’Exposition universelle de Paris, tandis que, sur toile de fond de guerre de Crimée, il relate son voyage en Russie de 1847, exprimant sa reconnaissance aux Russes, qui l’accueillirent si chaleureusement.

Dans ce volume 8, la plume de Berlioz sait une fois encore captiver le lecteur en faisant revivre avec panache nombre de musiques et musiciens parfois tombés dans l’oubli et montrer ainsi toute la richesse de la vie musicale parisienne de l’époque.

http://blogsv2.qobuz.com/papier\-a\-musique/2016/11/17/la\-critique\-est\-elle\-aisee/

**Anne Bongrain** a une double formation musicale, au Conservatoire (écriture, analyse, orchestration, accompagnement au piano, esthétique) et à l'université (agrégation, doctorat).

Successivement assistant puis maître de conférences à Paris IV Sorbonne ; Research Coordinator à l'université du Maryland, USA ; responsable du département des disciplines instrumentales classiques et contemporaines au Conservatoire de Paris\-CNSMP

Depuis 1997, elle dirige le Centre de recherche et d'édition du Conservatoire (CREC) ainsi que, depuis 2000, le Centre des Archives.

Anne Bongrain a collaboré à des revues et des ouvrages musicologiques, en particulier : co\-direction, avec Yves Gérard, de l'ouvrage collectif Le Conservatoire de Paris, 1795\-1995 : des Menus\-Plaisirs à la Cité de la musique, Buchet/Chastel, Paris, 1996 ; co\-direction, avec Alain Poirier, de l'ouvrage collectif Le Conservatoire de Paris, 1795\-1995 : deux cents ans de pédagogie, Buchet/Chastel, Paris, 1999 ; collaboration à l'édition critique des feuilletons de Berlioz, en 10 volumes : Hector Berlioz. Critique musicale [volume 1 (1996), volume 2 (1998), volume 3 (2001), volume 4 (2003), volume 5 (2004), volume 6 (2008)] aux éditions Buchet/Chastel ; direction des ouvrages Berlioz 2003 et Messiaen 2008\. Messiaen au Conservatoire, édités par le Conservatoire, et le Conservatoire de Paris, 1900\-1930 : documents historiques et administratifs, Librairie Philosophique J. Vrin, 2012.

http://www.conservatoiredeparis.fr/disciplines/les\-enseignants/les\-enseignants\-detail/enseignant/bongrain/ - réalisé par : Géraldine Prutner

durée : 00:28:52 - par : Philippe Venturini - > **Créé en 1993 par Claude Samuel, Le Prix des Muses devient cette année le Prix France Musique des Muses. Il récompense les ouvrages consacrés à la musique classique, au jazz et aux musiques traditionnelles publiés en langue française au cours de l’année précédente.**

https://www.francemusique.fr/evenements/prix\-france\-musique\-des\-muses\-2017

Au fil des années, ce Prix s’est imposé comme l’un des événements marquants de l’activité musicale et littéraire en matière éditoriale, a distingué : Eric Mézil pour Patrice Chéreau, un musée imaginaire publié (2016 \- Actes Sud/Collection Lambert), John Eliott Gardiner pour Musique au château du ciel publié (2015 – Flammarion), Hervé Lacombe pour Francis Poulenc (2014 – Fayard), Rémy Campos et Aurélien Poidevin pour La scène lyrique autour de 1900 (2013 – L’oeil d’or), Sylvie Mamy pour Antonio Vivaldi (2012 – Fayard), Alex Ross avec The rest is noise (2011 \- Actes Sud), Gérard Condé pour Charles Gounod (2010 – Fayard).

15 livres sur 83 sélectionnés sont en lice pour la remise du Prix France Musique\-des Muses 2017, aura lieu au Salon Livre Paris le jeudi 23 mars à 19h, espace Radio France. Les lauréats seront ensuite reçus dans les émissions de France Musique au Salon du Livre Paris : "Classic Club" de Lionel Esparza, et "Sous la couverture" de Philippe Venturini

> **Livres sélectionnés pour le prix France Musique des Muses édition 2017...**

**● Actes Sud :** Marie\-Gabrielle Soret : Camille Saint\-Saëns\-Jacques Rouché, Correspondance 1913\-1921

**● Actes Sud :** Cécile Reynaud collectif : Nouvelles lettres de Berlioz, de sa famille, de ses contemporains

**● Actes Sud :** Pierre Gervasoni : Henri Dutilleux

**● Cité de la musique\-Philharmonie de Paris** : Steve Reich : Écrits sur la musique

**● Cité de la musique\-Philharmonie de Paris** : Claude Abromont : La symphonie fantastique Textes réunis et introduits par Imke Misch : K. Stockhausen : Écouter en découvreur (Écrits de compositeur)

**● CNRS éditions :** Karine Le Bail : La musique au pas

**● Fayard :** Karol Beffa : Gyorgy Ligeti

**● Fayard :** Timothée Picard : La Civilisation de l'Opéra

**● Grasset :** Laurent de Wilde : Les fous du son

**● Le mot et le Reste :** Jean\-Marie Pottier : Ground Zero : Une histoire musicale du 11 septembre

**● Odile Jacob :** Agnès Desarthe : Le Roi René, René Urtreger par Agnès Desarthe

**● Presses Universitaires de Rennes\-PUR :** Benoit Dratwicki : La musique de la cour de Louis XV

**● Du Seuil :** Esteban Buch : Trauermarsch, L'Orchestre de Paris dans l'Argentine de la dictature

**● Symétrie :** Jérôme Rossi : La Musique de film en France, courants, spécificités, évolutions

> **Le Jury de l'édition 2017 composé 11 personnalités du monde de la musique...**

**●Claude Samuel :** journaliste, ancien Directeur de la musique à Radio\-France. Fondateur du Prix des Muses. Président du Prix France Musique des Muses

**●Marc Voinchet** : Directeur de France Musique

**●Pierre Charvet :** compositeur, Directeur adjoint en charge des programmes de France Musique

●**Olivier Bernard :** consultant (politiques culturelles, institutions musicales, projets de création)

**●Lionel Esparza** : musicologue, producteur du Classic Club à France Musique

**●Alexandra Laederich** : musicologue, déléguée générale du Centre international Nadia et Lili Boulanger

**●Laetitia Le Guay** : maître de conférences Université de Cergy\-Pontoise

**●Michel Parouty** : journaliste

**●Laure Schnapper** : musicologue au Centre G. Simmel à l’EHESS

**●Corinne Schneider** : musicologue, productrice déléguée de Le Mot du jour à France Musique

**●Philippe Venturini** : Chef de la rubrique disques à Classica, critique musical des Échos et producteur de Sous la couverture à France Musique

> **Le programme...**

Jeudi 23 mars : ● 19h Remise du Prix sur le stand de Radio France. Les meilleurs ouvrages consacrés à la musique parmi une sélection de 15 titres

● 20h Classic Club avec Lionel Esparza \- diffusion sur France Musique à 22h. Avec les lauréats du Prix France Musique

Samedi 25 mars : ● 12h30 Sous la couverture avec Philippe Venturini - réalisé par : Géraldine Prutner

durée : 00:28:32 - par : Philippe Venturini - > **Présenté par Georges Zeisel, l'éditeur... Eva Weissweiler “Otto Klemperer, Les années allemandes” traduit de l’allemand par Elisabeth Willenz. Collection La beauté du geste, éditions Notes\-de\-Nuit.**

http://www.notesdenuit\-editions.net/la\_beaute\_du\_geste.php

"L’épilogue de la fermeture de l’Opéra Kroll est aussi bref qu’affligeant. On daigna me reprendre au Lindenoper, où je n’ai monté que de nouvelles œuvres : soit des productions tout à fait nouvelles, soit des reprises, Così fan tutte, Figaro et Falstaff, déjà joués au Kroll. On me confia aussi des concerts, j’ignore encore pourquoi. Et pour finir, il y eut le dernier spectacle Tannhäuser.

Cette représentation eut lieu le 12 février 1933\. Hitler était déjà au pouvoir. Deux semaines plus tôt, on m’avait remis la médaille Goethe, et deux mois plus tard, je fus chassé d’Allemagne, comme on chasse de la vermine. Hitler et ses hommes assistèrent à la représentation de Tannhäuser.

Avant le début du troisième acte, la salle se livra à des manifestations inqualifiables. Mes amis applaudissaient et mes adversaires sifflaient et chahutaient. Cela dura environ un quart d’heure. Je suis resté assis tranquillement à mon pupitre"

**Eva Weissweiler née en 1951, vit à Köln\-Deutschalnd**. Elle a publié de nombreuses biographies, notamment de Clara Schumann et de la famille Freud, et écrit pour presque tous les grands médias de langue allemande. Ses recherches portent essentiellement sur le domaine musical et sur le décryptage de la période nazie. Paru en 2013, Erbin des Feuers – Friedelind Wagner, eine Spurensuche, ouvrage consacré à la petite\-fille de Richard Wagner, a été salué par la presse.

"Klemperer n'a pas toujours été cette statue du commandeur, immense, impénétrable et intimidante : cf la vision communément admise à partir de ses 25 dernières années d'activité . Le livre est essentiellement consacré aux années allemandes : formation ; premiers postes jusqu'à Berlin, l'assez longue période américaine n'étant que survolée .

On découvre un garçon rêveur, un peu indécis, sur protégé par sa mère et rapidement en proie à des problèmes psychiques qui ne le quitteront pas : pour le moins état bipolaire avec d'assez fréquents séjours en cliniques psychiatriques .

Mais une carrière assez linéaire, pas trop entravée par les accès maniaques ( ce qui prouve les qualités exceptionnelles du musicien !) le menant de Hambourg ( ville de son enfance ) à Prague, Cologne , Wiesbaden puis Berlin . Les années du Kroll oper ont été difficiles , riches en querelles esthétiques mais également magnifiques: révolution de la mise en scène ; nouveaux répertoires . Mai 1931 coup d'arrêt et fermeture de l'opéra ; démission de Klemperer qui quittera l'Allemagne en1933 .

Personnalité fascinante à la fois velléitaire ( se sentait il plus compositeur que chef ? ) , de contact malaisé . Difficultés relationnelles avec beaucoup de collègues ( B Walter dont il jalousait la relation privilégiée avec Mahler; Abendroth, concurrent à Cologne ; Pfitzner, son directeur à Strasbourg ) ou d'amis : fascination très forte et partagée avec À Mahler puis plus rien ; idem avec F Busoni .

Ambiguïté souvent mais aussi défense parfois désespérée des structures qu'ils dirigeait : procès à l'état prussien après la fermeture du Kroll ; plaidoyer gagnant en faveur de l'orchestre de Los Angeles menacé par l'abandon de plusieurs sponsors .

Diable d'homme et ces années allemandes sont riches mais la personne que nous découvrons là est bien différente du vieux Klemperer des années EMI" Antoine Martin

https://www.amazon.fr/Otto\-Klemperer\-ann%C3%A9es\-allemandes\-Weissweiler/dp/B0155YW29W

> **Enregistré en 1927 à Berlin...**

1/Ludwig van Beethoven : Coriolan Staatskapelle de Berlin, direction Otto Klemperer. Télécharger ! label Symposium 1042

> **Enregistré le 22 mai 1929 à Berlin...**

2/Jacques Offenbach : La Belle Hélène (ouverture) Staatskapelle de Berlin, direction Otto Klemperer. Symposium 1042

> **Enregistré en 1951...**

3/Gustav Mahler : Symphonie n° 2 Résurrection, Scherzo : In ruhig fliessender Bewegung. Orchestre symphonique de Vienne, direction Otto Klemperer

Télécharger ! label Vox Legends CDX2 5521

> **Enregistré en 1931 à Berlin...**

4/L'Opéra de quat'sous, Chanson du canon. Staatskapelle de Berlin, direction Otto Klemperer. Label Koch International Classics 3\-7053\-2 HI - réalisé par : Géraldine Prutner

durée : 00:28:39 - par : Philippe Venturini - > **Karol Beffa “Parler, composer, jouer. Sept leçons sur la musique” Éditions du Seuil**

Pour mieux cerner la musique, il est nécessaire de la penser en relation et de l’affranchir d’une conception, inaugurée par le romantisme allemand, qui l’absolutise et par là même tend à l’isoler.

Les questions de la création, de la perception, de la vraisemblance ou de la représentation sont revisitées, ainsi que celle des évolutions de la musique depuis un siècle. Contre un « postmodernisme » qui se voudrait subversion de la modernité (au sens des Lumières) et se traduirait en esthétique par le rejet de la tonalité et du figuratif, on est invité à penser une forme de « postmodernité » entendue comme refus du modernisme des avant\-gardes et de leur idéal de rupture radicale par rapport au passé.

Ce « postmodernisme » entend emprunter librement à la tradition (harmonie, thématisme, pulsation), mais aussi à d’autres univers culturels, sans souci de hiérarchie.

http://books.openedition.org/cdf/4129?lang=fr

Compositeur, pianiste et musicologue, Karol Beffa a occupé la chaire annuelle de Création artistique au Collège de France en 2012\-2013\. L’ouvrage est issu du séminaire donné dans ce cadre. - réalisé par : Géraldine Prutner

durée : 00:28:41 - par : Philippe Venturini - > **Violaine Anger "Berlioz et la scène Penser le fait théâtral" éditions Vrin\-MusicologieS**

"Voyez ce corps !" À la dernière scène de Roméo et Juliette, Capulets et Montaigus, accourus au tombeau, sont face à l’évidence : ce drame est le résultat de leurs vaines luttes fratricides. Dans l’œuvre d’Hector Berlioz, le Père Laurence désigne les deux amants dont ils voient horrifiés que « le sang fume encore! ». Or, il n’y a aucun corps sur scène puisque Roméo et Juliette n’existent qu’en musique. Pourtant, tout le monde « voit » ce qui n’est pas là...

Ce faisant, Berlioz redécouvre un fondement du théâtre : non pas la vision, mais la croyance en la « présence » de ce qui est absent. Il y est amené par sa musique, narrative et évocatrice comme un roman, capable de faire exister un monde sans aucun support scénique.

Ses œuvres explorent ainsi ce qu’est, dans son fondement, l’incarnation théâtrale : le rôle dramatique de la musique, la nature du personnage de théâtre, la valeur du chant face au parler, l’émotion artistique sont totalement repensés. Aventure d’une vie, parcours chronologique aussi bien que logique, son œuvre scénique s’avère prodigieusement novatrice, pressentant le XXIe siècle.

**Violaine Anger,** membre de POLART, poétique et politique de l’art, rattachée au Centre d’études et de recherches comparées sur la création, enseigne à l’Université d’Évry Val d’Essonne et à l’École polytechnique

http://www.vrin.fr/book.php?code=9782711627080

**► SOUS LA COUVERTURE \- GENERIQUE**

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**♫Domenico Scarlatti (1685\-1757)** : Sonate K 453, Scott Ross, clavecin, album “Domenico Scarlatti \- L'oeuvre pour clavier” Télécharger ! Coffret label ERATO 75436

**►SOUS LA COUVERTURE \- PROGRAMME**

**♫Hector Berlioz (1803\-1869) :** Roméo et Juliette Introduction (début) Orchestre révolutionnaire et romantique, direction John Eliot Gardiner Philips 454 454\-2

**♫Hector Berlioz (1803\-1869):** Roméo et Juliette Finale "Quoi ! Roméo de retour... " Gilles Cachemaille (le Père Laurence), Monteverdi Choir, Orchestre révolutionnaire et romantique, direction John Eliot Gardiner Philips 454 454\-2

**♫Hector Berlioz (1803\-1869):** La Damnation de Faust « Esprits des flammes inconstantes » Jules Bastin (Méphistophélès), Orchestre symphonique de Londres, direction Colin Davis label Philips 462 252\-2

**♫Hector Berlioz (1803\-1869):** Béatrice et Bénédict, Épithalame grotesque : « Mourez tendres époux » Jules Bastin (Somarone), Orchestre symphonique de Londres, direction Colin Davis Philips 456 387\-2 - réalisé par : Géraldine Prutner

durée : 00:28:31 - par : Philippe Venturini - > **1789, débarque à Paris le violoniste prodige George Bridgetower, 9 ans, accompagné de son père qui le rêve en Mozart. Fils d'un nègre de la Barbade et d'une polonaise, élève de Haydn, le garçon démarre une carrière qui se poursuivra bientôt en Angleterre et l'amènera à devenir ami avec Beethoven qui lui écrira une de ses plus belles sonates...**

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> **“La Sonate à Bridgetower. Sonata mulattica” par Emmanuel Dongala, édité par Actes\-Sud\-Littérature. [Trouver le livre version papier ? en version numérique ?](http://www.actes-sud.fr/catalogue/litterature/la-sonate-bridgetower?page=0%2C1)**

Un roman avec pour toile de fond la condition des Noirs qui mêle aux bouleversements politiques et sociaux suscités par les idées des Lumières ceux du monde de la musique et des sciences.

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N’en déplaise à l’ingrate postérité, la célèbre Sonate à Kreutzer n’a pas été composée pour le violoniste Rodolphe Kreutzer, qui d’ailleurs ne l’a jamais interprétée, mais pour un jeune musicien tombé dans l’oubli. Comment celui\-ci est devenu l’ami auquel Beethoven a dédié l’un de ses morceaux les plus virtuoses, voilà l’histoire qui est ici racontée.

Au début de l’année 1789 débarquent à Paris le violoniste prodige George Bridgetower, neuf ans, et son père, un Noir de la Barbade qui se fait passer pour un prince d’Abyssinie. Arrivant d’Autriche, où George a suivi l’enseignement de Haydn, ils sont venus chercher l’or et la gloire que devrait leur assurer le talent du garçon…

De Paris à Londres, puis Vienne, ce récit d’apprentissage aussi vivant qu’érudit confronte aux bouleversements politiques et sociaux – notamment la mise en cause de l’esclavage aux colonies et l’évolution de la condition des Noirs en Europe – les transformations majeures que vit le monde des idées, de la musique et des sciences, pour éclairer les paradoxes et les accomplissements du Siècle des lumières.

**Emmanuel Dongala** a enseigné à l'université de Brazzaville puis, après la guerre civile au Congo, à Bard College at Simon's Rock (Etats\-Unis). Auteur de plusieurs romans et nouvelles, il a publié en 2010 chez Actes Sud Photo de groupe au bord du fleuve (élu meilleur roman français 2010 par la rédaction de Lire, prix Ahmadou\-Kourouma 2011).

http://culturebox.francetvinfo.fr/livres/evenements/rentree\-litteraire\-hiver\-2017/la\-sonate\-a\-bridgetower\-la\-vie\-d\-un\-prodige\-mulatre\-au\-temps\-des\-lumieres\-251387

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**► SOUS LA COUVERTURE \- GENERIQUE**

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**♫Domenico Scarlatti (1685\-1757) :** Sonate K 453, Scott Ross, clavecin, album “Domenico Scarlatti \- L'oeuvre pour clavier” **[Télécharger ! Coffret label ERATO 75436](http://www.warnerclassics.com/shop/380693,0825646299454/scott-ross-scarlatti-the-complete-keyboard-sonatas)**

**►SOUS LA COUVERTURE \- PROGRAMME**

**♫**Giovanno Battista Viotti : Concerto pour violon n° 22, Finale. Agitato assai. Yehudi Menuhin (violon et direction), Menuhin Festival Orchestra Coffret Warner Classics 0825646777815

♫Joseph Haydn : Symphonie n° 85 « La Reine » : Menuet. Allegretto, par Le Concert de la Loge, direction Julien Chauvin. label Aparté AP131

♫Joseph Boullongne\-Chevalier de Saint\-Georges : L'amour qu'on peint si méchant, par Luanda Siqueira (soprano), Florence Malgoire (violon), Olivier Baumont (clavecin) label Edition Loreley LY046

♫Ludwig van Beethoven : Sonate pour violon et piano n° 9 « A Kreutzer » : Adagio sostenuto. Presto par Isabelle Faust (violon), Alexander Melnikov (piano) label Harmonia Mundi HMC 902025.27 - réalisé par : Géraldine Prutner