Stage Latino Podcast.

En la producción de eventos y espectáculos, nos hemos acostumbrado a un crecimiento y evolución tecnológica muy rápida y constante. Pero como en todas las industrias, no siempre fue así.

El Sr. Ulloa nos cuenta de sus inicios en estudios de televisión, de como se trabajaba con equipos tan robustos y consolas analógicas, de su experiencia en el Teatro Colón de Bogotá, así como en el Teatro Colsubsidio – Roberto Arias Pérez, de la ópera, la zarzuela y obviamente del por qué decidió hacer de la iluminación artística su forma de vida.

Coordenadas del Sr. Raul Ulloa

+573114808266

El audio de este episodio fue editado por Manuel Jaimes

La Voz de Presentación de este Podcast es de Lina María Gafaro

La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

 margatsnHola #comunidadstage!

@rockodelamora no solo ha participado en producciones de la talla de Alejandro Fernandez, Camila, Reik o Sin Bandera, sino que ha estado directamente involucrado con la promotoría de tours y el show business. Además, con su propia empresa, @rckproducciones hace la avanzada local para artistas internacionales y diferentes eventos corporativos.

Nuestro invitado nos cuenta que empezó como asistente y coordinador logístico cautivado por la magia de la transformación de un parque o campo vacío en un escenario para miles de personas emocionadas por un show en el que se participó en su construcción.

Actualmente es el jefe de producción de @westwoodentt y nos explica sus labores en la estructura de la compañía, también, del reciente impacto que está sufriendo la industria mexicana y los preparativos para los futuros eventos del último trimestre del año proyectados según las conversaciones con el gobierno de su país. Aunque no se cuente con la organización de grupos o sindicatos representantes de técnicos de eventos se está adelantando la conversación con su gobierno para lograr las ayudas correspondientes para lograr pasar los momentos difíciles.

En su “caja de herramientas” no puede faltar su ordenador con el software de visualización @vectorworks, @eventricmastertour y la mesa de trabajo con sus colegas especialistas de las diferentes áreas. Analizamos el paso a paso para mitigar los riesgos, en estructuras y rigging, Rocko nos cuenta de la intervención del DRO (Director de registro de Obra) y de los expertos de Protección Civil para los accesos al venue, también nos comparte su visión de lo que cree que sucederá para los eventos futuros.

Rocko nos comparte su método de trabajo, algunas anécdotas donde las cosas no salieron del todo bien y otras donde todo fluyó tanto que quedaron siempre guardadas en su memoria.

Finalmente analizamos como puede ser la forma de trabajar a corto y mediano plazo a medida que evoluciona el desconfinamiento junto con un gran consejo para despedir este episodio.

Esperamos disfruten de nuestro programa. Gracias Rocko por tu buena onda y a todos ustedes también por escucharnos, recomendarnos con sus colegas y amigos, por sus comentarios, calificaciones y por suscribirse en stagelatino.com o en cualquiera de las plataformas donde nos escuchen.

Hasta la próxima!

Coordenadas de Rocko

El audio de este episodio fue editado por Julián Valdez

La Voz de Presentación de este Podcast es de Lina María Gafaro

La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Hoy nos acompaña Luis Javier Burgos, «Burgos» como es conocido en la industria.

Burgos nos cuenta que sus inicios en la industria fueron como DJ de música electrónica en diferentes bares de Bogotá. Al terminar sus estudios de bachillerato, tuvo la oportunidad de ir a Londres a estudiar Ingeniería de Sonido, estadía que aprovechó para trabajar en diferentes cosas, pero siempre tratando de encaminarse al medio de los eventos y shows en vivo.

Es Allí, en un Pub Londinense, donde arranca con su experiencia laboral, desempeñándose como técnico encargado de diferentes áreas como Backline, Monitores y hasta iluminación; También llegaría a trabajar durante un tiempo en un estudio de grabación local.

Retorna a Colombia por allá por el 2005, donde sin conocer a nadie en la industria, comienza a abrirse camino y junto a dos amigos, Oscar Toro y Jorge Jimenez, hoy día como él dice, sus socios y hermanos!, deciden emprender un negocio que inicia con dos salas de ensayo, el cuál los va llevando a relacionarse con muchas de las bandas y artistas de la escena Colombiana. Es así como se conecta y empieza a girar con algunos de esos artistas como Ingeniero de Sonido.

Después de un tiempo de estar de gira, Burgos junto con sus socios deciden dedicarse más de lleno al tema Backline, continuando con las labores de producción técnica, incluso después de un tiempo, incursionan como promotores de conciertos. Hoy día Árbol Naranja es una de las empresas mejor consolidadas de la industria colombiana con alrededor de 80 personas en nómina y cinco lineas de negocio diferentes, todas ellas enfocadas a la industria musical y de entretenimiento.

Específicamente en el tema de Pre Producción, Burgos nos habla de su trabajo, responsabilidades y experiencias en estos cinco años que lleva como Productor General del Festival Estéreo Picnic. También nos cuenta de los roles y responsabilidades de su Crew y de todo el tiempo que tan arduo trabajo implica.

Para él, uno de los aspectos más relevantes en la pre producción del festival, es el tema de la negociación de los requerimientos con las bandas principales y la importancia de hacer que la producción funcione para cada una de ellas sin dejar de cumplir con los compromisos adquiridos.

Burgos nos habla del proceso que implica la Pre y Producción del festival, desde el levantamiento de planos, la selección de los recursos y proveedores, de los cálculos de consumo eléctrico de cada una de las áreas, del despliegue logístico, del cronograma de montaje y desmontaje, de las negociaciones con los patrocinadores y sus stands, de los cálculos de tiempos de desplazamiento de los artistas…

En Fin, son una gran cantidad de áreas y asignaturas que requieren de mucho trabajo y un gran liderazgo en cabeza de nuestro invitado de hoy.

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El audio de este episodio fue editado por Julián Valdez

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Hoy en #stagelatinopodcast tenemos no uno, sino dos tremendos invitados; Nada más y nada menos que a los hermanos Yalesa y Teo Echeverría, grandes gestores y productores de la industria, hoy en día, dos de las cabezas visibles del proyecto Industria Producción de Eventos y Espectáculos IPEE. Importante iniciativa asociativa de nuestra industria en el país, iniciada el pasado 13 de marzo de 2020 a raíz de la cancelación de los eventos decretada por el gobierno Colombiano, como una de las estrategias para enfrentar la actual situación sanitaria.

Yalesa, Productora de Eventos, Gestora Cultural y Productora General de DUIR SAS; Nos cuenta de sus inicios en Fuerza de Paz (escucha nuestro EP25) de su paso por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, los Festivales al Parque, el Festival Iberoamericano de Teatro entre muchos otros proyectos, así como de su participación en lo que hoy conocemos como la «Ley de Espectáculos Públicos», aprobada por el gobierno nacional en 2011; también nos habla de sus proyectos recientes y de lo que le han dejado estos 25 años en la industria.

Teo Productor General De Eventos, Gerente General y socio de Alive Entertainment e Events Producciones, Production Manager de Maluma con 25 años en la industria; nos cuenta por su parte, cómo inició en la industria, de sus empresas y proyectos. (Escucha la versión mas extensa y detallada en nuestro EP19)

Yalesa nos da su punto de vista de la industria nacional antes de la cuarentena y de cómo se percibe a mediano plazo en los diferentes sectores en estos momentos de receso, por su lado, Teo nos cuenta cómo ve la respuesta de la industria a nivel internacional, tanto desde los artistas y empresas como de las diferentes asociaciones o agremiaciones, incluso desde la perspectiva de los eslabones mas débiles de la cadena de valor, que al día de hoy, a un mes del inicio de la cuarentena ya empiezan a tener necesidades de manutención en sus hogares.

El panorama general de la industria en este momento es incierto y poco alentador, el llamado de nuestros invitados en este sentido es, buscar la manera de sobrellevar esta crisis buscando ingresos con actividades en otras industrias mientras la nuestra puede reactivarse.

Coordenadas IPEE

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El audio de este episodio fue editado por Manuel Jaimes

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Hablamos con otro colega colombiano especialista en audio. Radicado hace casi 20 años en la península Ibérica, David Florez nos comparte su experiencia como migrante consolidado en la industria española y europea trazando un constante camino como Técnico de sonido, profundizando en RF, Redes y Grabación en Directo; Actualmente se ha especializado en Mezcla y Ajuste de Sistemas para eventos de música electrónica, ruta que lo ha llevado a ser en los últimos años Productor de Sonido de eventos y festivales en la ciudad de Barcelona.

Melómano DJ piloto del proyecto Overdub_8, inicia sus pasos laborales y formación empírica en la empresa CVilar, nuestro invitado comparte su historia para asentarse en un gremio tan competitivo, y fuera de su país; reconoce que además de los conocimientos, la actitud y el manejo de otro idioma, son dos factores importantes que le han ayudado a proyectarse profesionalmente.

Casi premonitorio, toca el tema del pasado cierre de fronteras en la crisis del 2008 en Europa, menciona a Francia, España, Alemania y EEUU con relación a sus políticas de inversión en cultura y entretenimiento, también la importancia de las agremiaciones para hacer valer las jornadas de trabajo y dar garantías a los trabajadores que se traducen en calidad de los shows y el ambiente laboral.

David explica lo que significa ser productor de sonido, el cargo de A1 y A2 para producciones internacionales, su gestión en un evento corporativo o en un festival como el mirafestival.

Finalmente nos deja dos mensajes importantes; recibir y fluir con las oportunidades o situaciones que se van dando en la búsqueda de nuestro propio objetivo así no vayan en línea con las metas que nos proponemos; y que un líder debe enfocarse en la solución y no en el problema.

Sin duda un episodio que vale la pena escuchar. Gracias a David por su disposición y buena onda, y a ustedes por compartir y comentar en los diferentes canales donde nos escuchen.

LinkedIn de David

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Para este episodio tenemos la compañía de una maestra en música e Ingeniera de Sonido de la Universidad Javeriana de Bogotá, radicada actualmente en Buenos Aires, Argentina, quién nos comparte su experiencia como especialista en Radio Frecuencias para festivales como el Lollapalooza Arg.

Carol nos cuenta de sus inicios y como empezó a trabajar para su universidad, posteriormente viajó a México para especializarse en Diseño de Sistemas de Sonido Meyer, para luego decidir viajar a la Argentina y abrirse camino en un mundo laboral más receptivo a la presencia femenina.

Su constancia de búsqueda la lleva a los escenarios del teatro y musicales donde, por recomendación de su colega y compatriota Ana Irisarri entra por la puerta grande como microfonista para el musical EVA, realizado en el destacado Teatro Argentino de la Plata, de allí en adelante empieza una suma de kilómetros de experiencia como operadora de sonido para diferentes producciones donde enriqueció notablemente sus conocimientos.

Como especialista de RF, Carol nos explica de qué se trata este sistema de comunicación inalámbrico. Aborda la teoría y el detalle técnico en cuanto a su rango de frecuencia, equipos o herramientas de uso; describe su método, cómo es el proceso de implementación desde el momento en que hace el análisis del espacio o venue, la respuesta a los materiales y la conductividad del artista, cómo ejecuta los escaneos virtuales, la instalación, tipo y uso de antenas o la configuración redundante del sistema, hasta analizar las complicaciones que hacen que una configuración probada e instalada falle.

Nuestra invitada cree que el conocimiento sobre la RF está todavía en desarrollo, que va de la mano con la evolución de la tecnología, tal como lo explica con el caso de las pantallas led, donde nos dice que sin lugar a dudas es la fuente de mayor incidencia de interferencias en el sistema inalámbrico; son situaciones que se van a ir encontrando en el camino a medida que se sigan mejorando las implementaciones de los equipos en los escenarios.

Carol hace un llamado a los productores y diferentes encargados de áreas para que seamos conscientes de la importancia de darle un lugar, en la planeación y pre producción de un evento, al técnico coordinador de RF para minimizar los riesgos que puedan suceder en un show.

Finalmente Carol nos invita a no dejar de capacitarnos para conocer el funcionamiento de los equipos ya que no basta con entender como instalarlos correctamente o saber leer un escaneo, por que, es clave entender cómo se comporta cada flujo de trabajo dependiendo de la instalación específica de cada marca.

Gracias a Carol Glavis por su aporte y disposición, y a ustedes, gracias por acompañarnos, participar y comentar en nuestras diferentes plataformas donde nos escuchen.

Carol Galvis WEB

Links Sugeridos.

EVA, El gran musical argentino.

Analizadores de Frecuencia.

RF Explorer — RF Venue — AXT600 Shure — Workbench Shure

El audio de este episodio fue editado por Julián Valdez

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Hola Holaaa que tal amig@s ¡Bienvenidos una vez más a Stage Latino Podcast! Hoy 25 de Marzo de 2020, día en que la industria del entretenimiento a nivel mundial está completamente detenida por causa del virus COVID-19 y las medidas «inevitables» tomadas por los gobiernos del mundo, hablamos desde nuestros lugares de confinamiento con un viejo amigo de la casa, Andrés Albornoz nuestro primer referente en el área de Production Manager, quien nos compartirá su punto de vista, de lo viene para la industria en general y de lo que pide este difícil momento de cada uno de nosotros.

Primero que todo Andrés nos expone que ninguna de las áreas de nuestra industria está resultando más perjudicada que otra, que se trata simplemente de proporciones, pero que a todos nos golpea por igual, tanto si somos pequeños o grandes empresarios, ingenieros, técnicos, empleados o freelance… Todos estamos en el mismo limbo. Tocamos un poco el tema de la iniciativa de la mesa de trabajo de la industria con el gobierno Colombiano, (EP #025 con»El Pote Cardona) lo cual le parece un gran avance y reconoce la gran labor que los lideres de la misma han venido desarrollando.

Nuestra industria ha sido una de las primeras en parar sus actividades y tal vez vamos a ser de los últimos sectores en retomarlas, lo que para todos nosotros representa mayor estrés e incertidumbre. Sin embargo Andrés nos plantea que hoy día podemos demostrar a la sociedad y a nuestros gobiernos que nuestras infraestructuras, conocimientos y networking pueden aportar en estos momentos de crisis, nuestros techos, tarimas, bodegas, camiones, camionetas, equipos de iluminación y sonido, así como los profesionales de diseño, planificación producción y logística, personal técnico que tantos retos de eventos masivos de gran nivel y responsabilidad sacamos adelante; Podemos ser un aliado estratégico para nuestros gobiernos, fuerzas militares y equipos de contingencia en esta lucha contra el virus.

Andrés nos habla de la importancia de la consolidación de un gremio legítimamente constituido y nos da una pequeña introducción en lo que para la industria en EEUU representa la figura de IATSE.

También hablamos de lo que nos sugiere hacer para llevar este tiempo de confinamiento, de la opción de reinventarnos en ciertos aspectos de nuestras vidas y sobre todo de salir de esta crisis siendo mejores profesionales y principalmente ¡Mejores personas!

Muchas gracias a nuestro invitado de hoy y a todos por acompañarnos en este espacio, por las calificaciones y comentarios en cualquiera de las plataformas donde nos escuchen.

Hasta la próxima… Chao Chaooo!

Coordenadas de Andrés Albornoz: Instagram @crazystage – Facebook: Andrés Albornoz – Linkedin: Andrés Albornoz.

El audio de este episodio fue editado por Julián Valdez

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