Stage Latino Podcast.

Amós Piñeros, precursor del Rock Colombiano! Vocalista de reconocidas bandas como «Ultrageno» y «Tequendama». Ha hecho parte de gran cantidad de proyectos a nivel nacional e internacional tanto en el área artística, como técnica y como si fuera poco, también es docente en el área de producción de Audio.

Nos cuenta que en la actualidad se encuentra en el proceso de mezcla de las canciones grabadas este año con la banda «Tequendama», además en producciones musicales para otras bandas Colombianas, nos habla del trabajo como presentador de un reconocido reality musical en un canal Colombiano y de su participación en la grabación del himno de la Guardia Indígena, que ha surgido tras las jornadas de protesta social que en la actualidad se viven en Colombia.

Amós nos contó de su experiencia en la participación como ingeniero de sonido en el escenario de cierre  de la jornada de conciertos del día 8 de diciembre en la ciudad de Bogotá, en el marco de las marchas de la protesta ciudadana.

Empieza desde muy pequeño con sus estudios de música, principalmente de violín en el conservatorio de Tunja y gracias a la influencia de sus padres, tiene sus primeros acercamientos al backstage de grandes espectáculos de talla mundial, lo cual le lleva a vincularse poco a poco al medio, inicialmente como artista. Estudió Comunicación Social y desde ahí viene vinculado al área técnica y audiovisual tanto en vivo como en estudio.

Amós tiene una gran experiencia y un espectro muy amplio en cuanto a su percepción de los shows, desde el punto de vista artístico como desde el área técnica y nos cuenta de algunas de sus mejores experiencias en ambos aspectos.

«Embarrarla es humano y lo importante es mantener la calma, no tomárselo personal y estar siempre en la búsqueda de la información correcta». Amós nos cuenta tres de esas embarradas que a cualquiera nos puede pasar y que seguro muchos se sentirán identificados!

«El nivel de las empresas y equipos en Colombia y en general en latinoamerica es muy bueno, tal vez lo que hace falta es un poco de método y actitud»

Así terminamos una conversación muy interesante con otro de los grandes referentes de la industria. Mil gracias a nuestro invitado de hoy y a cada uno de ustedes por escucharnos, compartirnos y comentarnos en stagelatino.com y en cualquiera de las plataformas donde nos escuchen! Hasta la próxima Chao Chao!

Las coordenadas de Amos Piñeros son:

Instagram: amos.pineros    —-    Facebook: Amospineros    —   YouTube: Tequendama Music   —   YouTube: Ensamble   —   BandCamp: Tote

La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

María Elisa Ayerbe es Colombiana radicada en Miami, ingeniera de audio con más de 13 años de experiencia en grabación, mezcla, producción musical y postproducción de audio. Ha sido parte de muy exitosas producciones musicales para artistas como Mary J Blige, Ricky Martin, Marc Anthony, JLo, Natti Natasha, Il Divo, Laura Pausini, Juanes, Kronos Quartet, Nashville Symphony, Orquesta Filarmónica de Bogotá, New World Symphony, entre muchos otros.

Varias de las producciones en las que María Elisa ha participado, han sido nominadas tanto a los GRAMMY Awards, como a los Latín Grammy, además ha sido recientemente reconocida por The Latin Recording Academy® Junto con The Leading Ladies of Entertainment por su destacada actuación como mujer profesional y socialmente consciente dentro de las artes y entretenimiento. «Entrega del reconocimiento«

Empieza con sus estudios de música desde muy pequeña, siendo la guitarra y el clarinete los instrumentos protagonistas, lo cual mezclado con su gusto por los equipos y tecnología la lleva a iniciar sus estudios de Ingeniería de Sonido en la Universidad de Chile y posteriormente en la Universidad Javeriana de Colombia.

Antes de graduarse, María Elisa inicia su ejercer en reconocidas producciones de cine y televisión nacionales y una vez termina su carrera, ingresa como profesora en El Politécnico Gran Colombiano de la ciudad de Bogotá, dictando clases en la carrera de medios Audiovisuales.

En el 2010 hace su primera Mezcla para un artista, la cantante Colombiana Farina e inicia una muy buena relación con un sello discográfico de la ciudad de Pereira llamado El Ritmo Records, gran referente de la industria de la música urbana en Colombia. En 2012 gana una beca para hacer una maestría de grabación en EEUU, la cual le lleva tres años y le permite adquirir una gran experiencia y crecimiento profesional.

Una vez terminada su maestría decide instalarse en Miami, donde tiene la oportunidad de trabajar en el estudio del gran productor Colombiano Julio Reyes Copello, quien además es un reconocido maestro en arreglos clásicos y sinfónicos, en el cual tiene la posibilidad de participar de las producciones de los artistas élite del Pop Latino.

Hoy día María Elisa tiene su propio estudio en Miami y nos cuenta no solo de sus preferencias y retos dentro de su trabajo en estudio o en vivo, sino también de la manera como funcionan la producción, la grabación, transmisión, mezcla y post producción de diferentes formatos de eventos en EEUU.

María Elisa comparte con nosotros sus tips, técnicas y herramientas favoritas a nivel profesional, así como su posición frente a la cada vez mayor participación y empoderamiento de las mujeres en la industria y nos cuenta de las organizaciones con las que colabora en este sentido, entre ellas — «Women in Music» — «Sound Girls» — «Todo Poderosa» 

Mil gracias a nuestra invitada de hoy por tanto valor aportado y a toda nuestra audiencia por acompañarnos una vez más. Hasta la próxima… Chao Chao!

Coordenadas de María Elisa Ayerbe

Web: mariaelisaayerbe.com — Facebook: @audioengineeress — Twitter: mariaelaisa — Instagram: mariaelaisa

La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Emotiva y enriquecedora conversación con uno de los más representativos productores técnicos de festivales y artistas de talla internacional en Colombia, hoy día dedicado de tiempo completo a su rol de Production manager del artista «Maluma» también lleva su propia empresa de producción y renta de equipos y una que otra sociedad en empresas de la industria.

Teo nos cuenta de su infancia, de su experiencia de vida y sobre todo del enfoque positivo con el que debemos afrontar las situaciones de cada etapa; Nos habla un poco de «Fuerza de Paz» la cual sería la primer empresa del medio en acogerlo; Gran semillero de quienes hoy, son referentes de la industria en Colombia. También nos cuenta de su paso por el «Instituto de Cultura y Turismo» así como por el «El Festival Iberoamericano de Teatro» su casa, su escuela y universidad por un periodo de 18 años, del cual termina siendo su director técnico.

Por allá en el 2013 tras una llamada de su amigo Santiago Aristizabal (a quien conoció en su paso por Fuerza de Paz), termina enrolado en el Crew de uno de los artistas hoy día, mas importantes de la historia en la industria Colombiana y ¿Por qué no? Latinoamericana. Nada mas y nada menos que «Maluma» con quien ha tenido la posibilidad de visitar mas de 50 países, llegando a espacios y escenarios no usuales, para artistas de nuestras latitudes.

Hablamos de sus retos mas importantes como Productor General de grandes eventos, de las mil peripecias y de las enseñanzas que todo ello le ha dejado, también de lo que valora de sus equipos de trabajo y de todas aquellas personas que tanto le aportan día a día.

Teo nos cuenta en primicia, de la difícil experiencia que fue la producción del show de «Metallica» en el hipódromo de los Andes de la ciudad de Bogotá en el año 2016. También de los problemas de los generadores eléctricos del show de «Shakira» en la ciudad de Barranquilla en su Tour de la Mangosta por allá en 2003 y de la vez que tuvo que cancelar un show de «Maluma» en una ciudad intermedia en México; Por otro lado de la importancia de la planimetría y de la planeación y pre producción de cualquier evento y, de la atención que amerita lo que él llama la «Criptonita de los eventos» La planificación y cuidados a tener en cuenta de la corriente eléctrica!

Para finalizar Teo nos habla de los aspectos mas importantes a tener en cuenta al momento de asumir un rol tan importante dentro de cualquier evento como lo es el productor técnico.

Como siempre agradecimientos a nuestro invitado de hoy, así como a cada uno de nuestros oyentes por su compañía, comentarios y calificaciones en stagelatino.com o en cualquier plataforma en la que nos escuchen. Hasta la próxima… Chao Chao!

Coordenadas de Teo Echeverría

Instagram: Teo______      —     Twitter: Teoec1977

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Ingeniero de Sonido y Compositor Comercial (Universidad Javeriana de Colombia). Cuenta con experiencia laboral desde los 12 años en campos artísticos y culturales con destrezas en diseño gráfico, ingeniería de sonido, ejecución de eventos, marketing, desarrollo web y blogging.

Felipe nos cuenta para empezar, de su blog y plataforma de formación digital «mixahit.net» a la cual invitamos a toda nuestra audiencia. También nos introduce al concepto de la sincronización de Shows y eventos en general. Nos habla tanto de los procesos como de las herramientas y recursos con los que debemos contar para desarrollar nuestros proyectos en este sentido.

Nos da su punto de vista de los eventos que son susceptibles de ser sincronizados y por supuesto cuales son los aspectos y procesos a desarrollar, además nos cuenta de uno de los proyectos mas recientes que ha dirigido. También nos hace énfasis en que lo mejor son los sistemas alámbricos y que siempre estemos atentos a la latencia de cada dispositivo.

En esta interesante charla, Felipe nos describe los protocolos utilizados para la comunicación de los dispositivos interconectados en un sistema de sicronización, tales como SMPTE, LTC, MTC, entre otros; El nivel al que debemos transmitir la señal en el protocolo LTC, Así como el software que él utiliza y nos recomienda.

Para finalizar Felipe nos indica como podemos empezar a experimentar con la sincronía a costos mínimos. En fín, como siempre un episodio muy enriquecedor con un nuevo invitado de lujo!

Gracias a nuestro invitado de hoy y a cada uno de ustedes por escucharnos, por dejarnos sus comentarios y calificaciones en las diferentes plataformas donde nos escuchan. Hasta la próxima semana! Chao, Chaooo!

Las coordenadas de Felipe García son:

Web: www.mixahit.net   —   Instagram: @mixahit     —     Facebook: /mixahit

Instagram: FelipeGarciaMix     —     Facebook: FelipeGarciaMix

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Hace tiempo nos hacía ilusión el tener en Stage Latino Podcast a una chica referente de alguna de las áreas de nuestra industria, pues hoy damos la bienvenida a la primera de ellas! Extraordinaria artista en el área del diseño, producción y ejecución de contenidos visuales, principalmente para festivales a nivel mundial.

Laura Ramirez estudió Dirección audiovisual, cine y televisión y después de algunos años de ejercer, descubrió el fantástico mundo Vjing y desde entonces es su vida y su pasión. Por allá por el 2007 inicia también con técnicas de mapping y hoy día ha hecho del Pixel LED su nuevo gran aliado.

Laura nos cuenta sobre su participación en el Festival «Visual Brasil» en la ciudad de Barcelona en su edición #17, también de su experiencia y lineamientos en el mercado artístico y corporativo, así como de los colegas y referentes que han aportado a su concepto, entre los cuales nos habla del colectivo «United Vjs» Quienes desde hace varios años la hicieron parte del equipo, lo que marcaría un antes y un después en su carrera.

El Mapping Festival en Ginebra ha sido una de sus grandes fuentes de conocimiento e inspiración, así como para todos los que desde hace años son asistentes recurrentes.

Laura nos cuenta sobre su proceso en la creación de un video mapping o un VJ performance, también de los proyectos mas grandes en los que ha participado, del concepto «Fulldome», de las instalaciones de Pixel LED que ha diseñado y de los talleres que imparte en esta última área.

Y más, mucho más de su experiencia y trayectoria! En fin, como siempre un episodio muy lleno de información de mucho valor.

Gracias a nuestra invitada de hoy y a cada uno de ustedes por escucharnos, por dejarnos sus comentarios y calificaciones en las diferentes plataformas donde nos escuchan.

No olviden registrarse como usuarios en StageLatino.com, hasta la próxima semana! Chao, Chaooo!

Las coordenadas y enlaces que no ha compartido Laura son:

Optikal Ink Lab — Vimeo — Instagram — Festival Visual Brasil — Blendy Dome

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