Stage Latino Podcast.

Martín Villegas Zonidero, Stage Manager en Ocesa para los más importantes festivales en la república Mexicana, emprendedor y uno de los más reconocidos en su área a nivel latinoamericano, por su extensa experiencia en giras, con bandas como Maldita Vecindad, Alison, Finde, Delux, los Bunkers y Mamá Pulpa entre otras.

En la industria desde los 16 o 17 años, nos cuenta de su primer show como Stage Manager en el Pepsi Center. Una de las cosas que mas disfruta de viajar es conocer nuevas culturas y la gastronomía latinoamericana.

Martín nos describe con lujo de detalles su cargo y nos cuenta de varios de los grandes eventos en los que ha participado; De su formación tanto formal, como en campo. También nos comparte las herramientas tecnológicas que usa, tanto para las predicciones del clima en los festivales, como para el cálculo y diseño de los escenarios y áreas de trabajo en la pre producción.

Y para finalizar nos da sus principales recomendaciones para todos aquellos que asumen la gran responsabilidad en el cargo de Stage Manager.

Como siempre, mil gracias a nuestro invitado y a todos por escucharnos, por registrarse como usuarios y suscribirse a nuestra lista de correos. Nos escuchamos la próxima semana con un nuevo invitado de alguna de las áreas que tanto nos interesan. Chao, Chao!

Las coordenadas de Martín Instagram: Martínzonidero — Facebook: Martin Villegas Zonidero

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La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Juan David García es un muy versátil y estudioso Ingeniero de Sonido, sus estudios profesionales de Ingeniería de Sonido tanto en estudio como en vivo, los llevó a cabo en EEUU en Miami Dade y MTSU en Nashville . También ostenta una maestría en Creación Audiovisual de la Universidad Javeriana de Bogotá y uno que otro estudio adicional.

Actualmente, profesor de Ingeniería de sonido en las universidades Javeriana y de los Andes en la Ciudad de Bogotá e Ingeniero F.O.H del artista Colombiano Santiago Cruz. Se encuentra produciendo su propio disco y espera en algún momento poder mostrarlo al público desde la tarima.

Antes de ir a estudiar a EEUU, comenzó a moverse en las producciones musicales e ingenierías de sonido, con artistas locales. Una vez allí, tuvo la posibilidad como tutor en un estudio de Miami Dade de hacer producciones principalmente de música Rap y, posteriormente ya en Nashville trabajó en un estudio local, donde tuvo la experiencia de grabar principalmente Música Country. Terminados sus estudios en Nashville, viaja nuevamente a Miami y tiene la posibilidad de trabajar como asistente en los discos del año 2014 de artistas como Carlos Vives, Juanes y Shakira entre otros.

Juan David nos cuenta las diferencias entre trabajar en estudio y en vivo,  de cuan relativo es el resultado de una producción musical y del disfrute que le implica su trabajo en vivo y su propia producción personal. También ha disfrutado mucho las grabaciones que ha hecho para su amigo Julián Ávila y para el artista Santiago Cruz.

Para Juan David los principales factores limitantes en una producción son el tiempo y el dinero, nos cuenta de algunas anécdotas y de un muy buen Tip que le dio un gran productor, referente a las «Tres formas de lograr una Producción Musical». También nos describe los recursos y el Staff necesarios para lograr una muy buena producción y grabación musical y, nos habla de su experiencia con su estudio propio y de los equipos que se pueden utilizar para producciones profesionales con presupuestos limitados. «El Profe» nos cuenta los pasos de pre producción, producción y grabación; De la dificultad que implica una grabación en bloque.

No le molesta la compresión en los archivos de sonido y en el tema digital vs analógico, nos dice que no se trata de que uno es mejor que otro, sino que la idea es usar ambas tecnologías en complemento. Como Tip final salir de la zona de confort y siempre experimentar y ampliar nuestro «Vocabulario».

Pues como siempre muchas gracias a nuestro invitado y a todos por escucharnos, por registrarse como usuarios  y suscribirse a nuestra lista de correo.

Las coordenadas de Juan David Garcia:      Instagram: Juandabuenaonda

Proyecto Personal Juan David Garcia   Proyecto Buena Onda 

Hasta la próxima semana!

La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Mauricio «Tito» Caicedo. Nacido en Cali Colombia, pionero en la industria local y, uno de los mas reconocidos referentes en el país en las áreas de Video, Visuales y Video Mapping. Talentoso y estudioso. Le encanta la tecnología. Estudió Ingeniería de Sistemas, Diseño gráfico, animación y multimedia. Cuenta con una certificación de Avixa como especialista en tecnología y, se define como un apasionado por las máquinas.

Comenzó trabajando en la industria, como VJ en las fiestas electrónicas hace casi 20 años, de ahí pasa a trabajar en eventos corporativos con C Vilar y luego, en grandes proyectos de la mano de Leonardo Vilar. Define el mapping que hicieron para la celebración del Bicentenario, en la plaza de Bolivar de Bogotá, como la apertura de las puertas para nuevos y muy grandes proyectos del área de mapping. En la actualidad es independiente y aparte de trabajar en eventos masivos y corporativos, se encarga de las visuales con la agrupación ChocQuibTown.

Nos habla de su gran experiencia en África en 2013, en un evento de Pro Export y, de la vez en que las cosas no salieron bien en un evento del portal eltiempo.com. De las actitudes y aptitudes, de la importancia de entender que todos los equipos que usamos están basados en algoritmos y en unos y ceros y, la importancia de la humildad, del trabajo en equipo y de mantener a los clientes siempre satisfechos.

«Tito» nos define el término Video Mapping y nos cuenta cuáles son los factores determinantes a la hora de diseñar y desarrollar un proyecto de este tipo. Su primer gran proyecto fue el mapping del Bicentenario de Colombia y, el más grande hasta el momento fue el de la inauguración de los juegos Centroamericanos en el estadio Metropolitano de la ciudad de Barranquilla en el año 2018.

Nos habla de los equipos y software que usa en el día a día, de sus preferencias en cuanto a marcas, referencias y configuraciones. Y como tip final nos recomienda que todo lo que haya que resolver debe hacerse en el proceso de pre producción.

En fin, Mil gracias a Tito por compartirnos sus experiencias y conocimientos y aquí sus coordenadas en la red de redes.

Facebook Tito Caicedo Instagram: @adictoetico

¡Mil gracias y Hasta la próxima semana!

La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Diseñador gráfico y desarrollador multimedia, comenzó hace más de 15 años en la industria, trabajando como técnico de montaje en una empresa de renta de la ciudad de Medellín y gracias a su talento y esfuerzo escaló a programador en la misma empresa y de ahí saltó al duro mundo del freelance. Contando con la gran fortuna de haberse enrolado en el staff del Artista Maluma hace aproximadamente unos siete años.

«El proceso de aprendizaje de iluminación no empieza con aprender a manejar una consola, se requiere de conocimientos previos y muchos conceptos claros». Tosta nos cuenta de los eventos de música electrónica en los que empezó en la programación de iluminación en la empresa en la que trabajaba.

Un lugar al que nunca pensó ir y, que trabajar con Maluma le dio la oportunidad de visitar es la ciudad Israelí de Tel Aviv. En cuanto a lo que puede salir mal en su trabajo, nos hace énfasis en la atención que debemos poner en la estabilidad de nuestras conexiones y enlaces de nuestra consola y sistema en general.

Las herramientas que usa para sus diseños y previsualización son Wysiwyg, MA3D, Algo de Vector Works, Sketchup y Autocad y, en algunas ocasiones usa la conexión en red de su teléfono o tablet para hacer posiciones desde el escenario.

También nos cuenta cuáles son sus tareas específicas y, que en las dos últimas giras el diseño de iluminación y el concepto en general ha sido externalizado. Siendo su trabajo hoy día, poner a punto y rodar el Show general de iluminación, la gran mayoría de temas están sincronizados con SMPTE y los demas los lanza en vivo con total apego al libreto.

Siempre tener muy claro qué cosas son las que tienen la mayor prioridad, para ir resolviéndolas en ese orden al momento de programar o corregir un show. También nos habla de su buena relación con el VJ del Crew y, que lo importante del trabajo de ambos es que sea el artista el protagonista.

En fin una conversación muy interesante con uno de los principales referentes del área de iluminación del momento y, para seguir y conocer más de Esteban Gil «Tosta» aquí estan sus coordenadas.

Instagram: tostalight  facebook: EstebanTosta Twitter: TostaLight

¡Mil gracias y Hasta la próxima semana!

La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com