Stage Latino Podcast.

Decorador interiorista de profesión, 27 años de experiencia en el sector de los provisionales eléctricos, empieza con su suegro en la industria y años mas tarde se independiza e inicia su propia empresa BCN Iluminación y diseño.

Nos cuenta de sus anécdotas en los festivales en los que desde hace muchos años, ha venido prestando sus servicios y, de la única vez que le ha «dado» la corriente.

En Palabras de Txema, debemos ser consecuentes con nuestras decisiones y las responsabilidades que nos otorga nuestras labores y mas cuando somos los responsables de suministrar la electricidad, Debemos prever, medir, probar y volver a probar, en fin tener en cuenta hasta el mas mínimo detalle. ¡La seguridad por encima de todo!

Tener equipo y una metodología de trabajo es fundamental en nuestra industria.

Hoy día se ha reemplazado la conmutación entre generadores por los sistemas en paralelo, lo cual garantiza el fluido constante y suficiente a cada área del show o evento. El generador eléctrico de Back up se pone en marcha 4 horas antes de iniciar el evento y la sincronización entre este y el principal dura entre 3 y 5 segundos.

En un festival como El Primavera Sound, puede tener un consumo de 16mil litros de combustible * día.

Toda corriente que deriva por chasis de equipos y estructuras, debe llevarse a tierra mediante la correspondiente «conexión a tierra» y, para ello todas las estructuras, sistemas y distribuidores eléctricos, deben tener su propia varilla o conexión a tierra; con una distancia mínima entre ellas de cinco metros. La conexión o «Pico o Toma» a tierra del generador es independiente a la del distribuidor eléctrico y al de cada estructura o sistema.

Y para terminar, la reflexión de que debemos apasionarnos con nuestro trabajo y que aunque nos sintamos pequeños, debemos darlo todo! Ser serios y profesionales.

Mil Gracias a Txema López por acompañarnos en nuestro episodio numero 005 y a nuestra audiencia por estar una vez más con nosotros . Por favor envíanos tus comentarios, lo que te gusta, lo que echas de menos y pues en fin, cualquier cosa que tengas por aportarnos.

Puedes encontrar a Txema López en www.bcniluminacio.es

Nos escuchamos la próxima semana con un nuevo invitado, que seguro! será de tu agrado.

La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Jhon Jairo se define como soñador y luchador. Guitarrista Clásico del conservatorio Antonio María Valencia de la ciudad de Cali, Estudió también ingeniería de grabación.  Japón su país favorito no solo a nivel tecnológico sino por la cultura y todo lo que tiene por enseñarnos.

Mal contados 18 años de experiencia profesional, Recuerda que su primer show grande fue con la banda «Golpe Bajo» en Rock al parque, allá por el año 2003, desde ahí no para y ha trabajado como ingeniero de sonido en vivo con artistas como J Balvin, Andrés Cepeda, Sebastián Yatra, Fanny Lu, Super Litio, Julio Nava, Naty Botero, Juan Carlos Coronel, Ilona y muchos más.

Un operador de sonido en vivo necesita de una formación musical, bien sea académica o desde la escucha de buena música y mucho estudio de ella, así como de complementar sus aptitudes con actitudes que sumen a su trabajo con el artista y el equipo en general.

La dedicación y el esfuerzo deben ser una constante en cada uno de los proyectos y en los shows del día a día.

La diferencia de trabajar con un artista tan bien posicionado como J Balvin es una cuestión de escalas y no quiere decir que con artistas locales o en un nivel de convocatoria menor, el trabajo sea necesariamente menos exigente. También nos dice que se siente orgulloso de ser Colombiano y que cree que tenemos un nivel profesional competitivo a nivel internacional.

A la hora de asumir un proyecto lo primero es escuchar la banda y acordar un rider muy aterrizado para poder hacer viable tanto la contratación del artista, como poder garantizar un buen resultado en cada show.

Los tres elementos principales para un buen sonido en vivo según John Jairo, son:

John Jairo nos invita a experimentar, a no amarrarnos a ciertas marcas o referencias. También nos da tips interesantes y nos habla de los equipos y herramientas que usa en la actualidad.

En fin, otra muy interesante charla con uno de los grandes referentes en la industria. Nos escuchamos la próxima semana con un nuevo protagonista de cualquiera de las áreas de esta, nuestra gran industria!

Para terminar nada mas que contarles las coordenadas donde encontramos a nuestro invitado de hoy.

Instagram: Johnbuitrago1, Monozoniko          Facebook: John Buitrago Audio          Twitter: Johnbuitrago1

¡Mil gracias y Hasta la próxima semana!

La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com

Continuando con nuestra interesante charla, Andrés Albornoz nos habla de las herramientas que utiliza en el día a día para organizar, diseñar y mantener el control de todas sus funciones.

También nos ha dado su punto de vista de cuando se debería cancelar un show, nos ha contado algunas de las ocasiones en las que se ha visto en la obligación de hacerlo.

Nos cuenta cuáles son las cosas que un Production Manager, debe negociar con las demás bandas y producciones locales en beneficio del show en general, así como que lo más importante para una producción es la información y el trabajo de pre-producción.

Andrés nos habla acerca de la planificación y coordinación necesarios para lograr montar un escenario de grandes dimensiones el mismo día de cada show, la importancia de la puntualidad y el compromiso de cada integrante del crew.

El manejo de los temas personales con familiares y amigos con la cantidad de viajes y horarios cruzados con nuestro trabajo, en fin, mucha más información de gran valor.

¡Muchas gracias por escucharnos y hasta la próxima semana!

Coordenadas de Andrés Albornoz: Instagram @crazystage – Facebook: Andrés Albornoz – Linkedin: Andrés Albornoz.

La música de este podcast es creación de Jason Shaw de audionautix.com