Manapság kiemelten fontos téma, hogy a megváltozott zenehallgatási szokásaink, hogyan befolyásolják a magas minőségű zenék eljutását a legfiatalabb korosztályhoz. Miért fontos, hogy ez a zene minőségi és hiteles legyen. Mi egyáltalán a hitelesség mércéje? Szülőként honnan tudhatjuk, hogy milyen előadásokra, koncertre váltsunk jegyet? 

Az adásban Tarján Veronika, a Veronaki zenekar frontembere, drámapedagógus és mesemondó,  Paár Julcsi, énekes, dalszerző, zeneterapeuta mesélnek gyerekkori élményeikről és inspirációikról. Azt is megosztják, hogy szülőként mit gondolnak a saját gyerekeik zenehallgatási szokásairól, de ahogy Julcsi is mondja: “Nagyon fontos, hogy a szülő tud reagálni zenével a saját érzelmi és élethelyzetekből fakadó szükségletire.” 

A jó gyerekzene mindenkihez szól és több rétegű. De miben áll a jó gyerekzene titka? Vendégeimmel erről is beszélgetünk, hiszen egy gyerekkoncerten fenntartani a figyelmet csak zenével valóban őszinteséget és hitelességet kíván, hiszen a gyereközönség tényleg nem tapsol megszokásból. Veronika vallja és több helyen is hangsúlyozza, hogy a gyerekek zenei érzéke általában a szülőknél is fejlettebb vagyis nem lehet őket átverni. 

Az évad utolsó beszélgetésében utolsó gondolatként beszélgettünk még arról, hogyan lehet magunkat és a családunkat egyensúlyban tartani zenével. 

Ez az adás azért született, mert ebben a témában, jóval kevesebb interjút vagy beszélgetés született, ezért bízom, benne, hogy ezt hallgatva gondolatok és kérdések ébrednek majd a hallgatóban. 

A beszélgetést a Maminti Kuckóban rögzítettük 2026. Január 7-én, amiért nagyon hálás vagyok ennek a kedves, szülőknek, gyerekeknek egyaránt béke szigeteként működő helynek. 

------------------------------

Ha szeretnél beszélgetni az adás után, gyere az ⁠ÉlményÉnek csoportom⁠ban a Facebookon, ahol bátran megoszthatod a gondolataidat az adással kapcsolatban! 

IG: ⁠www.instagram.com/jamesemusic⁠

FB: ⁠www.facebook.com/jamesemusic⁠

YT: ⁠www.youtube.com/jamesemusic⁠

 WEB:⁠ www.jamese.hu⁠

A beszélgetések az NKA Hangfoglaló Könnyűzene Támogató Program keretében valósulhattak meg. 

A podcast médiatámogatója a ⁠www.papageno.hu ⁠

Mondja a Soharóza kórus alapítója és vezetője arról a felismerésről, amit a kórussal töltött intenzív munkája utáni kiégés hozott neki. Habár ma már ő és a Soharóza külön működnek és csak egy -egy projekt kapcsán dolgoznak együtt, Halas Dóra neve fontos a magyar kóruséneklésben. Improvizatív, újszerű módszerei először hoztak létre műhelymunkát a többszólamú éneklésbe ezzel megalapozva azt a közösségi szellemiséget, amelyben minden tag alkotóvá válhat és magáénak érzi az előadást és a közösen alkotott művet. 

Dóri nyíltan beszél a kiégésről és arról a hajszolt munkamódszerről, amelyben mint vezető évekig működött. Egy közösséget életben tartani, folyamatosan motiválni és tenni a fejlődésért hétről hétre, bizony nagyon sok energiát felemészt. Maga a kiégés pedig olyan jelenség, amely minden kreatív embert érint, ezért nem lehet eleget beszélni róla. 

Az improvizatív kórus ötlete egy nagyon erős élményből született. Dóri részt vett külföldön egy Gunnar Eriksson kurzuson, aki svéd karnagyként évek óta tanította a saját módszertanát. Erről az élményről elérzékenyülve így mesél:  “Úgy lett vége ennek az egész egy órás őrületnek, hogy ott maradt a levegőben egy ilyen vékony észt dal kamasz lányok hangján. Gyönyörű volt és a mai napig elsírom magam tőle. Nagyon szép volt. “

A beszélgetésben szóba kerül a hazai zeneoktatás és hogy hogyan lehetne szabadabb módszerek mentén bevezetni a gyerekeket vagy az énekelni vágyó felnőtteket a hang és a test együttes tapasztalásaiba, hiszen, ahogy Dóri mondja:  “A funkciója baromi érdekes a zenének, mert annyira sokféle dologra lehet használni és ami még nagyon fontos, hogy sosem válik le a testről. “

Hallgassátok ezt a sokfelé ágazó, személyes és őszinte megélésekkel teli beszélgetést, amely tényleg nagyobb perspektívába helyezi az emberi hangról való gondolkodást. 

 ------------------------------

Ha szeretnél beszélgetni az adás után, gyere az ⁠ÉlményÉnek csoportom⁠ban a Facebookon, ahol bátran megoszthatod a gondolataidat az adással kapcsolatban! 

IG: ⁠www.instagram.com/jamesemusic⁠

FB: ⁠www.facebook.com/jamesemusic⁠

YT: ⁠www.youtube.com/jamesemusic⁠

 WEB:⁠ www.jamese.hu⁠

A beszélgetések az NKA Hangfoglaló Könnyűzene Támogató Program keretében valósulhattak meg. 

A podcast médiatámogatója a ⁠www.papageno.hu ⁠

Sena Dagadut nem nagyon kell bemutatni, hiszen a legtöbbünknek van minimum egy zenei élménye vele. Sokfélesége és mégis mindenben átütő karaktere emblematikus dalok és produkciók születésében mutatkozik meg. Ebben az adásban  az általa képviselt zenei irányvonalak szerteágazásáról beszélgettünk és szóba kerül az a rengeteg, egymástól nagyon különböző stílusban szerzett tapasztalása Senának, amelyből profizmusa született és amely Magyarország első számú előadóművészévé tette őt.

Nagyon érdekelt, hogy van-e olyan műfaj, amiben egyáltalán nem érezné jól magát vagy esetleg félelemmel tölti el, ha abban kellene helytállnia. A színpadon való félelemnélküliség is felmerült a beszélgetésben és az is, hogy egy -egy nehezebb dal színpadra állítása milyen tanulási folyamatokon megy át. 

Senával kapcsolatban felmerül a többnyelvűség ezért megkérdeztem, hogy a ghánai nyelvek körül melyiket ismeri és milyen érzés ezen a nyelven énekelni. Az adásból kiderül, hogy gyerekkorában milyen dalokat tanult meg magyarul, miket énekelt kánonban a nagymamájával és az alkotásban hogyan engedi el a nyomást és a szorongató alkotni akarást. 

A beszélgetés néhol szabadszájúra sikerült, hallgasd bátran és élvezd a szabadságot, ami Senából árad, de lehet 12 éves aluliak szókincsét ne bővítsd további csúnya szavakkal! :)

 ------------------------------

Ha szeretnél beszélgetni az adás után, gyere az ⁠ÉlményÉnek csoportom⁠ban a Facebookon, ahol bátran megoszthatod a gondolataidat az adással kapcsolatban! 

IG: ⁠www.instagram.com/jamesemusic⁠

FB: ⁠www.facebook.com/jamesemusic⁠

YT: ⁠www.youtube.com/jamesemusic⁠

 WEB:⁠ www.jamese.hu⁠

A beszélgetések az NKA Hangfoglaló Könnyűzene Támogató Program keretében valósulhattak meg. 

A podcast médiatámogatója a ⁠www.papageno.hu ⁠

Iszlai Reni és Szász Márk “Boka” duója egy külön zenei univerzum. Dalaik mélyről jönnek és ha hallod őket, akkor a figyelmed rajtuk marad, mert univerzálisak és valahogyan mindannyiunkról szólnak. A két zenész kacskaringós zenei életútja és egymásra találása tele van véletlenekkel és eleve elrendelésekkel. Ezekről mesélnek ebben az adásban és olyan történetek kerülnek elő, amelyekben Boka megtanítja Bobby McFerrint a “Debrecenbe kéne menni” dallamára, Reni meséli el az elszakadását az énekléstől, amelyből a klarinétos énje fejlődött ki és azt is ahogyan visszatalált az énekhangjához. 

Két külön világból érkező ember egyszer csak egyet akar és abból zene születik, ez a Reni és Boka zene. 

Ez az adás azért is különleges, mert a szokásos kérdésemre, hogy mit jelent számodra az a Szabó T. Anna sor, hogy “Szabad benned a levegő”, nem szóval válaszoltak, hanem zenével. Úgyhogy a beszélgetés mellé egy kis Reni és Boka féle szabad improvizációt is kaptok. Jó hallani, ahogy a szobában felcsendül a zene és egyszer csak két ember dallammal beszélget egymással és velem. 

------------------------------

Ha szeretnél beszélgetni az adás után, gyere az ⁠ÉlményÉnek csoportom⁠ban a Facebookon, ahol bátran megoszthatod agondolataidat az adással kapcsolatban!                                                                                                          

IG: ⁠⁠www.instagram.com/jamesemusic⁠⁠

FB: ⁠⁠www.facebook.com/jamesemusic⁠⁠

YT: ⁠⁠www.youtube.com/jamesemusic⁠⁠

 WEB:⁠⁠ www.jamese.hu⁠⁠

A beszélgetések az NKA Hangfoglaló Könnyűzene Támogató Program keretében valósulhattak meg. 

A podcast médiatámogatója a ⁠⁠www.papageno.hu ⁠

Egy könnyűzenei jazz - vokál  együttesből  a szegedi opera színpadára röppeni nem akármilyen váltás és nem is megy egyik percről a másikra. Hosszú évek munkája van benne. László Boldizsár a Cotton Club Singers tenorja volt 15 éven át, és bejárta a könnyűzenei színtereket. Mégis 39 évesen egy teljesen új műfajban, az operában debütált. Mestere Berle Sanford Rosenberg csak annyit mondott, mikor először járt nála énekórán: “Hol voltál eddig? “. 

A podcast beszélgetésben Boldizsár elmeséli, hogyan fért meg éveken keresztül egymás mellett az aktív könnyűzenei éneklés és az opera színpadra való felkészülés. Mik a közös pontok ezekben a műfajokban és mi az, amit érdemes szétválasztani. Az operában nagyon fontos az állóképesség és a hang maximális teljesítő képességének elérése. Arról is kérdeztem vendégemet, hogyan lehet ezeket fejleszteni és csúcsra járatni, hogyha az embernek 15 éves elmaradása van a szakmában a vele egyidős kollégákkal szemben? 

Az operaszínpadon tenor áriák éneklése alatti kockázatvállalásról a következőket mondja: “Egyszer lépsz hátra és onnantól kezdve az válik rutinná, hogy a könnyebb utat választod. Ha ez terjed el rólad, akkor egyre kevesebb szerepet fogsz kapni.”

Önbizalom, kreativitás, andrenalin levezetés, a rutinok felismerése és folyamatosan pucolása - ezek mind olyan témák, amelyek érdekesek lehetnek a hallgató számára. 

------------------------------

Ha szeretnél beszélgetni az adás után, gyere az ⁠ÉlményÉnek csoportom⁠ban a Facebookon, ahol bátran megoszthatod agondolataidat az adással kapcsolatban!                                                                                                          

IG: ⁠www.instagram.com/jamesemusic⁠

FB: ⁠www.facebook.com/jamesemusic⁠

YT: ⁠www.youtube.com/jamesemusic⁠

 WEB:⁠ www.jamese.hu⁠

A beszélgetések az NKA Hangfoglaló Könnyűzene Támogató Program keretében valósulhattak meg. 

A podcast médiatámogatója a ⁠www.papageno.hu ⁠

Hogyan és miként őrizzük meg magunkban a zene élményét? Mennyire “hasznos” zenét tanulni? Hogyan lehet változtatni azon a tényen, hogy az ének-zene óra hasznosságát szülők és gyerekek is a legutolsó helyre teszik az iskolai tantárgyak sorában? Kodály Zoltán elvei mennyire lehetnek a mai korban kivitelezhetőek?

Számtalan kérdés, amire vendégeimmel keressük a választ:  Zubor Rozi íróval, podcasterrel, influencerrel három gyerekes anyával, Dorner Ottíliával, a Magyar Zene Háza zenepedagógusával és Tarr Ferenccel, aki szintén a Magyar Zene Házához kapcsolódik, mint gyerekprogramszervező és koncertpedagógus. 

A adásban szóba kerül a Waldorf pedagógiában tanuló gyerekek zenei nevelése is. A beszélgetés során igyekszünk néhány jó gyakorlattal szolgálni a hallgatóknak: hogyan csökkenthető a zaj és hogyan őrizhetjük meg az élményszintű zene tanulást magunkban.

Rozi megosztja a hallgatókkal a saját zenei útját és hogy hogyan nem lett zenész, Oti mesél a gimnáziumi zenetanári éveiről Feri pedig a november 21-22-én megrendezésre kerülő MESH programjukról beszél. A magyarul csak HÁLÓnak elnevezett két napos rendezvény egy zenei élménypedagógiai találkozó a Magyar Zene Házában, amelynek mindkét napja a zeneközvetítés kreatív és sok-sok élményt rejtő módszereiről szól majd. Ezen a programon velem is találkozhattok! 

Gyertek és érezzétek jól magatokat a hangok világában! 

De előtte hallgassátok meg ezt az adást! 

------------------------------

Ha szeretnél beszélgetni az adás után, gyere az ⁠ÉlményÉnek csoportom⁠ban a Facebookon, ahol bátran megoszthatod a gondolataidat az adással kapcsolatban! 

IG: ⁠www.instagram.com/jamesemusic⁠

FB: ⁠www.facebook.com/jamesemusic⁠

YT: ⁠www.youtube.com/jamesemusic⁠

 WEB:⁠ www.jamese.hu⁠

A beszélgetések az NKA Hangfoglaló Könnyűzene Támogató Program keretében valósulhattak meg. 

A podcast médiatámogatója a ⁠www.papageno.hu ⁠

„Én a dúlája vagyok a hang születésének. Az aktív szülőjemindig az, aki eljön hozzám.”

Gheorghita Orsolya operaénekes, énekművész- tanár ésvagus terapeuta a vendégem, aki Harmonious Énekműhely néven segíti az énekeseket, akik hozzá fordulnak. A vagus terapeuta finom módszerekkel segíti a bolygóideg működését a testben. A tizenkét agyideg pár közül a tizedik a bolygóideg és egyben a leghosszabb is. A paraszimpatikus rendszer 75-85 %-át teszi ki, vagyis pihentsége és normál működése elengedhetetlenül fontos ahhoz, hogy a testünk optimálisan teljesítsen. A hang megszólaltatásában használt összes szerv összeköttetésben van vele így minden egyes hangadás jó hatással lehet erre a rendszerre.

Hogyan és miként alakulhatnak ki nehézségek az éneklésselkapcsolatban, hogyan segíthet ezen egy vagus terapeuta, milyen problémákhoz férhetünk hozzá általa és egyáltalán miért fontos, hogy ismerjük ezeket a feszültségeket a testünkben? – ezekről mind beszélgetek Orsival, aki nekem is rengeteget segített, hogy jobban hozzáférjek a saját hangommal kapcsolatos elakadásokhoz.

Ahogy eddig minden adásban nyíltan és őszintén beszélek azénekléssel kapcsolatos saját nehézségeimről – ebben az adásban a néma refluxomról, ami erősen összefügg nálam a rekeszizom feszességével. Orsinál azonban kaptam eszközöket és új tapasztalásokat a testemről, amelyek folyamatosan segítik az énekhangommal való munkát.

Ha szeretnél még olvasni a témában, sok szerettel ajánlom Orsi honlapját:

https://www.harmonious.hu/

 ------------------------------

Ha szeretnél beszélgetni az adás után, gyere az ⁠ÉlményÉnekcsoportom⁠ban a Facebookon, ahol bátran megoszthatoda gondolataidat az adással kapcsolatban!

IG: ⁠www.instagram.com/jamesemusic⁠

FB: ⁠www.facebook.com/jamesemusic⁠

YT: ⁠www.youtube.com/jamesemusic⁠

 WEB:⁠ www.jamese.hu⁠

A beszélgetések az NKA Hangfoglaló KönnyűzeneTámogató Program keretében valósulhattak meg.

A podcast médiatámogatója a ⁠www.papageno.hu ⁠

Sóti Thea vajdaságból származó experimentális, a hangjával alkotó művész, zenész, zeneszerző. A saját magát „vocalist”-ként meghatározó Thea jelenleg Párizsban él és onnan utazza körbe a világot, hiszen dolgozik kortárs zeneszerzőkkel, performansz művészekkel, de szóló turnéival szinte majdminden kontinensen megfordult már.

Thea szakmai útja azért is érdekes, mert kamaszkoráig versenyszerűen zongorázott és hangszerén keresztül végigjárta a klasszikus tanulmányok minden lépcsőfokát. Egyetemi évei alatt az éneklés, a hang kifejezési lehetőségeiés az improvizáció kezdte foglalkoztatni így Budapestről először Berlinbe, majd Hannoverbe, Kölnben és egy kis időre a svájci Luzernbe folytatta az emberi hang eszközeinek keresését. Önmagát kutatóként aposztrofálja, aki folyamatosan felfedezéseket tesz az emberi hang természetes és digitális határai között.

 Az adás végén az experimentális zenék közönségre gyakorolt hatásairól, a befogadhatóságáról vagy a közönségben létrehozott lenyomatokról is beszélgettünk. „Ha meghallgatsz egy zenét – és az megváltoztatott bennedvalamit – akkor az jó művészet!” – mondja.

Theáról bővebben ITT olvashatsz!

------------------------------

Ha szeretnél beszélgetni az adásután, gyere az ⁠ÉlményÉnek csoportom⁠ban aFacebookon, ahol bátran megoszthatod a gondolataidat az adással kapcsolatban!

IG: ⁠www.instagram.com/jamesemusic⁠

FB: ⁠www.facebook.com/jamesemusic⁠

YT: ⁠www.youtube.com/jamesemusic⁠

WEB:⁠ www.jamese.hu⁠

A beszélgetések az NKA HangfoglalóKönnyűzene Támogató Program keretében valósulhattak meg.

A podcast médiatámogatója a ⁠www.papageno.hu ⁠

A vokalisták titkos világába Kiss Enikő és Németh Miklós kalauzolja a hallgatót. Mindketten a szakmán belül jól ismert énekesek, hiszen Magyarország legnevesebb produkcióiban és tévéműsoraiban közreműködtek. Enikő Geszti Péterrel, Bereczki Zoltánnal és Zsédával dolgozik együtt már hosszú évek óta, ami mellett a tévénézők többek közt a Csináljuk a fesztivált, a Szeretlek Magyarország és a Dancing with the stars műsorokban közreműködő zenekarból ismerhetik. Németh Miklóst a Fool Moon vokálegyüttes basszusaként és hangszerelőjeként tartják számon, de emellett a Rock4 acapella együttessel járja a világot, billentyűzik és vokálozik a BonBon együttesben és a néhány évvel ezelőtti Majka jazz turné vokálszólamait is ő jegyzi.

Egy igazán jó vokalistának kaméleonnak kell lennie, hiszen mindig alkalmazkodik a szólóénekes stílusához, hangi adottságaihoz, frazírjaihoz, de a következő pillanatban lehet, hogy szólót is kell énekelnie. Ennek a kaméleonságnak a nehézségeiről és szakmai kihívásairól beszélgettünk. De olyan kérdésekre is választ kaptam, hogy mitől lesz elsöprő erejű egy többszólamú vokál és hogyan születhet meg a fődallamot legjobban támogató kísérő szólam.

Hallgasd meg ezt a hiánypótló adást, hiszen a vokalisták titkos életéről kevés szó esik az énekes szakmán belül, pedig profizmusuk, szakma iránti elhivatottságuk és alázatuk szerintem példaértékű.

 ------------------------------

Ha szeretnél beszélgetni az adás után, gyere az ÉlményÉnek csoportomban a Facebookon, ahol bátran megoszthatod agondolataidat az adással kapcsolatban!

IG: www.instagram.com/jamesemusic

FB: www.facebook.com/jamesemusic

YT: www.youtube.com/jamesemusic

 WEB: www.jamese.hu

A beszélgetések az NKA HangfoglalóKönnyűzene Támogató Program keretében valósulhattak meg.

A podcast médiatámogatója a www.papageno.hu

„A nyelv nemcsak az éneklésre hat ki, hanem a személyiségünkre is és a néplélekre is. Hiszen a néplélek a személyiségek összessége és átlaga.” Básits Branka

Régóta foglalkoztat az a kérdés, hogy a többnyelvű családokban felnőtt énekes zenei anyanyelve, fonéma rendszere, hogyan alakul és hogyan segíti egymást a két nyelv, hogyan forr össze egy énekhanggá és válik aztán egy olyan gazdag kifejező eszközzé, amely egy személyben tud mesélni mindkét identitásról.

Básits Branka –szigetcsépi szerb és magyar énekesnő és Fekete Krisztina vagy művésznevén Volkova Krisztina záhonyi származású orosz – magyar énekesnővel beszélgettünk ezekről az izgalmas témákról. Mindketten Magyarországon nőttek fel, de intenzíven volt jelen gyerekkorukban a másik nyelv zenei kultúrája, amely a kisgyerekkor után mintha aludt volna pár évet, hogy aztán a fiatal felnőttként berúgja az ajtót és utat törjön magának.

Izgalmas válaszokat adtak arra a kérdésemre, hogy az identitásuk hogyan tud megmutatkozni az egyes nyelveken. A két zenei anyanyelv használata egy olyan gazdag, sokrétű zenei világot hoz létre, hogy szétszálazására nem is vállalkoztunk. Inkább arról tudhat meg többet a hallgató, hogy például egyes témákat hogyan énekel meg a magyar, az orosz és a szerb nyelv vagy milyen hangképzési megoldásokat hozhat egy énekes életébe egy másik nyelv ismerete.

Az adást hallgatva kicsit elmélyülhetünk a Kárpát medencében élő nemzetek sokszínű zenei világában és érdemes belehallgatni mindkét énekesnő lemezeibe, hogy megértsük, hogy a mi zenei anyanyelvünket is mennyire körbefonja más népek zenéje. Néha összeölelkeznek néha elkülönülnek, de mindenképpen együtt alkotnak egy színes kavalkádot.

-------------------------------

Ha szeretnél beszélgetni az adás után, gyere az ÉlményÉnek csoportomban a Facebookon, ahol bátran megoszthatod agondolataidat az adással kapcsolatban!

https://www.facebook.com/groups/404359813330062/?ref=br_rs

IG/FB: @jamesemusic

 Bővebben rólam:www.jamese.hu

A beszélgetések az NKA HangfoglalóKönnyűzene Támogató Program keretében valósulhattak meg.

A podcast médiatámogatója a www.papageno.hu