Tango Sensei

La participación de la mujer dentro del tango ha sido siempre de un carácter impresionante, es decir, las cantantes han dado brillo a nuestra música durante muchos años y nosotros, en Tango Sensei, queremos homenajearlas. Este es un segundo programa dedicado a ellas, a esas voces que empezaron el tango, esas que lo mantuvieron y aquellas que hoy empiezan una nueva era con voces muy jóvenes que tenemos el gusto de presentar también para todos ustedes arrancando con este segundo programa dedicado a las mujeres en el tango.

A través de la historia, -más que centenaria-, del querido Tango, las prodigiosas voces femeninas siempre le dieron ese toque de calidad y estridencia tan necesarias para que nuestra música se proyectara a los públicos de todo el mundo y mantuviera su vigencia. Fueron y son muchas cantantes las que engalanan el espacio tanguero. Las de ayer, que como verdaderas pioneras se lanzaron decididas para decir presente en aquellos tiempos donde los hombres dominaban la escena copando los espectáculos. Las de hoy, que, con gran energía juvenil, enarbolan la bandera del Tango para expresarlo con sentimiento y mantener vivas sus raíces. En dos emisiones consecutivas, nuestro programa rinde nuevamente y con el cariño de siempre, un homenaje a las mujeres en el Tango, que dejan una huella imborrable en todos los que amamos nuestra música.

Todos quieren cantar sus temas, algunos osados pretendieron imitarlo, pero la mayoría lo hicieron para rendirle culto al que fue el más grande cantor de nuestra música ciudadana de todos los tiempos. Sus composiciones siempre fueron un sello de garantía exitosa para el intérprete que dejó grabadas sus composiciones.

El difícil escoger una etapa de su vida para clasificar cual fue la mejor, resulta incómodo separar sus comienzos junto a Razano y compararlos con su posterior y ascendente carrera donde culminó su vida situada en lo más alto de la popularidad y reconocimiento internacional. Por esa poderosa razón, con el correr de los años, después de aquel fatal accidente del 24 de junio de 1935 en que perdió la vida y ganó en fama reconocida por los expertos y el clamor popular, los cantantes de todas las épocas tangueras dejaron en las grabaciones un homenaje al que ellos mismos consideraron el ídolo máximo del TANGO. ¡Usted ya adivinó… estamos hablando de Don Carlos Gardel!

¡Cada día canta mejor! Iniciamos con esta frase famosa dicha por Julio Jorge Nelson, aquel locutor, compositor y actor popular de Buenos Aires, sobre la figura que empezaba a ser eterna de Carlos Gardel. A muchos le sonaba exagerada, pero como todo lo que pretenda ostentar calidad debe pasar primero por el correr corrosivo del tiempo, para cumplir la prueba definitiva, la imagen del morocho del abasto se fortaleció con los años, instalándose en la línea de lo inolvidable, lo admirado y querido por todos los que aman a nuestra música y siguen viendo en él, al talentoso compositor y cantante más grande y de renombre que haya dado nuestra música en toda su historia, este 24 de junio al cumplirse 91 años de su muerte. No solo fue el primero que cantó la letra de un tango grabado, sino el que le dio carácter y presencia perdurable por más de un siglo. Sus piezas musicales, de gran repercusión, fueron interpretadas por artistas de talla internacional y utilizadas en películas de gran cartel, suenan hoy frescas y de alta recordación, como hace decenas de años. Su imagen poderosa sigue cautivando a mucha gente alrededor del mundo, muchos jóvenes de hoy hablan de Carlos Gardel con respeto y admiración, como un clásico inalterable. TANGO SENSEI, como en los últimos diez años, le rinde un sentido homenaje a su voz, presencia y calidad interpretativa, con temas seleccionados cuidadosamente para ustedes. Bienvenido ‘bronce que sonríe”, ¡te aplaudimos de pie!

Figura entre los poetas más grandes de nuestro querido Tango. Personaje de fina sensibilidad, atinada pluma y recordación elevada. Gran observador del detalle, fino y exquisito a la hora de describir reflejando con crudeza y romanticismo, patente en cada pieza que nos regalaba. Utilizaba con destreza la técnica del verso libre que lograba tonos conceptuales con altos vuelos literarios, que son la esencia pura de nuestra poética forma río platense. No escribía solamente para el acople de la música, fue un compositor ‘con todas las letras’, supo transitar el difícil camino de llegar al éxito, de adentrarse en el gusto popular y que sus letras, después de mucho tiempo, se sigan cantando con la frescura de un naranjo en flor o el agua blanda y cristalina de aquellos tiempos. De aquel Buenos Aires inundado de Tango por los cuatro costados, donde la propaganda mandaba cruel en el cartel y en el fetiche de un afiche de papel se vendía la ilusión, se rifaba el corazón. A estas alturas, ya supieron a quién presentamos en nuestro programa.

Estas cosas tiene el Tango en su vasta historia. Imaginen un letrista extraordinario con visos poéticos, hijo de inmigrantes rusos, porteño de nacimiento y talentoso para describir en sus letras, -provocativas y lunfardescas-, situaciones de la ciudad que lo vio nacer. Esa Buenos Aires que deslumbraba a propios y extraños. Amigo de Julián Centeya, nuestro invitado de hoy alguna vez escribió: “Llevo el tango en el alma porque es muy mío, por bravo, por compadre y sentimental, porque dice de amores, de hambre y de frío, porque muerde recuerdos y desafíos como la flor ‘shusheta’ muerde un ojal”. Prolífico y sensible, pintaba la picaresca tanguera con maestría en la mayoría de sus temas, aunque abordó el desencanto y los recuentros amorosos con acertadas letras que se convirtieron en éxitos a través de las mejores orquestas y consagrados cantores.

Siempre al lado de un buen poeta de tango habrá un músico excepcional ‘con voz propia’ que sepa interpretar al letrista -o a la inversa-, y juntos dejar plasmado en nuestra música porteña, todo el talento que se multiplicará con el correr de los años en miles de voces que inmortalizan esos temas. El artista invitado de hoy, pianista extraordinario que supo acompañar a su inspirado hermano y crear piezas maravillosas e inmortales para el Tango. Hoy esas melodías siguen resonando en los ambientes tangueros y en cada casa donde haya alguien que siga enamorado de nuestra música ciudadana, porque las buenas composiciones jamás se olvidan y siguen en el corazón de la gente. El gran músico que hoy presentamos tuvo la virtud de acompañar a los artistas más jóvenes de géneros musicales distintos y lograr combinaciones exitosas con sus temas de calidad comprobada y aceptada por el gran público; ese que nunca se equivoca a la hora de elegir sus íconos.

El tango es de las pocas músicas que se puede dar el lujo de tener entre sus intérpretes, a talentosos pianistas que bien pueden venir del jazz, influenciados por Art Tatum o Bud Powell y así poder imprimir a nuestra música ciudadana, todo el factor de swing para hacer reconocibles y memorables sus imponentes piezas ejecutadas desde el corazón. Hoy presentamos a un gran pianista compositor y director de orquesta que brilló en el Tango, contribuyendo a su enriquecimiento en su larga y exitosa carrera. En sus comienzos se ‘estrenó’ acompañando nada menos que a las agrupaciones de Pedro Maffia y Edgardo Donato, acompañando luego a Juan Canaro en sus giras a Japón, -país que como todos sabemos, gusta de nuestra música hace muchos años-. Al maestro Héctor Varela lo acompañó en su gira por Estados Unidos. A su regreso, formó parte del sexteto de Astor Piazzolla y de la orquesta de Raúl Garello, para luego grabar con cantantes de renombre que completaron su tránsito por el mundo tanguero.

Cuando un letrista del Tango logra insertarse de manera definitiva en el gusto popular y

sus piezas se reconocen por el matiz poético que les imprime, el nombre de ese

compositor ya quedó grabado para siempre en la historia de nuestra música porteña.

Si a esto le agregamos el alto nivel de recordación que guardan sus temas y la cantidad de

buenos cantantes que los interpretaron, tenemos como resultado un suceso asegurado

con sobresalientes logros comerciales, en una época donde había brillantes autores.

Hombre de fina sensibilidad, desde muy pequeño se inclinó por la música y aprendió a tocar el violín; le gustaba la pintura artística, además de hablar inglés con fluidez porque su madre era irlandesa y le inculcaba el aprendizaje, sin embargo, a este porteño hijo de padre aragonés, le gustaba la noche de Buenos Aires y admiraba a quienes, en ese entonces, llenaban las marquesinas con nombres famosos de la música río platense. Se dedicó a componer profusamente y afinar su rima hasta llegar a imponerse en el público exigente de los cuarenta.

Trae el Tango incorporado en sus venas, su padre que tocaba el bandoneón fue el promotor para que, desde niño, se enamorara de nuestra música y sus instrumentos. Comenzó en el aprendizaje del bandoneón, hasta que las teclas de un piano porteño ‘lo llamaron a sus filas’ para que se decidiera por él y lo hiciera de manera magistral. Su carrera profesional la inició allá por los cincuenta, donde todavía quedaban compases fuertes de tango en el aire perfumado de Buenos Aires y nuestra música buscaba afanosamente renovarse con talentos jóvenes que empezaran a llenar algunos huecos de aquellos años dorados de los cuarenta, en algunos cabarets que todavía pisaban fuerte. Músico extraordinario, connotado pianista, gran compositor y director de orquesta que, además, acompañó a grandes voces de nuestra música ciudadana, de la talla del polaco Goyeneche, Héctor Mauré, Raúl Berón, Alba Solís, Susana Rinaldi y Néstor Fabián, entre otros grandes. Lo más extraordinario de presentar a este artista, es que hoy lo tenemos entre nosotros y sigue ‘despuntando el vicio’ tocando para deleite del mundo tanguero.