Tango Sensei

El Tango tiene entre sus compositores más destacados, verdaderas joyas que se siguen descubriendo a través de los años. Es el caso del invitado de hoy, un hombre culto traductor de idiomas, músico y poeta constructor de éxitos inolvidables en piezas únicas dentro nuestro sentimiento ciudadano. Paseó su talento por Europa, regresó a la Argentina y siguió cosechando triunfos musicales en aquel Buenos Aires donde para sobresalir había que tener conqué. Sus temas fueron grabados por los mejores cantantes y las orquestas más sobresalientes del mundo tanguero, que interpretaron el contenido de sus letras calando hondo en el gusto popular. Nadie prestó atención a su origen o nacionalidad, porque después de todo, resultó ser un porteño consustanciado con la música que le dio fama y reconocimiento; el Tango.

Cuando un poeta del Tango puede mover los resortes a favor en el gusto popular y que sus composiciones alcancen notoriedad y permanencia, entonces habrá logrado la recordación a través del tiempo y el suceso estará asegurado. El invitado especial de hoy reunió esas características que acompañan a los letristas más connotados del universo tanguero. Prolífico, certero y de buena calidad en cada una de sus piezas, este actor de teatro, cantor e intérprete de radionovelas; porteño, nacido en el barrio de Boedo, nos dejó muchos Tangos grabados por afamados artistas que supieron darle un sello personal a cada uno de ellos, en su mayoría recordados y cantados por las actuales figuras jóvenes de nuestra música, que por fortuna se renueva constantemente apoyada por estos compositores que supieron hablarle a un Buenos Aires de ayer que hoy sigue brillando con luz propia.

Las voces femeninas siempre engalanan al Tango, cuando éstas vienen provistas de calidad y fuerza interpretativa, se produce el fenómeno buscado, sentimiento y entonación perfecta, para un éxito seguro. Éste es el caso de nuestra artista invitada de hoy, en el que su estilo temperamental la posicionó en corto tiempo como una voz y presencia grata de la música rioplatense. No se sabe mucho de su vida privada y la fama no le fue reconocida en la medida de sus merecimientos, a pesar de sus virtudes ampliamente aceptadas por los críticos expertos. En sus comienzos, resultó ser una grata sorpresa para luego consolidarse como un fenómeno musical que acompañaron orquestas de la talla del maestro D’Arienzo, con su ritmo vertiginoso y exigente, además, el gran pianista y director Aquiles Roggero grabó un larga duración con ella de buena repercusión popular.

Nuestra querida música, a la hora de cantarla, se puede ejecutar de distintas maneras y empleando diversos matices. Está el que le imprime fuerza con su voz potente, o al que le gusta acariciar las letras con suaves entonaciones llenas de sentimientos. También están aquellos -hombres o mujeres-, que tienen un estilo único con olor a barrio, acento porteño, esquinas pobladas de recuerdos y cafés donde las reuniones se hacían imprescindibles para alimentar y renovar las ‘amistades de fierro’. Hoy nuestro programa presenta una cantante que simboliza gran parte de lo dicho, su fraseo, simpático, reo y contundente, más la potencia de su garganta, la hicieron destacar acompañada nada menos que con Troilo, otras orquestas y también con guitarras. Perteneció a una familia de talentosos músicos; padres y hermanos que la encaminaron y animaron para que se dedique a nuestro Tango, después de sus inicios como folklorista.

Cumpleañero de marzo, nuestro invitado de hoy, desde muy niño se situó como un músico excepcional provisto de un genio único que lo ubicó -igual que a sus tangos y melodías-, en lo más alto de los escenarios internacionales donde se aprecia y reconoce a los talentos sobresalientes. Cuando nos toca oír las notas de alguna de sus piezas por orquestas sinfónicas, cuartetos de cuerdas o agrupaciones musicales, nos gana la recurrente emoción de estar ante un compositor e intérprete de altísimo vuelo que enorgullece a nuestro país y a la música porteña del río de la Plata, en cualquier punto del planeta donde se difunden sus temas que alcanzaron carácter de clásicos inolvidables. En Argentina se lo reconoce de manera unánime como una figura innovadora máxima del Tango, un esencial, un disruptivo que se destacó siempre en el mundo tanguero.

Ninguna de sus composiciones puede pasar desapercibida, todas contienen una calidad suprema en cada nota de alta recordación, más allá del tiempo, esa que requieren como condimento indispensable las grandes obras musicales que circulan por el mundo.

Nacido en Pehuajó, fue un niño prodigio en la música. A los cinco años ya ejecutaba canciones en una pianola. Al ver sus condiciones, sus padres decidieron alentarlo y lo enviaron con un profesor de piano, para que apenas al cumplir los diez añitos, ya interpretara las mejores melodías clásicas con la pericia y ductilidad de un adulto.

El Tango lo ganó para sus filas y fue a partir de sus 20 abriles que se animó a visitar Buenos Aires e incursionar en nuestra música ciudadana, probando suerte en la gran capital, que era cuna de oro en esos ayeres donde tallaba fuerte el gotan.

Al año nomás, ya era el pianista, nada menos, que de Miguel Caló, en pocos años formó su propia orquesta y su estilo sinfónico lo destacó exitosamente del resto, dentro del panorama tanguero de la época, el plus de su juventud le auguraba un futuro brillante. Extraordinario compositor, sus temas siguen tan vigentes como entonces, su promisoria carrera estaba encaminada pero…su pasión por los aviones también le nacía de épocas tempranas, por eso había aprendido a volar con un instructor y se confió. Su muerte dejó una estela de amarguras al verse malograr a un talentoso músico con su alma puesta en el Tango. ¡Nuestro homenaje de hoy está dedicado al gran maestro Osmar Maderna!

Nació en el barrio de la Boca. Nieto de inmigrantes rusos y padres argentinos, es una de las voces destacadas de nuestra música ciudadana desde los años setentas, que graba con José Colángelo, para luego acompañar a la orquesta del talentoso Carlos Figari y cantar junto al maestro Horacio Salgán, más otras figuras maestras del tango como Ernesto Baffa y el mundialmente consagrado Sexteto Mayor, hasta nuestros días que seguimos disfrutando su talento y personalidad en algún rincón tanguero de la actual Buenos Aires, donde continúa cosechando admiradores y éxitos. Voz hecha para el tango, domina un amplio repertorio donde desfilan temas de la vieja época de oro, pasando por piezas de corte moderno donde se le habla al asfalto y la gente de hoy. Pinta de cantor enamorado de su ciudad y conocedor de la noche, anfitrión sin igual que comparte escenario y bohemia nada menos que con su padrino artístico el notable Néstor Fabián.

Porteño hasta la médula, hijo de bailarines de Tango y músico excepcional. Desde niño su inclinación y talento musical lo hicieron una promesa firme, que con el correr de los años se consolidó como uno de los más destacados pianistas y compositor de muchos éxitos. En 1985 fue reconocido con el Premio Konex de Platino al mejor compositor de tango de la historia y una de sus milongas fue reconocida como la mejor milonga del siglo. Su temperamento vibrante lo fue posicionando como una figura de excepción en nuestra música. Los tangos de su autoría compartidos con poetas talentosos de la talla de Discépolo, Contursi, Battistella, Vacarezza, Taboada, Cátulo Castillo y Cadícamo, le dieron justificada fama de ser un ícono tanguero, cuya larga vida y actividad musical corroboraron que su carrera fue de una consistencia exitosa única e irreemplazable. Por algo su nieta, cuando él falleció, declaró “estoy muy triste, me había hecho la ilusión que mi abuelo era eterno”.

Se nos fue de manera inesperada hace apenas algunos meses. Un cantante que reunía todas las condiciones para tener presencia y voz incomparable, con registro de barítono. Nacido en la provincia de Río Negro, estaba adentrado a Buenos Aires como el mejor de los porteños que supo regalarnos un excelente repertorio con temas muy queridos. Fue descubierto en un concurso rionegrino, cuando tenía apenas 23 años, apadrinado por la experiencia y el buen ojo para descubrir talentos de Silvio Soldán. Fue el genio musical y productor discográfico Bebu Silvetti quien lo invitó a grabar un larga duración, ese álbum lo instaló definitivamente en la preferencia de grandes maestros como Armando Pontier, Pascual Mamone y Eduardo Corti, integró el exitoso programa La Noche con Amigos que conducía el experimentado tanguero Lionel Godoy. Paseó el Tango por varias provincias de Argentina y países donde fue muy bien recibido como Chile, España y Estados Unidos. Su carrera meteórica fue ascendente y en poco tiempo se instaló en el gusto del público. En un homenaje póstumo y adhiriéndonos a la tristeza de la familia tanguera, Tango Sensei recuerda a un hombre ejemplar que dedicó su vida a nuestra música. ¡Hasta pronto querido Ricardo Chiqui Pereyra!

Se había ganado el título de “porteño inspector honorario de las emociones de Buenos Aires”, sus tangos, -siempre adelantados a su época-, son hoy el reflejo de un compositor inmortal que supo interpretar el sentir de la gente, de un país que lo admiraba y sigue cantando las letras que este genio escribió alguna vez, con la vehemencia tanguera y el dramatismo de altísimo nivel que lo identificaba. Fue músico, actor, dramaturgo, compositor y cineasta, en cada una de sus actividades siempre destacó por su inteligencia y sentido agudo para manifestar verdades de la vida a partir de relatos y vivencias que supo transformar en exquisita poesía cotidiana, en encuentros de cafetines donde sabios y suicidas alternaban los sueños con la realidad -a veces cruda- que los acompañaba. Uno sabe que la lucha es cruel y es mucha, a pesar de nuestro sueño de juventud, que el yira yira nos lleva siempre hasta un Cafetín de Buenos Aires y que igual que la vidriera escandalosa de un Cambalache se ha mezcla’o la vida, gritando una Canción Desesperada o manteniendo viva Tres Esperanzas que a veces nos dejan Sin Palabras atados a un Desencanto porque alguna Chorra nos afanó hasta el color. Tango Sensei se viste de gala para recibir a un personaje genial y hombre excepcional al que ‘le dolían como propias las cicatrices ajenas’, nos ponemos de pie para recibir a Don Enrique Santos Discépolo -Discepolín para los amigos-.