駐法國台灣文化中心(巴文中心)與巴黎拉丁區藝文電影院龍頭Filmothèque合作,3月28日至4月6日舉辦巴黎台灣電影節(Festival du film taïwanais à Paris),放映11部劇情長片及紀錄片和經典片,並與克萊蒙費宏國際短片展合作1場台灣短片聯映,總共15個場次。電影節由François Causse與台灣策展人周增晟攜手完成, 依照院線邏輯策畫選片,兼顧藝術性與市場品味。
據巴文中心主任胡晴舫介紹,片單囊括國片2024年度票房冠軍《角頭─大橋頭》,也是該系列電影首次在法國放映。同時也選映經典影片蔡明亮《愛情萬歲》與《何處》,記者在現場採訪到由蔡導挖掘出的金馬影帝李康生,對於表演,寡言的他說:從《愛情萬歲》開始對表演開竅,再到以《河流》獲得影帝,之後看完劇本後,就會將其丟掉,放空,讓自己不要受到限制去發揮。李康生目前在巴黎拍片,電影節開幕前,他將演出的新片就在Filmothèque放映廳取景。
位於巴黎五區的Filmothèque電影院自2005年起由François Causse與其父Jean-Max Causse經營。Jea-Max 是法國獨立電影發行的傳奇人物,在1960年代創立巴黎第一個藝文影院及發行網絡。François 則承接了父親的選片與策展能力,並致力發掘與營銷全球經典電影,也因影院長期放映影史經典名片,包含台日韓等亞洲各國名導作品,培養大批影迷,Filmothèque 影院成為左岸文化的象徵之一。
胡晴舫在開幕致辭中表示,過去十年,Filmothèque大力支持台灣電影,蔡明亮、樓一安、易智言、莫子儀等影人都曾到此交流,2023年《悲情城市》4K數字版在此舉辦歐洲首映,造成熱烈迴響。
1976年出生於台北的林書宇導演擔任本屆電影節的焦點影人,放映他的首部作品《九降風》與新作《小雁與吳愛麗》,讓觀眾品味導演16年來的轉變,《小雁與吳愛麗》女主角夏於喬也將一同前來巴黎與影迷交流。
導演林書宇與演員夏於喬兩人在影院接受記者專訪的重點內容如下:
這次在巴黎台灣電影展上,既放映了您的第一部長片,也有最新的作品。您在這兩部電影里關注的議題有發生變化嗎?
導演:當然有啊。其實我覺得,隨着人生階段的不同,關注的議題也會逐漸變化。像《九降風》那會兒,因為是青春成長的故事,很多素材其實都來自我自己的成長經驗。隨着年紀增長,我對社會、對自己成長環境的關注也在不斷變化,這些自然就反映到創作里了。
所以到了《小雁與吳愛麗》的時候,您的關注點又有了新的轉變?
導演:對。《小雁與吳愛麗》一方面是從社會議題出發,另一方面我們最後決定把故事背景設定在客家莊,因為我自己也是客家人。這算是把自己的根再拉回來一點。但其實無論是哪一部作品,我關注的核心都很接近。即使《九降風》講的是成長,我還是會把當時社會的背景和議題融入電影,比如九十年代台灣嚴重的職棒簽賭案,對孩子們來說,那其實也是一種成長與幻滅的隱喻。
這兩部片子都大量使用長鏡頭,甚至開場時沒有聲音。這可是您有意為之,想營造某種儀式感,還是想強調電影這種特殊的語言?
導演:在《小雁與吳愛麗》的時候,這種設計是很刻意的。《九降風》更多是當時的一種直覺,但到了《小院有外力》,我們非常清楚第一個鏡頭就是為電影院而拍的。換句話說,只有在電影院里,這個鏡頭才能成立、才能成立那種故事的呈現方式。我甚至覺得,如果把這個鏡頭放在電視或網絡平台上,觀眾可能會直接快進,但一旦快進,就會錯過一個很精彩的開場。其實我和攝影師在拍《小雁與吳愛麗》的時候,特別有危機感。現在大家進電影院看電影的機會越來越少,所以我們反而更想用鏡頭語言去強調,這部電影只有在電影院看才能獲得最大的滿足感。
現在把問題交給小喬(夏於喬)。您既是演員,也是共同製片人和創作者。你怎麼看“戲如人生,人生如戲”?
小喬:這個問題挺大的(笑)。我做演員有一段時間了,知道有些人說“入戲太深很難抽離”,但我一直在調試自己。我覺得演員需要非常健康的心理和自我認知,才能把戲和生活分開。其實生活中很多事情,比戲還精彩。我們演的戲只是把這些精彩的部分濃縮了,觀眾在電影院里覺得很精彩,但現實生活其實有更多荒謬、意想不到的事在發生。我會把這些觀察到的東西放進戲裡,希望讓作品更有層次。
在創作過程中,是否有一個特別想處理或表達的議題?比如救贖?
小喬:作為演員,我很能分清楚戲和生活。我不覺得戲是我的救贖,但我覺得創作有責任感,尤其是當故事比較暗黑、講到人性艱難面向的時候。我的責任是給觀眾一個出口,讓他們離開影院時還能感受到一絲希望,而不是把他們帶進深淵就不管了。
導演:我同意。講“救贖”可能太沉重,但我確實覺得創作者有責任感。哪怕故事再黑暗,最後還是要給觀眾一個出口。讓觀眾在離開影院時,能帶走一點點希望。
小喬:對我來說,救贖也有點太重了。我更喜歡觀眾看完電影後能思考、討論。現在社會資訊爆炸,大家節奏太快,很難靜下來思考。如果能在電影院里,花兩個小時沉浸在電影里,思考剛剛看到的內容,那就很有意義了。我們拍電影不一定要有多大的命題,重要的是觀眾能從中獲得屬於自己的東西。
我覺得您的電影很溫柔,不知道我的感覺對不對?
小喬:溫柔啊,這就是他的特色(笑)。其實每次放映結束,都有人很意外這是男性導演拍的電影,大家都覺得應該是女性導演。可能他內心有一塊特別細膩的地方,才能拍出這麼溫柔的作品。
您剛剛提到希望每部電影都能給觀眾一個出口。那您覺得電影在當前的製作環境下,會怎麼走下去?
導演:我覺得電影不會消失。每次有新科技出現,大家都會擔心電影怎麼辦,比如電視、網絡的衝擊。觀眾走進電影院的機會肯定會變少,電影可能會變得更精緻、更精品化。未來電影會更像劇場,有更強的儀式感。像這次在藝術電影院觀賞電影,感覺就很獨特。那些沒有特色的大型連鎖影院可能會慢慢消失,但獨特的戲院和藝術影院會留下來,繼續需要電影的存在。當然,我們選擇在電影院看的電影也會有所不同。我希望我的電影是觀眾願意在電影院看的,不一定是好萊塢大片、漫威那種。其實很多需要思考、節奏慢的電影,我更喜歡在大銀幕上看。反而是那種純娛樂、講故事的商業片,可能會慢慢從電影院消失。
另一部在電影節放映的《獵人兄弟》,則由有原住民血統的導演蘇弘恩執導,他的這部處女作探究島上原住民狩獵文化消失、當代部落變遷等深刻議題。以及政大外交系出身的林龍吟導演以16厘米膠捲拍攝的《蚵豐村》,呈現台灣西南濱海魚塭風光的獨特美感,都是Filmothèque影院老闆極力推薦給巴黎觀眾的作品。
此外,電影節也選映台灣國家電影及視聽文化中心修復片《小逃犯》,加上《小曉》、《本日公休》,以及導演吳璠歷時5年完成,呈現不同世代女性故事的紀錄片《XIXI》,反映台灣社會上各種各樣的女性角色,電影節主視覺也呼應片單之女性議題,以蝴蝶為隱喻,突顯各時代台灣女性堅毅、內斂之美,以及勇於改變、突破體制現狀的勇氣與決心。
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電影節片單與放映場次如下:
焦點影人林書宇:
《九降風》(2008) 3/29 16:45 & 3/31 19:30
《小雁與吳愛麗》(2024) 3/29 19:15 & 3/31 17:00
姚宏易&姜瑞智《角頭─大橋頭》(2024) - 3/28 19:00 (開幕片)、4/6 17:00
蔡明亮《愛情萬歲》(1994) - 3/30 17:00
傅天余《本日公休》(2023) - 3/30 20:00
靳家驊《小曉》(2023) - 4/1 19:30
克萊蒙費宏國際短片展─台灣影片精選 - 4/2 19:30
吳璠《XIXI》(2024) - 4/3 19:30
蔡明亮《何處》(2023) – 4/4 17:30
林龍吟《蚵豐村》(2020) - 4/4 19:30
張佩成《小逃犯》(1984),(蔡明亮編劇/影視聽中心修復作品) - 4/5 17:15
蘇弘恩《獵人兄弟》(2025) - 4/6 19:30 (閉幕片)
放映地點:Filmothèque du Quartier Latin 電影院
地址:9 Rue Champollion, 75005 Paris
詳細放映信息敬請留意電影院官網:https://www.lafilmotheque.fr/